Alexander Konstantinovich Glazunov |

Aleksandër Glazunov

Glazunov krijoi një botë lumturie, argëtimi, paqeje, fluturimi, rrëmbimi, mendimi dhe shumë, shumë më tepër, gjithmonë i lumtur, gjithmonë i qartë dhe i thellë, gjithmonë jashtëzakonisht fisnik, me krahë… A. Lunacharsky

Një koleg i kompozitorëve të "The Mighty Handful", një mik i A. Borodin, i cili përfundoi kompozimet e tij të papërfunduara nga kujtesa dhe një mësues që mbështeti të riun D. Shostakovich në vitet e shkatërrimit pas-revolucionar ... Fati i A. Glazunov mishëroi dukshëm vazhdimësinë e muzikës ruse dhe sovjetike. Shëndeti i fortë mendor, forca e brendshme e përmbajtur dhe fisnikëria e pandryshueshme - këto tipare të personalitetit të kompozitorit tërhoqën tek ai muzikantë me mendje, dëgjues dhe studentë të shumtë. Të formuar që në rininë e tij, ata përcaktuan strukturën bazë të punës së tij.

Zhvillimi muzikor i Glazunov ishte i shpejtë. I lindur në familjen e një botuesi të famshëm librash, kompozitori i ardhshëm u rrit që nga fëmijëria në një atmosferë muzikore entuziaste, duke i impresionuar të afërmit e tij me aftësitë e tij të jashtëzakonshme - veshi më i mirë për muzikën dhe aftësia për të mësuar përmendësh në çast në detaje muzikën. dëgjoi një herë. Glazunov kujtoi më vonë: "Ne luajtëm shumë në shtëpinë tonë dhe unë i kujtova me vendosmëri të gjitha shfaqjet që u shfaqën. Shpesh natën, duke u zgjuar, riktheja mendërisht deri në detajet më të vogla atë që kisha dëgjuar më parë… ”Mësuesit e parë të djalit ishin pianistët N. Kholodkova dhe E. Elenkovsky. Një rol vendimtar në formimin e muzikantit luajtën klasat me kompozitorët më të mëdhenj të shkollës së Shën Petersburgut - M. Balakirev dhe N. Rimsky-Korsakov. Komunikimi me ta e ndihmoi Glazunovin çuditërisht të arrijë pjekurinë krijuese dhe së shpejti u shndërrua në një miqësi të njerëzve me mendje të njëjtë.

Rruga e kompozitorit të ri drejt dëgjuesit filloi me një triumf. Simfonia e parë e autorit gjashtëmbëdhjetë vjeçar (premierë në 1882) ngjalli reagime entuziaste nga publiku dhe shtypi dhe u vlerësua shumë nga kolegët e tij. Në të njëjtin vit, u zhvillua një takim që ndikoi kryesisht në fatin e Glazunov. Në provën e Simfonisë së Parë, muzikanti i ri u takua me M. Belyaev, një njohës i sinqertë i muzikës, një tregtar dhe filantrop i madh druri, i cili bëri shumë për të mbështetur kompozitorët rusë. Që nga ai moment, shtigjet e Glazunov dhe Belyaev u kryqëzuan vazhdimisht. Së shpejti muzikanti i ri u bë i rregullt në të Premtet e Belyaev. Këto mbrëmje muzikore javore tërhoqën në vitet '80 dhe '90. forcat më të mira të muzikës ruse. Së bashku me Belyaev, Glazunov bëri një udhëtim të gjatë jashtë vendit, u njoh me qendrat kulturore të Gjermanisë, Zvicrës, Francës, regjistroi meloditë popullore në Spanjë dhe Marok (1884). Gjatë këtij udhëtimi, ndodhi një ngjarje e paharrueshme: Glazunov vizitoi F. Liszt në Weimar. Në të njëjtin vend, në festivalin kushtuar veprës së Listit, u interpretua me sukses Simfonia e Parë e autorit rus.

Për shumë vite, Glazunov ishte i lidhur me fëmijët e preferuar të Belyaev - një shtëpi botuese muzikore dhe koncerte simfonike ruse. Pas vdekjes së themeluesit të kompanisë (1904), Glazunov, së bashku me Rimsky-Korsakov dhe A. Lyadov, u bënë anëtar i Bordit të Administrimit për inkurajimin e kompozitorëve dhe muzikantëve rusë, të krijuar me vullnetin dhe shpenzimet e Belyaev. . Në fushën muzikore dhe publike, Glazunov kishte autoritet të madh. Respekti i kolegëve për aftësinë dhe përvojën e tij bazohej në një themel të fortë: integritetin, tërësinë dhe ndershmërinë kristal të muzikantit. Kompozitori e vlerësoi punën e tij me saktësi të veçantë, duke përjetuar shpesh dyshime të dhimbshme. Këto cilësi dhanë forcë për punën vetëmohuese në kompozimet e një miku të ndjerë: muzika e Borodin, e cila ishte realizuar tashmë nga autori, por nuk u regjistrua për shkak të vdekjes së tij të papritur, u ruajt falë kujtesës fenomenale të Glazunov. Kështu, opera Princi Igor u përfundua (së bashku me Rimsky-Korsakov), pjesa e dytë e Simfonisë së Tretë u rikthye nga kujtesa dhe u orkestrua.

Në 1899, Glazunov u bë profesor, dhe në dhjetor 1905, kreu i Konservatorit të Shën Petersburgut, më i vjetri në Rusi. Zgjedhjes së Glazunov si drejtor i parapriu një periudhë provash. Takimet e shumta studentore shtruan një kërkesë për autonominë e konservatorit nga Shoqëria Muzikore Imperial Ruse. Në këtë situatë, e cila i ndau mësuesit në dy kampe, Glazunov e përcaktoi qartë pozicionin e tij, duke mbështetur studentët. Në mars 1905, kur Rimsky-Korsakov u akuzua për nxitje të studentëve në rebelim dhe u pushua nga puna, Glazunov, së bashku me Lyadov, dhanë dorëheqjen si profesorë. Disa ditë më vonë, Glazunov drejtoi Kashchei i Pavdekshëm i Rimsky-Korsakov, të vënë në skenë nga studentët e Konservatorit. Performanca e mbushur me asociacione politike aktuale, përfundoi me një tubim spontan. Glazunov kujtoi: “Më pas rrezikova të më dëbonin nga Shën Petersburgu, por megjithatë u pajtova me këtë”. Si përgjigje ndaj ngjarjeve revolucionare të vitit 1905, një përshtatje e këngës "Hej, le të shkojmë!" u shfaq. për kor dhe orkestër. Vetëm pasi konservatorit iu dha autonomia, Glazunov u kthye në mësimdhënie. Duke u bërë sërish drejtor, ai u thellua në të gjitha detajet e procesit arsimor me përpikmërinë e tij të zakonshme. Dhe megjithëse kompozitori u ankua me letra: "Jam aq i mbingarkuar me punën e konservatorit, sa nuk kam kohë të mendoj për asgjë, sapo për hallet e ditëve të sotme", komunikimi me studentët u bë një nevojë urgjente për të. Të rinjtë u tërhoqën gjithashtu nga Glazunov, duke u ndjerë tek ai një mjeshtër dhe mësues i vërtetë.

