Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Harpisti i njohur Vera Dulova shkruan:

""Ka ​​emra në art të pajisur me një lloj fuqie magjike. Thjesht përmendja e tyre sjell në shpirt hijeshinë e poezisë. Këto fjalë të kompozitorit rus Serov mund t'i atribuohen plotësisht Ivan Semenovich Kozlovsky - krenaria e kulturës sonë kombëtare.

Më ka ndodhur të dëgjoj regjistrimet e këngëtares së fundmi. Unë thjesht u mahnita përsëri dhe përsëri, sepse çdo gjë është një kryevepër performuese. Këtu, për shembull, një vepër me një titull kaq modest dhe transparent - "Green Grove" - ​​i përket penës së bashkëkohësit tonë të madh Sergei Sergeevich Prokofiev. E shkruar me fjalë popullore, tingëllon si një këngë e sinqertë ruse. Dhe sa butësisht, sa depërtuese e performon Kozlovsky.

Ai është gjithmonë në vëzhgim. Kjo vlen jo vetëm për format e reja të performancës, të cilat e magjepsin vazhdimisht, por edhe për repertorin. Ata që ndjekin koncertet e tij e dinë se këngëtari do të performojë gjithmonë diçka të re, të panjohur për dëgjuesit e tij deri më tani. Do të thosha më shumë: çdo program i tij është i mbushur me diçka të jashtëzakonshme. Është si të presësh për një mister, një mrekulli. Në përgjithësi, më duket se arti duhet të jetë gjithmonë pak mister…”

Ivan Semenovich Kozlovsky lindi më 24 mars 1900 në fshatin Maryanovka, provinca e Kievit. Përshtypjet e para muzikore në jetën e Vanyas janë të lidhura me babain e tij, i cili këndonte bukur dhe luante harmonikën vjeneze. Djali kishte një dashuri të hershme për muzikën dhe këngën, kishte një vesh të jashtëzakonshëm dhe një zë natyral të bukur.

Nuk është për t'u habitur që si një adoleshente shumë e re, Vanya filloi të këndojë në korin e Shtëpisë së Popullit të Trinitetit në Kiev. Së shpejti Kozlovsky ishte tashmë një solist i Korit Akademik Bolshoi. Kori drejtohej nga kompozitori dhe drejtuesi i njohur ukrainas A. Koshyts, i cili u bë mentori i parë profesionist i këngëtares së talentuar. Ishte me rekomandimin e Koshyts që në 1917 Kozlovsky hyri në Institutin e Muzikës dhe Dramës së Kievit në departamentin e vokalit, në klasën e profesorit EA Muravieva.

Pasi u diplomua me nderime nga instituti në 1920, Ivan doli vullnetar për Ushtrinë e Kuqe. Ai u caktua në Brigadën e 22-të të Këmbësorisë të Trupave Inxhinierike dhe u dërgua në Poltava. Pasi mori lejen për të kombinuar shërbimin me punën e koncerteve, Kozlovsky merr pjesë në prodhimet e Teatrit të Muzikës dhe Dramës Poltava. Këtu Kozlovsky, në thelb, u formua si një artist opere. Repertori i tij përfshin arie në "Natalka-Poltavka" dhe "Nata e majit" nga Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" nga Moniuszko, pjesë të tilla përgjegjëse dhe teknikisht komplekse si Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duka (“Rigoletto”).

Në vitin 1924, këngëtari hyri në trupën e Shtëpisë së Operës Kharkovit, ku u ftua nga drejtuesi i saj AM Pazovsky. Një debutim i shkëlqyer në Faust dhe shfaqjet e mëposhtme i lejuan artistit të ri të merrte një pozicion drejtues në trupë. Një vit më vonë, pasi kishte refuzuar një ofertë joshëse dhe shumë të nderuar nga Teatri i famshëm Mariinsky, artisti mbërrin në Shtëpinë e Operës Sverdlovsk. Në vitin 1926, emri i Kozllovskit shfaqet për herë të parë në posterat e Moskës. Në skenën e kryeqytetit, këngëtari bëri debutimin e tij në skenën e degës së Teatrit Bolshoi në pjesën e Alfred në La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov tha pas performancës: “Ky këngëtar është një fenomen premtues në art…”

Kozlovsky erdhi në Teatrin Bolshoi jo më si një debutues, por si një mjeshtër i vendosur.

