Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Shkolla Igumnovskaya i ka dhënë kulturës sonë pianistike shumë artistë të talentuar. Lista e nxënësve të një mësuesi të shquar, në fakt mbyll Naum Shtarkman. Pas vdekjes së KN Igumnov, ai nuk filloi më të lëvizte në një klasë tjetër dhe në 1949 u diplomua në Konservatorin e Moskës, siç është zakon të thuhet në raste të tilla, "vetë". Kështu që mësuesi nuk duhej, për fat të keq, të gëzohej për suksesin e kafshës së tij shtëpiake. Dhe shpejt mbërritën…

Mund të thuhet se Shtarkman (ndryshe nga shumica e kolegëve të tij) hyri në rrugën tashmë të detyrueshme konkurruese si një muzikant i afirmuar. Pas çmimit të pestë në konkursin Chopin në Varshavë (1955), në vitin 1957 fitoi çmimin më të lartë në Konkursin Ndërkombëtar në Lisbonë dhe, më në fund, u bë fitues i çmimit të tretë në Konkursin e Çajkovskit (1958). Të gjitha këto suksese vetëm konfirmuan reputacionin e tij mjaft të lartë artistik.

Ky është, para së gjithash, reputacioni i një tekstshkruesi, madje edhe i një tekstshkruesi të rafinuar, që zotëron një tingull ekspresiv piano, një mjeshtër të pjekur që mund të identifikojë qartë dhe saktë arkitektonikën e një vepre, të ndërtojë fisnikisht dhe logjikisht një linjë dramatike. "Natyra e tij," shkruan G. Tsypin, "është veçanërisht afër disponimeve të qeta dhe soditëse, elegjike e ngurtë, e ndezur nga një mjegull e hollë dhe e butë melankolike. Në transferimin e gjendjeve të tilla emocionale dhe psikologjike, ai është vërtet i sinqertë dhe i vërtetë. Dhe, përkundrazi, pianisti nga jashtë bëhet disi teatror dhe për rrjedhojë jo aq bindës ku në muzikë hyn pasioni, shprehja intensive.

Në të vërtetë, repertori i gjerë i Shtarkman (vetëm më shumë se tridhjetë koncerte për piano) përfaqëson në mënyrë të pasur, të themi, veprat e Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Megjithatë, në muzikën e tyre ai nuk tërhiqet nga konfliktet e mprehta, drama apo virtuoziteti, por më tepër nga poezia e butë, ëndërrimtaria. Përafërsisht e njëjta gjë mund t'i atribuohet interpretimeve të tij të muzikës së Çajkovskit, në të cilën ai ka sukses veçanërisht në skicat e peizazhit të "Katër stinët". “Idetë interpretuese të Shtarkman-it, - theksoi V. Delson, - janë realizuar deri në fund, të ngulitura si në aspektin artistik ashtu edhe në atë virtuoz. Vetë mënyra e të luajturit të pianistit – e mbledhur, e përqendruar, e saktë në tinguj dhe fraza – është pasojë e natyrshme e tërheqjes së tij ndaj përsosmërisë së formës, formimit plastik të së tërës dhe detajeve. Nuk është monumentaliteti, as shkëlqimi i ndërtimeve dhe as dukshmëria e bravurës që joshin Shtarkman, pavarësisht nga prania e një aftësie të fortë virtuoze. Mendimtari, sinqeriteti emocional, temperamenti i madh i brendshëm – kjo është ajo që e dallon pamjen artistike të këtij muzikanti.

Nëse flasim për interpretimin e Shtarkman për veprat e Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, atëherë është e përshtatshme të kujtojmë karakterizimin që i është dhënë laureatit të konkursit të Moskës nga EG Gilels: "Lojtja e tij dallohet nga plotësia dhe mendimi i madh artistik. ” Shtarkman shpesh luan impresionistët francezë. Pianisti interpreton me sukses dhe depërtues veçanërisht "Suite Bergamasco" të Claude Debussy.