Gradualisht, detyrat edukative, edukative u bënë ato kryesore për Glazunov, duke shtyrë idetë e kompozitorit. Puna e tij pedagogjike dhe social-muzikore u zhvillua veçanërisht gjerësisht në vitet e revolucionit dhe të luftës civile. Mjeshtri ishte i interesuar për gjithçka: konkurse për artistë amatorë, dhe shfaqje dirigjente, dhe komunikim me studentët dhe sigurimin e jetës normale të profesorëve dhe studentëve në kushte shkatërrimi. Aktivitetet e Glazunov morën njohje universale: në 1921 iu dha titulli Artist i Popullit.

Komunikimi me konservatorin nuk u ndërpre deri në fund të jetës së masterit. Vitet e fundit (1928-36) kompozitori i moshuar i kaloi jashtë vendit. Sëmundja e përndiqte, turnetë e lodhnin. Por Glazunov pa ndryshim i ktheu mendimet e tij në Atdheun, te bashkëluftëtarët e tij, në punët konservatore. Ai u shkroi kolegëve dhe miqve: “Më mungoni të gjithëve”. Glazunov vdiq në Paris. Në vitin 1972, hiri i tij u transportua në Leningrad dhe u varros në Lavrën Alexander Nevsky.

Rruga e Glazunovit në muzikë mbulon rreth gjysmë shekulli. Kishte ulje-ngritje. Larg atdheut, Glazunov nuk kompozoi pothuajse asgjë, me përjashtim të dy koncerteve instrumentale (për saksofon dhe violonçel) dhe dy kuarteteve. Rritja kryesore e punës së tij bie në vitet 80-90. Shekulli 1900 dhe fillimi i viteve 5. Megjithë periudhat e krizave krijuese, një numër në rritje të çështjeve muzikore, sociale dhe pedagogjike, gjatë këtyre viteve Glazunov krijoi shumë vepra simfonike në shkallë të gjerë (poema, uvertura, fantazi), duke përfshirë "Stenka Razin", "Pylli", "Deti", "Kremlin", një suitë simfonike "Nga Mesjeta". Në të njëjtën kohë, u shfaqën shumica e kuarteteve të harqeve (2 nga shtatë) dhe vepra të tjera ansambël. Ekzistojnë gjithashtu koncerte instrumentale në trashëgiminë krijuese të Glazunovit (përveç atyre të përmendura - XNUMX koncerte për piano dhe një koncert veçanërisht popullor për violinë), romanca, kore, kantata. Sidoqoftë, arritjet kryesore të kompozitorit lidhen me muzikën simfonike.

Asnjë nga kompozitorët vendas të fundit të XIX - fillimit të shekullit XX. nuk i kushtoi aq vëmendje zhanrit simfonik sa Glazunov: 8 simfonitë e tij formojnë një cikël madhështor, duke u ngritur mes veprave të zhanreve të tjera si një varg malor masiv në sfondin e kodrave. Duke zhvilluar interpretimin klasik të simfonisë si një cikël shumëpjesësh, duke dhënë një pamje të përgjithësuar të botës me anë të muzikës instrumentale, Glazunov ishte në gjendje të realizonte dhuratën e tij bujare melodike, logjikën e patëmetë në ndërtimin e strukturave komplekse muzikore të shumëanshme. Pangjashmëria figurative e simfonive të Glazunov midis tyre vetëm thekson unitetin e tyre të brendshëm, i rrënjosur në dëshirën këmbëngulëse të kompozitorit për të bashkuar 2 degë të simfonizmit rus që ekzistonin paralelisht: liriko-dramatike (P. Tchaikovsky) dhe piktoreske-epike (kompozitorët e mrekullueshëm të The Mightful. ). Si rezultat i sintezës së këtyre traditave, lind një fenomen i ri - simfonizmi liriko-epik i Glazunov, i cili tërheq dëgjuesin me sinqeritetin e tij të ndritshëm dhe forcën heroike. Shpërthimet melodioze lirike, presionet dramatike dhe skenat e zhanrit të lëngshëm në simfonitë janë të balancuara reciproke, duke ruajtur shijen e përgjithshme optimiste të muzikës. “Nuk ka asnjë mosmarrëveshje në muzikën e Glazunov. Ajo është një mishërim i ekuilibruar i gjendjeve shpirtërore dhe ndjesive jetësore të pasqyruara në tinguj…” (B. Asafiev). Në simfonitë e Glazunovit, njeriu mahnitet nga harmonia dhe qartësia e arkitektonikës, shpikja e pashtershme në punën me tematikën dhe shumëllojshmëria bujare e paletës orkestrale.

Baletet e Glazunov mund të quhen gjithashtu piktura simfonike të zgjeruara, në të cilat koherenca e komplotit tërhiqet në sfond përpara detyrave të një karakterizimi të gjallë muzikor. Më e famshmja prej tyre është "Raymonda" (1897). Fantazia e kompozitorit, i cili ka qenë prej kohësh i magjepsur nga shkëlqimi i legjendave kalorësiake, krijoi piktura elegante shumëngjyrësh - një festival në një kështjellë mesjetare, valle temperamentale spanjolle-arabe dhe hungareze… Mishërimi muzikor i idesë është jashtëzakonisht monumental dhe plot ngjyra . Veçanërisht tërheqëse janë skenat masive, në të cilat përcillen me delikatesë shenjat e ngjyrës kombëtare. “Raymonda” gjeti jetë të gjatë si në teatër (duke nisur që nga produksioni i parë i koreografit të njohur M. Petipa), ashtu edhe në skenën e koncerteve (në formën e një suite). Sekreti i popullaritetit të tij qëndron në bukurinë fisnike të melodive, në korrespondencën e saktë të ritmit muzikor dhe tingullit orkestral me plasticitetin e kërcimit.