Në sezonin e parë të punës së këngëtarit të ri në Teatrin Bolshoi VI, Nemirovich-Danchenko i tha atij në fund të shfaqjes "Romeo dhe Zhulieta": "Ju jeni një person jashtëzakonisht i guximshëm. Ti shkon kundër rrymës dhe nuk kërkon simpatizantë, duke u hedhur në një stuhi kontradiktash që po përjeton teatri aktualisht. E kuptoj që është e vështirë për ty dhe shumë gjëra të trembin, por meqenëse mendimi yt i guximshëm krijues të frymëzon - dhe kjo ndihet në gjithçka - dhe stili yt krijues është i dukshëm kudo, noto pa ndalur, mos i lëmoni qoshet dhe mos bëni prisni simpatinë e atyre të cilëve ju dukeni të çuditshëm.”

Por mendimi i Natalia Shpiller: "Në mesin e viteve njëzetë, një emër i ri u shfaq në Teatrin Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbri i zërit, mënyra e të kënduarit, të dhënat e aktrimit – gjithçka në artistin e ri të atëhershëm shpaloste një individualitet të theksuar, të rrallë. Zëri i Kozllovskit nuk ka qenë kurrë veçanërisht i fuqishëm. Por nxjerrja e lirë e tingullit, aftësia për ta përqendruar atë i lejoi këngëtares të "priste" hapësira të mëdha. Kozlovsky mund të këndojë me çdo orkestër dhe me çdo ansambël. Zëri i tij tingëllon gjithmonë i qartë, i lartë, pa një hije tensioni. Elasticiteti i frymëmarrjes, fleksibiliteti dhe rrjedhshmëria, lehtësia e patejkalueshme në regjistrin e sipërm, diksioni i përsosur – një vokalist vërtet i patëmetë, i cili me kalimin e viteve e ka sjellë zërin e tij në shkallën më të lartë të virtuozitetit…”

Në 1927, Kozlovsky këndoi Holy Fool, i cili u bë roli kulm në biografinë krijuese të këngëtarit dhe një kryevepër e vërtetë në botën e arteve interpretuese. Tani e tutje, ky imazh është bërë i pandashëm nga emri i krijuesit të tij.

Ja çfarë shkruan P. Pichugin: “... Lensky i Çajkovskit dhe Budallai i Mussorgskit. Është e vështirë të gjesh në të gjithë klasikët e operës ruse më të ndryshme, më të kundërta, madje deri në një farë mase të huaj në estetikën, imazhet e tyre thjesht muzikore, dhe ndërkohë Lensky dhe Budallai i Shenjtë janë pothuajse njëlloj arritjet më të larta të Kozllovskit. Është shkruar dhe thënë shumë për këto pjesë të artistit, e megjithatë është e pamundur të mos thuhet edhe një herë për Yurodivy, imazhi i krijuar nga Kozlovsky me fuqi të pakrahasueshme, i cili në performancën e tij në stilin e Pushkinit u bë shprehja e madhe e "fatit. i popullit”, zëri i popullit, klithma e vuajtjes së tij, gjyq ndërgjegjja e tij. Gjithçka në këtë skenë, të interpretuar nga Kozllovski me mjeshtëri të paimitueshme, nga fjala e parë deri në fjalën e fundit që shqipton, nga kënga e pakuptimtë e Budallait të Shenjtë "Muaji po vjen, kotelja po qan" deri në fjalinë e famshme "Nuk mund të lutesh. për Car Herodin” është plot me kaq thellësi, kuptim dhe kuptim pa fund, një të vërtetë të tillë jete (dhe të vërtetën e artit), që e ngrenë këtë rol episodik në prag të tragjedisë më të lartë… Ka role në teatrin botëror (atje janë pak prej tyre!), Të cilat prej kohësh janë bashkuar në imagjinatën tonë me një ose një aktor tjetër të shquar. I tillë është budallai i shenjtë. Ai do të mbetet përgjithmonë në kujtesën tonë si Yurodivy - Kozlovsky.

