George Enescu |

George Enescu

“Nuk hezitoj ta vendos në radhën e parë të kompozitorëve të kohës sonë… Kjo vlen jo vetëm për krijimtarinë e kompozitorit, por edhe për të gjitha aspektet e shumta të veprimtarisë muzikore të një artisti të shkëlqyer – violinist, dirigjent, pianisti… Midis ata muzikantë që njoh. Enesku ishte më i gjithanshëm, duke arritur përsosmërinë e lartë në krijimet e tij. Dinjiteti i tij njerëzor, modestia dhe forca morale më ngjallën admirim…” Në këto fjalë të P. Casals jepet një portret i saktë i J. Enescu, një muzikant i mrekullueshëm, një klasik i shkollës së kompozitorit rumune.

Enesku lindi dhe kaloi 7 vitet e para të jetës së tij në një zonë rurale në veri të Moldavisë. Fotot e natyrës vendase dhe të jetës fshatare, pushimet rurale me këngë dhe valle, tinguj doinash, balada, melodi instrumentale popullore hynë përgjithmonë në mendjen e një fëmije mbresëlënës. Edhe atëherë u hodhën themelet fillestare të atij botëkuptimi kombëtar, i cili do të bëhej vendimtar për gjithë natyrën dhe veprimtarinë e tij krijuese.

Enesku u shkollua në dy konservatorët më të vjetër evropianë - në Vjenë, ku në 1888-93. studioi si violinist, dhe pariziani - këtu në 1894-99. ai u përmirësua në klasën e violinistit dhe mësuesit të famshëm M. Marsik dhe studioi kompozicionin me dy mjeshtër të mëdhenj – J. Massenet, pastaj G. Fauré.

Shkathtësia e shkëlqyer dhe e gjithanshme e të riut rumun, i cili u diplomua në të dy konservatorët me vlerësimet më të larta (në Vjenë - medalje, në Paris - Çmimin e Madh), u vu re pa ndryshim nga mësuesit e tij. "Djali yt do të sjellë lavdi të madhe për ty, për artin tonë dhe për atdheun e tij," i shkroi Mason babait të Xhorxhit katërmbëdhjetëvjeçar. “Punëtor, i zhytur në mendime. I talentuar jashtëzakonisht shumë, "tha Faure.

Enesku e filloi karrierën e tij si violinist koncertesh në moshën 9-vjeçare, kur performoi për herë të parë në një koncert bamirësie në atdheun e tij; Në të njëjtën kohë, u shfaq përgjigja e parë: një artikull gazete "Mozart rumun". Debutimi i Eneskut si kompozitor u zhvillua në Paris: në vitin 1898, i famshëm E. Colonne drejtoi opusin e tij të parë, Poema rumune. Poema e ndritshme, romantike rinore i solli autorit një sukses të madh me një audiencë të sofistikuar, dhe njohje në shtyp, dhe më e rëndësishmja, midis kolegëve kërkues.

Menjëherë pas kësaj, autori i ri prezanton "Poemën" nën drejtimin e tij në Ateneumin e Bukureshtit, e cila më pas do të dëshmojë shumë nga triumfet e tij. Ky ishte debutimi i tij si dirigjent, si dhe njohja e parë e bashkatdhetarëve të tij me kompozitorin Enescu.

Megjithëse jeta e një muzikanti koncertesh e detyroi Eneskun të ishte shpesh dhe për një kohë të gjatë jashtë vendit të tij të lindjes, ai bëri çuditërisht shumë për kulturën muzikore rumune. Enesku ishte ndër iniciatorët dhe organizatorët e shumë çështjeve të rëndësishme kombëtare, si hapja e një teatri të përhershme opere në Bukuresht, themelimi i Shoqatës së Kompozitorëve Rumunë (1920) – ai u bë presidenti i saj i parë; Enesku krijoi një orkestër simfonike në Iasi, mbi bazën e së cilës më pas u ngrit filarmonia.

Prosperiteti i shkollës kombëtare të kompozitorëve ishte objekt i shqetësimit të tij veçanërisht të zjarrtë. Në vitet 1913-46. rregullisht i zbriste fondet nga tarifat e koncerteve për çmimin e kompozitorëve të rinj, nuk kishte asnjë kompozitor të talentuar në vend që të mos bëhej laureat i këtij çmimi. Enesku i mbështeti muzikantët financiarisht, moralisht dhe kreativisht. Gjatë viteve të të dyja luftërave, ai nuk ka udhëtuar jashtë vendit duke thënë: “Ndërsa atdheu im vuan, unë nuk mund të ndahem prej tij”. Me artin e tij muzikanti u solli ngushëllim njerëzve të vuajtur, duke luajtur në spitale dhe në fondin e ndihmës për jetimët, në ndihmë të artistëve në nevojë.

