Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, bëhu rojtari ynë, shpëtimtari, muzika! Mos na lini! zgjoni më shpesh shpirtrat tanë tregtarë! goditni më të mprehta me tingujt tuaj në shqisat tona të fjetura! Agjitojini, copëtojini dhe përzini, qoftë edhe për një moment, këtë egoizëm të tmerrshëm të ftohtë që po përpiqet të pushtojë botën tonë! N. Gogol. Nga artikulli "Skulptura, piktura dhe muzika"

Në pranverën e vitit 1984, në një nga koncertet e Festivalit II Ndërkombëtar të Muzikës në Moskë, u shfaq premiera e "Autoportretit" - variacione për një orkestër të madhe simfonike nga R. Shchedrin. Kompozimi i ri i muzikantit, i cili sapo ka kaluar pragun e ditëlindjes së tij të pesëdhjetë, disa dogji me një deklaratë emocionuese therëse, të tjerë të emocionuar nga zhveshja gazetareske e temës, përqendrimi i fundit i mendimeve për fatin e tij. Është me të vërtetë e vërtetë që thuhet: "artisti është gjykatësi i tij suprem". Në këtë kompozim njëpjesësh, të barabartë në rëndësi dhe përmbajtje me një simfoni, bota e kohës sonë shfaqet përmes prizmit të personalitetit të artistit, e paraqitur nga afër dhe përmes saj njihet me gjithë shkathtësinë dhe kontradiktat e saj – në mënyrë aktive. dhe gjendjet meditative, në soditje, vetëthellim lirik, në momente ngazëllim apo shpërthime tragjike të mbushura me dyshim. Tek “Autoportret”, dhe është e natyrshme, tërhiqen fijet nga shumë vepra të shkruara më parë nga Shchedrin. Sikur nga syri i një zogu, rruga e tij krijuese dhe njerëzore duket - nga e kaluara në të ardhmen. Rruga e "të dashurës së fatit"? Apo "dëshmor"? Në rastin tonë, do të ishte gabim të thuash as njërën, as tjetrën. Më afër të vërtetës është të thuash: rruga e guximit “nga vetë i parë”…

Shchedrin lindi në familjen e një muzikanti. Babai, Konstantin Mikhailovich, ishte një pedagog i famshëm muzikolog. Në shtëpinë e Shchedrinëve luhej vazhdimisht muzika. Ishte krijimi i muzikës live ajo që ishte terreni që formoi gradualisht pasionet dhe shijet e kompozitorit të ardhshëm. Krenaria e familjes ishte treshja e pianos, në të cilën morën pjesë Konstantin Mikhailovich dhe vëllezërit e tij. Vitet e adoleshencës përkuan me një sprovë të madhe që ra mbi supet e të gjithë popullit sovjetik. Dy herë djali iku në front dhe dy herë u kthye në shtëpinë e prindërve të tij. Më vonë Shchedrin do ta kujtojë luftën më shumë se një herë, më shumë se një herë dhimbja e asaj që ai përjetoi do të jehojë në muzikën e tij - në Simfoninë e Dytë (1965), kore deri te poezitë e A. Tvardovsky - në kujtim të një vëllai që nuk u kthye. nga lufta (1968), në "Poetoria" (në st. A. Voznesensky, 1968) - një koncert origjinal për poetin, i shoqëruar nga një zë femëror, një kor miks dhe një orkestër simfonike ...

Në vitin 1945, një adoleshent dymbëdhjetë vjeçar u caktua në shkollën e korit të hapur së fundmi – tani ata. AV Sveshnikova. Krahas studimit të disiplinave teorike, kënga ishte ndoshta profesioni kryesor i nxënësve të shkollës. Dekada më vonë, Shchedrin do të thoshte: “Çastet e para të frymëzimit në jetën time i përjetova duke kënduar në kor. Dhe sigurisht, kompozimet e mia të para ishin edhe për korin…” Hapi tjetër ishte Konservatori i Moskës, ku Shchedrin studioi njëkohësisht në dy fakultete – në kompozicion me Y. Shaporin dhe në klasën e pianos me Y. Flier. Një vit para diplomimit, ai shkroi Koncertin e tij të Parë për Piano (1954). Ky opus i hershëm tërhoqi me origjinalitetin dhe rrymën e gjallë emocionale. Autori njëzet e dy vjeçar guxoi të përfshijë 2 motive disi në elementin koncert-pop - siberianin "Balalaika po gumëzhin" dhe të famshmen "Semyonovna", duke i zhvilluar ato në mënyrë efektive në një sërë variacionesh. Rasti është pothuajse unik: koncerti i parë i Shchedrin jo vetëm që tingëllonte në programin e plenumit të ardhshëm të kompozitorëve, por u bë edhe baza për pranimin e një studenti të vitit të 4-të … në Unionin e Kompozitorëve. Pasi mbrojti shkëlqyeshëm diplomën e tij në dy specialitete, muzikanti i ri u përmirësua në shkollën pasuniversitare.

