Historia e violonçelit
violimçel është një instrument muzikor, një grup me tela, dmth për t'u luajtur duhet një objekt i posaçëm që përcjell tela - një hark. Zakonisht ky shkop është punuar nga druri dhe qime kali. Ekziston edhe një mënyrë për të luajtur me gishta, në të cilën telat janë "këputur". Quhet pizzicato. Cello është një instrument me katër tela me trashësi të ndryshme. Çdo varg ka shënimin e vet. Fillimisht, vargjet bëheshin nga të brendshmet e deleve, dhe më pas, natyrisht, ato u bënë metal.
Referenca e parë për violonçel mund të shihet në një afresk nga Gaudenzio Ferrari nga 1535-1536. Vetë emri "violonçel" u përmend në koleksionin e soneteve të J.Ch. Arresti më 1665.
Nëse kthehemi në anglisht, atëherë emri i instrumentit tingëllon kështu - violonçel ose violonçelo. Nga kjo është e qartë se violonçelo është një derivat i fjalës italiane "violoncello", që do të thotë një kontrabas i vogël.
Historia e violonçelit hap pas hapi
Duke gjurmuar historinë e formimit të këtij instrumenti me hark me hark, dallohen hapat e mëposhtëm në formimin e tij:
1) Cellot e para përmenden rreth vitit 1560, në Itali. Krijuesi i tyre ishte Andrea Mati. Më pas instrumenti përdorej si instrument bas, nën të interpretoheshin këngë ose tingëllonte një instrument tjetër.
2) Më tej, Paolo Magini dhe Gasparo da Salo (shek. XVI-XVII) luajtën një rol të rëndësishëm. E dyta prej tyre arriti ta afronte instrumentin me atë që ekziston në kohën tonë.
3) Por të gjitha të metat i eliminoi mjeshtri i madh i instrumenteve me tela, Antonio Stradivari. Në 1711, ai krijoi violonçelin Duport, i cili aktualisht konsiderohet instrumenti muzikor më i shtrenjtë në botë.
4) Giovanni Gabrieli (fundi i shekullit të 17-të) krijoi për herë të parë solo sonata dhe karroca për violonçel. Në epokën barok, Antonio Vivaldi dhe Luigi Boccherini shkruan suita për këtë instrument muzikor.
5) Mesi i shekullit të 18-të u bë kulmi i popullaritetit për instrumentin me tela me hark, duke u shfaqur si një instrument koncerti. Cello bashkohet me ansamblet simfonike dhe të dhomës. Koncerte të veçanta u shkruan për të nga magjistarët e zanatit të tyre - Jonas Brahms dhe Antonin Dvorak.
6) Është e pamundur të mos përmendet Bethoven, i cili gjithashtu krijoi vepra për violonçel. Gjatë turneut të tij në 1796, kompozitori i madh luajti para Friedrich Wilhelm II, mbretit të Prusisë dhe violonçelistit. Ludwig van Beethoven kompozoi dy sonata për violonçel dhe piano, Op. 5, për nder të këtij monarku. Suitat solo të violonçelit të Beethoven, të cilat i kanë rezistuar kohës, u dalluan për risinë e tyre. Për herë të parë, muzikanti i madh vë në pozitë të barabartë violonçelin dhe pianon.
7) Prekja e fundit në popullarizimin e violonçelit u bë nga Pablo Casals në shekullin e 20-të, i cili krijoi një shkollë të specializuar. Ky violonçelist i adhuronte instrumentet e tij. Kështu, sipas një historie, ai futi një safir në një nga harqet, një dhuratë nga Mbretëresha e Spanjës. Sergei Prokofiev dhe Dmitri Shostakovich preferuan violonçelin në punën e tyre.
Mund të themi me siguri se popullariteti i violonçelit ka fituar për shkak të gjerësisë së gamës. Vlen të përmendet se zërat mashkullorë nga basi në tenor përkojnë në diapazonin me një instrument muzikor. Është tingulli i kësaj madhështie me hark që është i ngjashëm me një zë njerëzor "të ulët" dhe tingulli kap që në notat e para me lëngshmërinë dhe ekspresivitetin e tij.
Cello sot
Është mjaft e drejtë të theksohet se aktualisht të gjithë kompozitorët e vlerësojnë thellësisht violonçelin - ngrohtësinë, sinqeritetin dhe thellësinë e zërit, dhe cilësitë e performancës së saj kanë fituar prej kohësh zemrat e vetë muzikantëve dhe dëgjuesve të tyre entuziastë. Pas violinës dhe pianos, violonçeli është instrumenti më i preferuar drejt të cilit kompozitorët i kanë kthyer sytë, duke ia kushtuar veprat e tyre, të destinuara për interpretim në koncerte me shoqërim orkestër apo piano. Çajkovski e përdori veçanërisht violonçelin në veprat e tij, Variacione në temën e Rokokos, ku i paraqiti violonçelit me të drejta të tilla, saqë e bëri këtë vepër të vogël të stolisjes së tij të denjë për të gjitha programet e koncerteve, duke kërkuar përsosmëri të vërtetë në aftësinë për të zotëruar instrumentin nga dikujt. performanca.
Koncerti i Saint-Saëns-it dhe, për fat të keq, koncerti i trefishtë i Beethoven-it, i realizuar rrallë për piano, violinë dhe violonçel, gëzon suksesin më të madh me dëgjuesit. Ndër të preferuarat, por edhe mjaft rrallë të interpretuara, janë koncertet për violonçel të Schumann dhe Dvořák. Tani plotësisht. Për të shterur të gjithë kompozimin e instrumenteve me hark të pranuar tashmë në orkestrën simfonike, mbetet të “thohemi” vetëm disa fjalë për kontrabasin.
Origjinali "basi" ose "viola kontrabas" kishte gjashtë tela dhe, sipas Michel Corratt, autori i "Shkollës së Kontrabasit", të botuar prej tij në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, quhej "violone". ” nga italianët. Atëherë kontrabasi ishte ende një gjë e rrallë, saqë edhe në vitin 1750 Opera e Parisit kishte vetëm një instrument. Për çfarë është i aftë kontrabasi orkestral modern? Në aspektin teknik, është koha për të njohur kontrabasin si një instrument krejtësisht të përsosur. Kontrabasëve u janë besuar pjesë krejtësisht virtuoze, të realizuara prej tyre me mjeshtëri dhe mjeshtëri të mirëfilltë.
Bethoven në simfoninë e tij baritore, me tingujt e zhurmshëm të kontrabasit, imiton me shumë sukses ulërimën e erës, rrotullimin e bubullimës dhe në përgjithësi krijon një ndjenjë të plotë të elementëve të tërbuar gjatë një stuhie. Në muzikën e dhomës, detyrat e kontrabasit më së shpeshti kufizohen në mbështetjen e linjës së basit. Këto janë, në terma të përgjithshëm, aftësitë artistike dhe interpretuese të anëtarëve të "grupit të vargjeve". Por në një orkestër simfonike moderne, "kuinteti i harkut" përdoret shpesh si "një orkestër në një orkestër".
