Henri Vieuxtemps |
Henry Vieuxtemps
Vietnami. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
Edhe Joachimi i ashpër e konsideronte Vieuxtan një violinist të madh; Auer u përkul para Viettan, duke e vlerësuar shumë atë si interpretues dhe kompozitor. Për Auer, Vietang dhe Spohr ishin klasikë të artit të violinës, "sepse veprat e tyre, secila në mënyrën e vet, shërbejnë si shembuj të shkollave të ndryshme të mendimit dhe performancës muzikore".
Jashtëzakonisht i madh është roli historik i Vietnamit në zhvillimin e kulturës evropiane të violinës. Ai ishte një artist i thellë, i dalluar nga pikëpamjet progresive dhe meritat e tij në promovimin e palodhur të veprave të tilla si koncerti i violinës dhe kuartetet e fundit të Beethoven në një epokë kur ato u refuzuan edhe nga shumë muzikantë të mëdhenj janë të paçmueshme.
Në këtë drejtim, Vieuxtan është paraardhësi i drejtpërdrejtë i Laub, Joachim, Auer, domethënë ata interpretues që pohuan parime realiste në artin e violinës në mesin e shekullit XNUMX.
Vietanne lindi në qytetin e vogël belg të Verviers më 17 shkurt 1820. Babai i tij, Jean-Francois Vietain, me profesion rrobaqepës, luante mjaft mirë në violinë për një amator, shpesh luante në festa dhe në një orkestër kishe; nëna Marie-Albertine Vietain, vinte nga familja trashëgimore Anselm - artizanë të qytetit të Verviers.
Sipas legjendës familjare, kur Henri ishte 2 vjeç, sado që të qante, ai mund të qetësohej menjëherë nga tingujt e violinës. Pasi zbuloi aftësi të dukshme muzikore, fëmija filloi të mësonte violinën herët. Mësimet e para ia dha i ati, por djali e kaloi shpejt në mjeshtëri. Pastaj babai ia besoi Henrin një farë Leclos-Dejon, një violinist profesionist që jetonte në Verviers. Në fatin e muzikantit të ri mori pjesë ngrohtësisht filantropisti i pasur M. Zhenin, i cili pranoi të paguante mësimet e djalit me Leclou-Dejon. Mësuesi doli të ishte i aftë dhe i dha djalit një bazë të mirë në luajtjen e violinës.
Në 1826, kur Henri ishte 6 vjeç, koncerti i tij i parë u mbajt në Verviers, dhe një vit më vonë - i dyti, në Liege fqinje (29 nëntor 1827). Suksesi ishte aq i madh sa një artikull i M. Lansber u shfaq në gazetën lokale, duke shkruar me admirim për talentin e mahnitshëm të fëmijës. Shoqëria Gretry, në sallën e së cilës u zhvillua koncerti, i dhuroi djalit një hark të punuar nga F. Turt, me mbishkrimin “Henri Vietan Gretry Society”. Pas koncerteve në Verviers dhe Liege, çudia e fëmijës dëshirohej të dëgjohej në kryeqytetin belg. Më 20 janar 1828, Henri, së bashku me të atin, shkon në Bruksel, ku korr përsëri dafina. Shtypi i përgjigjet koncerteve të tij: "Courrier des Pays-Bas" dhe "Journal d'Anvers" numërojnë me entuziazëm cilësitë e jashtëzakonshme të luajtjes së tij.
Sipas përshkrimeve të biografëve, Viettan u rrit si një fëmijë i gëzuar. Megjithë seriozitetin e mësimeve të muzikës, ai u kënaq me dëshirë në lojërat dhe shakatë e fëmijëve. Në të njëjtën kohë, muzika ndonjëherë fitoi edhe këtu. Një ditë, Henri pa një gjel lodër në një vitrinë dhe e mori atë si dhuratë. Duke u kthyer në shtëpi, ai u zhduk papritur dhe u shfaq para të rriturve 3 orë më vonë me një fletë letre - ky ishte "opusi" i tij i parë - "Kënga e gjelit".
