Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
Rusia e shekullit XNUMX ishte një vend i kontrasteve. Luksi aziatik bashkëjetoi me varfërinë, arsimin - me injorancën ekstreme, humanizmin e rafinuar të iluministëve të parë rusë - me egërsinë dhe robërinë. Në të njëjtën kohë, një kulturë origjinale ruse u zhvillua me shpejtësi. Në fillim të shekullit, Pjetri I ende po priste mjekrat e djemve, duke kapërcyer rezistencën e tyre të ashpër; në mesin e shekullit, fisnikëria ruse fliste frëngjisht elegante, opera dhe balet u vunë në skenë në oborr; orkestra e oborrit, e përbërë nga muzikantë të njohur, u konsiderua si një nga më të mirat në Evropë. Kompozitorë dhe interpretues të famshëm erdhën në Rusi, të tërhequr këtu nga dhurata bujare. Dhe në më pak se një shekull, Rusia e lashtë doli nga errësira e feudalizmit në majat e arsimit evropian. Shtresa e kësaj kulture ishte ende shumë e hollë, por tashmë mbulonte të gjitha fushat e jetës shoqërore, politike, letrare e muzikore.
E treta e fundit e shekullit XNUMX karakterizohet nga shfaqja e shkencëtarëve, shkrimtarëve, kompozitorëve dhe interpretuesve të shquar vendas. Midis tyre janë Lomonosov, Derzhavin, koleksionisti i famshëm i këngëve popullore NA Lvov, kompozitorët Fomin dhe Bortnyansky. Në këtë galaktikë të shkëlqyer, një vend i spikatur i takon violinistit Ivan Evstafievich Khandoshkin.
Në Rusi, në pjesën më të madhe, ata i trajtuan talentet e tyre me përbuzje dhe mosbesim. Dhe pavarësisht se sa i famshëm dhe i dashur ishte Khandoshkin gjatë jetës së tij, asnjë nga bashkëkohësit e tij nuk u bë biografi i tij. Kujtimi për të pothuajse u zbeh menjëherë pas vdekjes së tij. I pari që filloi të mbledhë informacione për këtë këngëtar të jashtëzakonshëm violine ishte studiuesi i palodhur rus VF Odoevsky. Dhe nga kërkimet e tij, mbetën vetëm fletë të shpërndara, por ato rezultuan të ishin një material i paçmuar për biografët e mëvonshëm. Odoevsky i gjeti ende të gjallë bashkëkohësit e violinistit të madh, veçanërisht gruan e tij Elizaveta. Duke ditur ndërgjegjshmërinë e tij si shkencëtar, materialeve që ai mblodhi mund t'u besohet pa kushte.
Me durim, pak nga pak, studiuesit sovjetikë G. Fesechko, I. Yampolsky dhe B. Volman rivendosën biografinë e Khandoshkin. Kishte shumë informacione të paqarta dhe konfuze për violinistin. Datat e sakta të jetës dhe vdekjes nuk diheshin; besohej se Khandoshkin vinte nga serfët; Sipas disa burimeve, ai studioi me Tartinin, sipas të tjerëve, ai nuk u largua kurrë nga Rusia dhe nuk ishte student i Tartinit, etj. Dhe madje edhe tani, larg nga gjithçka është sqaruar.
Me shumë vështirësi, G. Fesechko arriti të përcaktojë datat e jetës dhe vdekjes së Khandoshkin nga librat kishtarë të të dhënave të varrimit të varrezave Volkov në Shën Petersburg. Besohej se Khandoshkin kishte lindur në 1765. Fesechko zbuloi hyrjen e mëposhtme: "1804, më 19 mars, gjykata e tërhoqi Mumshenok (dmth Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin vdiq 57 vjeç nga paraliza." Të dhënat dëshmojnë se Khandoshkin lindi jo në 1765, por në 1747 dhe u varros në varrezat e Volkovos.
Nga shënimet e Odoevskit mësojmë se babai i Khandoshkin ishte rrobaqepës, dhe përveç kësaj, një timpanist në orkestrën e Pjetrit III. Një numër veprash të shtypura raportojnë se Evstafiy Khandoshkin ishte rob i Potemkinit, por nuk ka asnjë provë dokumentare për ta konfirmuar këtë.
