Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Shekulli ynë shënoi momentin më të madh historik në historinë e artit skenik: shpikja e regjistrimit të tingullit ndryshoi rrënjësisht idenë e interpretuesve, duke bërë të mundur "refikimin" dhe ngulitjen përgjithmonë të çdo interpretimi, duke e bërë atë pronë jo vetëm të bashkëkohësve, por edhe brezat e ardhshëm. Por në të njëjtën kohë, regjistrimi i zërit bëri të mundur të ndihej me energji dhe qartësi të përtërirë sesi saktësisht performanca, interpretimi, si një formë e krijimtarisë artistike, i nënshtrohet kohës: ajo që dikur dukej si një zbulim, me kalimin e viteve, rritet në mënyrë të pashmangshme. i vjetër; ajo që shkaktoi kënaqësi, ndonjëherë lë vetëm hutim. Kjo ndodh shpesh, por ka përjashtime - artistë, arti i të cilëve është aq i fortë dhe i përsosur sa nuk i nënshtrohet "korrozionit". Artur Schnabel ishte një artist i tillë. Luajtja e tij, e ruajtur në incizime në disqe, sot lë mbresa pothuajse po aq të forta dhe të thella sa në ato vite kur ai performonte në skenën e koncerteve.

• Muzika e pianos në dyqanin online OZON.ru

Për shumë dekada, Arthur Schnabel mbeti një lloj standardi - një standard i fisnikërisë dhe pastërtisë klasike të stilit, përmbajtjes dhe shpirtërore të lartë të performancës, veçanërisht kur bëhej fjalë për interpretimin e muzikës së Beethoven dhe Schubert; megjithatë, në interpretimin e Mozartit apo Brahmsit, pakkush mund të krahasohej me të.

Për ata që e njihnin vetëm nga shënimet – dhe këto janë, natyrisht, shumica sot – Schnabel dukej të ishte një figurë monumentale, titanike. Ndërkohë, në jetën reale ai ishte një burrë i shkurtër me të njëjtën puro në gojë dhe vetëm koka dhe duart e tij ishin në mënyrë disproporcionale të mëdha. Në përgjithësi, ai nuk i përshtatej aspak idesë së rrënjosur të uXNUMXbuXNUMXb "yllit të popit": asgjë e jashtme në mënyrën e lojës, pa lëvizje, gjeste, poza të panevojshme. E megjithatë, kur u ul pranë instrumentit dhe mori akordet e para, në sallë u vendos një heshtje e fshehtë. Figura e tij dhe loja e tij rrezatonin atë sharmin unik, të veçantë që e bëri atë një personalitet legjendar gjatë jetës së tij. Kjo legjendaritet ende mbështetet nga “prova materiale” në formën e shumë regjistrimeve, është kapur me vërtetësi në kujtimet e tij “Jeta ime dhe muzika”; aureola e tij vazhdon të mbështetet nga dhjetëra studentë që ende zënë pozicione drejtuese në horizontin e pianizmit botëror. Po, në shumë aspekte Schnabel mund të konsiderohet krijuesi i një pianizmi të ri, modern – jo vetëm sepse krijoi një shkollë të mrekullueshme pianistike, por edhe sepse arti i tij, si arti i Rachmaninoff-it, ishte përpara kohës së tij…

Schnabel, si të thuash, thithi, sintetizoi dhe zhvilloi në artin e tij tiparet më të mira të pianizmit të shekullit XNUMX - monumentaliteti heroik, gjerësia e fushës - veçori që e afrojnë atë me përfaqësuesit më të mirë të traditës pianistike ruse. Nuk duhet harruar se para se të hynte në klasën e T. Leshetitsky në Vjenë, ai studioi për një kohë të gjatë nën drejtimin e gruas së tij, pianistes së shquar ruse A. Esipova. Në shtëpinë e tyre, ai pa shumë muzikantë të mëdhenj, duke përfshirë Anton Rubinstein, Brahms. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, djali ishte tashmë një artist i plotë, në lojën e të cilit vëmendja tërhiqej kryesisht nga thellësia intelektuale, aq e pazakontë për një fëmijë të ri. Mjafton të thuhet se repertori i tij përfshinte sonata nga Schubert dhe kompozime nga Brahms, të cilat edhe artistë me përvojë rrallë guxojnë t'i luajnë. Fraza që Leshetitsky i tha të riut Schnabel hyri gjithashtu në legjendë: "Nuk do të jesh kurrë pianist. A jeni muzikant!”. Në të vërtetë, Schnabel nuk u bë "virtuoz", por talenti i tij si muzikant u zbulua në masën e plotë të emrave, por në fushën e pianofortes.