Në baletet e mëposhtme, Glazunov ndjek rrugën e ngjeshjes së performancës. Kështu u shfaqën Shërbëtorja e re, ose gjyqi i Damis (1898) dhe Katër stinët (1898) - baletë me një akt të krijuar gjithashtu në bashkëpunim me Petipën. Komploti është i parëndësishëm. E para është një baritore elegante në frymën e Watteau (një piktor francez i shekullit XNUMX), e dyta është një alegori për përjetësinë e natyrës, e mishëruar në katër piktura muzikore dhe koreografike: "Dimri", "Pranvera", "Vera". ", "Vjeshte". Dëshira për shkurtësi dhe dekorueshmëria e theksuar e baleteve me një akt të Glazunov, tërheqja e autorit për epokën e shekullit XNUMX, e ngjyrosur me një prekje ironie - e gjithë kjo e bën njeriun të kujtojë hobi të artistëve të Botës së Artit.

Bashkëtingëllimi i kohës, një ndjenjë e perspektivës historike është e natyrshme në Glazunov në të gjitha zhanret. Saktësia logjike dhe racionaliteti i konstruksionit, përdorimi aktiv i polifonisë - pa këto cilësi është e pamundur të imagjinohet pamja e simfonistit Glazunov. Të njëjtat tipare në variante të ndryshme stilistike u bënë tiparet më të rëndësishme të muzikës së shekullit XNUMX. Dhe megjithëse Glazunov mbeti në përputhje me traditat klasike, shumë nga gjetjet e tij përgatitën gradualisht zbulimet artistike të shekullit XNUMX. V. Stasov e quajti Glazunovin "Samson rus". Në të vërtetë, vetëm një bogatyr mund të krijojë lidhjen e pazgjidhshme midis klasikëve rusë dhe muzikës sovjetike në zhvillim, siç bëri Glazunov.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), student dhe koleg besnik i NA Rimsky-Korsakov, zë një vend të shquar midis përfaqësuesve të "shkollës së re muzikore ruse" dhe si një kompozitor kryesor, në veprën e të cilit pasuria dhe shkëlqimi i ngjyrave. kombinohen me aftësitë më të larta, më të përsosura dhe si një figurë progresive muzikore dhe publike që mbrojti me vendosmëri interesat e artit rus. Jozakonisht herët tërhoqi vëmendjen e Simfonisë së Parë (1882), befasuese për një moshë kaq të re në qartësinë dhe plotësinë e saj, në moshën tridhjetë vjeç ai po fitonte famë dhe njohje të gjerë si autor i pesë simfonive të mrekullueshme, katër kuarteteve dhe shumë të tjera. vepra, të karakterizuara nga pasuria e konceptimit dhe pjekurisë. zbatimin e tij.

Pasi tërhoqi vëmendjen e deputetit bujar filantropist Belyaev, kompozitori aspirues shpejt u bë një pjesëmarrës i pandryshueshëm, dhe më pas një nga drejtuesit e të gjitha ndërmarrjeve të tij muzikore, arsimore dhe propagandistike, duke drejtuar në një masë të madhe aktivitetet e koncerteve simfonike ruse, në të cilat ai vetë shpesh vepronte si dirigjent, si dhe shtëpia botuese Belyaev, duke shprehur mendimin e tyre me peshë në çështjen e dhënies së çmimeve Glinkin për kompozitorët rusë. Mësuesi dhe mentori i Glazunov, Rimsky-Korsakov, më shpesh se të tjerët, e tërhoqi atë për ta ndihmuar në kryerjen e punës në lidhje me përjetësimin e kujtimit të bashkatdhetarëve të mëdhenj, rregullimin dhe botimin e trashëgimisë së tyre krijuese. Pas vdekjes së papritur të AP Borodin, të dy ata punuan shumë për të përfunduar operën e papërfunduar Princi Igor, falë së cilës ky krijim i shkëlqyer mundi të shihte dritën e ditës dhe të gjente jetën skenike. Në vitet 900, Rimsky-Korsakov, së bashku me Glazunov, përgatitën një botim të ri të kontrolluar në mënyrë kritike të partiturave simfonike të Glinka, Një jetë për Carin dhe Princin Kholmsky, i cili ende ruan rëndësinë e tij. Që nga viti 1899, Glazunov ishte profesor në Konservatorin e Shën Petersburgut dhe në vitin 1905 u zgjodh unanimisht drejtor i tij, duke qëndruar në këtë post për më shumë se njëzet vjet.

Pas vdekjes së Rimsky-Korsakov, Glazunov u bë trashëgimtari dhe vazhduesi i njohur i traditave të mësuesit të tij të madh, duke zënë vendin e tij në jetën muzikore të Petersburgut. Autoriteti i tij personal dhe artistik ishte i padiskutueshëm. Në 1915, në lidhje me pesëdhjetëvjetorin e Glazunov, VG Karatygin shkroi: "Kush nga kompozitorët e gjallë rusë është më i popullarizuari? mjeshtëria e klasit të parë e kujt është përtej dyshimit më të vogël? Për cilin nga bashkëkohësit tanë kanë pushuar prej kohësh të argumentojnë, duke njohur padiskutim për artin e tij seriozitetin e përmbajtjes artistike dhe shkollën më të lartë të teknologjisë muzikore? Vetëm emri mund të jetë në mendjen e atij që ngre një pyetje të tillë dhe në buzët e atij që dëshiron t'i përgjigjet. Ky emër është AK Glazunov.

Në atë kohë të mosmarrëveshjeve më të mprehta dhe luftës së rrymave të ndryshme, kur jo vetëm e reja, por edhe shumë, do të dukej, e asimiluar shumë kohë më parë, e futur fort në vetëdije, shkaktoi gjykime dhe vlerësime shumë kontradiktore, dukej një "padiskutim" i tillë. e pazakontë dhe madje e jashtëzakonshme. Dëshmonte për një respekt të lartë për personalitetin e kompozitorit, aftësinë e tij të shkëlqyer dhe shijen e patëmetë, por në të njëjtën kohë, një farë neutraliteti të qëndrimit ndaj veprës së tij si diçka tashmë e parëndësishme, që qëndronte jo aq shumë "mbi luftimet", por “larg zënkave”. Muzika e Glazunov nuk magjepsi, nuk ngjalli dashuri dhe adhurim entuziast, por nuk përmbante tipare që ishin ashpër të papranueshme për asnjë nga palët pretenduese. Falë qartësisë, harmonisë dhe ekuilibrit të mençur me të cilin kompozitori arriti të bashkojë tendenca të ndryshme, ndonjëherë të kundërta, vepra e tij mundi të pajtonte "tradicionalistët" dhe "novatorët".