Dihet me siguri se mësuesi i violinës së Khandoshkin ishte muzikanti i oborrit, violinisti i shkëlqyer Tito Porto. Me shumë mundësi Porto ishte mësuesi i tij i parë dhe i fundit; Versioni për një udhëtim në Itali në Tartini është jashtëzakonisht i dyshimtë. Më pas, Khandoshkin konkurroi me të famshëm evropianë që erdhën në Shën Petersburg - me Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti dhe të tjerë. A mund të ndodhte që kur Sirman-Lombardini u takua me Khandoshkin, nuk u vu re askund se ata ishin shokë studentë të Tartinit? Padyshim që një student kaq i talentuar, që për më tepër, vinte nga një vend kaq ekzotik në sytë e italianëve si Rusia, nuk do të kalonte pa u vënë re nga Tartini. Gjurmët e ndikimeve të Tartinit në kompozimet e tij nuk thonë asgjë, pasi sonatat e këtij kompozitori ishin të njohura gjerësisht në Rusi.
Në pozicionin e tij publik, Khandoshkin arriti shumë për kohën e tij. Në vitin 1762, pra në moshën 15-vjeçare, ai u pranua në orkestrën e gjykatës, ku punoi deri në vitin 1785, duke arritur në postet e muzikantit të parë të dhomës dhe drejtuesit të bandës. Në 1765, ai u rendit si mësues në klasat arsimore të Akademisë së Arteve. Në klasat e hapura në vitin 1764, krahas pikturës, nxënësve u mësoheshin lëndë nga të gjitha fushat e artit. Ata gjithashtu mësuan të luanin instrumente muzikore. Meqenëse klasat u hapën në 1764, Khandoshkin mund të konsiderohet mësuesi i parë i violinës i Akademisë. Një mësues i ri (ai ishte 17 vjeç në atë kohë) kishte 12 nxënës, por kush saktësisht nuk dihet.
Në 1779, biznesmeni i zgjuar dhe ish-prodhuesi Karl Knipper mori lejen për të hapur të ashtuquajturin "Teatri i lirë" në Shën Petersburg dhe për këtë qëllim të rekrutonte 50 nxënës - aktorë, këngëtarë, muzikantë - nga Shtëpia e Fëmijës e Moskës. Sipas kontratës, ata duhej të punonin për 3 vjet pa pagë, dhe gjatë tre viteve të ardhshme ata duhej të merrnin 300-400 rubla në vit, por "me kompensimin e tyre". Një sondazh i kryer pas 3 vitesh zbuloi një pamje të tmerrshme të kushteve të jetesës së aktorëve të rinj. Si rezultat, një bord i besuar u krijua mbi teatrin, i cili ndërpreu kontratën me Knipper. Aktori i talentuar rus I. Dmitrevsky u bë kreu i teatrit. Ai drejtoi 7 muaj - nga janari deri në korrik 1783 - pas së cilës teatri u bë në pronësi të shtetit. Duke lënë postin e drejtorit, Dmitrevsky i shkroi bordit të besuar: "... në arsyetimin e nxënësve që më besuan, më lejoni të them pa lavdërim se bëra çdo përpjekje për edukimin dhe sjelljen e tyre morale, në të cilën u referohem vetë atyre. . Mësuesit e tyre ishin zoti Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni dhe unë. I lë Këshillit shumë të respektuar dhe publikut të gjykojë fëmijët e kujt janë më të ndritur: nëse është me mua në shtatë muaj apo me paraardhësin tim në tre vjet. Është domethënëse që emri i Khandoshkin është përpara të tjerëve, dhe kjo vështirë se mund të konsiderohet aksidentale.
Ekziston një faqe tjetër e biografisë së Khandoshkin që na ka ardhur - emërimi i tij në Akademinë Yekaterinoslav, organizuar në 1785 nga Princi Potemkin. Në një letër drejtuar Katerinës II, ai pyeti: "Ashtu si në Universitetin Yekaterinoslav, ku mësohen jo vetëm shkencat, por edhe artet, duhet të ketë një Konservator për muzikën, atëherë pranoj guximin të kërkoj me përulësi shkarkimin e gjykatës. muzikanti Khandoshkin atje me një çmim për shërbimin e tij pensional afatgjatë dhe me dhënien e gradës së zëdhënësit të oborrtarit. Kërkesa e Potemkinit u pranua dhe Khandoshkin u dërgua në Akademinë e Muzikës Yekaterinoslav.
