Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Një nga violinistët më të mëdhenj francezë të shekullit 1789 ishte Pierre Gavignier. Fayol e vendos atë në të njëjtin nivel me Corelli, Tartini, Punyani dhe Viotti, duke i kushtuar atij një skicë biografike të veçantë. Lionel de la Laurencie i kushton një kapitull të tërë Gavinierit në historinë e kulturës franceze të violinës. Për të u shkruan disa biografi nga studiues francezë të shekujve XNUMX-XNUMX. Interesi i shtuar për Gavigne nuk është rastësi. Ai është një figurë shumë e spikatur në lëvizjen iluministe që shënoi historinë e kulturës franceze në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. Duke filluar aktivitetin e tij në një kohë kur absolutizmi francez dukej i palëkundshëm, Gavignier dëshmoi rënien e tij në XNUMX.

Një mik i Jean-Jacques Rousseau dhe një ndjekës i pasionuar i filozofisë së enciklopedistëve, mësimet e të cilit shkatërruan themelet e ideologjisë së fisnikërisë dhe kontribuan në ardhjen e vendit në revolucion, Gavignier u bë dëshmitar dhe pjesëmarrës në "luftërat" e ashpra në fusha e artit, e cila evoluoi gjatë gjithë jetës së tij nga rokoko aristokratike galante në operat dramatike Gluck dhe më tej - në klasicizmin heroik civil të epokës revolucionare. Ai vetë përshkoi të njëjtën rrugë, duke iu përgjigjur me ndjeshmëri çdo gjëje të avancuar dhe progresive. Duke u nisur nga veprat e një stili galant, ai arriti në poetikën sentimentaliste të tipit Ruso, në dramën e Gluck-ut dhe në elementet heroike të klasicizmit. Ai u karakterizua edhe nga racionalizmi karakteristik i klasicistëve francezë, i cili, sipas Buquin-it, “i jep një gjurmë të veçantë muzikës, si pjesë përbërëse e dëshirës së madhe të përgjithshme të epokës për antikitetin”.

Pierre Gavignier lindi më 11 maj 1728 në Bordo. Babai i tij, Francois Gavinier, ishte një krijues i talentuar instrumentesh dhe djali fjalë për fjalë u rrit mes instrumenteve muzikore. Në 1734 familja u transferua në Paris. Pierre ishte 6 vjeç në atë kohë. Me kë ka studiuar saktësisht violinë nuk dihet. Dokumentet tregojnë vetëm se në vitin 1741, 13-vjeçari Gavignier dha dy koncerte (i dyti më 8 shtator) në sallën Concert Spirituel. Lorancey, megjithatë, me arsye beson se karriera muzikore e Gavignier filloi të paktën një ose dy vjet më parë, sepse një i ri i panjohur nuk do të lejohej të performonte në një sallë të famshme koncertesh. Përveç kësaj, në koncertin e dytë Gavinier luajti së bashku me violinistin e famshëm francez L. Abbe (djali) Leclerc për dy violina, që është një tjetër dëshmi e famës së muzikantit të ri. Letrat e Cartier përmbajnë referenca për një detaj kurioz: në koncertin e parë, Gavignier bëri debutimin e tij me kapriçot e Locatelli dhe koncertin e F. Geminiani. Cartier pretendon se kompozitori, i cili në atë kohë ishte në Paris, dëshironte t'i besonte performancën e këtij koncerti vetëm Gavignier-it, megjithë rininë e tij.