Disa vjet para shfaqjes së artikullit të cituar nga Karatygin, një tjetër kritik i njohur AV Ossovsky, në përpjekje për të përcaktuar vendin historik të Glazunov në muzikën ruse, ia atribuoi atë llojit të artistëve-"përfundues", ndryshe nga "revolucionarët" në art, zbulues të rrugëve të reja: "Revolucionarët" e mendjes shkatërrohen nga arti i vjetëruar me një mprehtësi gërryese analize, por në të njëjtën kohë, në shpirtrat e tyre, ka një furnizim të panumërt forcash krijuese për mishërimin. të ideve të reja, për krijimin e formave të reja artistike, të cilat i parashikojnë, si të thuash, në skicat misterioze të agimit të paraagimit <...> Por ka edhe kohë të tjera në art – epoka kalimtare, në ndryshim nga ato të parat. që mund të përkufizoheshin si epoka vendimtare. Artistët, fati historik i të cilëve qëndron në sintezën e ideve dhe formave të krijuara në epokën e shpërthimeve revolucionare, unë i quaj emrin e sipërpërmendur finalizues.

Dualiteti i pozicionit historik të Glazunovit si artist i periudhës së tranzicionit u përcaktua, nga njëra anë, nga lidhja e tij e ngushtë me sistemin e përgjithshëm të pikëpamjeve, ideve estetike dhe normave të epokës së mëparshme, dhe nga ana tjetër, nga maturimi. në punën e tij të disa tendencave të reja që u zhvilluan plotësisht tashmë në një kohë të mëvonshme. Ai filloi veprimtarinë e tij në një kohë kur "epoka e artë" e muzikës klasike ruse, e përfaqësuar nga emrat e Glinka, Dargomyzhsky dhe pasardhësit e tyre të menjëhershëm të brezit të "gjashtëdhjetave", nuk kishte kaluar ende. Në vitin 1881, Rimsky-Korsakov, nën drejtimin e të cilit Glazunov zotëroi bazat e teknikës së kompozimit, kompozoi Snow Maiden, një vepër që shënoi fillimin e pjekurisë së lartë krijuese të autorit të saj. Vitet 80 dhe fillimi i viteve 90 ishin periudha e lulëzimit më të lartë edhe për Çajkovskin. Në të njëjtën kohë, Balakirev, duke u rikthyer në krijimtarinë muzikore pas një krize të rëndë shpirtërore që pësoi, krijon disa nga kompozimet e tij më të mira.

Është krejt e natyrshme që një kompozitor aspirant, siç ishte atëherë Glazunov, mori formë nën ndikimin e atmosferës muzikore që e rrethonte dhe nuk i shpëtoi ndikimit të mësuesve dhe shokëve të tij më të vjetër. Veprat e tij të para mbajnë një vulë të dukshme të tendencave “kuçkiste”. Në të njëjtën kohë, disa veçori të reja tashmë po shfaqen në to. Në një përmbledhje të performancës së Simfonisë së tij të Parë në një koncert të Shkollës së Muzikës së Lirë më 17 mars 1882, të drejtuar nga Balakirev, Cui vuri në dukje qartësinë, plotësinë dhe besimin e mjaftueshëm në mishërimin e qëllimeve të tij nga 16-vjeçari. autori: “Ai është plotësisht i aftë të shprehë atë që dëshiron, dhe sosiç dëshiron ai.” Më vonë, Asafiev tërhoqi vëmendjen për "paracaktimin, rrjedhën e pakushtëzuar" të muzikës së Glazunov si një lloj i dhënë, i natyrshëm në vetë natyrën e të menduarit të tij krijues: "Duket sikur Glazunov nuk krijon muzikë, por Ajo ka krijuar, në mënyrë që teksturat më komplekse të tingujve të jepen vetë, dhe të mos gjenden, ato thjesht shkruhen ("për kujtesë") dhe nuk mishërohen si rezultat i një lufte me një material të paqartë të palëkundur. Kjo rregullsi e rreptë logjike e rrjedhës së mendimit muzikor nuk vuante nga shpejtësia dhe lehtësia e kompozimit, të cilat ishin veçanërisht të habitshme tek i riu Glazunov gjatë dy dekadave të para të veprimtarisë së tij kompozuese.

Do të ishte e gabuar të konkludohej nga kjo se procesi krijues i Glazunov vazhdoi plotësisht pa menduar, pa asnjë lloj përpjekjeje të brendshme. Përvetësimi i fytyrës së autorit të tij u arrit nga ai si rezultat i punës së palodhur dhe të palodhur për përmirësimin e teknikës së kompozitorit dhe pasurimin e mjeteve të shkrimit muzikor. Njohja me Tchaikovsky dhe Taneyev ndihmoi për të kapërcyer monotoninë e teknikave të vërejtura nga shumë muzikantë në veprat e hershme të Glazunov. Emocionaliteti i hapur dhe drama shpërthyese e muzikës së Çajkovskit mbetën të huaja për Glazunovin e përmbajtur, disi të mbyllur dhe të frenuar në zbulimet e tij shpirtërore. Në një ese të shkurtër me kujtime, "Njohja ime me Çajkovskin", shkruar shumë më vonë, Glazunov vëren: "Sa për veten time, do të thoja se pikëpamjet e mia në art ndryshuan nga ato të Çajkovskit. Sidoqoftë, duke studiuar veprat e tij, pashë në to shumë gjëra të reja dhe udhëzuese për ne, muzikantët e rinj të asaj kohe. Unë tërhoqa vëmendjen për faktin se, duke qenë kryesisht një lirik simfonik, Pyotr Ilyich futi elemente të operës në simfoni. Fillova t'i përkulem jo aq materialit tematik të krijimeve të tij, por zhvillimit të frymëzuar të mendimeve, temperamentit dhe përsosjes së teksturës në përgjithësi.

Afrimi me Taneyev dhe Laroche në fund të viteve '80 kontribuoi në interesin e Glazunov për polifoninë, e drejtoi atë të studionte punën e mjeshtrave të vjetër të shekujve XNUMX-XNUMX. Më vonë, kur iu desh të jepte një klasë polifonie në Konservatorin e Shën Petersburgut, Glazunov u përpoq t'u rrënjos nxënësve një shije për këtë art të lartë. Një nga studentët e tij të preferuar, MO Steinberg, shkroi, duke kujtuar vitet e tij në konservator: "Këtu u njohëm me veprat e kundërpunësve të mëdhenj të shkollave holandeze dhe italiane ... Më kujtohet mirë se si AK Glazunov admironte aftësitë e pakrahasueshme të Josquin, Orlando Lasso. , Palestrina, Gabrieli, si na infektoi me entuziazëm, zogjtë e rinj, që ende nuk i njihnim keq të gjitha këto marifete.