Repertori i artistit përfshin, natyrisht, muzikën sovjetike. Së bashku me pjesët e famshme të S. Prokofiev dhe D. Kabalevsky, Shtarkman luajti edhe Koncertin me tema arabe të F. Amirov dhe E. Nazirova, koncerte për piano nga G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman ka fituar prej kohësh famë si chopinist i klasit të parë. Jo më kot mbrëmjet monografike të artistit kushtuar veprës së gjeniut polak tërheqin pa ndryshim vëmendjen e veçantë të audiencës me një depërtim të thellë në qëllimin e kompozitorit.

Recensioni i N. Sokolovit për një nga këto mbrëmje thotë: “Ky pianist është një nga përfaqësuesit më të mirë të asaj tradite artistike të artit skenik, që me të drejtë mund të quhet akademikizëm romantik. Shtarkman kombinon një shqetësim xheloz për pastërtinë e aftësive teknike me një vullnet të pashuar për një përkthim me temperament dhe shpirtëror të një imazhi muzikor. Kësaj radhe, mjeshtri i talentuar tregoi një prekje pak ngjyrash, por shumë të bukur, mjeshtëri të shkallëzimeve të pianos, lehtësi dhe shpejtësi të jashtëzakonshme në pasazhe legato, në stakato karpale, në të tretat, në nota të dyfishta të intervaleve të alternuara dhe varietete të tjera të teknikës fine. Si në Baladën ashtu edhe në pjesët e tjera të Shopenit të interpretuara atë mbrëmje, Shtarkman e reduktoi në maksimum gamën e dinamikës, falë së cilës poezia e lartë lirike e Shopenit u shfaq në pastërtinë e saj origjinale, e çliruar nga çdo gjë e tepërt dhe e kotë. Temperamenti artistik i artistit, mprehtësia e madhe e perceptimit në këtë rast i nënshtroheshin tërësisht një superdetyre - të demonstronte thellësinë, kapacitetin e thënieve lirike të kompozitorit me koprracinë maksimale të mjeteve shprehëse. Performuesi e përballoi shkëlqyeshëm këtë detyrë më të vështirë.

Shtarkman performoi në skenën e koncerteve për më shumë se katër dekada. Koha bën disa rregullime në preferencat e tij krijuese, dhe në të vërtetë në pamjen e tij performuese. Artisti ka në dispozicion shumë programe monografike - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Në këtë listë tani mund të shtojmë emrin e Schubert, tekstet e të cilit gjetën një interpretues delikate në fytyrën e pianistit. Interesi i Shtarkman për bërjen e muzikës në ansambël u rrit edhe më shumë. Më parë ka interpretuar së bashku me vokalistë, violinistë, me kuartete me emrin Borodin, Taneyev, Prokofiev. Vitet e fundit, veçanërisht i frytshëm ka qenë bashkëpunimi i tij me këngëtarin K. Lisovsky (programe nga veprat e Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Përsa i përket ndërrimeve interpretuese, vlen të citohen fjalët nga recensioni i A. Lyubitsky për koncertin, me të cilin Shtarkman kremtoi 30-vjetorin e veprimtarisë së tij artistike: “Luajtja e pianistit dallohet nga plotësia emocionale, temperamenti i brendshëm. Parimi lirik, që mbizotëronte qartë në artin e Shtarkmanit të ri, ka ruajtur edhe sot rëndësinë e tij, por është bërë cilësisht i ndryshëm. Nuk ka ndjeshmëri, rezervë, butësi në të. Eksitimi, drama kombinohen organikisht me qetësinë shpirtërore. Shtarkman tani i kushton rëndësi të madhe shprehjes, shprehjes intonacionale dhe përfundimit të kujdesshëm të detajeve.

Profesor (që nga viti 1990) i Konservatorit të Moskës. Që nga viti 1992 është pedagog në Akademinë Hebraike me emrin Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990