Pas shfaqjes së vitit 1741, emri i Gavignier zhduket nga posterat e Concert Spirituel deri në pranverën e vitit 1748. Më pas ai jep koncerte me aktivitet të madh deri në vitin 1753. Nga viti 1753 deri në pranverën e 1759, një ndërprerje e re në veprimtarinë koncertale të violinistit. vijon. Një numër i biografëve të tij pohojnë se ai u detyrua të largohej fshehurazi nga Parisi për shkak të një lloj historie dashurie, por, pa u larguar as për 4 liga, ai u arrestua dhe kaloi një vit të tërë në burg. Studimet e Lorancey nuk e konfirmojnë këtë histori, por as nuk e hedhin poshtë. Përkundrazi, zhdukja misterioze e një violinisti nga Parisi shërben si një konfirmim indirekt i saj. Sipas Laurency, kjo mund të kishte ndodhur midis 1753 dhe 1759. Periudha e parë (1748-1759) i solli Gavignier një popullaritet të konsiderueshëm në muzikorin Paris. Partnerët e tij në shfaqje janë interpretues të tillë të mëdhenj si Pierre Guignon, L. Abbe (djali), Jean-Baptiste Dupont, flautisti Blavet, këngëtarja Mademoiselle Fell, me të cilat ai performoi vazhdimisht Koncertin e Dytë të Mondonville për violinë dhe zë me orkestër. Ai konkurron me sukses me Gaetano Pugnani, i cili erdhi në Paris në 1753. Në të njëjtën kohë, disa zëra kritikë kundër tij dëgjoheshin ende në atë kohë. Pra, në një nga rishikimet e 1752, ai u këshillua të "udhëtonte" për të përmirësuar aftësitë e tij. Dalja e re e Gavignier në skenën e koncerteve më 5 prill 1759 konfirmoi më në fund pozicionin e tij të spikatur midis violinistëve të Francës dhe Evropës. Tani e tutje, për të shfaqen vetëm kritikat më entuziaste; ai krahasohet me Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, pasi dëgjoi lojën e Gavignier, e quajti atë "Tartini francez".

Edhe punimet e tij vlerësohen pozitivisht. Popullaritet i jashtëzakonshëm, i cili zgjati gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 1759-të, fitohet nga Romance for Violin, të cilën ai e interpretoi me depërtim të jashtëzakonshëm. Romanca u përmend për herë të parë në një përmbledhje të XNUMX, por tashmë si një shfaqje që fitoi dashurinë e audiencës: "Monsieur Gavignier performoi një koncert të përbërjes së tij. Publiku e dëgjoi atë në heshtje të plotë dhe dyfishoi duartrokitjet e tyre, duke kërkuar që të përsëritej Romance. Në veprën e Gavignier-it të periudhës fillestare kishte ende shumë tipare të stilit galant, por në romancë pati një kthesë drejt atij stili lirik që çoi në sentimentalizëm dhe u ngrit si një antitezë e ndjeshmërisë së sjelljes së rokokos.

Nga viti 1760, Gavignier filloi të botojë veprat e tij. I pari prej tyre është koleksioni "6 Sonat për Solo violinë me bas", kushtuar Baron Lyatan, një oficer i Gardës Franceze. Karakteristikisht, në vend të strofave të larta dhe të ndyra të miratuara zakonisht në këtë lloj fillimi, Gavignier kufizohet në modeste dhe plot dinjitet të fshehur me fjalët: “Diçka në këtë vepër më lejon të mendoj me kënaqësi se do ta pranosh si provë të ndjenjat e mia të vërteta për ty”. Në lidhje me shkrimet e Gavignier, kritikët vënë në dukje aftësinë e tij për të ndryshuar pafundësisht temën e zgjedhur, duke i treguar të gjitha në një formë të re dhe të re.

Është domethënëse që në vitet '60 shijet e vizitorëve të sallës së koncerteve po ndryshonin në mënyrë dramatike. Magjepsja e dikurshme me "ariet simpatike" të stilit galant dhe të ndjeshëm Rokoko po kalon dhe zbulohet një tërheqje shumë më e madhe ndaj teksteve. Në Concert Spirituel, organisti Balbair interpreton koncerte dhe aranzhime të shumta të pjesëve lirike, ndërsa harpisti Hochbrücker bën transkriptimin e tij për harpën e minuetit lirik Exode, etj. Dhe në këtë lëvizje nga Rokoko në sentimentalizëm të tipit klasicist, Gavignier pushtoi larg nga vendi i fundit.