Ana më fisnike e veprimtarisë së Eneskut është iluminizmi muzikor. Një interpretues i shquar, i cili u përball me emrat e sallave më të mëdha të koncerteve në botë, ai udhëtoi vazhdimisht në të gjithë Rumaninë me koncerte, interpretoi në qytete dhe qyteza, duke sjellë art të lartë për njerëzit që shpesh privoheshin nga ai. Në Bukuresht Enesku interpretoi me cikle koncertesh të mëdha, për herë të parë në Rumani interpretoi shumë vepra klasike dhe moderne (Simfonia e nëntë e Beethovenit, Simfonia e shtatë e D. Shostakovich, Koncerti për violinë i A. Khaçaturian).

Enesku ishte një artist humanist, pikëpamjet e tij ishin demokratike. Ai dënoi tiraninë dhe luftërat, qëndroi në një pozicion të qëndrueshëm antifashist. Ai nuk e vuri artin e tij në shërbim të diktaturës monarkiste në Rumani, nuk pranoi të bënte turne në Gjermani dhe Itali gjatë epokës naziste. Në vitin 1944, Enesku u bë një nga themeluesit dhe nënkryetar i Shoqatës së Miqësisë Rumuno-Sovjetike. Në vitin 1946, ai erdhi në turne në Moskë dhe performoi në pesë koncerte si violinist, pianist, dirigjent, kompozitor, duke i bërë homazhe popullit fitimtar.

Nëse fama e interpretuesit Enescu ishte mbarëbotërore, atëherë puna e kompozitorit të tij gjatë jetës së tij nuk gjeti kuptimin e duhur. Pavarësisht se muzika e tij u vlerësua shumë nga profesionistët, ajo dëgjohej relativisht rrallë për publikun e gjerë. Vetëm pas vdekjes së muzikantit u vlerësua rëndësia e tij e madhe si klasik dhe drejtues i shkollës kombëtare të kompozitorëve. Në veprën e Eneskut, vendin kryesor e zënë 2 linja kryesore: tema e atdheut dhe antiteza filozofike e "njeriut dhe shkëmbit". Foto të natyrës, jetës rurale, argëtim festiv me valle spontane, reflektime mbi fatin e njerëzve – e gjithë kjo mishërohet me dashuri dhe mjeshtëri në veprat e kompozitorit: “Poema rumune” (1897). 2 Rapsoditë rumune (1901); Sonatat e dyta (1899) dhe të treta (1926) për violinë dhe piano (e treta, një nga veprat më të famshme të muzikantit, me nëntitull "në karakterin popullor rumun"), "Country Suite" për orkestër (1938), suitë për violinë dhe piano “Përshtypjet e fëmijërisë” (1940), etj.

Konflikti i një personi me forcat e liga - të jashtme dhe të fshehura në vetë natyrën e tij - shqetëson veçanërisht kompozitorin në vitet e mesme dhe të mëvonshme. Simfonia e dytë (1914) dhe e tretë (1918), kuartetet (Piano e dytë – 1944, Teli i dytë – 1951), poema simfonike me korin “Thirrja e detit” (1951), kënga mjellmë e Eneskut – Simfonia e dhomës (1954) janë për këtë temë. Kjo temë është më e thellë dhe e shumëanshme në operën Edipi. Kompozitori e konsideroi tragjedinë muzikore (në lire, bazuar në mitet dhe tragjeditë e Sofokliut) "veprën e jetës së tij", ai e shkroi atë për disa dekada (patura u përfundua në 1931, por opera u shkrua në klavier në 1923 ). Këtu afirmohet ideja e rezistencës së papajtueshme të njeriut ndaj forcave të liga, fitorja e tij mbi fatin. Edipi shfaqet si një hero trim dhe fisnik, një tiran-luftëtar. E vendosur për herë të parë në Paris në 1936, opera pati një sukses të madh; megjithatë, në atdheun e autorit, ajo u vu në skenë për herë të parë vetëm në vitin 1958. Edipi u njoh si opera më e mirë rumune dhe hyri në klasikët evropianë të operës së shekullit XNUMX.

Mishërimi i antitezës "njeriu dhe fati" shpesh nxitej nga ngjarje specifike në realitetin rumun. Kështu, simfonia madhështore e tretë me kor (1918) u shkrua nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të tragjedisë së njerëzve në Luftën e Parë Botërore; ai pasqyron imazhe pushtimi, rezistencë dhe fundi i tij tingëllon si një odë për botën.

Specifikimi i stilit të Eneskut është sinteza e parimit popullor-kombëtar me traditat e romantizmit afër tij (ndikimi i R. Wagner, I. Brahms, S. Frank ishte veçanërisht i fortë) dhe me arritjet e impresionizmit francez, me me të cilën u lidh gjatë viteve të gjata të jetës së tij në Francë (e quante këtë vend si një shtëpi të dytë). Për të, para së gjithash, folklori rumun ishte personifikimi i kombëtares, të cilën Enesku e njihte thellë dhe gjithëpërfshirëse, e vlerësoi dhe e donte shumë, duke e konsideruar si bazë të gjithë krijimtarisë profesionale: “Folklori ynë nuk është thjesht i bukur. Ai është një depo e urtësisë popullore.”

Të gjitha themelet e stilit të Eneskut janë të rrënjosura në të menduarit muzikor popullor – melodia, strukturat metro-ritmike, veçoritë e magazinës modale, formësimi.