Në fillim të udhëtimit të tij, Shchedrin provoi zona të ndryshme. Këto ishin baleti i P. Ershov Kali i vogël me gunga (1955) dhe Simfonia e Parë (1958), Suita e Dhomës për 20 violina, harpë, fizarmonikë dhe 2 kontrabase (1961) dhe opera Jo vetëm dashuri (1961), një kantatë satirike resorti “Bureaucratiada” (1963) dhe Koncerti për orkestrën “Naughty ditties” (1963), muzikë për shfaqje dramatike dhe filma. Marshi i gëzuar nga filmi “Vysota” u shndërrua menjëherë në një bestseller muzikor… Në këtë serial spikat opera e bazuar në tregimin e S. Antonov “Teto Lusha”, fati i të cilit nuk ishte i lehtë. Duke iu kthyer historisë, të djegur nga fatkeqësia, te imazhet e grave të thjeshta fshatare të dënuara për vetminë, kompozitori, sipas rrëfimit të tij, u përqendrua qëllimisht në krijimin e një opere "të qetë", në krahasim me "shfaqjet monumentale me shtesa madhështore". e vënë në skenë atëherë, në fillim të viteve '60. , pankarta, etj. Sot është e pamundur të mos pendohesh që në kohën e saj opera nuk u vlerësua dhe nuk u kuptua as nga profesionistët. Kritika vuri në dukje vetëm një aspekt - humor, ironi. Por në thelb, opera Jo vetëm dashuri është shembulli më i ndritur dhe ndoshta i parë në muzikën sovjetike i fenomenit që më vonë mori përkufizimin metaforik të "prozës së fshatit". Epo, rruga përpara kohës është gjithmonë me gjemba.

Në vitin 1966, kompozitori do të fillojë punën për operën e tij të dytë. Dhe kjo vepër, e cila përfshinte krijimin e libretit të tij (këtu u shfaq dhuntia letrare e Shchedrin), zgjati një dekadë. “Shpirtrat e vdekur”, skenat e operës pas N. Gogolit – kështu mori formë kjo ide madhështore. Dhe pa kushte u vlerësua nga komuniteti muzikor si novatore. Dëshira e kompozitorit për të “lexuar prozën e këndimit të Gogolit me anë të muzikës, për të përshkruar karakterin kombëtar me muzikë dhe për të theksuar ekspresivitetin, gjallërinë dhe fleksibilitetin e pafund të gjuhës sonë amtare me muzikë” u mishërua në kontrastet dramatike midis botës së frikshme të botës. tregtarët e shpirtrave të vdekur, të gjithë këta Çiçikovë, Sobeviçe, Plyushkins, kuti, manilovë, që fshikullonin pamëshirshëm në opera dhe në botën e "shpirtrave të gjallë", jetën popullore. Një nga temat e operës bazohet në tekstin e së njëjtës këngë "Bora nuk është e bardhë", e cila përmendet më shumë se një herë nga shkrimtari në poemë. Duke u mbështetur në format e krijuara historikisht të operës, Shchedrin i rimendon me guxim ato, i transformon ato në një bazë thelbësisht të ndryshme, vërtet moderne. E drejta për të inovuar sigurohet nga vetitë themelore të individualitetit të artistit, të bazuara fort në një njohje të plotë të traditave të më të pasurve dhe unikëve në arritjet e tij të kulturës vendase, në gjakun, përfshirjen e fiseve në artin popullor - poetikën e tij, melos, forma të ndryshme. "Arti popullor ngjall një dëshirë për të rikrijuar aromën e tij të pakrahasueshme, për të "lidhur" disi me pasurinë e tij, për të përcjellë ndjenjat që lind, të cilat nuk mund të formulohen me fjalë," pohon kompozitori. Dhe mbi të gjitha muzika e tij.