Gjatë debutimeve të Viet Tang në fushën artistike, prindërit e tij përjetuan vështirësi të mëdha financiare. Më 4 shtator 1822 lindi një vajzë e quajtur Barbara dhe më 5 korrik 1828 një djalë, Jean-Joseph-Lucien. Kishte edhe dy fëmijë - Isidore dhe Maria, por ata vdiqën. Megjithatë, edhe me pjesën tjetër, familja përbëhej nga 5 persona. Prandaj, kur, pas triumfit të Brukselit, babait të tij iu ofrua të merrte Henrin në Holandë, ai nuk kishte para të mjaftueshme për këtë. Më duhej të kthehesha përsëri te Zhenen për ndihmë. Mbrojtësi nuk refuzoi dhe babai dhe djali shkuan në Hagë, Roterdam dhe Amsterdam.
Në Amsterdam, ata u takuan me Charles Berio. Duke dëgjuar Henrin, Berio ishte i kënaqur me talentin e fëmijës dhe i ofroi t'i jepte mësime për të cilat e gjithë familja duhej të transferohej në Bruksel. Lehtë për t'u thënë! Zhvendosja kërkon para dhe perspektivë për të gjetur një punë për të ushqyer familjen. Prindërit e Henrit hezituan për një kohë të gjatë, por dëshira për t'i dhënë djalit të tyre një edukim nga një mësues kaq i jashtëzakonshëm si Berio mbizotëroi. Migrimi ndodhi në 1829.
Henri ishte një student i zellshëm dhe mirënjohës dhe e kishte idhull mësuesin aq shumë sa filloi të përpiqej ta kopjonte atë. Berio zgjuar nuk e pëlqeu këtë. Ai ishte i neveritur nga epigonizmi dhe mbrojti me xhelozi pavarësinë në formimin artistik të muzikantit. Prandaj, tek studenti, ai zhvilloi individualitetin, duke e mbrojtur atë edhe nga ndikimi i tij. Duke vënë re se çdo frazë e tij bëhet një ligj për Henrin, ai e qorton me qortim: "Fatkeqësisht, nëse më kopjon ashtu, do të mbetesh vetëm Berio i vogël, por duhet të bëhesh vetvetja".
Shqetësimi i Berios për studentin shtrihet në gjithçka. Duke vënë re se familja Vietan është në nevojë, ai kërkon një pagë vjetore prej 300 florinash nga Mbreti i Belgjikës.
Pas disa muajsh mësimi, tashmë në 1829, Berio po e çonte Vietanën në Paris. Mësuesi dhe nxënësi performojnë së bashku. Muzikantët më të mëdhenj të Parisit filluan të flasin për Viettan: "Ky fëmijë," shkruante Fetis, "ka qëndrueshmëri, besim dhe pastërti, vërtet të shquar për moshën e tij; ai ka lindur për të qenë muzikant.”
Më 1830, Berio dhe Malibran u nisën për në Itali. Viet Tang mbetet pa mësues. Veç kësaj, ngjarjet revolucionare të atyre viteve ndaluan përkohësisht veprimtarinë koncertale të Henrit. Ai jeton në Bruksel, ku ndikohet shumë nga takimet e tij me Mademoiselle Rage, një muzikante brilante që e prezanton me veprat e Haydn-it, Mozart-it dhe Beethoven-it. Është ajo që kontribuon në lindjen në Vietnam të një dashurie të pafund për klasikët, për Bethoven. Në të njëjtën kohë, Vietang filloi të studionte kompozicionin, duke kompozuar Koncertin për Violinë dhe Orkestër dhe variacione të shumta. Për fat të keq, përvojat e tij studentore nuk janë ruajtur.
Loja e Vieuxtaine ishte tashmë aq e përsosur në atë kohë, sa Berio, para se të largohej, këshillon të atin që të mos ia jepte Henrin mësuesit dhe ta linte në vete, që ai të reflektonte dhe të dëgjonte sa më shumë lojën e artistëve të mëdhenj.