Rrugës për në Yekaterinoslav, ai jetoi për ca kohë në Moskë, siç dëshmohet nga njoftimi në Moskovskie Vedomosti për botimin e dy veprave polake të Khandoshkin, “duke jetuar në pjesën e 12-të të tremujorit të parë në Nr. Nekrasov.
Sipas Fesechko, Khandoshkin u largua nga Moska rreth marsit 1787 dhe organizoi në Kremenchug diçka si një konservator, ku kishte një kor meshkujsh prej 46 këngëtarësh dhe një orkestër prej 27 personash.
Sa i përket akademisë së muzikës, të organizuar në Universitetin Yekaterinoslav, Sarti u miratua përfundimisht në vend të Khandoshkin si drejtor i saj.
Gjendja financiare e punonjësve të Akademisë së Muzikës ishte jashtëzakonisht e vështirë, për vite me radhë nuk u paguan rroga, dhe pas vdekjes së Potemkinit në 1791, ndarjet buxhetore pushuan fare, akademia u mbyll. Por edhe më herët Khandoshkin u nis për në Shën Petersburg, ku mbërriti në vitin 1789. Deri në fund të jetës së tij, ai nuk u largua më nga kryeqyteti rus.
Jeta e një violinisti të shquar kaloi në kushte të vështira, pavarësisht njohjes së talentit dhe pozitave të larta. Në shekullin e 10-të, të huajt u patronizuan dhe muzikantët vendas trajtoheshin me përbuzje. Në teatrot perandorake, të huajt kishin të drejtë për pension pas 20 vitesh shërbimi, aktorët dhe muzikantët rusë - pas 1803; të huajt merrnin rroga përrallore (për shembull, Pierre Rode, i cili mbërriti në Shën Petersburg në 5000, u ftua të shërbente në oborrin perandorak me një pagë prej 450 rubla argjendi në vit). Fitimet e rusëve që mbanin të njëjtat pozicione varionin nga 600 në 4000 rubla në vit në kartëmonedha. Një bashkëkohës dhe rival i Khandoshkin, violinisti italian Lolly, merrte 1100 rubla në vit, ndërsa Khandoshkin mori XNUMX. Dhe kjo ishte paga më e lartë që i takonte një muzikanti rus. Muzikantët rusë zakonisht nuk lejoheshin të hynin në orkestrën "e parë" të gjykatës, por lejoheshin të luanin në të dytën - "sallën e ballit", duke shërbyer dëfrimet e pallatit. Khandoshkin punoi për shumë vite si shoqërues dhe dirigjent i orkestrës së dytë.
Nevoja, vështirësitë materiale e shoqëruan violinistin gjatë gjithë jetës së tij. Në arkivin e drejtorisë së teatrove perandorake janë ruajtur peticionet e tij për nxjerrjen e parave “dru”, pra shuma të pakta për blerjen e karburanteve, pagesa e të cilave vonohej prej vitesh.
VF Odoevsky përshkruan një skenë që dëshmon me elokuencë për kushtet e jetesës së violinistit: "Khandoshkin erdhi në tregun e mbushur me njerëz ... i rreckosur dhe shiti një violinë për 70 rubla. Tregtari i tha se nuk do t'i jepte hua sepse nuk e dinte se kush ishte. Khandoshkin e quajti veten. Tregtari i tha: "Luaj, do të të jap falas violinën". Shuvalov ishte në turmën e njerëzve; Pasi dëgjoi Khandoshkin, ai e ftoi atë në vendin e tij, por kur Khandoshkin vuri re se po e çonin në shtëpinë e Shuvalovit, ai tha: "Unë të njoh, ti je Shuvalov, nuk do të shkoj te ti". Dhe ai ra dakord pas shumë bindjesh.
Në vitet '80, Khandoshkin shpesh jepte koncerte; ai ishte violinisti i parë rus që dha koncerte të hapura publike. Më 10 mars 1780, koncerti i tij u shpall në Shën Petersburg Vedomosti: “Të enjten, më 12 të këtij muaji, do të jepet një koncert muzikor në teatrin lokal gjerman, në të cilin zoti Khandoshkin do të luajë një solo në një detuned. violinist.”
Talenti interpretues i Khandoshkin ishte i madh dhe i gjithanshëm; ai luajti shkëlqyeshëm jo vetëm në violinë, por edhe në kitarë dhe balalaika, të drejtuara për shumë vite dhe duhet përmendur ndër dirigjentët e parë profesionistë rusë. Sipas bashkëkohësve, ai kishte një ton të madh, jashtëzakonisht ekspresiv dhe të ngrohtë, si dhe një teknikë fenomenale. Ai ishte një interpretues i një plani të madh koncerti - ai interpretoi në salla teatrore, institucione arsimore, sheshe.