Këto hobi të reja shkaktuan alarm dhe mosmiratim tek mentorët e Glazunov në Shën Petersburg, të cilët i përkisnin "shkollës së re ruse". Rimsky-Korsakov në "Kronikë" me kujdes dhe të përmbajtur, por mjaft qartë, flet për tendenca të reja në rrethin Belyaev, të lidhura me restorantin "ulur" të Glazunov dhe Lyadov me Tchaikovsky, të cilat po zvarriteshin pas mesnate, për më të shpeshtat. takime me Laroche. “Koha e re – zogj të rinj, zogj të rinj – këngë të reja”, vëren ai në këtë drejtim. Deklaratat e tij gojore në rrethin e miqve dhe të të njëjtit mendim ishin më të sinqerta dhe kategorike. Në shënimet e VV Yastrebtsev, ka vërejtje për "ndikimin shumë të fortë të ideve të Laroshev (Taneev?) mbi Glazunov, për "Glazunovin që ishte çmendur plotësisht", qorton se ai ishte "nën ndikimin e S. Taneyev (dhe ndoshta Laroche ) u ftoh disi drejt Çajkovskit.

Akuza të tilla vështirë se mund të konsiderohen të drejta. Dëshira e Glazunov për të zgjeruar horizontet e tij muzikore nuk u shoqërua me heqjen dorë nga simpatitë dhe dashuritë e tij të mëparshme: ajo u shkaktua nga një dëshirë krejtësisht e natyrshme për të shkuar përtej "direktivës" ose pikëpamjeve rrethore të përcaktuara ngushtë, për të kapërcyer inercinë e normave estetike të paramenduara dhe kriteret e vlerësimit. Glazunov mbrojti me vendosmëri të drejtën e tij për pavarësi dhe pavarësi të gjykimit. Duke iu kthyer SN Kruglikov me një kërkesë për të raportuar për performancën e Serenatës së tij për orkestër në një koncert të RMO të Moskës, ai shkroi: "Ju lutemi shkruani për performancën dhe rezultatet e qëndrimit tim në mbrëmje me Taneyev. Balakirev dhe Stasov më qortojnë për këtë, por unë me kokëfortësi nuk pajtohem me ta dhe nuk jam dakord, përkundrazi, e konsideroj këtë një lloj fanatizmi nga ana e tyre. Në përgjithësi, në qarqe të tilla të mbyllura, "të paarritshme", siç ishte rrethi ynë, ka shumë mangësi të vogla dhe gjela femërore.

Në kuptimin e vërtetë të fjalës, njohja e Glazunovit me Der Ring des Nibelungen të Wagner-it, interpretuar nga një trupë gjermane e operës që bëri turneun e Shën Petersburgut në pranverën e 1889-ës, ishte një zbulim. Kjo ngjarje e detyroi atë të ndryshojë rrënjësisht qëndrimin e paramenduar skeptik ndaj Wagner-it, të cilin ai e kishte ndarë më parë me drejtuesit e "shkollës së re ruse". Mosbesimi dhe tjetërsimi zëvendësohen nga një pasion i nxehtë dhe pasionant. Glazunov, siç pranoi ai në një letër drejtuar Çajkovskit, "besonte në Wagner". I goditur nga "fuqia origjinale" e tingullit të orkestrës Wagner, ai, me fjalët e tij, "humbi shijen për çdo instrument tjetër", megjithatë, pa harruar të bëjë një rezervë të rëndësishme: "Sigurisht, për pak kohë. ” Këtë herë pasionin e Glazunovit e ndau mësuesi i tij Rimsky-Korsakov, i cili ra nën ndikimin e paletës luksoze të tingujve të pasur me ngjyra të ndryshme të autorit të Unazës.

Rryma e përshtypjeve të reja që përfshiu kompozitorin e ri me një individualitet krijues ende të paformuar dhe të brishtë ndonjëherë e çonte në një farë konfuzioni: duhej kohë për të përjetuar dhe kuptuar të gjitha këto përbrenda, për të gjetur rrugën e tij mes bollëkut të lëvizjeve, pikëpamjeve të ndryshme artistike. dhe estetikë që u hap para tij. pozicionet, Kjo shkaktoi ato momente hezitimi dhe vetëdyshimi, për të cilat ai i shkroi në 1890 Stasovit, i cili i priti me entuziazëm shfaqjet e tij të para si kompozitor: "Në fillim gjithçka ishte e lehtë për mua. Tani, pak nga pak, zgjuarsia ime është zbehur disi dhe shpesh përjetoj momente të dhimbshme dyshimi dhe pavendosmërie, derisa ndalem në diçka dhe më pas gjithçka vazhdon si më parë…”. Në të njëjtën kohë, në një letër drejtuar Çajkovskit, Glazunov pranoi vështirësitë që përjetoi në zbatimin e ideve të tij krijuese për shkak të "ndryshimit në pikëpamjet e të vjetrës dhe të resë".

Glazunov ndjeu rrezikun e ndjekjes verbërisht dhe jokritike të modeleve “kuçkiste” të së kaluarës, të cilat e çuan në veprën e një kompozitori me talent më të vogël në një përsëritje epigonale jopersonale të asaj që ishte kaluar dhe zotëruar tashmë. "Gjithçka që ishte e re dhe e talentuar në vitet '60 dhe '70," i shkroi ai Kruglikovit, "tani, për ta thënë ashpër (madje edhe shumë), është parodizuar dhe kështu ndjekësit e ish-shkollës së talentuar të kompozitorëve rusë e bëjnë këtë të fundit. një shërbim shumë i keq”. Rimsky-Korsakov shprehu gjykime të ngjashme në një formë edhe më të hapur dhe vendimtare, duke krahasuar gjendjen e "shkollës së re ruse" në fillim të viteve '90 me një "familje që po shuhet" ose një "kopsht të tharë". "... e shoh," i shkroi ai të njëjtit adresues, të cilit Glazunov iu drejtua me reflektimet e tij të pakënaqur, "se shkollë e re ruse ose vdes një grup i fuqishëm, ose shndërrohet në diçka tjetër, krejtësisht të padëshirueshme.