Schnabel bëri debutimin e tij në 1893, u diplomua nga konservatori në 1897, kur emri i tij ishte tashmë i njohur gjerësisht. Formimi i tij u lehtësua shumë nga pasioni për muzikën e dhomës. Në fund të shekullit të 1919-të, ai themeloi Trion Schnabel, e cila përfshinte gjithashtu violinistin A. Wittenberg dhe violonçelistin A. Hecking; më vonë luajti shumë me violinistin K. Flesch; mes partnereve të tij ishte edhe këngëtarja Teresa Behr, e cila u bë gruaja e muzikantit. Në të njëjtën kohë, Schnabel fitoi autoritet si mësues; në vitin 1925 iu dha titulli profesor nderi në Konservatorin e Berlinit dhe nga viti 20 ligjëroi klasën e pianos në Shkollën e Lartë të Muzikës në Berlin. Por në të njëjtën kohë, për disa vite, Schnabel nuk pati shumë sukses si solist. Në fillim të viteve 1927, ndonjëherë duhej të performonte në salla gjysmë të zbrazëta në Evropë dhe aq më tepër në Amerikë; me sa duket, atëherë nuk erdhi koha për një vlerësim të denjë të artistit. Por gradualisht fama e tij fillon të rritet. Në vitin 100, ai shënoi 32 vjetorin e vdekjes së idhullit të tij, Bethoven, për herë të parë duke interpretuar të gjitha sonatat e tij të vitit 1928 në një cikël, dhe disa vjet më vonë ai ishte i pari në histori që i regjistroi të gjitha në disk - në atë kohë, një punë e paprecedentë që kërkonte katër vjet! Në vitin 100, në 1924-vjetorin e vdekjes së Shubertit, ai luajti një cikël që përfshinte pothuajse të gjitha kompozimet e tij për piano. Pas kësaj, më në fund, njohja universale i erdhi atij. Ky artist u vlerësua veçanërisht shumë në vendin tonë (ku nga viti 1935 deri në XNUMX ai vazhdimisht jepte koncerte me sukses të madh), sepse dashamirët e muzikës sovjetike gjithmonë vendosnin në radhë të parë dhe vlerësonin mbi të gjitha pasurinë e artit. Ai gjithashtu pëlqente të performonte në BRSS, duke vënë në dukje "kulturën e madhe muzikore dhe dashurinë e masave të gjera për muzikën" në vendin tonë.

Pas ardhjes së nazistëve në pushtet, Schnabel më në fund u largua nga Gjermania, jetoi për disa kohë në Itali, më pas në Londër dhe shpejt u zhvendos në Shtetet e Bashkuara me ftesë të S. Koussevitzky, ku fitoi shpejt dashurinë universale. Atje jetoi deri në fund të ditëve të tij. Muzikanti vdiq papritur, në prag të fillimit të një turneu tjetër të madh koncertesh.

Repertori i Schnabel ishte i mrekullueshëm, por jo i pakufizuar. Studentët kujtuan se në mësimet mentori i tyre luante përmendsh pothuajse të gjithë literaturën për piano, dhe në vitet e tij të hershme në programet e tij mund të takoheshin emrat e romantikëve - Liszt, Chopin, Schumann. Por, pasi arriti pjekurinë, Schnabel u kufizua qëllimisht dhe solli para audiencës vetëm atë që ishte veçanërisht afër tij - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Ai vetë e motivoi këtë pa koketë: "E konsiderova si nder të kufizohesha në një rajon malor, ku gjithnjë e më shumë të reja hapen përsëri pas çdo maje të marrë."

Fama e Schnabel ishte e madhe. Por prapëseprapë, zelotët e virtuozitetit të pianos nuk ishin gjithmonë në gjendje të pranonin suksesin e artistit dhe të pajtoheshin me të. Ata vunë re, jo pa ligësi, çdo “goditje”, çdo përpjekje të dukshme, të aplikuar prej tyre për të kapërcyer vështirësitë e ngritura nga Appassionata, koncertet apo sonatat e vona të Beethoven. Ai u akuzua gjithashtu për maturi të tepruar, thatësi. Po, ai nuk zotëronte kurrë të dhënat fenomenale të Backhouse apo Levin, por asnjë sfidë teknike nuk ishte e pakapërcyeshme për të. “Është absolutisht e sigurt që Schnabel nuk e ka zotëruar kurrë teknikën virtuoze. Ai kurrë nuk donte ta kishte atë; ai nuk kishte nevojë për të, sepse në vitet e tij më të mira kishte pak që do të donte, por nuk mund të bënte, "shkroi A. Chesins. Virtuoziteti i tij ishte mjaft i mjaftueshëm për të dhënat e fundit, të bëra pak para vdekjes së tij, në vitin 1950, dhe që përshkruante interpretimin e tij të improvitetit të Schubert. Ishte ndryshe - Schnabel mbeti kryesisht një muzikant. Gjëja kryesore në lojën e tij ishte një ndjenjë e pagabueshme e stilit, përqendrimi filozofik, ekspresiviteti i frazës, qëndrueshmëria. Ishin këto cilësi që përcaktuan ritmin e tij, ritmin e tij – gjithmonë i saktë, por jo “metro-ritmik”, koncepti i tij interpretues në tërësi. Chasins vazhdon: “Loja e Schnabel kishte dy cilësi kryesore. Ajo ishte gjithmonë jashtëzakonisht inteligjente dhe pa vëmendje ekspresive. Koncertet e Schnabel ishin ndryshe nga të tjerët. Na bëri të harrojmë interpretuesit, skenën, pianon. Ai na detyroi t'i dorëzoheshim plotësisht muzikës, për të ndarë zhytjen e tij.