Në 1760, Gavinier përpiqet (vetëm një herë) të kompozojë për teatrin. Ai shkroi muzikën për komedinë me tre akte të Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Për muzikën e tij u shkrua se megjithëse nuk është e re, ajo dallohet për ritornello energjike, thellësi ndjesie në trio dhe kuartete dhe shumëllojshmëri pikante në arie.

Në fillim të viteve '60, muzikantët e shquar Kaneran, Joliveau dhe Dovergne u emëruan drejtorë të Concert Spirituel. Me ardhjen e tyre, aktiviteti i këtij institucioni koncertiv bëhet shumë më serioz. Një zhanër i ri po zhvillohet vazhdimisht, i destinuar për një të ardhme të shkëlqyer - simfonia. Në krye të orkestrës janë Gavignier, si drejtues bande i violinave të para, dhe studenti i tij Capron - i së dytës. Orkestra fiton një fleksibilitet të tillë që, sipas revistës muzikore pariziane Mercury, nuk është më e nevojshme të tregohet fillimi i çdo mase me një hark kur luani simfonitë.

Fraza e cituar për lexuesin modern kërkon një shpjegim. Që nga koha e Lully-t në Francë, dhe jo vetëm në opera, por edhe në Concert Spirituel, orkestra kontrollohej në mënyrë të patundur duke rrahur ritmin me një staf special, të ashtuquajturin battuta. Ajo mbijetoi deri në vitet '70. Dirigjenti në operën franceze quhej "batteur de mesure" në operën franceze. Zhurma monotone e trampolinës kumbonte nëpër sallë dhe parisienët e ashpër i dhanë dirigjentit të operës pseudonimin "druvar". Fjala vjen, rrahja e kohës me një battuta shkaktoi vdekjen e Lully-t, i cili me të plagosi këmbën, gjë që shkaktoi helmim në gjak. Në epokën Gavignier, kjo formë e vjetër e udhëheqjes orkestrale kishte filluar të zbehej, veçanërisht në drejtimin simfonik. Funksionet e dirigjentit, si rregull, filluan të kryheshin nga një shoqërues - një violinist, i cili tregoi fillimin e shiritit me një hark. Dhe tani shprehja nga "Merkuri" bëhet e qartë. Të trajnuar nga Gavignier dhe Kapron, anëtarët e orkestrës nuk kishin nevojë jo vetëm të drejtonin një battuta, por edhe të tregonin ritmin me hark: orkestra u shndërrua në një ansambël të përsosur.

Në vitet '60, Gavinier si interpretues është në zenitin e famës. Shqyrtimet shënojnë cilësitë e jashtëzakonshme të tingullit të tij, lehtësinë e aftësive teknike. Jo më pak e vlerësoi Gavignier dhe si kompozitor. Madje, gjatë kësaj periudhe ai përfaqësoi drejtimin më të avancuar, së bashku me të rinjtë Gossec dhe Duport, duke i hapur rrugën stilit klasik në muzikën franceze.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini dhe Manfredi, të cilët jetuan në Paris në 1768, përbënin një rreth të ngushtë që takohej shpesh në sallonin e baronit Ernest von Bagge. Figura e Baron Bagge është jashtëzakonisht kurioze. Ky ishte një lloj mbrojtësi mjaft i zakonshëm në shekullin XNUMX, i cili organizoi një sallon muzikor në shtëpinë e tij, i famshëm në të gjithë Parisin. Me ndikim të madh në shoqëri dhe lidhje, ai ndihmoi shumë muzikantë aspirues të ngriheshin në këmbë. Salloni i baronit ishte një lloj "faze prove", përmes së cilës interpretuesit patën akses në "Concert Spirituel". Sidoqoftë, muzikantët e shquar parizianë u tërhoqën nga ai në një masë shumë më të madhe nga edukimi i tij enciklopedik. Nuk është çudi që në sallonin e tij u mblodh një rreth që shkëlqente me emrat e muzikantëve të shquar të Parisit. Një tjetër mbrojtës i arteve të të njëjtit lloj ishte bankieri parizian La Poupliniere. Gavignier ishte gjithashtu në marrëdhënie të ngushta miqësore me të. “Pupliner mori vetë koncertet më të mira muzikore që njiheshin në atë kohë; muzikantët jetonin me të dhe përgatitën së bashku në mëngjes, çuditërisht miqësisht, ato simfonitë që do të shfaqeshin në mbrëmje. Të gjithë muzikantët e aftë që vinin nga Italia, violinistë, këngëtarë e këngëtarë u pritën, u vendosën në shtëpinë e tij, ku ushqeheshin dhe të gjithë përpiqeshin të shkëlqenin në koncertet e tij.

