Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr hyri në historinë e muzikës si një violinist i shquar dhe kompozitor i madh që shkroi opera, simfoni, koncerte, vepra dhome dhe instrumentale. Veçanërisht të njohura ishin koncertet e tij për violinë, të cilat shërbyen në zhvillimin e zhanrit si një lidhje midis artit klasik dhe atij romantik. Në zhanrin operistik, Spohr, së bashku me Weber, Marschner dhe Lortzing, zhvilluan traditat kombëtare gjermane.

Drejtimi i punës së Spohr ishte romantik, sentimentalist. Vërtetë, koncertet e tij të para për violinë ishin ende afër stilit me koncertet klasike të Viotti dhe Rode, por ato të mëvonshme, duke filluar nga i gjashti, u bënë gjithnjë e më të romantizuar. E njëjta gjë ndodhte edhe në opera. Në më të mirën prej tyre – “Faust” (në komplotin e një legjende popullore) dhe “Jessonde” – në një farë mënyre ai parashikoi edhe “Lohengrin” të R. Wagner dhe poezitë romantike të F. Liszt-it.

Por pikërisht "diçka". Talenti i Spohr si kompozitor nuk ishte as i fortë, as origjinal dhe as i fortë. Në muzikë, romanca e tij e sentimentalizuar bie ndesh me mendimin pedant, thjesht gjerman, duke ruajtur normativitetin dhe intelektualizmin e stilit klasik. "Lufta e ndjenjave" e Shilerit ishte e huaj për Spohr. Stendhal shkroi se romantizmi i tij shpreh “jo shpirtin pasionant të Werther, por shpirtin e pastër të një burgeri gjerman”.

R. Wagner i bën jehonë Stendalit. Duke i quajtur Weber dhe Spohr kompozitorë të shquar gjermanë të operës, Wagner u mohon atyre aftësinë për të trajtuar zërin njerëzor dhe e konsideron talentin e tyre jo shumë të thellë për të pushtuar sferën e dramës. Sipas mendimit të tij, natyra e talentit të Weber-it është thjesht lirike, ndërsa e Spohr-it është elegjiak. Por pengesa e tyre kryesore është të mësuarit: "Oh, ky mësimi ynë i mallkuar është burimi i të gjitha të këqijave gjermane!" Ishte bursa, pedantria dhe respekti i burgerëve që dikur e bënë M. Glinka me ironi ta quante Spohr-in "një karrige skenie të punës së fortë gjermane".

Sidoqoftë, sado të forta të ishin tiparet e burgerëve në Spohr, do të ishte gabim ta konsideronim atë një lloj shtylle filistinizmi dhe filistinizmi në muzikë. Në personalitetin e Spohr dhe veprat e tij kishte diçka që kundërshtonte filistinizmin. Spur nuk mund t'i mohohet fisnikëria, pastërtia shpirtërore dhe sublimiteti, veçanërisht tërheqës në një kohë pasioni të shfrenuar për virtuozitetin. Spohr nuk e përdhosi artin që donte, duke u rebeluar me pasion kundër asaj që i dukej e vogël dhe vulgare, duke i shërbyer shijeve të ulëta. Bashkëkohësit e vlerësuan pozicionin e tij. Weber shkruan artikuj simpatikë për operat e Spohr-it; Simfonia e Spohr "Bekimi i tingujve" u quajt e jashtëzakonshme nga VF Odoevsky; Liszt drejton Faustin e Spohr-it në Weimar më 24 tetor 1852. "Sipas G. Moser, këngët e të riut Schumann zbulojnë ndikimin e Spohr." Spohr kishte një marrëdhënie të gjatë miqësore me Schumann.

Spohr lindi më 5 prill 1784. Babai i tij ishte mjek dhe e donte me pasion muzikën; i binte mirë fyellit, nëna i binte klaviçeve.

Aftësitë muzikore të djalit u shfaqën herët. "I talentuar me një zë të pastër sopranoje", shkruan Spohr në autobiografinë e tij, "fillova të këndoja dhe për katër ose pesë vjet më lejuan të këndoja një duet me nënën time në ahengjet tona familjare. Në këtë kohë, babai im, duke iu nënshtruar dëshirës sime të zjarrtë, më bleu në panair një violinë, në të cilën fillova të luaja pandërprerë.