Më në fund, Berio arriti të merrte edhe një herë 600 franga nga mbreti për Viettan, gjë që e lejoi muzikantin e ri të shkonte në Gjermani. Në Gjermani, Vietang dëgjoi Spohr, i cili kishte arritur kulmin e famës, si dhe Molik dhe Maiseder. Kur babai e pyeti Maysederin se si e gjen interpretimin e veprave të bëra nga djali i tij, ai u përgjigj: "Ai nuk i luan ato sipas mënyrës sime, por aq mirë, aq origjinale sa do të ishte e rrezikshme të ndryshoni diçka."
Në Gjermani, Vieuxtan e do me pasion poezinë e Gëtes; këtu më në fund forcohet tek ai dashuria për muzikën e Bethoven-it. Kur dëgjoi "Fidelio" në Frankfurt, ai u trondit. "Është e pamundur të përçohet përshtypja," shkroi ai më vonë në autobiografinë e tij, "që kjo muzikë e pakrahasueshme kishte në shpirtin tim si një djalë 13-vjeçar." Ai habitet që Rudolf Kreutzer nuk e kuptoi sonatën që i kushtoi Bethoven-it: “...fatkeqit, një artisti kaq i madh, një violinist kaq i mrekullueshëm siç ishte, do të duhej të udhëtonte nga Parisi në Vjenë në gjunjë për të parë Zotin. , ia ktheni dhe vdisni!”
Kështu u formua kredo artistike e Vietanne, e cila bëri para Laub dhe Joachim interpretuesin më të madh të muzikës së Beethoven.
Në Vjenë, Vietanne ndjek mësimet e kompozicionit me Simon Zechter dhe bashkohet ngushtë me një grup admiruesish të Beethovenit - Czerny, Merck, drejtori i konservatorit Eduard Lannoy, kompozitori Weigl, botuesi i muzikës Dominik Artaria. Në Vjenë, për herë të parë që nga vdekja e Bethoven-it, koncerti për violinë i Beethoven-it u interpretua nga Vietent. Orkestra drejtohej nga Lannoy. Pas asaj mbrëmje, ai i dërgoi Vietang-ut letrën e mëposhtme: “Ju lutemi pranoni urimet e mia në mënyrën e re, origjinale dhe njëkohësisht klasike, me të cilën performuat dje koncertin për violinë të Beethoven-it në Spirituelin e Koncertit. Ju keni kuptuar thelbin e kësaj vepre, kryeveprës së një prej mjeshtërve tanë të mëdhenj. Cilësia e tingullit që dhatë në kantabile, shpirti që dhatë në performancën e Andantes, besnikëria dhe qëndrueshmëria me të cilën luajtët pasazhet më të vështira që pushtuan këtë pjesë, gjithçka fliste për një talent të lartë, gjithçka tregonte. se ai ishte ende i ri, pothuajse në kontakt me fëmijërinë, ju jeni një artist i madh që vlerëson atë që luan, mund t'i japësh çdo zhanri shprehjen e vet dhe shkon përtej dëshirës për të befasuar dëgjuesit me vështirësi. Ju kombinoni qëndrueshmërinë e harkut, ekzekutimin brilant të vështirësive më të mëdha, shpirtin, pa të cilin arti është i pafuqishëm, me racionalitetin që kupton mendimin e kompozitorit, me shijen elegante që e mban artistin nga iluzionet e imagjinatës së tij. Kjo letër është e datës 17 mars 1834, Viet Tang është vetëm 14 vjeç!
Më tej - triumfe të reja. Pas Pragës dhe Dresdenit – Leipzig, ku Schumann e dëgjon, pastaj – Londra, ku takohet me Paganinin. Schumann e krahasoi luajtjen e tij me atë të Paganinit dhe e mbylli artikullin e tij me këto fjalë: “Nga tingulli i parë deri tek i fundit që prodhon nga instrumenti i tij, Vietanne të mban në një rreth magjik, të mbyllur rreth teje, në mënyrë që të mos gjesh asnjë fillim. ose fund.” "Ky djalë do të bëhet një njeri i madh," tha Paganini për të.