Në 1763, Gavignier takoi Leopold Mozart, i cili mbërriti këtu në Paris, violinisti më i famshëm, autori i shkollës së famshme, të përkthyer në shumë gjuhë evropiane. Mozart foli për të si një virtuoz i madh. Popullariteti i Gavignier si kompozitor mund të gjykohet nga numri i veprave të tij të kryera. Ata shpesh përfshiheshin në programe nga Bert (29 mars 1765, 11 mars, 4 prill dhe 24 shtator 1766), violinisti i verbër Flitzer, Alexander Dön dhe të tjerë. Për shekullin XNUMX, ky lloj popullariteti nuk është një fenomen i shpeshtë.

Duke përshkruar karakterin e Gavinier, Lorancey shkruan se ai ishte fisnik, i ndershëm, i sjellshëm dhe plotësisht i lirë nga maturia. Kjo e fundit u shfaq qartë në lidhje me një histori mjaft të bujshme në Paris në fund të viteve '60 në lidhje me ndërmarrjen filantropike të Bachelier. Në 1766, Bachelier vendosi të themelojë një shkollë pikture në të cilën artistët e rinj të Parisit, të cilët nuk kishin mjete, të mund të arsimoheshin. Gavignier mori një pjesë të gjallë në krijimin e shkollës. Ai organizoi 5 koncerte në të cilat tërhoqi muzikantë të shquar; Legros, Duran, Besozzi, dhe përveç kësaj, një orkestër e madhe. Të ardhurat nga koncertet shkuan për fondin e shkollës. Siç shkroi "Mercury", "bashkë artistë u bashkuan për këtë akt fisnikërie". Ju duhet të dini sjelljet që mbizotëronin midis muzikantëve të shekullit XVIII për të kuptuar se sa e vështirë ishte për Gavinier të drejtonte një koleksion të tillë. Në fund të fundit, Gavignier i detyroi kolegët e tij të kapërcejnë paragjykimet e izolimit të kastës muzikore dhe t'u vijnë në ndihmë vëllezërve të tyre në një lloj arti krejtësisht të huaj.

Në fillim të viteve 70, ngjarje të mëdha ndodhën në jetën e Gavignier: humbja e babait të tij, i cili vdiq më 27 shtator 1772, dhe së shpejti - më 28 mars 1773 - dhe nënës së tij. Pikërisht në këtë kohë çështjet financiare të "Concert Spirituel" ranë në rënie dhe Gavignier, së bashku me Le Duc dhe Gossec, u emëruan drejtorë të institucionit. Pavarësisht pikëllimit personal, Gavinier filloi në mënyrë aktive të punojë. Drejtorët e rinj siguruan një qira të favorshme nga komuna e Parisit dhe forcuan përbërjen e orkestrës. Gavignier udhëhoqi violinat e para, Le Duc të dytën. Më 25 mars 1773 u zhvillua koncerti i parë i organizuar nga udhëheqja e re e Concert Spirituel.

Pasi trashëgoi pronën e prindërve të tij, Gavignier përsëri tregoi cilësitë e tij të qenësishme të një argjendari dhe një njeriu me dashamirësi të rrallë shpirtërore. Babai i tij, veglabërës, kishte një klientelë të madhe në Paris. Në letrat e të ndjerit kishte shumë fatura të papaguara nga debitorët e tij. Gavinier i hodhi në zjarr. Sipas bashkëkohësve, ky ishte një veprim i pamatur, pasi midis debitorëve nuk kishte vetëm njerëz vërtet të varfër që e kishin të vështirë të paguanin faturat, por edhe aristokratë të pasur që thjesht nuk donin t'i paguanin ato.