Duke vënë re talentin e djalit, prindërit e tij e dërguan atë për të studiuar me një emigrant francez, një violinist amator Dufour, por shpejt u transferua te një mësues profesionist Mokur, koncertmaster i orkestrës së Dukës së Brunswick-ut.

Luajtja e violinistit të ri ishte aq e ndritshme sa prindërit dhe mësuesi vendosën të provonin fatin dhe të gjenin një mundësi që ai të performonte në Hamburg. Sidoqoftë, koncerti në Hamburg nuk u zhvillua, pasi violinisti 13-vjeçar, pa mbështetjen dhe patronatin e "të fuqishmëve", nuk arriti të tërhiqte vëmendjen e duhur ndaj vetes. Pas kthimit në Braunschweig, ai u bashkua me orkestrën e dukës dhe kur ishte 15 vjeç, ai tashmë mbante pozicionin e muzikantit të dhomës së oborrit.

Talenti muzikor i Spohr tërhoqi vëmendjen e dukës dhe ai sugjeroi që violinisti të vazhdonte arsimin e tij. Vyboo ra mbi dy mësues - Viotti dhe violinisti i famshëm Friedrich Eck. Një kërkesë iu dërgua të dyve dhe të dy refuzuan. Viotti iu referua faktit që ishte tërhequr nga aktiviteti muzikor dhe merrej me tregtinë e verërave; Eck vuri në dukje veprimtarinë e vazhdueshme koncertale si pengesë për studimet sistematike. Por në vend të tij, Eck sugjeroi vëllain e tij Franz, gjithashtu një virtuoz koncerti. Spohr punoi me të për dy vjet (1802-1804).

Së bashku me mësuesin e tij, Spohr udhëtoi për në Rusi. Në atë kohë ecnin ngadalë, me ndalesa të gjata, të cilat i përdornin për mësime. Spur mori një mësues të ashpër dhe kërkues, i cili filloi duke ndryshuar plotësisht pozicionin e dorës së djathtë. "Këtë mëngjes," shkruan Spohr në ditarin e tij, "më 30 prill (1802-LR) Z. Eck filloi të studionte me mua. Por, mjerisht, sa poshtërime! Unë, që e imagjinoja veten si një nga virtuozët e parë në Gjermani, nuk mund t'i bëja një masë të vetme që do të ngjallte miratimin e tij. Përkundrazi, çdo masë më duhej ta përsërisja të paktën dhjetë herë në mënyrë që ta kënaqja në fund në çfarëdo mënyre. Ai veçanërisht nuk e pëlqeu harkun tim, rirregullimin e të cilit unë vetë tani e konsideroj të nevojshme. Sigurisht që në fillim do të jetë e vështirë për mua, por shpresoj ta përballoj këtë, pasi jam i bindur se ripërpunimi do të më sjellë përfitime të mëdha.

Besohej se teknika e lojës mund të zhvillohet përmes orëve intensive të praktikës. Spohr punonte 10 orë në ditë. "Kështu që arrita të arrij në një kohë të shkurtër një aftësi dhe besim të tillë në teknikë, saqë për mua nuk kishte asgjë të vështirë në muzikën e njohur koncertale të atëhershme." Më vonë duke u bërë mësues, Spohr i kushtoi rëndësi të madhe shëndetit dhe qëndrueshmërisë së nxënësve.

Në Rusi, Eck u sëmur rëndë dhe Spohr, i detyruar të ndalonte mësimet e tij, u kthye në Gjermani. Vitet e studimit kanë mbaruar. Në 1805, Spohr u vendos në Gotha, ku iu ofrua një pozicion si koncertmaster i një orkestre opere. Ai shpejt u martua me Dorothy Scheidler, një këngëtare teatri dhe vajza e një muzikanti që punonte në një orkestër gotike. Gruaja e tij zotëronte shkëlqyeshëm harpën dhe konsiderohej si harpisti më i mirë në Gjermani. Martesa doli të ishte shumë e lumtur.

Në 1812 Spohr performoi në Vjenë me sukses të jashtëzakonshëm dhe iu ofrua pozicioni i drejtuesit të bandës në Teatrin An der Wien. Në Vjenë, Spohr shkroi një nga operat e tij më të famshme, Faust. Fillimisht u vu në skenë në Frankfurt në 1818. Spohr jetoi në Vjenë deri në 1816, dhe më pas u transferua në Frankfurt, ku punoi si drejtues bande për dy vjet (1816-1817). Ai kaloi 1821 në Dresden dhe nga viti 1822 u vendos në Kassel, ku mbajti postin e drejtorit të përgjithshëm të muzikës.