Që atëherë, artisti ka kënduar dhe luajtur rreth pesëdhjetë role të ndryshme në skenën e operës. O. Dashevskaya shkruan: "Në skenën e këtij teatri të famshëm, ai këndoi një sërë pjesësh - lirike dhe epike, dramatike dhe nganjëherë tragjike. Më të mirët prej tyre janë Astrologu (“The Golden Cockerel” nga NA Rimsky-Korsakov) dhe Jose (“Carmen” nga G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” nga R. Wagner) dhe Princi (“Dashuri për tre portokall”. ” nga SS Prokofiev), Lensky dhe Berendey, Almaviva dhe Faust, Alfredi dhe Duka i Verdit – është e vështirë të renditësh të gjitha rolet. Duke kombinuar përgjithësimin filozofik me saktësinë e tipareve shoqërore dhe karakteristike të personazhit, Kozlovsky krijoi një imazh që është unik në integritet, kapacitet dhe saktësi psikologjike. "Personazhet e tij donin, vuajtën, ndjenjat e tyre ishin gjithmonë të thjeshta, të natyrshme, të thella dhe të përzemërta," kujton këngëtarja EV Shumskaya.

Në vitin 1938, me iniciativën e VI Nemirovich-Danchenko dhe nën drejtimin artistik të Kozlovsky, u krijua Ansambli Shtetëror i Operas i BRSS. Këngëtarë të tillë të famshëm si MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, si konsulentë - AV Nezhdanov dhe NS Golovanov. Gjatë tre viteve të ekzistencës së ansamblit, Ivan Sergeevich ka realizuar një sërë shfaqjesh interesante të operave në shfaqje koncertale: "Werther" nga J. Massenet, "Pagliacci" nga R. Leoncavallo, "Orfeus" nga K. Gluck. , “Mozart dhe Salieri” nga NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” nga G. Puccini.

Ja çfarë kompozitori KA Korchmarev për shfaqjen e parë të ansamblit, operën Werther: “Ekranet origjinale kafe janë instaluar në të gjithë gjerësinë e skenës së Sallës së Madhe të Konservatorit. Pjesa e sipërme e tyre është e tejdukshme: përcjellësi është i dukshëm përmes vrimave, harqet, shkabat dhe trumbetat ndezin herë pas here. Përpara ekraneve ka aksesorë të thjeshtë, tavolina, karrige. Në këtë formë, IS Kozlovsky bëri përvojën e tij të parë regjisore…

Dikush merr përshtypjen e plotë të një shfaqjeje, por në të cilën muzika luan një rol dominues. Në këtë drejtim, Kozlovsky mund ta konsiderojë veten një fitues. Orkestra, e vendosur në të njëjtën platformë me këngëtarët, tingëllon mirë gjatë gjithë kohës, por nuk i mbyt këngëtarët. Dhe në të njëjtën kohë, imazhet skenike janë të gjalla. Ata janë në gjendje të emocionojnë dhe nga kjo anë, ky produksion krahasohet lehtësisht me çdo shfaqje që del në skenë. Përvoja e Kozllovskit, si plotësisht e justifikuar, meriton vëmendje të madhe.

Gjatë luftës, Kozlovsky, si pjesë e brigadave të koncerteve, performoi para luftëtarëve, dha koncerte në qytetet e çliruara.

Në periudhën e pasluftës, përveç interpretimit si solist, Ivan Semenovich vazhdoi punën e regjisorit - duke vënë në skenë disa opera.