Në fillim të vitit 1777, pas vdekjes së Le Duc, Gavignier dhe Gossec u larguan nga drejtoria e Concert Spirituel. Sidoqoftë, ata i priste një telash i madh financiar: për fajin e këngëtarit Legros, shuma e marrëveshjes së qirasë me Byronë e qytetit të Parisit u rrit në 6000 livra, që i atribuohet sipërmarrjes vjetore të Koncertit. Gavignier, i cili e perceptoi këtë vendim si një padrejtësi dhe një fyerje të bërë ndaj tij personalisht, u pagoi orkestrës gjithçka që u takonte deri në fund të drejtimit të tij, duke refuzuar në favor të tyre tarifën e tij për 5 koncertet e fundit. Si rezultat, ai doli në pension pothuajse pa asnjë mjet jetese. Ai u shpëtua nga varfëria nga një pension vjetor i papritur prej 1500 livresh, i cili iu la trashëgim nga një farë Madame de la Tour, një admiruese e zjarrtë e talentit të tij. Sidoqoftë, pensioni u caktua në 1789, dhe nëse ai e mori atë kur filloi revolucioni nuk dihet. Me shumë mundësi jo, sepse ai shërbeu në orkestrën e Teatrit të Rue Louvois për një tarifë prej 800 livre në vit – një shumë më shumë se një sasi e vogël për atë kohë. Sidoqoftë, Gavignier nuk e perceptoi aspak pozicionin e tij si poshtërues dhe nuk e humbi aspak zemrën.

Midis muzikantëve të Parisit, Gavignier gëzonte respekt dhe dashuri të madhe. Në kulmin e revolucionit, studentët dhe miqtë e tij vendosën të organizojnë një koncert për nder të maestros të moshuar dhe ftuan artistë të operës për këtë qëllim. Nuk kishte asnjë person që do të refuzonte të performonte: këngëtarët, kërcimtarët, deri në Gardel dhe Vestris, ofruan shërbimet e tyre. Ata krijuan një program madhështor të koncertit, pas të cilit ishte menduar të performohej performanca e baletit Telemak. Njoftimi bëri me dije se do të luhet “Romance” e famshme e Gavinier, e cila është ende në buzët e të gjithëve. Programi i mbijetuar i koncertit është shumë i gjerë. Ai përfshin "Simfoninë e re të Hajdnit", një sërë numrash vokale dhe instrumentale. Simfonia e koncertit për dy violina dhe orkestër u luajt nga "vëllezërit Kreutzer" - i famshëm Rodolphe dhe vëllai i tij Jean-Nicolas, gjithashtu një violinist i talentuar.

Në vitin e tretë të revolucionit, Konventa ndau një shumë të madhe parash për mirëmbajtjen e shkencëtarëve dhe artistëve të shquar të republikës. Gavignier, së bashku me Monsigny, Puto, Martini, ishin ndër pensionistët e rangut të parë, të cilët paguheshin 3000 livra në vit.

Më 18 Brumaire të vitit të 8-të të republikës (nëntor 1793, 1784), u inaugurua në Paris Instituti Kombëtar i Muzikës (konservatori i ardhshëm). Instituti, si të thuash, trashëgoi Shkollën Mbretërore të Këndimit, e cila ekzistonte që nga viti 1794. Në fillim të XNUMX Gavignier iu ofrua pozicioni i profesorit të lojës së violinës. Ai qëndroi në këtë pozicion deri në vdekjen e tij. Gavinier iu përkushtua mësimdhënies me zell dhe, megjithë moshën e tij të shtyrë, gjeti forcën të drejtonte dhe të ishte në jurinë për shpërndarjen e çmimeve në garat e konservatorit.

Si violinist, Gavignier ruajti lëvizshmërinë e teknikës deri në ditët e fundit. Një vit para vdekjes, ai kompozoi "24 matine" - etydet e famshme, të cilat studiohen edhe sot në konservatorë. Gavignier i performonte çdo ditë, e megjithatë ato janë jashtëzakonisht të vështira dhe të arritshme vetëm për violinistët me një teknikë shumë të zhvilluar.