Gjatë jetës së tij, Spohr bëri një sërë turnesh të gjata koncertesh. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londra, Parisi (1820), Hollanda (1835), përsëri Londër, Paris, vetëm si dirigjent (1843) - këtu është një listë e turneve të tij të koncerteve - kjo është si shtesë për një turne në Gjermani.

Më 1847 u mbajt një mbrëmje gala kushtuar 25 vjetorit të punës së tij në Orkestrën e Kaselit; në vitin 1852 doli në pension, duke iu përkushtuar tërësisht pedagogjisë. Më 1857 i ndodhi një fatkeqësi: theu krahun; kjo e detyroi të ndërpresë veprimtarinë mësimore. Hidhërimi që i ra, theu vullnetin dhe shëndetin e Spohr-it, i cili ishte pafundësisht i përkushtuar ndaj artit të tij, dhe, me sa duket, ia shpejtoi vdekjen. Ai vdiq më 22 tetor 1859.

Spohr ishte një njeri krenar; ai ishte veçanërisht i mërzitur nëse dinjiteti i tij si artist i cenohej në një farë mënyre. Një herë ai ishte i ftuar në një koncert në oborrin e Mbretit të Württemberg. Koncerte të tilla shpesh zhvilloheshin gjatë lojërave me letra ose festave në oborr. “Whist” dhe “Unë shkoj me atu”, kërcitjet e thikave dhe pirunëve shërbyen si një lloj “shoqërues” i lojës së ndonjë muzikanti të madh. Muzika konsiderohej si një kalim kohe e këndshme që ndihmonte tretjen e fisnikëve. Spohr refuzoi kategorikisht të luante nëse nuk krijohej mjedisi i duhur.

Spohr nuk e duroi dot qëndrimin nënçmues dhe përçmues të fisnikërisë ndaj njerëzve të artit. Ai tregon me hidhërim në autobiografinë e tij se sa shpesh edhe artistëve të klasit të parë duhej të përjetonin një ndjenjë poshtërimi, duke folur me "turmën aristokrate". Ai ishte një atdhetar i madh dhe dëshironte me pasion prosperitetin e atdheut të tij. Në 1848, në kulmin e ngjarjeve revolucionare, ai krijoi një sekstet me një përkushtim: "të shkruar ... për të rivendosur unitetin dhe lirinë e Gjermanisë".

Deklaratat e Spohr-it dëshmojnë për respektimin e tij ndaj parimeve, por edhe për subjektivitetin e idealeve estetike. Duke qenë kundërshtar i virtuozitetit, ai nuk e pranon Paganinin dhe tendencat e tij, megjithatë, duke i bërë haraç artit të violinës së gjenovezëve të mëdhenj. Në autobiografinë e tij ai shkruan: “Paganinin e dëgjova me shumë interes në dy koncerte të mbajtura prej tij në Kassel. Dora e tij e majtë dhe vargu G janë të jashtëzakonshëm. Por kompozimet e tij, si dhe stili i performancës së tyre, janë një përzierje e çuditshme gjenialiteti me naivitetin fëminor, pa shije, prandaj edhe kapin edhe zmbrapsin.

Kur Ole Buhl, “Paganini skandinav”, erdhi në Spohr, ai nuk e pranoi si student, sepse besonte se nuk mund t'i rrënjoste shkollën e tij, aq të huaj për natyrën virtuoze të talentit të tij. Dhe në vitin 1838, pasi dëgjoi Ole Buhl në Kassel, ai shkruan: "Të luajturit e tij në korda dhe besimi i dorës së majtë janë të jashtëzakonshme, por ai sakrifikon, si Paganini, për hir të kunstshtukut të tij, shumë gjëra të tjera që janë të natyrshme. në një instrument fisnik.”

Kompozitori i preferuar i Spohr ishte Mozart ("Unë shkruaj pak për Mozart, sepse Mozart është gjithçka për mua"). Për veprën e Bethoven-it, ai ishte pothuajse entuziast, me përjashtim të veprave të periudhës së fundit, të cilat ai nuk i kuptonte dhe nuk i njihte.