“Vepra e tij e mrekullueshme i ka të gjitha rrënjët në muzikën popullore”, këto fjalë të D. Shostakovich shprehin thelbin e artit të muzikantit të shquar rumun.

R. Leites

Ka individë për të cilët është e pamundur të thuash "ai është violinist" ose "ai është pianist", arti i tyre, si të thuash, ngrihet "mbi" instrumentin me të cilin ata shprehin qëndrimin e tyre ndaj botës, mendimeve dhe përvojave. ; ka individë që përgjithësisht janë të ngushtë në kuadrin e një profesioni muzikor. Midis tyre ishte George Enescu, violinisti, kompozitori, dirigjenti dhe pianisti i madh rumun. Violina ishte një nga profesionet e tij kryesore në muzikë, por edhe më shumë e tërhiqte pianoja, kompozicioni dhe dirigjimi. Dhe fakti që Enesku violinisti e la në hije Enescu pianistin, kompozitorin, dirigjentin është ndoshta padrejtësia më e madhe ndaj këtij muzikanti shumë-talent. "Ai ishte një pianist aq i madh saqë e kisha zili", pranon Arthur Rubinstein. Si dirigjent, Enesku ka performuar në të gjitha kryeqytetet e botës dhe duhet të renditet ndër mjeshtrit më të mëdhenj të kohës sonë.

Nëse Enesku dirigjentit dhe pianistit do t'i jepej ende merita e tyre, atëherë puna e tij u vlerësua jashtëzakonisht modeste dhe kjo ishte tragjedia e tij, e cila la vulën e pikëllimit dhe pakënaqësisë gjatë gjithë jetës së tij.

Enesku është krenaria e kulturës muzikore të Rumanisë, një artist që është i lidhur vitalisht me gjithë artin e tij me atdheun e tij; në të njëjtën kohë, për nga shtrirja e veprimtarisë dhe kontributit që ka dhënë në muzikën botërore, rëndësia e tij shkon shumë përtej kufijve kombëtarë.

Si violinist, Enesku ishte i paimitueshëm. Në luajtjen e tij, teknikat e një prej shkollave më të rafinuara evropiane të violinës – shkollës franceze – u ndërthurën me teknikat e performancës popullore rumune “lautar”, të zhytur që në fëmijëri. Si rezultat i kësaj sinteze, u krijua një stil unik, origjinal që e dallonte Eneskun nga të gjithë violinistët e tjerë. Enesku ishte një poet violine, një artist me fantazinë dhe imagjinatën më të pasur. Ai nuk luajti, por krijoi në skenë, duke krijuar një lloj improvizimi poetik. Asnjë performancë e vetme nuk ishte e ngjashme me një tjetër, liria e plotë teknike e lejoi atë të ndryshonte edhe teknikat teknike gjatë lojës. Loja e tij ishte si një fjalim emocionues me ngjyrime të pasura emocionale. Në lidhje me stilin e tij, Oistrakh shkroi: "Violinisti Enescu kishte një veçori të rëndësishme - kjo është një shprehje e jashtëzakonshme e artikulimit të harkut, e cila nuk është e lehtë për t'u zbatuar. Ekspresiviteti deklamator i të folurit ishte i natyrshëm në çdo notë, në secilin grup notash (kjo është karakteristikë edhe për luajtjen e Menuhin, studentit të Eneskut).

Enesku ishte krijues në gjithçka, madje edhe në teknologjinë e violinës, e cila ishte inovative për të. Dhe nëse Oistrakh përmend artikulimin shprehës të harkut si një stil të ri të teknikës së goditjes së Eneskut, atëherë George Manoliu thekson se parimet e tij të gishtërinjve ishin po aq novatorë. "Enescu," shkruan Manoliu, "eliminon gishtat pozicional dhe, duke përdorur gjerësisht teknikat e zgjatjes, shmang në këtë mënyrë rrëshqitjet e panevojshme." Enesku arriti një lehtësim të jashtëzakonshëm të linjës melodike, pavarësisht se çdo frazë ruante tensionin e saj dinamik.

Duke e bërë muzikën pothuajse bisedore, ai zhvilloi mënyrën e tij të shpërndarjes së harkut: sipas Manoliut, Enesku ose e ndau legaton e gjerë në më të vogla, ose veçoi nota individuale në to, duke ruajtur nuancën e përgjithshme. "Kjo përzgjedhje e thjeshtë, në dukje e padëmshme, i dha harkut një frymë të freskët, fraza mori një ngritje, një jetë të qartë." Pjesa më e madhe e asaj që u zhvillua nga Enesku, si përmes tij ashtu edhe përmes studentit të tij Menuhin, hyri në praktikën botërore të violinës të shekullit XNUMX.

Enesku lindi më 19 gusht 1881 në fshatin Liven-Vyrnav të Moldavisë. Tani ky fshat quhet George Enescu.