Gavignier vdiq më 8 shtator 1800. Parisi muzikor vajtoi këtë humbje. Në kortezhin e varrimit morën pjesë Gossek, Megul, Cherubini, Martini, të cilët erdhën për të bërë haraçin e fundit për mikun e tyre të ndjerë. Gossek dha eulogjinë. Kështu përfundoi jeta e një prej violinistëve më të mëdhenj të shekullit XVIII.

Gavignier po vdiste i rrethuar nga miq, admirues dhe studentë në shtëpinë e tij më se modeste në Rue Saint-Thomas, pranë Luvrit. Ai jetonte në katin e dytë në një apartament me dy dhoma. Orendi në korridor përbëhej nga një valixhe e vjetër udhëtimi (bosh), një stendë muzikore, disa karrige kashte, një dollap i vogël; në dhomën e gjumit kishte një tavolinë zhveshjeje me oxhak, shandanë bakri, një tavolinë të vogël prej druri bredhi, një sekretare, një divan, katër kolltuqe dhe karrige të veshura me susta në Utrecht dhe një shtrat fjalë për fjalë lypës: një divan i vjetër me dy kurriz, i mbuluar. me një leckë. E gjithë pasuria nuk vlente 75 franga.

Në anë të oxhakut kishte edhe një dollap me objekte të ndryshme të grumbulluara në grumbull – jakë, çorape, dy medaljone me imazhet e Rusoit dhe Volterit, “Eksperimentet” e Montaigne-it, etj, një, flori, me imazhin e Henrit. IV, tjetri me portretin e Jean-Jacques Rousseau. Në dollap janë përdorur sende me vlerë 49 franga. Thesari më i madh në të gjithë trashëgiminë e Gavignier është një violinë nga Amati, 4 violina dhe një violë nga babai i tij.

Biografitë e Gavinier tregojnë se ai kishte një art të veçantë për të magjepsur gratë. Dukej se ai "jetoi me ta dhe jetoi për ta". Dhe përveç kësaj, ai mbeti gjithmonë një francez i vërtetë në qëndrimin e tij kalorësiak ndaj grave. Në mjedisin cinik dhe të shthurur, aq karakteristik për shoqërinë franceze të dekadave para-revolucionare, në një mjedis mirësjelljeje të hapur, Gavignier bënte përjashtim. Ai shquhej për një karakter krenar dhe të pavarur. Arsimi i lartë dhe një mendje e ndritur e afruan më shumë me njerëzit e ndritur të epokës. Ai shihej shpesh në shtëpinë e Pupliner, Baron Bagge, me Jean-Jacques Rousseau, me të cilin ishte në marrëdhënie të ngushta miqësore. Fayol tregon një fakt qesharak për këtë.

Ruso i vlerësoi shumë bisedat me muzikantin. Një ditë ai tha: “Gavinier, e di që ju pëlqen kotoletat; Ju ftoj t'i shijoni ato.” Me të mbërritur në Rousseau, Gavinier e gjeti atë duke skuqur kotelet për mysafirin me duart e tij. Laurency thekson se të gjithë e dinin mirë se sa e vështirë ishte për Rousseau zakonisht të vogël të shoqërueshëm të shkonte mirë me njerëzit.

Fuqia ekstreme e Gavinier-it ndonjëherë e bënte atë të padrejtë, nervoz, kaustik, por e gjithë kjo mbulohej me mirësi, fisnikëri dhe reagim të jashtëzakonshëm. Ai u përpoq t'i vinte në ndihmë çdo personi në nevojë dhe e bëri këtë pa interes. Përgjegjshmëria e tij ishte legjendare dhe mirësia e tij ndihej nga të gjithë rreth tij. Disa i ndihmonte me këshilla, të tjerë me para dhe të tjerë për lidhjen e kontratave fitimprurëse. Disponimi i tij – i gëzuar, i hapur, i shoqërueshëm – mbeti i tillë deri në pleqëri. Gërmimi i plakut nuk ishte karakteristik për të. I dha atij kënaqësi të vërtetë të nderonte artistët e rinj, ai kishte një gjerësi të jashtëzakonshme pikëpamjesh, ndjenjën më të mirë të kohës dhe të renë që solli në artin e tij të dashur.