Si violinist, Spohr ishte i mrekullueshëm. Schleterer përshkruan pamjen e mëposhtme të performancës së tij: “Një figurë imponuese hyn në skenë, me kokë dhe supet mbi ata që e rrethojnë. Violinë nën miun. Ai i afrohet konsolës së tij. Spohr nuk luajti kurrë përmendësh, duke mos dashur të krijonte një aluzion të memorizimit skllav të një pjese muzikore, të cilën ai e konsideronte të papajtueshme me titullin e një artisti. Kur hyri në skenë, ai u përkul para publikut pa krenari, por me një ndjenjë dinjiteti dhe sy blu të qetë shikoi turmën e mbledhur. Ai e mbante violinën absolutisht lirshëm, pothuajse pa prirje, për shkak të së cilës dora e tij e djathtë ishte ngritur relativisht lart. Në tingullin e parë, ai pushtoi të gjithë dëgjuesit. Instrumenti i vogël në duart e tij ishte si një lodër në duart e një gjiganti. Është e vështirë të përshkruhet se me çfarë lirie, elegance dhe aftësie e zotëronte. I qetë, si i nxjerrë prej çeliku, ai qëndroi në skenë. Butësia dhe hiri i lëvizjeve të tij ishin të paimitueshme. Spur kishte një dorë të madhe, por kombinonte fleksibilitetin, elasticitetin dhe forcën. Gishtat mund të zhyten në fijet me fortësinë e çelikut dhe në të njëjtën kohë ishin, kur ishte e nevojshme, aq të lëvizshëm sa në kalimet më të lehta nuk humbiste asnjë trill. Nuk kishte asnjë goditje që ai të mos e zotëronte me të njëjtën përsosmëri - stakato e tij e gjerë ishte e jashtëzakonshme; edhe më goditës ishte tingulli i fuqisë së madhe në fortesë, i butë dhe i butë në të kënduar. Pasi mbaroi lojën, Spohr u përkul me qetësi, me një buzëqeshje në fytyrë u largua nga skena mes një stuhie duartrokitjesh entuziaste të pandërprera. Cilësia kryesore e lojës së Spohr ishte një transmetim i menduar dhe i përsosur në çdo detaj, i lirë nga çdo mendjelehtësi dhe virtuozitet i parëndësishëm. Fisnikëria dhe plotësia artistike e karakterizuan ekzekutimin e tij; ai gjithmonë kërkonte të përçonte ato gjendje mendore që lindin në gjoksin më të pastër të njeriut.

Përshkrimi i Schleterer konfirmohet nga rishikime të tjera. Studenti i Spohr-it, A. Malibran, i cili shkroi një biografi të mësuesit të tij, përmend goditjet e mrekullueshme të Spohr-it, qartësinë e teknikës së gishtit, paletën më të mirë të tingullit dhe, si Schleterer, thekson fisnikërinë dhe thjeshtësinë e lojës së tij. Spohr nuk toleroi "hyrjet", glissando, coloratura, shmangi kërcimin, goditjet e kërcimit. Performanca e tij ishte vërtet akademike në kuptimin më të lartë të fjalës.

Ai kurrë nuk ka luajtur përmendësh. Atëherë nuk ishte përjashtim nga rregulli; shumë interpretues performuan në koncerte me nota në tastierën përpara. Megjithatë, me Spohr, ky rregull u shkaktua nga disa parime estetike. Ai gjithashtu i detyroi studentët të luanin vetëm nga notat, duke argumentuar se një violinist që luan përmendësh i kujton atij një papagall që i përgjigjet një mësimi të mësuar.

Dihet shumë pak për repertorin e Spohr. Në vitet e para, krahas veprave të tij, ai interpretoi koncerte të Kreutzer, Rode, më vonë u kufizua kryesisht në kompozimet e tij.

Në fillim të shekullit XNUMX, violinistët më të shquar e mbanin violinën në mënyra të ndryshme. Për shembull, Ignaz Frenzel e shtypi violinën në shpatull me mjekrën në të majtë të bishtit dhe Viotti në të djathtë, domethënë, siç është zakon tani; Spohr mbështeti mjekrën e tij në vetë urën.