Të gjitha këto vlerësime dhe reflektime kritike bazoheshin në vetëdijen e shterimit të një gamë të caktuar imazhesh dhe temash, nevojën për të kërkuar ide dhe mënyra të reja të mishërimit të tyre artistik. Por mjetet për të arritur këtë qëllim mësuesi dhe nxënësi i kërkonin në rrugë të ndryshme. I bindur për qëllimin e lartë shpirtëror të artit, edukatori demokrat Rimsky-Korsakov u përpoq, para së gjithash, të zotëronte detyra të reja kuptimplote, të zbulonte aspekte të reja në jetën e njerëzve dhe të personalitetit njerëzor. Për Glazunovin ideologjikisht më pasiv, gjëja kryesore nuk ishte Që, as, u sollën në plan të parë detyrat e një plani konkret muzikor. "Detyrat letrare, prirjet filozofike, etike ose fetare, idetë pikturale janë të huaja për të," shkroi Ossovsky, i cili e njihte mirë kompozitorin, "dhe dyert në tempullin e artit të tij janë të mbyllura për ta. AK Glazunov kujdeset vetëm për muzikën dhe vetëm për poezinë e saj - bukurinë e emocioneve shpirtërore.

Nëse në këtë gjykim ekziston një pjesë e mprehtësisë polemike të qëllimshme, e lidhur me antipatinë që vetë Glazunov shprehu më shumë se një herë për shpjegimet e hollësishme verbale të qëllimeve muzikore, atëherë në përgjithësi pozicioni i kompozitorit u karakterizua nga Ossovsky saktë. Duke përjetuar një periudhë kërkimesh dhe hobish kontradiktore gjatë viteve të vetëvendosjes krijuese, Glazunov në vitet e tij të pjekur vjen në një art intelektual të përgjithësuar shumë, jo të lirë nga inercia akademike, por jashtëzakonisht i rreptë në shije, i qartë dhe i plotë nga brenda.

Muzika e Glazunovit dominohet nga tonet e lehta, mashkullore. Ai nuk karakterizohet as nga ndjeshmëria e butë pasive që është karakteristikë e epigoneve të Çajkovskit, as nga drama e thellë dhe e fortë e autorit të Pathetique. Nëse në veprat e tij shfaqen ndonjëherë ndezje të eksitimit të pasionuar dramatik, atëherë ato zbehen shpejt, duke i lënë vendin një soditjeje të qetë, harmonike të botës, dhe kjo harmoni nuk arrihet duke luftuar dhe kapërcyer konflikte të mprehta shpirtërore, por është, si të thuash. , i paracaktuar. (“Kjo është saktësisht e kundërta e Çajkovskit!” thotë Ossovsky për Simfoninë e Tetë të Glazunovit. “Rrjedha e ngjarjeve,” na thotë artisti, “është e paracaktuar dhe gjithçka do të vijë në harmoni botërore”).

Glazunov zakonisht i atribuohet artistëve të një lloji objektiv, për të cilët personalja nuk del kurrë në plan të parë, e shprehur në një formë të përmbajtur, të heshtur. Në vetvete, objektiviteti i botëkuptimit artistik nuk përjashton ndjenjën e dinamizmit të proceseve jetësore dhe një qëndrim aktiv, efektiv ndaj tyre. Por ndryshe nga, për shembull, Borodin, ne nuk i gjejmë këto cilësi në personalitetin krijues të Glazunov. Në rrjedhën e njëtrajtshme dhe të qetë të mendimit të tij muzikor, i shqetësuar vetëm herë pas here nga manifestime të shprehjes më intensive lirike, ndonjëherë ndjehet një frenim i brendshëm. Zhvillimi intensiv tematik zëvendësohet nga një lloj loje e segmenteve të vogla melodike, të cilat i nënshtrohen variacioneve të ndryshme ritmike dhe të regjistrit timbror ose ndërthuren në mënyrë të kundërt, duke krijuar një stoli dantelle komplekse dhe shumëngjyrëshe.

Roli i polifonisë si një mjet për zhvillimin tematik dhe ndërtimin e një forme të përfunduar integrale në Glazunov është jashtëzakonisht i madh. Ai përdor gjerësisht teknikat e tij të ndryshme, deri në llojet më komplekse të kundërpunësve të lëvizshëm vertikalisht, duke qenë në këtë aspekt një student dhe ndjekës besnik i Tanejevit, me të cilin shpesh mund të konkurrojë për nga aftësia polifonike. Duke e përshkruar Glazunovin si "kundërpunuesin e madh rus, duke qëndruar në kalimin nga shekulli XNUMX në shekullin XNUMX", Asafiev e sheh thelbin e "botëkuptimit të tij muzikor" në prirjen e tij për shkrimin polifonik. Shkalla e lartë e ngopjes së pëlhurës muzikore me polifoninë i jep asaj një butësi të veçantë rrjedhjeje, por në të njëjtën kohë një viskozitet dhe pasivitet të caktuar. Siç kujton vetë Glazunov, kur u pyet për të metat e mënyrës së tij të të shkruarit, Çajkovski u përgjigj shkurt: "Disa zgjatje dhe mungesë pauzash". Detaji i kapur me vend nga Çajkovski fiton një kuptim të rëndësishëm themelor në këtë kontekst: rrjedhshmëria e vazhdueshme e strukturës muzikore çon në një dobësim të kontrasteve dhe errësimin e linjave midis ndërtimeve të ndryshme tematike.

Një nga veçoritë e muzikës së Glazunov, e cila ndonjëherë e bën të vështirë perceptimin, Karatygin konsideroi "sugjestivitetin" e saj relativisht të ulët" ose, siç shpjegon kritiku, "për të përdorur termin e Tolstoit, aftësinë e kufizuar të Glazunov për të 'infektuar' dëgjuesin me thekse 'patetike' të artit të tij." Një ndjenjë lirike personale nuk derdhet në muzikën e Glazunovit aq dhunshëm dhe drejtpërdrejt sa, për shembull, te Çajkovski apo Rachmaninoff. Dhe në të njëjtën kohë, vështirë se mund të pajtohet me Karatygin se emocionet e autorit "gjithmonë shtypen nga një trashësi e madhe e teknikës së pastër". Muzika e Glazunov nuk është e huaj për ngrohtësinë dhe sinqeritetin lirike, duke thyer armaturën e plekseve polifonike më komplekse dhe gjeniale, por tekstet e tij ruajnë tiparet e përmbajtjes së dëlirë, qartësisë dhe paqes soditëse të qenësishme në të gjithë imazhin krijues të kompozitorit. Melodia e saj, pa thekse të mprehta shprehëse, dallohet nga bukuria dhe rrumbullakësia plastike, njëtrajtshmëria dhe vendosja e pangutur.