Emocionaliteti dhe sinqeriteti i tij mahniti dhe pushtoi audiencën, veçanërisht kur interpretonte këngët ruse: "Duke dëgjuar Adagio të Khandoshkin, askush nuk mund t'i rezistonte lotëve dhe me kërcime dhe pasazhe të guximshme të papërshkrueshme, të cilat ai i interpretoi në violinën e tij me zotësi të vërtetë ruse, dëgjuesit' këmbët dhe vetë dëgjuesit filluan të kërcejnë.
Khandoshkin bëri përshtypje me artin e improvizimit. Shënimet e Odoevskit tregojnë se në një nga mbrëmjet në SS Yakovlev, ai improvizoi 16 variacione me akordimin më të vështirë të violinës: kripë, si, re, kripë.
Ai ishte një kompozitor i shquar - ai shkroi sonata, koncerte, variacione në këngët ruse. U “vunë në violinë” mbi 100 këngë, por pak na ka ardhur. Paraardhësit tanë e trajtuan trashëgiminë e tij me një indiferencë të madhe "racore" dhe kur u mungonte, doli se ruheshin vetëm thërrime të mjera. Koncertet kanë humbur, nga të gjitha sonatat ka vetëm 4, një e gjysmë ose dy duzina variacione të këngëve ruse, kjo është e gjitha. Por edhe prej tyre mund të gjykohet bujaria shpirtërore dhe talenti muzikor i Khandoshkin.
Duke përpunuar këngën ruse, Khandoshkin përfundoi me dashuri çdo variant, duke e dekoruar melodinë me zbukurime të ndërlikuara, si një mjeshtër Palekh në kutinë e tij. Tekstet e variacioneve, të lehta, të gjera, të këndshme, e kishin burimin folklorin fshatar. Dhe në një mënyrë popullore, puna e tij ishte improvizuese.
Sa i përket sonatave, orientimi i tyre stilistik është shumë kompleks. Khandoshkin punoi gjatë periudhës së formimit të shpejtë të muzikës profesionale ruse, zhvillimit të formave të saj kombëtare. Kjo kohë ishte gjithashtu e diskutueshme për artin rus në lidhje me luftën e stileve dhe tendencave. Tendencat artistike të shekullit të XNUMX-të në ikje me stilin e tij karakteristik klasik ende jetuan. Në të njëjtën kohë, elementet e sentimentalizmit dhe romantizmit të ardhshëm tashmë po grumbulloheshin. E gjithë kjo është e ndërthurur në mënyrë të çuditshme në veprat e Khandoshkin. Në Sonatën e tij më të famshme për violinë të pashoqëruar në G minor, lëvizja I, e karakterizuar nga patosi sublim, duket se është krijuar në epokën e Corelli-Tartini, ndërsa dinamika e tepruar e alegros, e shkruar në formë sonate, është shembull patetik. klasicizmit. Në disa variante të finales, Khandoshkin mund të quhet pararendës i Paganini. Shoqatat e shumta me të në Khandoshkin shënohen edhe nga I. Yampolsky në librin "Arti rus i violinës".
Në vitin 1950 u botua Koncerti i Violës i Khandoshkin. Sidoqoftë, nuk ka asnjë autograf të koncertit, dhe për sa i përket stilit, shumë në të bëjnë që dikush të dyshojë nëse Khandoshkin është vërtet autori i tij. Por nëse, megjithatë, Koncerti i përket atij, atëherë mund të mrekullohemi vetëm nga afërsia e pjesës së mesme të kësaj vepre me stilin elegjiak të Alyabyev-Glinka. Khandoshkin në të dukej se kishte shkelur mbi dy dekada, duke hapur sferën e imazheve elegjiake, e cila ishte më karakteristike e muzikës ruse në gjysmën e parë të shekullit XNUMX.
Në një mënyrë apo tjetër, por puna e Khandoshkin është me interes të jashtëzakonshëm. Ajo, si të thuash, hedh një urë nga shekulli XNUMX në shekullin XNUMX, duke pasqyruar tendencat artistike të epokës së saj me qartësi të jashtëzakonshme.
L. Raaben