Suksesi e shoqëron Vietanin gjatë gjithë jetës së tij artistike. Ai është i mbushur me lule, i kushtohen poezi, ai është idhulluar fjalë për fjalë. Shumë raste qesharake lidhen me turneun e koncerteve në Viet Tang. Një herë në Giera ai u prit me një ftohtësi të pazakontë. Rezulton se pak para ardhjes së Viettan, një aventurier u shfaq në Giera, e quajti veten Vietan, mori me qira një dhomë në hotelin më të mirë për tetë ditë, hipi në një jaht, jetoi pa i mohuar asgjë vetes, pastaj, duke ftuar të dashuruarit në hotel " për të ekzaminuar mbledhjen e mjeteve të tij”, ka ikur duke “harruar” të paguajë faturën.
Në 1835-1836 Vieuxtan jetoi në Paris, i angazhuar intensivisht në kompozim nën drejtimin e Reich. Kur ishte 17 vjeç kompozoi Koncertin e Dytë për Violinë (fis-moll), i cili pati një sukses të madh në publik.
Në 1837, ai bëri udhëtimin e tij të parë në Rusi, por ai mbërriti në Shën Petersburg në fund të sezonit të koncerteve dhe mundi të jepte vetëm një koncert më 23/8 maj. Fjalimi i tij kaloi pa u vënë re. Rusia e interesoi atë. Pas kthimit në Bruksel, ai filloi të përgatitej tërësisht për një udhëtim të dytë në vendin tonë. Rrugës për në Shën Petersburg, ai u sëmur dhe kaloi 3 muaj në Narva. Koncertet në Shën Petersburg këtë herë ishin triumfuese. Ato u zhvilluan më 15, 22 mars dhe 12 prill (OS), 1838. V. Odoevsky shkroi për këto koncerte.
Për dy sezonet e ardhshme, Viettan përsëri jep koncerte në Shën Petersburg. Gjatë sëmundjes së tij në Narva, u ngjiz "Fantazi-Caprice" dhe Koncerti në E maxhor, i njohur tashmë si Koncerti i Parë Vietana për violinë dhe orkestër. Këto vepra, veçanërisht koncerti, janë ndër më të rëndësishmet në periudhën e parë të veprës së Vieuxtan. "Premiera" e tyre u zhvillua në Shën Petersburg më 4/10 mars 1840 dhe kur u shfaqën në Bruksel në korrik, një Berio i emocionuar u ngjit në skenë dhe e shtypi studentin e tij në gjoks. Bayot dhe Berlioz e pritën koncertin në Paris në 1841 me jo më pak entuziazëm.
"Koncerti i tij në E maxhor është një vepër e bukur", shkruan Berlioz, "i shkëlqyer në tërësi, është i mbushur me detaje të këndshme si në pjesën kryesore ashtu edhe në orkestër, të instrumentuar me shumë mjeshtëri. Asnjë personazh i orkestrës, më i padukshmi, nuk harrohet në partiturën e tij; i bëri të gjithë të thoshin diçka “pikante”. Ai arriti një efekt të madh në ndarjen e violinave, të ndarë në 3-4 pjesë me violë në bas, duke luajtur tremolo ndërsa shoqëronte solistën e violinës kryesore. Është një pritje e freskët, simpatike. Mbretëresha-violina rri pezull mbi orkestrën e vogël që dridhet dhe të bën të ëndërrosh ëmbël, siç ëndërron në qetësinë e natës në breg të liqenit:
Kur hëna e zbehtë zbulon në valë tifozin tënd të argjendtë.. "
Gjatë vitit 1841, Vieuxtan është protagonist i të gjitha festivaleve muzikore pariziane. Skulptori Dantier i bën një bust, impresario i ofron kontratat më fitimprurëse. Gjatë viteve të ardhshme, Viettan e kalon jetën e tij në rrugë: Holandë, Austri, Gjermani, SHBA dhe Kanada, Evropë përsëri, etj. Ai zgjidhet anëtar nderi i Akademisë Belge të Arteve së bashku me Berio (Vietan është vetëm 25 vjeç e vjetër!).