Që nga fillimi i karrierës së tij, Kozlovsky ka kombinuar pa ndryshim skenën e operës me skenën e koncerteve. Repertori i tij i koncerteve përfshin qindra vepra. Këtu janë kantatat e Bach-ut, cikli i Beethoven-it "Tek një i dashur i largët", cikli i Schumann-it "Dashuria e një poeti", këngë popullore ukrainase dhe ruse. Një vend të veçantë zënë romancat, ndër autorët - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov dhe Gurilev.

P. Pichugin vëren:

"Një vend domethënës në repertorin e dhomës së Kozllovskit e zënë romancat e vjetra ruse. Kozlovsky jo vetëm që "zbuloi" shumë prej tyre për dëgjuesit, si p.sh. "Mbrëmja e dimrit" e M. Yakovlev ose "Të takova", të cilat sot njihen botërisht. Ai krijoi një stil shumë të veçantë të performancës së tyre, pa asnjë lloj ëmbëlsie salloni apo falsiteti sentimental, sa më afër atmosferës së asaj muzikore natyrale, “shtëpiake”, në kushtet e së cilës këto perla të vogla të vokalit rus tekstet u krijuan dhe u tingëlluan në një kohë.

Gjatë gjithë jetës së tij artistike, Kozlovsky ruan një dashuri të pandryshueshme për këngët popullore. Nuk ka nevojë të thuhet me çfarë sinqeriteti dhe ngrohtësie Ivan Semyonovich Kozlovsky këndon këngë ukrainase të dashura për zemrën e tij. Kujtoni të pakrahasueshmen në performancën e tij "Dielli është i ulët", "Oh, mos bëj zhurmë, një pellg", "Drej një Kozak", "Mrekullohem me qiellin", "Oh, ka një klithmë në fushë" , "Nëse do të merrja një bandura". Por Kozlovsky është gjithashtu një interpretues i mrekullueshëm i këngëve popullore ruse. Mjafton të përmendim njerëz të tillë si "Linden shekullor", "Oh po, ti Kalinushka", "Korbat, të guximshëm", "Asnjë rrugë nuk vrapoi në fushë". Kjo e fundit e Kozllovskit është një poezi e vërtetë, historia e një jete të tërë tregohet në një këngë. Përshtypja e saj është e paharrueshme.”

Dhe në pleqëri, artisti nuk e zvogëlon aktivitetin krijues. Asnjë ngjarje e vetme e rëndësishme në jetën e vendit nuk është e plotë pa pjesëmarrjen e Kozlovsky. Me iniciativën e këngëtarit, një shkollë muzikore u hap në atdheun e tij në Maryanovka. Këtu Ivan Semenovich punoi me entuziazëm me vokalistë të vegjël, interpretoi me një kor studentësh.

Ivan Semenovich Kozlovsky vdiq më 24 dhjetor 1993.

Boris Pokrovsky shkruan: "IS Kozlovsky është një faqe e ndritshme në historinë e artit operistik rus. Teksti i poetit entuziast operistik Çajkovski; grotesku i princit të Prokofievit të dashuruar me tre portokall; soditësi përjetësisht i ri i bukurisë Berendey dhe këngëtari i "Indisë së largët të mrekullive" të Rimsky-Korsakov, i dërguari rrezatues i Graalit të Richard Wagner; Duka joshëse i Mantuas G. Verdi, Alfredi i tij i shqetësuar; hakmarrësi fisnik Dubrovsky … Midis listës së madhe të roleve të interpretuara në mënyrë të shkëlqyer është në biografinë krijuese të IS Kozlovsky dhe një kryevepër e vërtetë – imazhi i Budallait në operën e M. Mussorgsky “Boris Godunov”. Krijimi i një imazhi klasik në sallën e operës është një fenomen shumë i rrallë… Jeta dhe veprimtaria krijuese e IS Kozlovsky është një shembull për këdo që ka marrë përsipër misionin të jetë artist dhe t'i shërbejë popullit me artin e tij.