Ai është çdo mëngjes. të përkushtuar ndaj pedagogjisë; punoi me studentë me durim, këmbëngulje, zell të mahnitshëm. Nxënësit e adhuruan dhe nuk humbën asnjë mësim. Ai i mbështeti në çdo mënyrë, u rrënjos besimin te vetja, te suksesi, te e ardhmja artistike. Kur pa një muzikant të aftë, e merrte si student, sado e vështirë të ishte për të. Pasi kishte dëgjuar një herë të riun Alexander Bush, ai i tha babait të tij: "Ky fëmijë është një mrekulli e vërtetë dhe ai do të bëhet një nga artistët e parë të kohës së tij. Ma jep mua. Unë dua t'i drejtoj studimet e tij për të ndihmuar në zhvillimin e gjeniut të tij të hershëm dhe detyra ime do të jetë vërtet e lehtë, sepse zjarri i shenjtë digjet në të.

Indiferenca e plotë ndaj parave preku edhe studentët e tij: “Ai kurrë nuk pranoi të merrte një tarifë nga ata që i përkushtoheshin muzikës. Për më tepër, ai gjithmonë u jepte përparësi studentëve të varfër mbi të pasurit, të cilët ndonjëherë i bënte të prisnin me orë të tëra derisa ai vetë të mbaronte mësimet me ndonjë artist të ri të privuar nga fonde.

Ai vazhdimisht mendonte për studentin dhe të ardhmen e tij dhe nëse e shihte se dikush nuk ishte në gjendje të luante violinë, përpiqej ta transferonte në një instrument tjetër. Shumë prej tyre mbaheshin fjalë për fjalë me shpenzimet e tyre dhe rregullisht, çdo muaj, furnizoheshin me para. Nuk është çudi që një mësues i tillë u bë themeluesi i një shkolle të tërë violinistësh. Do të përmendim vetëm më të shkëlqyerit, emrat e të cilëve ishin të njohur gjerësisht në shekullin XVIII. Këta janë Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (i moshuar), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier artisti u admirua nga muzikantët e shquar të Francës. Kur ishte vetëm 24 vjeç, L. Daken nuk shkroi rreshta ditirambike për të: “Çfarë tingujsh dëgjon! Çfarë harku! Çfarë force, hir! Ky është vetë Baptiste. Ai kapi gjithë qenien time, jam i kënaqur! Ai i flet zemrës; gjithçka shkëlqen nën gishta. Ai interpreton muzikën italiane dhe franceze me të njëjtën përsosmëri dhe besim. Çfarë kadencash të shkëlqyera! Dhe fantazia e tij, prekëse dhe e butë? Prej sa kohësh janë ndërthurur kurorat e dafinës, përveç më të bukurave, për të zbukuruar një ballë kaq të re? Asgjë nuk është e pamundur për të, ai mund të imitojë gjithçka (dmth. të kuptojë të gjitha stilet - LR). Ai mund të tejkalojë vetëm veten. I gjithë Parisi vjen me vrap për ta dëgjuar dhe nuk dëgjon mjaftueshëm, ai është kaq i lezetshëm. Për të, mund të thuhet vetëm se talenti nuk pret hijet e viteve…”

Dhe ja një rishikim tjetër, jo më pak ditirambik: “Gavinier që nga lindja ka të gjitha cilësitë që një violinist mund të dëshironte: shije të patëmetë, dorën e majtë dhe teknikën e harkut; ai lexon shkëlqyeshëm nga një fletë, me lehtësi të pabesueshme i kupton të gjitha zhanret dhe, për më tepër, nuk i kushton asgjë për të zotëruar teknikat më të vështira, zhvillimin e të cilave të tjerët duhet të kalojnë një kohë të gjatë duke i studiuar. Loja e tij përfshin të gjitha stilet, prek bukurinë e tonit, godet me performancën.