Babai i violinistit të ardhshëm, Kostake Enescu, ishte mësues, pastaj menaxher i një pasurie të pronarit të tokës. Në familjen e tij kishte shumë priftërinj dhe ai vetë studionte në seminar. Nga kleri vinte edhe nëna, Maria Enescu, e reja Kosmovich. Prindërit ishin fetarë. Nëna ishte një grua me dashamirësi të jashtëzakonshme dhe e rrethoi djalin e saj me një atmosferë adhurimi të pamasë. Fëmija u rrit në ambientin serrë të një shtëpie patriarkale.

Në Rumani, violina është instrumenti i preferuar i njerëzve. Babai i saj e zotëronte atë, megjithatë, në një shkallë shumë modeste, duke luajtur në kohën e lirë nga detyrat zyrtare. Gjergjit të vogël i pëlqente të dëgjonte të atin, por orkestra cigane që ai dëgjoi kur ishte 3 vjeç u godit veçanërisht nga imagjinata e tij. Muzikaliteti i djalit i detyroi prindërit ta çonin në Iasi në Caudella, një student i Vieuxtan. Enesku e përshkruan këtë vizitë me terma humoristikë.

“Pra, zemër, a dëshiron të luash diçka për mua?

"Luaj fillimisht vetë, që të shoh nëse mund të luash!"

Babai nxitoi t'i kërkonte falje Caudella-s. Violinisti ishte dukshëm i mërzitur.

"Çfarë djali i vogël i edukuar!" Mjerisht, ngulmova.

– Ah mirë? Atëherë le të ikim nga këtu, babi!”

Djali u mësua bazat e notimit muzikor nga një inxhinier që jetonte në lagje dhe kur një piano u shfaq në shtëpi, Georges filloi të kompozonte pjesë. Atij i pëlqente të luante violinë dhe piano në të njëjtën kohë dhe kur në moshën 7-vjeçare e sollën sërish në Caudella, ai i këshilloi prindërit të shkonin në Vjenë. Aftësitë e jashtëzakonshme të djalit ishin shumë të dukshme.

Georges erdhi në Vjenë me nënën e tij në 1889. Në atë kohë, Vjena muzikore konsiderohej si një "Parisi i dytë". Violinisti i shquar Josef Helmesberger (i lartë) ishte në krye të konservatorit, Brahms ishte ende gjallë, të cilit i kushtohen rreshta shumë të ngrohta në Kujtimet e Eneskut; Hans Richter drejtoi operën. Enesku u pranua në grupin përgatitor të konservatorit në klasën e violinës. Josef Helmesberger (junior) e mori atë. Ai ishte dirigjenti i tretë i operës dhe drejtoi kuartetin e famshëm Helmesberger, duke zëvendësuar babain e tij, Josef Helmesberger (i moshuar). Enesku kaloi 6 vjet në klasën e Helmesberger dhe, me këshillën e tij, u transferua në Paris në 1894. Vjena i dha atij fillimet e një arsimimi të gjerë. Këtu ai studioi gjuhë, ishte i dhënë pas historisë së muzikës dhe kompozimit jo më pak se violinën.

Parisi i zhurmshëm, i mbushur me ngjarje nga më të ndryshmet e jetës muzikore, goditi muzikantin e ri. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – këta janë emrat me të cilët shkëlqeu kryeqyteti i Francës. Enesku u prezantua me Massenet, i cili ishte shumë i dashur për eksperimentet e tij kompozuese. Kompozitori francez pati një ndikim të madh te Enesku. "Në kontakt me talentin lirik të Massenet, lirika e tij gjithashtu u hollua." Në përbërje, ai drejtohej nga një mësues i shkëlqyer Gedalge, por në të njëjtën kohë ai ndoqi klasën e Massenet, dhe pasi Massenet doli në pension, Gabriel Fauré. Ai studioi me kompozitorë të tillë më vonë të famshëm si Florent Schmitt, Charles Kequelin, u takua me Roger Dukas, Maurice Ravel.

Dalja e Eneskut në konservator nuk kaloi pa u vënë re. Cortot thotë se tashmë në takimin e parë, Enesku i impresionoi të gjithëve me një performancë po aq të bukur të Koncertit të Brahms në violinë dhe Aurora të Beethoven në piano. Shkathtësia e jashtëzakonshme e performancës së tij muzikore u bë menjëherë e dukshme.

Enesku foli pak për mësimet e violinës në klasën e Marsikut, duke pranuar se ato ishin më pak të ngulitura në kujtesën e tij: “Ai më mësoi të luaja më mirë në violinë, më ndihmoi të mësoja stilin e luajtjes së disa pjesëve, por nuk e bëra për një kohë të gjatë. para se të fitoja çmimin e parë.” Ky çmim iu dha Eneskut në 1899.

Paris "shënoi" Enescu kompozitorin. Në vitin 1898, dirigjenti i famshëm francez Edouard Colonne përfshiu "Poemën rumune" në një nga programet e tij. Enesku ishte vetëm 17 vjeç! Ai u prezantua në Colonne nga pianistja e talentuar rumune Elena Babescu, e cila e ndihmoi violinistin e ri të fitonte njohjen në Paris.