Por me gjithë këtë, në pjesë të ngadalta, në muzikën "e thjeshtë", Schnabel ishte vërtet i patejkalueshëm: ai, si pak njerëz, dinte t'i jepte kuptim një melodie të thjeshtë, të shqiptonte një frazë me domethënie të madhe. Vlen të përmenden fjalët e tij: “Fëmijët lejohen të luajnë Mozart, sepse Mozarti ka relativisht pak nota; Të rriturit shmangin luajtjen e Mozartit sepse çdo notë kushton shumë.”

Ndikimi i lojës së Schnabel u rrit shumë nga tingulli i tij. Kur nevojitej, ishte e butë, kadifeje, por nëse e kërkonin rrethanat, në të shfaqej një nuancë çeliku; në të njëjtën kohë, ashpërsia ose vrazhdësia ishte e huaj për të, dhe çdo gradim dinamik i nënshtrohej kërkesave të muzikës, kuptimit, zhvillimit të saj.

Kritiku gjerman H. Weier-Wage shkruan: “Në ndryshim nga subjektivizmi temperament i pianistëve të tjerë të mëdhenj të kohës së tij (për shembull, d'Albert ose Pembaur, Ney ose Edwin Fischer), loja e tij jepte gjithmonë përshtypjen e përmbajtur dhe të qetë. . Ai nuk i la kurrë t'i iknin ndjenjat, ekspresiviteti i tij mbeti i fshehur, ndonjëherë pothuajse i ftohtë, e megjithatë ishte pafundësisht larg "objektivitetit" të pastër. Teknika e tij brilante dukej se parashikonte idealet e brezave të mëpasshëm, por ajo mbeti gjithmonë vetëm një mjet për zgjidhjen e një detyre të lartë artistike.

Trashëgimia e Artur Schnabel është e larmishme. Punoi shumë dhe me fryt si redaktor. Në vitin 1935, një vepër themelore doli nga shtypi - një botim i të gjitha sonatave të Beethoven, në të cilat ai përmblodhi përvojën e disa brezave të interpretuesve dhe përvijoi pikëpamjet e tij origjinale mbi interpretimin e muzikës së Bethoven.

Vepra e kompozitorit zë një vend shumë të veçantë në biografinë e Schnabel. Ky "klasik" i rreptë në piano dhe një i zellshëm i klasikëve ishte një eksperimentues i pasionuar në muzikën e tij. Kompozimet e tij – dhe mes tyre një koncert për piano, një kuartet harqesh, një sonatë për violonçel dhe pjesë për pianoforte – ndonjëherë mahnitin me kompleksitetin e gjuhës, ekskursionet e papritura në sferën atonale.

E megjithatë, vlera kryesore, kryesore në trashëgiminë e tij janë, natyrisht, regjistrimet. Ka shumë prej tyre: koncerte nga Bethoven, Brahms, Mozart, sonata dhe pjesë nga autorët e tyre të preferuar, e shumë më tepër, deri në Marshimet Ushtarake të Schubert, të realizuara në katër duar me djalin e tij Karl Ulrich Schnabel, kuintetet Dvorak dhe Schubert, të kapur në bashkëpunim me kuartetin “Yro arte”. Duke vlerësuar regjistrimet e lëna nga pianisti, kritiku amerikan D. Harrisoa shkroi: “Mezi e frenoj veten, duke dëgjuar se Schnabel gjoja vuante nga të meta në teknikë dhe prandaj, siç thonë disa njerëz, ndihej më rehat në muzikën e ngadaltë. se sa shpejt. Kjo është thjesht e pakuptimtë, pasi pianisti kishte në kontroll të plotë instrumentin e tij dhe gjithmonë, me një ose dy përjashtime, “merrej” me sonatat dhe koncertet sikur të ishin krijuar enkas për gishtat e tij. Në të vërtetë, mosmarrëveshjet rreth teknikës Schnabel dënohen me vdekje dhe këto të dhëna konfirmojnë se asnjë frazë e vetme, e madhe apo e vogël, nuk ishte më e lartë se mprehtësia e tij virtuoze.

Trashëgimia e Artur Schnabel jeton. Me kalimin e viteve, gjithnjë e më shumë regjistrime po nxirren nga arkivat dhe po vihen në dispozicion të një rrethi të gjerë dashamirës të muzikës, duke konfirmuar shkallën e artit të artistit.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979