Në të gjitha biografitë përmenden aftësia e jashtëzakonshme e Gavinier për të kryer në mënyrë të improvizuar veprat më të vështira. Një ditë, një italian, pasi mbërriti në Paris, vendosi të komprometonte violinistin. Në ndërmarrjen e tij, ai përfshiu xhaxhain e tij, Markezin N. Përballë një kompanie të madhe që u mblodh në mbrëmje te financieri parizian Pupliner, i cili mbante një orkestër madhështore, Markezi sugjeroi që Gavignier të luante një koncert të porositur posaçërisht për këtë qëllim. nga ndonjë kompozitor, tepër i vështirë, dhe përveç kësaj, i rishkruar keq me qëllim. Duke parë shënimet, Gavignier kërkoi të riplanifikohej performanca për ditën tjetër. Më pas, markezi vuri në dukje me ironi se ai e vlerësoi kërkesën e violinistit "si një tërheqje e atyre që pretendojnë se mund të performojnë me një shikim çdo muzikë që ata ofrojnë". Hurt Gavignier, pa thënë asnjë fjalë, mori violinën dhe luajti koncertin pa hezitim, pa humbur asnjë notë. Markezi duhej të pranonte se performanca ishte e shkëlqyer. Mirëpo, Gavignier nuk u qetësua dhe, duke iu kthyer muzikantëve që e shoqëronin, tha: “Zotërinj, imzot Marquis më falenderoi për mënyrën se si e realizova koncertin për të, por jam jashtëzakonisht i interesuar për mendimin e Monsieur Marquis kur Unë e luaj këtë vepër për veten time. Filloje nga e para!" Dhe ai e luajti koncertin në atë mënyrë që kjo vepër, në përgjithësi, mediokër u shfaq në një dritë krejtësisht të re, të shpërfytyruar. Pati një bubullimë duartrokitjeje, që nënkuptonte triumfin e plotë të artistit.

Cilësitë e performancës së Gavinier theksojnë bukurinë, ekspresivitetin dhe fuqinë e zërit. Një kritik shkroi se katër violinistët e Parisit, të cilët kishin tonin më të fortë, duke luajtur në unison, nuk mund ta kalonin Gavignier në fuqinë e tingullit dhe se ai dominonte lirshëm një orkestër prej 50 muzikantësh. Por ai i pushtoi edhe më shumë bashkëkohësit e tij me depërtimin, ekspresivitetin e lojës, duke e detyruar “si për të folur dhe për të psherëtirë violinën e tij”. Gavignier ishte veçanërisht i famshëm për performancën e tij të adagios, pjesëve të ngadalta dhe melankolike, që i përkisnin, siç thoshin atëherë, sferës së "muzikës së zemrës".

Por, një gjysmë përshëndetje, tipari më i pazakontë i paraqitjes performuese të Gavignier duhet të njihet si sensi i tij më delikat i stileve të ndryshme. Ai ishte përpara kohës së tij në këtë drejtim dhe dukej se shikonte në mesin e shekullit XNUMX, kur "arti i imitimit artistik" u bë përparësia kryesore e interpretuesve.

Gavignier, megjithatë, mbeti një bir i vërtetë i shekullit të tetëmbëdhjetë; Përpjekja e tij për të realizuar kompozime të kohërave dhe popujve të ndryshëm ka padyshim një bazë edukative. Besnik ndaj ideve të Rousseau, duke ndarë filozofinë e Enciklopedistëve, Gavignier u përpoq të transferonte parimet e tij në performancën e tij dhe talenti natyror kontribuoi në realizimin e shkëlqyer të këtyre aspiratave.

I tillë ishte Gavignier - një francez i vërtetë, simpatik, elegant, inteligjent dhe mendjemprehtë, me një sasi të mjaftueshme skepticizmi dinak, ironi dhe në të njëjtën kohë i përzemërt, i sjellshëm, modest, i thjeshtë. I tillë ishte Gavignier i madh, të cilin Parisi muzikor e admironte dhe krenohej për gjysmë shekulli.

L. Raaben