Një vit më parë, në 1844, një ndryshim i madh kishte ndodhur në jetën e Vieuxtan - ai u martua me pianisten Josephine Eder. Josephine, me origjinë nga Vjena, një grua e arsimuar që fliste rrjedhshëm gjermanisht, frëngjisht, anglisht, latinisht. Ajo ishte një pianiste e shkëlqyer dhe, që nga momenti i martesës së saj, u bë shoqëruesja e vazhdueshme e Viet-Gang. Jeta e tyre ka qenë e lumtur. Viettan idhulloi gruan e tij, e cila iu përgjigj atij me jo më pak ndjenjë të zjarrtë.
Në 1846, Vieuxtan mori një ftesë nga Shën Petersburg për të zënë vendin e solistit të oborrit dhe solistit të teatrove perandorake. Kështu filloi periudha më e madhe e jetës së tij në Rusi. Ai jetoi në Petersburg deri në vitin 1852. I ri, plot energji, zhvillon një jetë aktive – jep koncerte, jep mësim në klasat instrumentale të Shkollës së Teatrit, luan në kuartete të salloneve muzikore të Shën Petërburgut.
"Kontët e Vielgorskit", shkruan Lenz, "tërhoqën Viettanin në Shën Petersburg. i cili, duke qenë një virtuoz i madh, gjithmonë i gatshëm për të luajtur gjithçka – si kuartetet e fundit të Haydn-it dhe Beethoven-it, ishte më i pavarur nga teatri dhe më i lirë për muzikën kuarteti. Ishte një kohë e mrekullueshme kur, për disa muaj dimri, në shtëpinë e kontit Stroganov, i cili ishte shumë afër Viet Temps, mund të dëgjoheshin kuartete tre herë në javë.
Odoevsky la një përshkrim të një koncerti të Vietanne me violonçelistin belg Servais në Kontet e Vielgorsky: “… Ata nuk kishin luajtur bashkë për një kohë të gjatë: nuk kishte asnjë orkestër; muzikë gjithashtu; dy ose tre të ftuar. Më pas artistët tanë të famshëm filluan të kujtojnë duetet e tyre të shkruara pa shoqërim. Ata u vendosën në pjesën e pasme të sallës, dyert ishin të mbyllura për të gjithë vizitorët e tjerë; mes dëgjuesve të paktë mbretëroi një heshtje e përsosur, e cila është aq e nevojshme për kënaqësinë artistike… Artistët tanë kujtuan Fantazinë e tyre për operën e Meyerbeer-it Les Huguenots … tingullin natyral të instrumenteve, tërësinë e përpunimit, bazuar ose në nota të dyfishta ose në lëvizjen e shkathët e zërave, më në fund, forca dhe saktësia e jashtëzakonshme e të dy artistëve në kthesat më të vështira të zërave prodhoi një hijeshi të përsosur; para syve tanë kaloi gjithë kjo operë e mrekullueshme me të gjitha nuancat e saj; dalluam qartë këndimin shprehës nga stuhia që u ngrit në orkestër; këtu janë tingujt e dashurisë, këtu janë akordet e rrepta të këngës luterane, këtu janë klithmat e zymta, të egra të fanatikëve, këtu është melodia gazmore e një orgjie të zhurmshme. imagjinata i ndoqi të gjitha këto kujtime dhe i ktheu në realitet.
Për herë të parë në Shën Petersburg, Vietang organizoi mbrëmje të hapura kuarteti. Ato morën formën e koncerteve me abonim dhe u dhanë në ndërtesën e shkollës prapa Peter-kirche gjermane në Nevsky Prospekt. Rezultati i veprimtarisë së tij pedagogjike - studentë rusë - Princi Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky dhe të tjerë.