Gjëja e parë që lind kur dëgjon muzikën e Glazunov është një ndjenjë e densitetit mbështjellës, pasurisë dhe pasurisë së tingullit, dhe vetëm atëherë shfaqet aftësia për të ndjekur zhvillimin rreptësisht të rregullt të një pëlhure komplekse polifonike dhe të gjitha ndryshimet e variantit në temat kryesore. . Jo rolin e fundit në këtë drejtim e luan gjuha shumëngjyrëshe harmonike dhe orkestra e pasur me tinguj të plotë Glazunov. Mendimi orkestral-harmonik i kompozitorit, i cili u formua nën ndikimin e të dy paraardhësve të tij më të afërt rusë (kryesisht Borodin dhe Rimsky-Korsakov), dhe autorit të Der Ring des Nibelungen, gjithashtu ka disa veçori individuale. Në një bisedë për "Udhëzuesin e Instrumentimit" të tij, Rimsky-Korsakov njëherë vërejti: "Orkestrimi im është më transparent dhe më figurativ se ai i Alexander Konstantinovich, por nga ana tjetër, nuk ka pothuajse asnjë shembull të një "tuti simfonike të shkëlqyer. ” ndërsa Glazunov ka vetëm shembuj instrumentalë. sa të duash, sepse, në përgjithësi, orkestrimi i tij është më i dendur dhe më i ndritshëm se i imi.

Orkestra e Glazunov nuk shkëlqen dhe shkëlqen, shkëlqen me ngjyra të ndryshme, si ajo e Korsakovit: bukuria e saj e veçantë qëndron në njëtrajtësinë dhe gradualitetin e tranzicioneve, duke krijuar përshtypjen e një lëkundjeje të qetë të masave të mëdha, kompakte të tingullit. Kompozitori u përpoq jo aq për diferencimin dhe kundërshtimin e timbreve instrumentale, por për shkrirjen e tyre, duke menduar në shtresa të mëdha orkestrale, krahasimi i të cilave ngjan me ndryshimin dhe alternimin e regjistrave gjatë luajtjes së organit.

Me gjithë shumëllojshmërinë e burimeve stilistike, vepra e Glazunov është një fenomen mjaft integral dhe organik. Pavarësisht nga veçoritë e tij të qenësishme të një izolimi dhe shkëputjeje të njohur akademike nga problemet aktuale të kohës së tij, ai është në gjendje të lërë përshtypje me forcën e tij të brendshme, optimizmin e gëzuar dhe pasurinë e ngjyrave, për të mos përmendur aftësinë e madhe dhe mendimin e kujdesshëm të të gjithë. detajet.

Kompozitori nuk erdhi menjëherë në këtë unitet dhe plotësi të stilit. Dekada pas Simfonisë së Parë ishte për të një periudhë e kërkimit dhe punës së palodhur për veten e tij, duke u endur mes detyrave dhe qëllimeve të ndryshme që e tërhoqën pa një mbështetje të caktuar të fortë, dhe nganjëherë deluzionet dhe dështimet e dukshme. Vetëm rreth mesit të viteve '90 ai arriti të kapërcejë tundimet dhe tundimet që çuan në hobi ekstreme të njëanshme dhe të hyjë në rrugën e gjerë të veprimtarisë së pavarur krijuese. Një periudhë relativisht e shkurtër prej dhjetë deri në dymbëdhjetë vjet në kapërcyellin e shekujve 1905 dhe 1906 ishte për Glazunov periudha e lulëzimit më të lartë krijues, kur u krijuan shumica e veprave të tij më të mira, më të pjekura dhe domethënëse. Midis tyre janë pesë simfonitë (nga e katërta në të tetën përfshirëse), kuarteti i katërt dhe i pestë, Koncerti për violinë, të dyja sonata për piano, të tre baletet dhe një sërë të tjerash. Përafërsisht pas XNUMX–XNUMX, fillon një rënie e dukshme në aktivitetin krijues, e cila u rrit në mënyrë të qëndrueshme deri në fund të jetës së kompozitorit. Pjesërisht, një rënie kaq e papritur e mprehtë e produktivitetit mund të shpjegohet me rrethanat e jashtme dhe, mbi të gjitha, me punën e madhe arsimore, organizative dhe administrative që kërkon shumë kohë që ra mbi supet e Glazunov në lidhje me zgjedhjen e tij në postin e drejtor i Konservatorit të Shën Petersburgut. Por kishte arsye të një rregulli të brendshëm, të rrënjosur kryesisht në një refuzim të mprehtë të atyre tendencave më të fundit që me vendosmëri dhe imponim u pohuan në veprën dhe jetën muzikore të fillimit të shekullit XNUMX, dhe pjesërisht, ndoshta, në disa motive personale që kanë ende nuk është sqaruar plotësisht. .

Në sfondin e zhvillimit të proceseve artistike, pozicionet e Glazunov fituan një karakter gjithnjë e më akademik dhe mbrojtës. Pothuajse e gjithë muzika evropiane e kohës pas Vagneriane u refuzua kategorikisht prej tij: në veprën e Richard Strauss, ai nuk gjeti asgjë përveç "kakofonisë së neveritshme", impresionistët francezë ishin po aq të huaj dhe antipatikë ndaj tij. Nga kompozitorët rusë, Glazunov ishte dashamirës deri në një farë mase me Scriabin, i cili u prit ngrohtësisht në rrethin Belyaev, e admironte Sonatën e tij të Katërt, por nuk mund ta pranonte më Poemën e Ekstazës, e cila kishte një efekt "dëshpërues" mbi të. Edhe Rimsky-Korsakov u fajësua nga Glazunov për faktin se në shkrimet e tij ai "deri në një farë mase i bëri haraç kohës së tij". Dhe absolutisht e papranueshme për Glazunov ishte gjithçka që bënë të rinjtë Stravinsky dhe Prokofiev, për të mos përmendur tendencat e mëvonshme muzikore të viteve 20.

Një qëndrim i tillë ndaj gjithçkaje të re ishte i detyruar t'i jepte Glazunov një ndjenjë vetmie krijuese, e cila nuk kontribuoi në krijimin e një atmosfere të favorshme për punën e tij si kompozitor. Më në fund, është e mundur që pas një numri vitesh të "vetëdhënies" kaq intensive në veprën e Glazunov, ai thjesht nuk mund të gjente asgjë tjetër për të thënë pa rikënduar vetë. Në këto kushte, puna në konservator mundi, në një farë mase, të dobësonte dhe të zbuste atë ndjenjë zbrazëtie, e cila nuk mund të mos lindte si rezultat i një rënie kaq të mprehtë të produktivitetit krijues. Sido që të jetë, që nga viti 1905, në letrat e tij dëgjohen vazhdimisht ankesa për vështirësinë e kompozimit, mungesën e mendimeve të reja, "dyshimet e shpeshta" dhe madje edhe mosgatishmërinë për të shkruar muzikë.