Ky proces i "rikrijimit të popullit" u thellua gradualisht në punën e tij - nga stilizimi elegant i folklorit në baletin e hershëm "Kali i vogël me gunga" deri te paleta shumëngjyrëshe e tingujve të Chastushkas së djallëzuar, sistemi dramatikisht i ashpër i "Unazave" (1968). , duke ringjallur thjeshtësinë dhe vëllimin e rreptë të këngëve Znamenny; nga mishërimi në muzikë i një portreti të zhanrit të shndritshëm, një imazh i fortë i personazhit kryesor të operës "Jo vetëm dashuri" në një tregim lirik për dashurinë e njerëzve të zakonshëm për Ilyich, për qëndrimin e tyre më të thellë personal ndaj "më tokësorëve të të gjithë njerëzit që kanë kaluar nëpër tokë" në oratorin "Lenini në zemër popullore" (1969) - më i miri, ne pajtohemi me mendimin e M. Tarakanov", mishërimi muzikor i temës leniniste, e cila u shfaq në prag të 100-vjetorit të lindjes së udhëheqësit. Nga kulmi i krijimit të imazhit të Rusisë, që sigurisht ishte opera "Shpirtrat e vdekur", vënë në skenë nga B. Pokrovsky në vitin 1977 në skenën e Teatrit Bolshoi, harku i hidhet "Engjëlli i vulosur" - muzikë korale në 9. pjesë sipas N. Leskov (1988). Siç vë në dukje kompozitori në shënim, ai u tërhoq nga historia e piktorit të ikonave Sevastyan, "i cili shtypi një ikonë të lashtë të mrekullueshme të ndotur nga të fuqishmit e kësaj bote, para së gjithash, ideja e pashkatërrimit të bukurisë artistike, fuqia magjike, ngritëse e artit.” "Engjëlli i kapur", si dhe një vit më parë i krijuar për orkestrën simfonike "Stikhira" (1987), bazuar në këngën Znamenny, i kushtohen 1000 vjetorit të pagëzimit të Rusisë.

Muzika e Leskovit vazhdoi logjikisht një sërë parapëlqimesh dhe afeksionesh letrare të Shchedrin, duke theksuar orientimin e tij parimor: “… Unë nuk mund t'i kuptoj kompozitorët tanë që i drejtohen letërsisë së përkthyer. Ne kemi pasuri të patregueshme - letërsi të shkruar në rusisht. Në këtë seri, një vend i veçantë i jepet Pushkinit ("një nga perënditë e mia") - përveç dy koreve të hershme, në vitin 1981 u krijuan poezitë korale "Ekzekutimi i Pugachev" në tekstin prozë nga "Historia e Rebelimi i Pugaçevit” dhe “Strofat e “Eugjen Oneginit””.

Falë shfaqjeve muzikore të bazuara në Chekhov - "Pulëbardha" (1979) dhe "Zonja me qen" (1985), si dhe skenave lirike të shkruara më parë bazuar në romanin e L. Tolstoit "Anna Karenina" (1971), galeria e atyre që u mishëruan në skenën e baletit u pasuruan ndjeshëm heroinat ruse. Bashkautorja e vërtetë e këtyre kryeveprave të artit koreografik modern ishte Maya Plisetskaya, një balerinë e shquar e kohës sonë. Ky komunitet – krijues dhe njerëzor – është tashmë mbi 30 vjeç. Çfarëdo që tregon muzika e Shchedrin, secila prej kompozimeve të tij mbart një ngarkesë kërkimi aktiv dhe zbulon tiparet e një individualiteti të ndritshëm. Kompozitori ndjen fort pulsin e kohës, duke perceptuar me ndjeshmëri dinamikën e jetës së sotme. Ai e sheh botën në vëllim, duke kapur dhe kapur në imazhet artistike si një objekt specifik ashtu edhe gjithë panoramën. A mund të jetë kjo arsyeja e orientimit të tij themelor drejt metodës dramatike të montazhit, që bën të mundur përvijimin më të qartë të kontrasteve të imazheve dhe gjendjeve emocionale? Bazuar në këtë metodë dinamike, Shchedrin përpiqet për koncizitetin, koncizitetin (“për të vënë informacionin e kodit në dëgjues”) të prezantimit të materialit, për një marrëdhënie të ngushtë midis pjesëve të tij pa asnjë lidhje lidhëse. Pra, Simfonia e Dytë është një cikël prej 25 preludësh, baleti “Pulëbardha” është ndërtuar mbi të njëjtin parim; Koncerti i Tretë i Pianos, si një sërë veprash të tjera, përbëhet nga një temë dhe një sërë transformimesh të saj në variacione të ndryshme. Polifonia e gjallë e botës përreth pasqyrohet në predikimin e kompozitorit për polifoninë – si parim i organizimit të materialit muzikor, mënyrë shkrimi dhe si lloj të menduari. "Polifonia është një metodë e ekzistencës, për jetën tonë, ekzistenca moderne është bërë polifonike." Kjo ide e kompozitorit konfirmohet praktikisht. Ndërsa punonte për Shpirtrat e Vdekur, ai krijoi njëkohësisht baletet Carmen Suite dhe Anna Karenina, Koncertin e Tretë për Piano, Fletoren Polifonike me njëzet e pesë preluda, vëllimin e dytë me 24 preluda dhe fuga, Poetoria dhe kompozime të tjera. shoqëruar me shfaqjet e Shchedrin në skenën e koncerteve si interpretues i kompozimeve të veta - pianist, dhe nga fillimi i viteve '80. dhe si organist, puna e tij ndërthuret në mënyrë harmonike me vepra publike energjike.