Vietang as që mendoi të ndahej me Rusinë, por në verën e vitit 1852, kur ishte në Paris, sëmundja e gruas e detyroi të zgjidhte kontratën me Shën Petersburg. Ai vizitoi Rusinë përsëri në 1860, por tashmë si interpretues koncertesh.
Në St. Risia e formës së saj ishte e tillë që Vieuxtan nuk guxoi të luante në publik për një kohë të gjatë dhe e performoi në Paris vetëm në 1851. Suksesi ishte i madh. Kompozitori dhe teoricieni i njohur austriak Arnold Schering, veprat e të cilit përfshijnë Historinë e Koncertit Instrumental, pavarësisht qëndrimit të tij skeptik ndaj muzikës instrumentale franceze, e njeh gjithashtu rëndësinë novatore të kësaj vepre: pranë Listës. Për atë që dha pas koncertit të tij disi “infantil” në fis-moll (nr. 2) është ndër më të vlefshmit në letërsinë romane të violinës. Pjesa e parë tashmë e fuqishme e koncertit të tij E-dur shkon përtej Baio dhe Berio. Në koncertin e d-moll kemi përpara një vepër që lidhet me reformimin e këtij zhanri. Jo pa hezitim, kompozitori vendosi ta botonte. Ai kishte frikë të ngjallte protesta me formën e re të koncertit të tij. Në një kohë kur koncertet e Liszt ishin ende të panjohura, ky koncert Vieuxtan mund të ngjallte, ndoshta, kritika. Si rrjedhim, si kompozitor, Vietang ishte në njëfarë kuptimi një novator.
Pas largimit nga Rusia, jeta endacake filloi përsëri. Në 1860, Vietang shkoi në Suedi, dhe prej andej në Baden-Baden, ku filloi të shkruante Koncertin e Pestë, të destinuar për një konkurs të mbajtur nga Huber Leonard në Konservatorin e Brukselit. Leonardi, pasi mori koncertin, u përgjigj me një letër (10 prill 1861), në të cilën ai falënderoi ngrohtësisht Vieuxtan, duke besuar se, me përjashtim të Adagios së Koncertit të Tretë, i pesti i dukej më i miri. "Grétry ynë i vjetër mund të jetë i kënaqur që melodia e tij 'Lucille' është veshur kaq luksoze." Fetis i dërgoi një letër entuziaste për koncertin Viettan dhe Berlioz botoi një artikull të gjerë në Journal de Debas.
Në 1868, Viet Tang pësoi pikëllim të madh - vdekja e gruas së tij, e cila vdiq nga kolera. Humbja e tronditi. Ai bëri udhëtime të gjata për të harruar veten. Ndërkohë, ishte koha e ngritjes më të lartë të zhvillimit të tij artistik. Loja e tij godet me plotësinë, maskulinitetin dhe frymëzimin. Vuajtja mendore dukej se i jepte asaj thellësi edhe më të madhe.
Gjendja shpirtërore e Viettanit në atë kohë mund të gjykohet nga letra që ai i dërgoi N. Jusupov më 15 dhjetor 1871. “Unë mendoj shumë shpesh për ty, i dashur princ, për gruan tënde, për momentet e lumtura të kaluara me ty ose me ty. në brigjet simpatike të Moika ose në Paris, Ostend dhe Vjenë. Ishte një kohë e mrekullueshme, isha i ri dhe megjithëse ky nuk ishte fillimi i jetës sime, por gjithsesi ishte kulmi i jetës sime; koha e lulëzimit të plotë. Me një fjalë, u lumturova dhe kujtimi për ty lidhet pa ndryshim me këto momente të lumtura. Dhe tani ekzistenca ime është e pangjyrë. Ai që e zbukuroi është zhdukur, dhe unë vegjetoj, endem nëpër botë, por mendimet e mia janë në anën tjetër. Falë qiellit, megjithatë, jam i lumtur në fëmijët e mi. Djali im është inxhinier dhe karriera e tij është e përcaktuar mirë. Vajza ime jeton me mua, ajo ka një zemër të bukur dhe është duke pritur për dikë që mund ta vlerësojë atë. Kjo ka të bëjë me mua personale. Për sa i përket jetës sime artistike, ajo është ende e njëjtë siç ka qenë gjithmonë – shëtitëse, e çrregullt… tani jam profesoreshë në Konservatorin e Brukselit. Ndryshon jetën time dhe misionin tim. Nga një romantik, kthehem në një pedant, në një kalë pune në lidhje me rregullat e tirer et pousser.