Në përgjigje të një letre nga Rimsky-Korsakov që nuk ka arritur tek ne, me sa duket duke cenuar studentin e tij të dashur për mosveprimin e tij krijues, Glazunov shkroi në nëntor 1905: Ti, personi im i dashur, të cilin e kam zili për kështjellën e forcës dhe, më në fund, Unë zgjas vetëm deri në 80 vjeç… Ndjej se me kalimin e viteve bëhem gjithnjë e më i papërshtatshëm për t'u shërbyer njerëzve ose ideve. Ky rrëfim i hidhur pasqyronte pasojat e sëmundjes së gjatë të Glazunovit dhe gjithçka që ai përjetoi në lidhje me ngjarjet e viteve 60. Por edhe atëherë, kur mprehtësia e këtyre përvojave u bë e shurdhër, ai nuk ndjeu një nevojë urgjente për krijimtari muzikore. Si kompozitor, Glazunov ishte shprehur plotësisht në moshën dyzetvjeçare dhe gjithçka që ai shkroi gjatë tridhjetë viteve të mbetura i shton pak asaj që krijoi më parë. Në një raport për Glazunov, lexuar në 40, Ossovsky vuri në dukje "rënien e fuqisë krijuese" të kompozitorit që nga viti 1905, por në fakt kjo rënie vjen një dekadë më parë. Lista e kompozimeve të reja origjinale nga Glazunov nga fundi i Simfonisë së Tetë (1949–1917) deri në vjeshtën e vitit 1905 është i kufizuar në një duzinë partiturash orkestrale, kryesisht në formë të vogël. (Puna në Simfoninë e Nëntë, e cila u konceptua qysh në vitin 1904, me të njëjtin emër si E teta, nuk përparoi përtej skicës së pjesës së parë.), dhe muzikë për dy shfaqje dramatike – “Mbreti i hebrenjve” dhe “Maskarada”. Dy koncerte për piano, të viteve 1911 dhe 1917, janë zbatim i ideve të mëparshme.

Pas Revolucionit të Tetorit, Glazunov mbeti si drejtor i Konservatorit Petrograd-Leningrad, mori pjesë aktive në ngjarje të ndryshme muzikore dhe arsimore dhe vazhdoi shfaqjet e tij si dirigjent. Por mosmarrëveshja e tij me prirjet novatore në fushën e krijimtarisë muzikore u thellua dhe mori forma gjithnjë e më të mprehta. Tendencat e reja hasën në simpati dhe mbështetje te një pjesë e profesoratit të konservatorit, të cilët kërkuan reforma në procesin arsimor dhe rinovimin e repertorit mbi të cilin u rritën studentët e rinj. Në këtë drejtim, lindën mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje, si rezultat i të cilave pozicioni i Glazunov, i cili ruante me vendosmëri pastërtinë dhe paprekshmërinë e themeleve tradicionale të shkollës Rimsky-Korsakov, u bë gjithnjë e më i vështirë dhe shpesh i paqartë.

Kjo ishte një nga arsyet që, pasi u nis për në Vjenë në vitin 1928, si anëtar i jurisë së Konkursit Ndërkombëtar të organizuar për njëqindvjetorin e vdekjes së Schubert, ai nuk u kthye më në atdheun e tij. Ndarjen nga mjedisi i njohur dhe miqtë e vjetër Glazunov e përjetoi të vështirë. Megjithë qëndrimin respektues të muzikantëve më të mëdhenj të huaj ndaj tij, ndjenja e vetmisë personale dhe krijuese nuk e la kompozitorin e sëmurë dhe jo më të ri, i cili u detyrua të bënte një mënyrë jetese të ethshme dhe të lodhshme si dirigjent turne. Jashtë vendit, Glazunov shkroi disa vepra, por ato nuk i sollën shumë kënaqësi. Gjendja e tij shpirtërore në vitet e fundit të jetës së tij mund të karakterizohet nga rreshtat nga një letër drejtuar MO Steinberg, e datës 26 prill 1929: “Siç thotë Poltava për Kochubey, unë kisha gjithashtu tre thesare – krijimtarinë, lidhjen me institucionin tim të preferuar dhe koncertin. shfaqjet. Diçka nuk shkon me të parat dhe interesi për veprat e fundit po ftohet, ndoshta pjesërisht për shkak të paraqitjes së tyre të vonuar në shtyp. Edhe autoriteti im si muzikant ka rënë ndjeshëm… Mbetet shpresa për “kolporterizëm” (Nga francezi colporter – të përhap, të shpërndajë. Glazunov do të thotë fjalët e Glinkës, tha në një bisedë me Meyerbeer-in: “Nuk kam prirje të shpërndaj. kompozimet e mia”) të muzikës sime dhe të dikujt tjetër, ndaj së cilës kam ruajtur forcën dhe aftësinë time të punës. Këtu i kam dhënë fund.”

* * *

Vepra e Glazunov ka qenë prej kohësh e njohur botërisht dhe është bërë pjesë integrale e trashëgimisë muzikore klasike ruse. Nëse veprat e tij nuk e tronditin dëgjuesin, nuk prekin thellësitë më të thella të jetës shpirtërore, atëherë ato janë në gjendje të japin kënaqësi dhe kënaqësi estetike me fuqinë e tyre elementare dhe integritetin e brendshëm, të kombinuara me qartësinë e mençur të mendimit, harmoninë dhe plotësinë e mishërimit. Kompozitori i grupit "kalimtar", i cili shtrihet midis dy epokave të lulëzimit të ndritshëm të muzikës ruse, ai nuk ishte një novator, një zbulues i shtigjeve të reja. Por aftësia e madhe, më e përsosura, me një talent të ndritshëm natyror, pasuri dhe bujari e shpikjes krijuese, e lejoi atë të krijonte shumë vepra me vlerë të lartë artistike, të cilat ende nuk kanë humbur një interes të gjallë aktual. Si mësues dhe figurë publike, Glazunov kontribuoi shumë në zhvillimin dhe forcimin e themeleve të kulturës muzikore ruse. E gjithë kjo përcakton rëndësinë e tij si një nga figurat qendrore të kulturës muzikore ruse në fillim të shekullit XNUMX.

Ju. Eja