Rruga e Shchedrin si kompozitor është gjithmonë e kapërcyer; tejkalim i përditshëm, kokëfortë i materialit, i cili në duart e forta të mjeshtrit kthehet në linja muzikore; tejkalimi i inercisë, madje edhe paragjykimit të perceptimit të dëgjuesit; më në fund, duke kapërcyer veten, më saktë, duke përsëritur atë që tashmë është zbuluar, gjetur, testuar. Si të mos kujtojmë këtu V. Mayakovsky, i cili dikur u shpreh për shahistët: “Lëvizja më e shkëlqyer nuk mund të përsëritet në një situatë të caktuar në një lojë të mëvonshme. Vetëm papritura e lëvizjes rrëzon armikun.

Kur publiku i Moskës u prezantua për herë të parë me The Musical Offering (1983), reagimi ndaj muzikës së re të Shchedrin ishte si një bombë. Debati nuk u shua për një kohë të gjatë. Kompozitori, në punën e tij, duke u përpjekur për koncizitetin më të madh, shprehjen aforistike (“stili telegrafik”), papritmas dukej se kishte kaluar në një dimension tjetër artistik. Përbërja e tij me një lëvizje për organo, 3 flauta, 3 fagot dhe 3 trombone zgjat… më shumë se 2 orë. Ajo, sipas synimit të autorit, nuk është gjë tjetër veçse një bisedë. Dhe jo një bisedë kaotike që ne ndonjëherë bëjmë, duke mos dëgjuar njëri-tjetrin, duke nxituar të shprehim mendimin tonë personal, por një bisedë ku secili mund të tregonte për hallet, gëzimet, hallet, zbulimet e veta… “Besoj se me nxitimin e jeta jonë, kjo është jashtëzakonisht e rëndësishme. Ndaloni dhe mendoni.” Kujtojmë se “Oferta muzikore” u shkrua në prag të 300-vjetorit të lindjes së JS Bach (Kësaj date i kushtohet edhe “Echo Sonata” për solo violine – 1984).

A i ka ndryshuar kompozitori parimet e tij krijuese? Përkundrazi, përkundrazi: me përvojën e tij shumëvjeçare në fusha dhe zhanre të ndryshme, ai thelloi atë që kishte fituar. Edhe në vitet e tij më të reja, ai nuk kërkoi të befasonte, nuk vishej me rrobat e të tjerëve, “nuk vraponte nëpër stacione me një valixhe pas trenave që niseshin, por u zhvillua në mënyrën ... që ishte përcaktuar nga gjenetika, prirjet, pëlqimet dhe mospëlqimet.” Meqë ra fjala, pas "Ofertës muzikore" proporcioni i ritmit të ngadaltë, ritmi i reflektimit, në muzikën e Shchedrin u rrit ndjeshëm. Por ende nuk ka hapësira boshe në të. Si më parë, krijon një fushë kuptimi të lartë dhe tension emocional për perceptim. Dhe i përgjigjet rrezatimit të fortë të kohës. Sot, shumë artistë janë të shqetësuar për një zhvlerësim të qartë të artit të vërtetë, një anim drejt argëtimit, thjeshtimit dhe aksesueshmërisë së përgjithshme, të cilat dëshmojnë për varfërimin moral dhe estetik të njerëzve. Në këtë situatë të “ndërprerjes së kulturës”, krijuesi i vlerave artistike bëhet njëkohësisht edhe predikuesi i tyre. Në këtë drejtim, përvoja e Shchedrin dhe vepra e tij janë shembuj të gjallë të lidhjes së kohërave, "muzikave të ndryshme" dhe vazhdimësisë së traditave.

Duke qenë plotësisht i vetëdijshëm se pluralizmi i pikëpamjeve dhe opinioneve është një bazë e domosdoshme për jetën dhe komunikimin në botën moderne, ai është një mbështetës aktiv i dialogut. Shumë mësimore janë takimet e tij me një audiencë të gjerë, me të rinj, veçanërisht me adhurues të zjarrtë të muzikës rock – ato u transmetuan në Televizionin Qendror. Një shembull i një dialogu ndërkombëtar të iniciuar nga bashkatdhetari ynë ishte i pari në historinë e marrëdhënieve kulturore sovjeto-amerikane festivali i muzikës sovjetike në Boston nën moton: "Të bëjmë muzikë së bashku", i cili shpalosi një panoramë të gjerë dhe plot ngjyra të veprës së sovjetikëve. kompozitorë (1988).

Në dialog me njerëz me mendime të ndryshme, Rodion Shchedrin ka gjithmonë këndvështrimin e tij. Në vepra dhe vepra – bindja e tyre artistike dhe njerëzore nën shenjën e kryesorit: “Nuk mund të jetosh vetëm për sot. Ne kemi nevojë për ndërtim kulturor për të ardhmen, për të mirën e brezave të ardhshëm”.

A. Grigorieva