Veprimtaria pedagogjike e Viettan-it në Bruksel, e filluar në vitin 1870, u zhvillua me sukses (mjafton të thuhet se violinisti i madh Eugene Ysaye u largua nga klasa e tij). Papritur, një fatkeqësi e re e tmerrshme ra mbi Viet Tang - një goditje nervore paralizoi krahun e tij të djathtë. Të gjitha përpjekjet e mjekëve për të rikthyer lëvizshmërinë e dorës nuk çuan në asgjë. Për ca kohë Viettan ende u përpoq të jepte mësim, por sëmundja përparoi, dhe në 1879 ai u detyrua të linte konservatorin.
Vietanne u vendos në pronën e tij pranë Algjerit; është i rrethuar nga kujdesi i vajzës dhe dhëndrit, i vijnë shumë muzikantë, punon me ethe në kompozime, duke u përpjekur të kompensojë me krijimtari ndarjen nga arti i tij i dashur. Megjithatë, forca e tij po dobësohet. Më 18 gusht 1880, ai i shkruan njërit prej miqve të tij: “Këtu, në fillim të kësaj pranvere, m'u bë e qartë kotësia e shpresave të mia. Unë vegjetoj, ha dhe pi rregullisht dhe, është e vërtetë, koka ime është ende e ndritur, mendimet e mia janë të qarta, por ndjej se forca ime po pakësohet çdo ditë. Këmbët e mia janë tepër të dobëta, gjunjët më dridhen dhe me shumë vështirësi, miku im, mund të bëj një xhiro nëpër kopsht, duke u mbështetur nga njëra anë në një dorë të fortë dhe nga ana tjetër në shkopin tim.
Më 6 qershor 1881, Viet-Gang ndërroi jetë. Trupi i tij u transportua në Verviers dhe u varros atje me një grumbullim të madh njerëzish.
Viet Tang u formua dhe filloi aktivitetin e tij në vitet 30-40. Nëpërmjet kushteve të edukimit nëpërmjet Lecloux-Dejon dhe Berio, ai u lidh fort me traditat e shkollës klasike franceze të violinës të Viotti-Bayo-Rode, por në të njëjtën kohë ai përjetoi një ndikim të fortë të artit romantik. Nuk është e pavend të kujtojmë ndikimin e drejtpërdrejtë të Berio-s dhe, së fundi, është e pamundur të mos theksohet fakti që Vieuxtan ishte një Bethovenian i pasionuar. Kështu, parimet e tij artistike u formuan si rezultat i asimilimit të prirjeve të ndryshme estetike.
"Në të kaluarën, një student i Berio-s, ai, megjithatë, nuk i përket shkollës së tij, ai nuk është si asnjë violinist që kemi dëgjuar më parë," shkruanin ata për Vieuxtan pas koncerteve në Londër në 1841. Nëse do të mund të përballonim një muzikal Krahasim, do të thoshim se ai është Bethoveni i të gjithë violinistëve të famshëm”.
V. Odoevsky, pasi kishte dëgjuar Viettan në 1838, vuri në dukje (dhe shumë saktë!) traditat Viotti në Koncertin e Parë që luajti: "Koncerti i tij, që të kujton një familje disi të bukur Viotti, por të ringjallur nga përmirësimet e reja në lojë. meritonte duartrokitje të forta. Në stilin interpretues të Vietanne, parimet e shkollës klasike franceze luftuan vazhdimisht me ato romantike. V. Odoevsky e quajti atë drejtpërdrejt "një medium i lumtur midis klasicizmit dhe romantizmit".