Shfaqja e "Poemës rumune" ishte një sukses i madh. Suksesi e frymëzoi Eneskun, ai u zhyt në krijimtari, duke kompozuar shumë pjesë në zhanre të ndryshme (këngë, sonata për piano dhe violinë, oktet me harqe, etj.). Mjerisht! Duke vlerësuar lart "Poemën rumune", shkrimet e mëvonshme u pritën nga kritika pariziane me shumë përmbajtje.

Në vitet 1901-1902, ai shkroi dy "Rapsodi rumune" - veprat më të njohura të trashëgimisë së tij krijuese. Kompozitori i ri u ndikua nga shumë tendenca që ishin në modë në atë kohë, ndonjëherë të ndryshme dhe të kundërta. Nga Vjena solli dashurinë për Wagnerin dhe respektin për Brahmsin; në Paris ai u mahnit nga lirika e Massenet-it, që korrespondonte me prirjet e tij natyrore; ai nuk qëndroi indiferent ndaj artit të hollë të Debussy-t, paletës shumëngjyrëshe të Ravelit: “Pra, në Suitën time të Dytë të Pianos, të kompozuar në vitin 1903, janë Pavane dhe Bourret, të shkruara në stilin e vjetër francez, që të kujtojnë me ngjyra Debussy-n. Sa i përket Tokatës që i paraprin këtyre dy pjesëve, tema e dytë e saj pasqyron motivin ritmik të Tokatës nga Varri i Kuperinit.

Në "Kujtimet" Enesku pranon se ai gjithmonë e ndjente veten jo aq violinist sa kompozitor. "Violina është një instrument i mrekullueshëm, jam dakord", shkruan ai, "por ajo nuk mund të më kënaqte plotësisht". Puna e pianos dhe e kompozitorit e tërhoqi shumë më tepër sesa violina. Fakti që ai u bë violinist nuk ndodhi me zgjedhjen e tij – ishin rrethanat, “rasti dhe vullneti i babait”. Enesku tregon edhe varfërinë e letërsisë së violinës, ku, krahas kryeveprave të Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, është edhe muzika "e mërzitshme" e Rode, Viotti dhe Kreutzer: "Nuk mund ta duash muzikën dhe kjo muzikë në të njëjtën kohë.”

Marrja e çmimit të parë në 1899 e vendosi Eneskun ndër violinistët më të mirë në Paris. Artistët rumunë po organizojnë një koncert më 24 mars, koleksioni nga i cili synon të blejë një violinë për një artist të ri. Si rezultat, Enesku merr një instrument të mrekullueshëm Stradivarius.

Në vitet '90, lind një miqësi me Alfred Cortot dhe Jacques Thibaut. Me të dyja, i riu rumun performon shpesh në koncerte. Në 10 vitet e ardhshme, të cilat hapën një shekull të ri, XX, Enescu është tashmë një ndriçues i njohur i Parisit. Colonne i kushton atij një koncert (1901); Enesku performon me Saint-Saens dhe Casals dhe zgjidhet anëtar i Shoqatës Franceze të Muzikantëve; në vitin 1902 ai themeloi një treshe me Alfred Casella (piano) dhe Louis Fournier (violonçel), dhe në 1904 një kuartet me Fritz Schneider, Henri Casadesus dhe Louis Fournier. Ai është i ftuar vazhdimisht në jurinë e Konservatorit të Parisit, ai zhvillon një aktivitet intensiv koncert. Është e pamundur të renditen të gjitha ngjarjet artistike të kësaj periudhe në një skicë të shkurtër biografike. Le të shënojmë vetëm shfaqjen e parë më 1 dhjetor 1907 të Koncertit të Shtatë të Mozartit të sapo zbuluar.

Më 1907 shkoi në Skoci me koncerte dhe më 1909 në Rusi. Pak para turneut të tij në Rusi, i vdiq nëna, vdekjen e së cilës ai e mori me vështirësi.

Në Rusi interpreton si violinist dhe dirigjent në koncertet e A. Silotit. Ai prezanton publikun rus me Koncertin e Shtatë të Mozartit, dirigjon Koncertin nr. 4 të Brandenburgut nga J.-S. Bach. "Violinisti i ri (student i Marsikut), - u përgjigj shtypi rus, - u tregua një artist i talentuar, serioz dhe i plotë, i cili nuk u ndal në joshjet e jashtme të virtuozitetit spektakolar, por po kërkonte shpirtin e artit dhe kuptues. atë. Toni simpatik, i dashur dhe nënkuptues i instrumentit të tij korrespondonte në mënyrë të përkryer me karakterin e muzikës së koncertit të Mozartit.

Enesku i kalon vitet e mëpasshme të paraluftës duke udhëtuar nëpër Evropë, por kryesisht jeton ose në Paris ose në Rumani. Parisi mbetet shtëpia e tij e dytë. Këtu ai është i rrethuar nga miqtë. Ndër muzikantët francezë, ai është veçanërisht i afërt me Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Disponimi i tij i hapur dhe muzikaliteti vërtet universal i tërheqin zemrat tek ai.