Emri i Spohr është i lidhur me disa risi në fushën e luajtjes dhe dirigjimit në violinë. Pra, ai është shpikësi i prerjes së mjekrës. Akoma më domethënëse është risia e tij në artin e dirigjimit. Atij i atribuohet përdorimi i shkopit. Në çdo rast, ai ishte një nga dirigjentët e parë që përdori shkop. Në vitin 1810, në Festivalin e Muzikës në Frankenhausen, ai drejtoi një shkop të mbështjellë nga letra dhe kjo mënyrë e panjohur deri tani e drejtimit të orkestrës i zhyti të gjithë në habi. Muzikantët e Frankfurtit në 1817 dhe Londrës në vitet 1820 e takuan stilin e ri me jo më pak hutim, por shumë shpejt filluan të kuptojnë avantazhet e tij.

Spohr ishte një mësues me famë evropiane. Studentë erdhën tek ai nga e gjithë bota. Ai formoi një lloj konservatori shtëpiak. Madje nga Rusia iu dërgua një bujkrob me emrin Encke. Spohr ka edukuar më shumë se 140 solistë kryesorë të violinës dhe koncertmaster të orkestrave.

Pedagogjia e Spohr ishte shumë e veçantë. Ai ishte jashtëzakonisht i dashur nga studentët e tij. I rreptë dhe kërkues në klasë, ai bëhej i shoqërueshëm dhe i dashur jashtë klasës. Shëtitjet e përbashkëta nëpër qytet, udhëtimet në fshat, piknikët ishin të zakonshme. Spohr ecte, i rrethuar nga një turmë kafshësh shtëpiake, merrej me sport me ta, i mësoi të notonin, e mbajti veten të thjeshtë, megjithëse nuk e kaloi kurrë kufirin kur intimiteti kthehet në familjaritet, duke ulur autoritetin e mësuesit në sytë e nxënësit.

Ai zhvilloi tek studenti një qëndrim jashtëzakonisht të përgjegjshëm ndaj mësimeve. Kam punuar me një fillestar çdo 2 ditë, pastaj kalova në 3 mësime në javë. Në normën e fundit, studenti qëndroi deri në fund të orëve. E detyrueshme për të gjithë studentët ishte të luanin në ansambël dhe orkestër. "Një violinist që nuk ka marrë aftësi orkestrale është si një kanarinë e stërvitur që bërtet deri në ngjirurit e zërit nga një gjë e mësuar," shkroi Spohr. Ai personalisht drejtoi luajtjen në orkestër, duke praktikuar aftësitë, goditjet dhe teknikat orkestrale.

Schleterer la një përshkrim të mësimit të Spohr. Zakonisht ulej në mes të dhomës në një kolltuk që të shihte studentin dhe gjithmonë me një violinë në duar. Gjatë orëve të mësimit, ai shpesh luante me zërin e dytë ose, nëse studenti nuk ia dilte diku, tregonte në instrument se si ta ekzekutonte. Studentët pohuan se të luash me Spurs ishte një kënaqësi e vërtetë.

Spohr ishte veçanërisht marramendës për intonacionin. Asnjë shënim i vetëm i dyshimtë nuk i shpëtoi veshit të tij të ndjeshëm. Duke e dëgjuar atë, pikërisht atje, në mësim, me qetësi, në mënyrë metodike arriti pastërtinë kristal.

Parimet e tij pedagogjike Spohr i fiksoi në “Shkollë”. Ishte një udhëzues praktik studimi që nuk ndiqte qëllimin e akumulimit progresiv të aftësive; përmbante pikëpamje estetike, pikëpamjet e autorit të saj për pedagogjinë e violinës, duke të lejuar të shohësh se autori i saj ishte në pozicionin e edukimit artistik të studentit. Ai u fajësua vazhdimisht për faktin se ai "nuk mundi" të ndante "teknikën" nga "muzika" në "Shkollën" e tij. Në fakt, Spurs nuk e vendosën dhe nuk mund ta vendosnin një detyrë të tillë. Teknika bashkëkohore e violinës së Spohr-it nuk ka arritur ende në pikën e ndërthurjes së parimeve artistike me ato teknike. Sinteza e momenteve artistike dhe teknike dukej e panatyrshme për përfaqësuesit e pedagogjisë normative të shekullit XNUMX, të cilët mbrojtën trajnimin teknik abstrakt.

"Shkolla" e Spohr është tashmë e vjetëruar, por historikisht ishte një moment historik, pasi përshkroi rrugën drejt asaj pedagogjie artistike, e cila në shekullin XNUMX gjeti shprehjen e saj më të lartë në veprën e Joachim dhe Auer.

L. Raaben