Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Djali i një tiroleani dhe një italiani, austriak nga lindja, Otmar Süitner vazhdon traditën vjeneze të dirigjimit. Edukimin muzikor e mori fillimisht në konservatorin e qytetit të tij të Innsbrukut si pianist dhe më pas në Mozarteum të Salzburgut, ku përveç pianos studioi edhe dirigjim nën drejtimin e një artisti kaq të shkëlqyer si Clemens Kraus. Mësuesi u bë për të një model, një standard, për të cilin ai aspiroi më pas në veprimtarinë e pavarur të dirigjimit, e cila filloi në vitin 1942 në teatrin provincial të Innsbruck. Suitener pati një shans për të mësuar Rosenkavalier të Richard Strauss atje në prani të vetë autorit. Megjithatë, në ato vite ai performoi kryesisht si pianist, duke dhënë koncerte në një sërë qytetesh të Austrisë, Gjermanisë, Italisë dhe Zvicrës. Por menjëherë pas përfundimit të luftës, artisti iu përkushtua tërësisht dirigjimit. Muzikanti i ri drejton orkestra në qytete të vogla - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turne në Vjenë, si dhe në qendra të mëdha të Gjermanisë, Italisë, Greqisë.

E gjithë kjo është parahistoria e karrierës së dirigjentit të Suitener. Por fama e tij e vërtetë filloi në vitin 1960, pasi artisti u ftua në Republikën Demokratike Gjermane. Pikërisht këtu, duke udhëhequr grupet e mrekullueshme muzikore, Suitener u zhvendos në ballë të dirigjentëve evropianë.

Midis 1960 dhe 1964, Süitner ishte në krye të Operës së Dresdenit dhe Orkestrës Staatschapel. Gjatë këtyre viteve ai vuri në skenë shumë produksione të reja, drejtoi dhjetëra koncerte, bëri dy turne të mëdha me orkestrën - në Pranverën e Pragës (1961) dhe në BRSS (1963). Artisti u bë një i preferuar i vërtetë i publikut të Dresdenit, i njohur me shumë figura kryesore në artin e dirigjimit.

Që nga viti 1964, Otmar Süitner ka qenë kreu i teatrit të parë gjerman - Opera Shtetërore Gjermane në kryeqytetin e RDGJ - Berlin. Këtu u zbulua plotësisht talenti i tij i ndritshëm. Premierat e reja, regjistrimet në disqe dhe në të njëjtën kohë turnetë e reja në qendrat më të mëdha muzikore në Evropë i sjellin Syuitner gjithnjë e më shumë njohje. “Në personin e tij, Opera Shtetërore Gjermane gjeti një drejtues autoritar dhe të talentuar që u dha shfaqjeve dhe koncerteve të teatrit një shkëlqim të ri, solli një rrymë të re në repertorin e saj dhe pasuroi pamjen e saj artistike”, shkruante një nga kritikët gjermanë.

Mozart, Wagner, Richard Strauss - kjo është baza e repertorit të artistit. Arritjet e tij më të larta krijuese lidhen me veprat e këtyre kompozitorëve. Në skenat e Dresdenit dhe Berlinit vuri në skenë Don Giovanni, Flauti Magjik, Holandezi fluturues, Tristan dhe Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener është nderuar rregullisht që nga viti 1964 për të marrë pjesë në Festivalet e Bayreuth, ku ai drejtoi Tannhäuser, Holandezin Fluturues dhe Der Ring des Nibelungen. Nëse kësaj i shtojmë se në repertorin e tij vitet e fundit janë shfaqur Fidelio dhe The Magic Shooter, Tosca dhe The Bartered Bride, si dhe vepra të ndryshme simfonike, atëherë do të bëhet e qartë gjerësia dhe drejtimi i interesave krijuese të artistit. Kritikët e njohën gjithashtu apelin e tij të parë ndaj një vepre moderne si një sukses të padyshimtë të dirigjentit: ai së fundmi vuri në skenë operën "Puntila" të P. Dessau në skenën e Operës Shtetërore Gjermane. Suitener zotëron gjithashtu disa regjistrime në disqe të veprave të operës me pjesëmarrjen e këngëtarëve të shquar evropianë - "Rrëmbimi nga Seraglio", "Dasma e Figaro", "Berberi i Seviljes", "Nusja e shkëmbyer", "Salome".

"Suitner është ende shumë i ri për ta konsideruar zhvillimin e tij deri diku të përfunduar," shkruante kritiku gjerman E. Krause në 1967. "Por edhe tani është e qartë se ky është një artist me vetëdije moderne që sheh dhe mishëron kohën tonë me gjithë krijimtarinë e tij. duke qenë. Në këtë rast nuk ka pse ta krahasojmë me dirigjentë të gjeneratave të tjera kur bëhet fjalë për transmetimin e muzikës së dikurshme. Këtu ai zbulon një vesh fjalë për fjalë analitik, një ndjenjë të formës, një dinamikë intensive të dramaturgjisë. Poza dhe patosi janë krejtësisht të huaja për të. Qartësia e formës vihet në pah plastikisht prej tij, vijat e partiturës vizatohen me një shkallë në dukje të pafundme gradimesh dinamike. Tingulli shpirtëror është themeli thelbësor i një interpretimi të tillë, i cili i përcillet orkestrës me gjeste të shkurtra, koncize, por shprehëse. Suitener drejton, drejton, drejton, por me të vërtetë ai nuk është kurrë një despot në stendën e dirigjentit. Dhe tingulli vazhdon…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969