Madje ka anekdota për mirësinë dhe reagimin e tij. Në Paris, një violinist mediokër e bindi Eneskun që ta shoqëronte në një koncert për të tërhequr një audiencë. Enesku nuk mundi të refuzonte dhe i kërkoi Cortot t'i kthente shënimet për të. Të nesërmen, një nga gazetat pariziane shkruante me zgjuarsi thjesht franceze: “Dje u zhvillua një koncert kurioz. Ai që duhej të luante violinë, për disa arsye, i binte pianos; ai që duhej të luante pianon i kthente notat, dhe ai që duhej të luante notat luante violinë…”

Dashuria e Eneskut për atdheun e tij është e mahnitshme. Në vitin 1913, ai siguroi fondet e tij për ngritjen e Çmimit Kombëtar me emrin e tij.

Gjatë Luftës së Parë Botërore vazhdoi të jepte koncerte në Francë, SHBA, jetoi për një kohë të gjatë në Rumani, ku mori pjesë aktive në koncerte bamirësie në favor të të plagosurve dhe refugjatëve. Në 1914 ai drejtoi Simfoninë e Nëntë të Bethovenit në Rumani në favor të viktimave të luftës. Lufta duket monstruoze për botëkuptimin e tij humanist, ai e percepton atë si një sfidë për qytetërimin, si shkatërrimin e themeleve të kulturës. Si duke demonstruar arritjet e mëdha të kulturës botërore, ai jep një cikël koncertesh historike të vitit 1915 në Bukuresht në sezonin 16/16. Në vitin 1917 ai kthehet në Rusi për koncerte, koleksioni nga i cili shkon në fondin e Kryqit të Kuq. Në të gjitha veprimtaritë e tij pasqyrohet një humor i zjarrtë patriotik. Në vitin 1918 themeloi një orkestër simfonike në Iasi.

Lufta e Parë Botërore dhe inflacioni i mëvonshëm e shkatërruan Eneskun. Gjatë viteve 20-30, ai udhëton nëpër botë, duke siguruar jetesën. “Arti i violinistit, i cili ka arritur pjekurinë e plotë, magjeps dëgjuesit e Botës së Vjetër dhe të Re me spiritualitetin e tij, pas të cilit qëndron një teknikë e patëmetë, thellësi mendimi dhe kulturë e lartë muzikore. Muzikantët e mëdhenj të sotëm e admirojnë Eneskun dhe janë të lumtur të performojnë me të.” George Balan rendit interpretimet më të spikatura të violinistit: 30 maj 1927 – interpretimi i Sonatës së Ravelit me autorin; 4 qershor 1933 – me Carl Flesch dhe Jacques Thibault Koncert për tre violina nga Vivaldi; shfaqje në ansambël me Alfred Cortot – interpretim i sonatave nga J.-S. Bach për violinë dhe klavier në qershor 1936 në Strasburg në festimet kushtuar Bach; performancë e përbashkët me Pablo Casals në koncertin e dyfishtë të Brahms në Bukuresht në dhjetor 1937.

Në vitet '30, Enesku vlerësohej shumë edhe si dirigjent. Ishte ai që zëvendësoi A. Toscanini në vitin 1937 si dirigjent i Orkestrës Simfonike të Nju Jorkut.

Enesku nuk ishte vetëm një muzikant-poet. Ai ishte gjithashtu një mendimtar i thellë. Thellësia e të kuptuarit të artit të tij është e tillë që ai ftohet të mbajë leksione mbi interpretimin e veprave klasike dhe moderne në Konservatorin e Parisit dhe në Universitetin e Harvardit në Nju Jork. “Shpjegimet e Eneskut nuk ishin thjesht shpjegime teknike,” shkruan Dani Brunschwig, “...por përqafuan koncepte të mëdha muzikore dhe na çuan në një kuptim të koncepteve të mëdha filozofike, drejt idealit të ndritshëm të bukurisë. Shpesh e kishim të vështirë të ndiqnim Eneskun në këtë rrugë, për të cilën ai fliste aq bukur, sublimisht dhe fisnikërisht - në fund të fundit, ne ishim, në pjesën më të madhe, vetëm violinistë dhe vetëm violinistë.

Jeta endacake e rëndon Eneskun, por ai nuk mund ta refuzojë, sepse shpesh i duhet të promovojë kompozimet e tij me shpenzimet e tij. Krijimi i tij më i mirë, opera Edipi, mbi të cilën ai punoi për 25 vjet të jetës së tij, nuk do të kishte parë dritë nëse autori nuk do të kishte investuar 50 franga për prodhimin e saj. Ideja e operës lindi në vitin 000, nën përshtypjen e shfaqjes së tragjedianit të famshëm Mune Sully në rolin e Edipus Rex, por opera u vu në skenë në Paris më 1910 mars 10.

Por edhe kjo vepër më monumentale nuk e konfirmoi famën e kompozitorit Enescu, megjithëse shumë nga figurat muzikore e vlerësuan jashtëzakonisht lart Edipin e tij. Kështu, Honegger e konsideroi atë një nga krijimet më të mëdha të muzikës lirike të të gjitha kohërave.