Vietang është padyshim një romantik në ndjekjen e tij të virtuozitetit shumëngjyrësh, por ai është gjithashtu një klasik në mënyrën e tij sublime mashkullore të lojës, në të cilën arsyeja nënshtron ndjenjën. Kjo u përcaktua aq qartë, madje edhe nga i riu Viettan, sa që, pasi dëgjoi lojën e tij, Odoevsky rekomandoi që të dashurohej: “Man shakatë – loja e tij duket si një statujë e lashtë e bërë bukur me forma të këndshme dhe të rrumbullakosura; ajo është simpatike, i bie në sy artistit, por të gjithë nuk mund t'i krahasoni statujat me të bukurën, por gjallë grua. Fjalët e Odoevskit dëshmojnë për faktin se Viettan arriti formën e ndjekur skulpturore të formës muzikore kur performoi këtë apo atë vepër, e cila ngjalli shoqërim me statujën.
"Vietanne", shkruan kritiku francez P. Scyudo, "mund të vendoset pa hezitim në kategorinë e virtuozëve të rangut të parë... Ky është një violinist i ashpër, me stil madhështor, me zë të fuqishëm...". Sa i afërt ishte ai me klasicizmin, dëshmon edhe fakti se, para Laubit dhe Joachimit, ai konsiderohej një interpretues i patejkalueshëm i muzikës së Bethoven-it. Sado që i kushtonte haraç romantizmit, thelbi i vërtetë i natyrës së tij si muzikant ishte larg romantizmit; ai iu afrua romantizmit më tepër, si me një tendencë "në modë". Por është karakteristikë se ai nuk iu bashkua asnjë prej tendencave romantike të epokës së tij. Ai kishte një mospërputhje të brendshme me kohën, gjë që ndoshta ishte arsyeja e dualitetit të njohur të aspiratave të tij estetike, që e bëri atë, pavarësisht mjedisit të tij, të nderonte Bethoven-in dhe te Bethoven pikërisht atë që ishte larg romantikëve.
Vietang shkroi 7 koncerte për violinë dhe violonçel, shumë fantazi, sonata, kuarteta harku, miniaturë koncertesh, një pjesë salloni, etj. Shumica e kompozimeve të tij janë tipike për letërsinë virtuozo-romantike të gjysmës së parë të shekullit XNUMX. Vietang i kushton haraç virtuozitetit të shkëlqyer dhe përpiqet për një stil të ndritshëm koncerti në punën e tij krijuese. Auer shkroi se koncertet e tij “dhe kompozimet e tij brilante bravura janë të pasura me mendime të bukura muzikore, duke qenë në të njëjtën kohë kuintesenca e muzikës virtuoze”.
Por virtuoziteti i veprave të Vietanne nuk është i njëjtë kudo: në elegancën e brishtë të Fantasy-Caprice, ai kujton shumë Berio-n, në Koncertin e Parë ai ndjek Viottin, megjithatë, duke shtyrë kufijtë e virtuozitetit klasik dhe duke e pajisur këtë vepër me instrumente shumëngjyrëshe romantike. Më romantiku është Koncerti i Katërt, i cili dallohet për dramën e stuhishme dhe disi teatrale të kadenzave, ndërsa tekstet arioze janë padiskutim afër teksteve operistike të Gounod-Halévy. Dhe pastaj janë pjesë të ndryshme koncerte virtuoze - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Balada dhe Polonaise", "Tarantella", etj.
Bashkëkohësit e vlerësuan shumë punën e tij. Ne kemi përmendur tashmë komente nga Schumann, Berlioz dhe muzikantë të tjerë. Dhe edhe sot, për të mos përmendur kurrikulën, e cila përmban si shfaqje dhe koncerte të Viet Temps, Koncerti i tij i Katërt interpretohet vazhdimisht nga Heifetz, duke dëshmuar se edhe tani kjo muzikë mbetet vërtet e gjallë dhe emocionuese.
L. Raaben, 1967