Enesku i shkruante me hidhërim mikut të tij në Rumani në vitin 1938: “Pavarësisht se unë jam autor i shumë veprave dhe që e konsideroj veten kryesisht kompozitor, publiku me kokëfortësi vazhdon të shohë tek unë vetëm një virtuoz. Por kjo nuk më shqetëson, sepse e njoh mirë jetën. Unë vazhdoj të eci me kokëfortësi nga qyteti në qytet me një çantë në shpinë për të mbledhur fondet e nevojshme që do të sigurojnë pavarësinë time.

Jeta personale e artistit ishte gjithashtu e trishtuar. Dashuria e tij për Princeshën Maria Contacuzino përshkruhet poetikisht në librin e George Balan. Ata ranë në dashuri me njëri-tjetrin në moshë të re, por deri në vitin 1937 Maria nuk pranoi të bëhej gruaja e tij. Natyrat e tyre ishin shumë të ndryshme. Maria ishte një grua e shkëlqyer e shoqërisë, e arsimuar në mënyrë të sofistikuar dhe origjinale. “Shtëpia e saj, ku luanin shumë muzikë dhe lexonin risi letrare, ishte një nga vendet e preferuara të takimit të inteligjencës së Bukureshtit”. Dëshira për pavarësi, frika se “dashuria despotike pasionante, gjithëpërfshirëse e një njeriu gjenial” do të kufizonte lirinë e saj, e bëri atë të kundërshtonte martesën për 15 vjet. Ajo kishte të drejtë - martesa nuk solli lumturi. Prirjet e saj për një jetë të bollshme dhe plot shkëlqim u përplasën me kërkesat dhe prirjet modeste të Eneskut. Përveç kësaj, ata u bashkuan në kohën kur Maria u sëmur rëndë. Për shumë vite, Enesku kujdesej me vetëmohim për gruan e tij të sëmurë. Në muzikë kishte vetëm ngushëllim dhe në të mbyllej.

Kështu e gjeti Lufta e Dytë Botërore. Enesku në atë kohë ishte në Rumani. Gjatë gjithë viteve të shtypjes, sa zgjati, ai mbajti me këmbëngulje pozicionin e vetizolimit nga realiteti rrethues, thellësisht armiqësor në thelb, fashist. Një mik i Thibaut dhe Casals, një student shpirtëror i kulturës franceze, ai ishte në mënyrë të papajtueshme i huaj me nacionalizmin gjerman dhe humanizmi i tij i lartë kundërshtoi me vendosmëri ideologjinë barbare të fashizmit. Ai askund nuk e tregoi publikisht armiqësinë e tij ndaj regjimit nazist, por asnjëherë nuk pranoi të shkonte në Gjermani me koncerte dhe heshtja e tij “nuk ishte më pak elokuente sesa protesta e zjarrtë e Bartokut, i cili deklaroi se nuk do të lejonte që emri i tij t'i caktohej asnjë rrugë në Budapest, ndërsa në këtë qytet ka rrugë dhe sheshe që mbajnë emrin e Hitlerit dhe Musolinit.

Kur filloi lufta, Enesku organizoi Kuartetin, në të cilin morën pjesë edhe C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu dhe në vitin 1942 me këtë ansambël performuan të gjithë ciklin e kuarteteve të Bethovenit. "Gjatë luftës, ai theksoi në mënyrë sfiduese rëndësinë e veprës së kompozitorit, i cili këndoi për vëllazërinë e popujve."

Vetmia e tij morale përfundoi me çlirimin e Rumanisë nga diktatura fashiste. Ai tregon hapur simpatinë e tij të zjarrtë për Bashkimin Sovjetik. Më 15 tetor 1944, ai drejton një koncert për nder të ushtarëve të Ushtrisë Sovjetike, në dhjetor në Ateneum - nëntë simfonitë e Beethoven. Në vitin 1945, Enesku vendosi marrëdhënie miqësore me muzikantët sovjetikë - David Oistrakh, Kuarteti Vilhom, i cili erdhi në Rumani në turne. Me këtë ansambël të mrekullueshëm, Enesku interpretoi kuartetin Fauré Piano në C minor, Kuintetin Schumann dhe Chausson Sextet. Me Kuartetin William, ai luajti muzikë në shtëpi. “Këto ishin momente të këndshme”, thotë violinisti i parë i kuartetit, M. Simkin. "Ne luajtëm me Maestro, Kuartetin e Pianos dhe Kuintetin Brahms." Enesku drejtoi koncerte në të cilat Oborin dhe Oistrakh interpretuan koncertet e Çajkovskit për violinë dhe piano. Në vitin 1945, muzikanti i nderuar u vizitua nga të gjithë interpretuesit sovjetikë që mbërritën në Rumani - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Duke studiuar simfonitë, koncertet e kompozitorëve sovjetikë, Enesku zbulon një botë krejt të re për veten e tij.

Më 1 prill 1945, ai drejtoi Simfoninë e Shtatë të Shostakovich në Bukuresht. Në vitin 1946 ai udhëtoi për në Moskë, duke interpretuar si violinist, dirigjent dhe pianist. Ai drejtoi Simfoninë e Pestë të Bethovenit, të Katërt të Çajkovskit; me David Oistrakh luajti Koncertin e Bach për dy violina dhe gjithashtu interpretoi pjesën e pianos me të në Sonatën e Grieg në C Minor. “Dëgjuesit entuziastë nuk i lanë ata nga skena për një kohë të gjatë. Enesku më pas e pyeti Oistrakh: "Çfarë do të luajmë për një bis?" "Pjesë nga një sonatë e Mozartit," u përgjigj Oistrakh. “Askush nuk e ka menduar që ne e kemi realizuar së bashku për herë të parë në jetën tonë, pa asnjë provë!”

Në maj të vitit 1946, për herë të parë pas një ndarje të gjatë të shkaktuar nga lufta, ai takohet me të preferuarin e tij, Yehudi Menuhin, i cili mbërriti në Bukuresht. Ata performojnë së bashku në një cikël koncertesh dhome dhe simfonike dhe Enesku duket se është mbushur me forca të reja të humbura gjatë periudhës së vështirë të luftës.

Nderi, admirimi më i thellë i bashkëqytetarëve e rrethojnë Eneskun. E megjithatë, më 10 shtator 1946, në moshën 65-vjeçare, ai sërish largohet nga Rumania për të kaluar pjesën e mbetur të fuqisë së tij në bredhje të pafundme nëpër botë. Turneu i maestros së vjetër është triumfues. Në Festivalin e Bach në Strasburg më 1947, ai interpretoi me Menuhin një koncert të dyfishtë të Bach-ut, dirigjoi orkestra në Nju Jork, Londër, Paris. Megjithatë, në verën e vitit 1950, ai ndjeu shenjat e para të një sëmundjeje të rëndë të zemrës. Që atëherë, ai ka qenë gjithnjë e më pak në gjendje të performojë. Kompozon intensivisht, por si gjithmonë kompozimet e tij nuk sjellin të ardhura. Kur i ofrohet të kthehet në vendlindje, ai heziton. Jeta jashtë vendit nuk lejoi një kuptim të saktë të ndryshimeve që po ndodhin në Rumani. Kjo vazhdoi derisa Enesku më në fund u shtri në shtrat nga sëmundja.

Artisti i sëmurë rëndë mori një letër në nëntor 1953 nga Petru Groza, në atë kohë kreu i qeverisë rumune, ku i kërkonte të kthehej: “Zemra jote para së gjithash ka nevojë për ngrohtësinë me të cilën të pret populli, populli rumun, të cilit i ke shërbyer. me kaq përkushtim për të gjithë jetën tuaj, duke bartur lavdinë e talentit të tij krijues shumë përtej kufijve të atdheut tuaj. Njerëzit ju vlerësojnë dhe ju duan. Ai shpreson se ju do të ktheheni tek ai dhe atëherë ai do të jetë në gjendje t'ju ndriçojë me atë dritë të gëzueshme të dashurisë universale, e cila vetëm mund t'u sjellë paqe bijve të tij të mëdhenj. Nuk ka asgjë të barabartë me një apoteozë të tillë.”

Mjerisht! Enesku nuk ishte i destinuar të kthehej. Më 15 qershor 1954 filloi paraliza e gjysmës së majtë të trupit. Jehudi Menuhin e gjeti atë në këtë gjendje. “Kujtimet e këtij takimi nuk do të më lënë kurrë. Hera e fundit që e pashë maestron ishte në fund të vitit 1954 në banesën e tij në Rue Clichy në Paris. Ai u shtri në shtrat i dobët, por shumë i qetë. Vetëm një vështrim tha se mendja e tij vazhdonte të jetonte me forcën dhe energjinë e saj të qenësishme. Shikova duart e tij të forta, të cilat krijonin aq shumë bukuri, dhe tani ishin të pafuqishme, dhe u drodha…” Duke i thënë lamtumirë Menuhin, ndërsa njëri i thotë lamtumirë jetës, Enesku i dhuroi atij violinën e tij Santa Seraphim dhe i kërkoi të merrte të gjitha. violinat e tij për ruajtje.

Enesku vdiq natën e 3/4 majit 1955. “Duke pasur parasysh besimin e Eneskut se “rinia nuk është tregues i moshës, por një gjendje shpirtërore”, atëherë Enesku vdiq i ri. Edhe në moshën 74-vjeçare i qëndroi besnik idealeve të tij të larta etike dhe artistike, falë të cilave e ruajti të paprekur shpirtin rinor. Vitet ia ngërthyen fytyrën me rrudha, por shpirti i tij plot kërkim të përjetshëm për të bukurën, nuk iu nënshtrua forcës së kohës. Vdekja e tij nuk erdhi si fundi i një muzgu natyror, por si një rrufe që ra një lis krenar. Kështu na la George Enesku. Eshtrat e tij tokësore u varrosën në varrezat Père Lachaise…”

L. Raaben