Cesar Franck |

César Franck

…Nuk ka emër më të pastër se ai i këtij shpirti të madh dhe të thjeshtë. Pothuajse të gjithë ata që iu afruan Frankut përjetuan sharmin e tij të parezistueshëm… R. Rollan

Franck është një figurë e pazakontë në artin muzikor francez, një personalitet i jashtëzakonshëm, i veçantë. R. Rolland shkroi për të në emër të heroit të romanit Jean Christophe: “… ky Frank i çuditshëm, ky shenjtor nga muzika arriti të përballojë një jetë plot vështirësi dhe punë të përbuzur, qartësinë e pashuar të një shpirti të durueshëm, dhe kështu ajo buzëqeshje e përulur që mbuloi me dritë të mirat e veprës së tij.” K. Debussy, i cili nuk i shpëtoi hijeshisë së Frankut, i kujtoi: “Ky njeri, i pakënaqur, i panjohur, kishte një shpirt fëminor aq të pashkatërrueshëm saqë mund të sodiste gjithmonë keqdashjen e njerëzve dhe mospërputhjen e ngjarjeve pa hidhërim. ” Janë ruajtur dëshmitë e shumë muzikantëve të shquar për këtë njeri me bujari të rrallë shpirtërore, qartësi dhe pafajësi të mahnitshme, të cilat nuk flisnin aspak për pa renë e rrugës së tij të jetës.

Babai i Frankut i përkiste një familjeje të vjetër piktorësh të oborrit flamand. Traditat artistike të familjes e lejuan atë të dallonte që herët talentin e shquar muzikor të të birit, por shpirti sipërmarrës i financierit mbizotëroi në karakterin e tij, duke e shtyrë atë të shfrytëzonte talentin pianistik të Cezarit të vogël për përfitime materiale. Pianisti trembëdhjetë vjeçar merr njohje në Paris - kryeqyteti i botës muzikore të atyre viteve, i stolisur me qëndrimin e personazheve më të famshëm të botës - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Që nga viti 1835, Frank jeton në Paris dhe vazhdon shkollimin në konservator. Për Frank, kompozimi po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm, kjo është arsyeja pse ai shkëputet nga babai i tij. Pika kryesore në biografinë e kompozitorit ishte viti 1848, i cili ishte i rëndësishëm për historinë e Francës - refuzimi i veprimtarisë koncertale për hir të kompozimit, martesa e tij me Felicite Demousso, vajzën e aktorëve të teatrit francez të komedisë. Interesante, ngjarja e fundit përkon me ngjarjet revolucionare të 22 shkurtit - kortezhi i dasmës detyrohet të ngjitet mbi barrikadat, në të cilat rebelët i ndihmuan. Frank, i cili nuk i kuptoi plotësisht ngjarjet, e konsideroi veten republikan dhe iu përgjigj revolucionit duke kompozuar një këngë dhe një kor.

Nevoja për të siguruar familjen e detyron kompozitorin të angazhohet vazhdimisht në mësime private (nga një reklamë në gazetë: “Z. Cesar Franck… rifillon mësimet private…: piano, harmoni teorike dhe praktike, kontrapunk dhe fuga…”). Ai nuk mund ta përballonte të hiqte dorë nga kjo punë e lodhshme e përditshme me orë të tëra deri në fund të ditëve të tij dhe madje mori një dëmtim nga shtytja e një omnibusi rrugës për tek një nga studentët e tij, gjë që më pas e çoi në vdekje.

Frank erdhi vonë njohja e punës së kompozitorit të tij - biznesi kryesor i jetës së tij. Suksesin e parë e përjetoi vetëm në moshën 68-vjeçare, ndërsa muzika e tij fitoi njohje botërore vetëm pas vdekjes së krijuesit.

Sidoqoftë, çdo vështirësi e jetës nuk e tronditi qëndresën e shëndetshme, optimizmin naiv, dashamirësinë e kompozitorit, gjë që zgjoi simpatinë e bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij. Ai zbuloi se shkuarja në klasë i bënte mirë shëndetit dhe dinte të shijonte edhe një performancë mediokre të veprave të tij, duke marrë shpesh indiferencën e publikut për një pritje të ngrohtë. Me sa duket, kjo ndikoi edhe në identitetin kombëtar të temperamentit të tij flamand.

I përgjegjshëm, i saktë, me qetësi i ashpër, fisnik ishte Frenku në punën e tij. Mënyra e jetesës së kompozitorit ishte monotone me vetëmohim - duke u ngritur në orën 4:30, 2 orë punë për vete, siç e quante kompozicionin, në orën 7 të mëngjesit ai tashmë shkonte në mësime, duke u kthyer në shtëpi vetëm për darkë, dhe nëse nuk bënin. erdhi tek ai atë ditë, nxënësit e tij ishin në klasën e organo-kompozimit, ai kishte ende nja dy orë për të përfunduar punimet e tij. Pa ekzagjerim, kjo mund të quhet një vepër e punës vetëmohuese jo për hir të parave apo suksesit, por për hir të besnikërisë ndaj vetvetes, kauzës së jetës, profesionit, aftësisë më të lartë.

Frank krijoi 3 opera, 4 oratorio, 5 poema simfonike (përfshirë Poemën për Piano dhe Orkestër), shpesh interpretoi Variacione Simfonike për Piano dhe Orkestër, një simfoni madhështore, vepra dhome-instrumentale (në veçanti, ato që gjetën pasues dhe imitues në Francë Kuarteti dhe Kuintet), Sonata për Violinë dhe Piano, e dashur nga interpretuesit dhe dëgjuesit, romancat, veprat e pianos (kompozime të mëdha me një lëvizje - Preludi, kora dhe fuga dhe Preludi, aria dhe finalja meritojnë njohje të veçantë nga publiku), rreth 130 pjesë. për organin.

Muzika e Frankut është gjithmonë domethënëse dhe fisnike, e animuar nga një ide e lartë, e përsosur në ndërtim dhe në të njëjtën kohë plot sharm tingulli, ngjyra dhe ekspresivitet, bukuri tokësore dhe shpirtërore sublime. Franck ishte një nga krijuesit e muzikës simfonike franceze, duke hapur së bashku me Saint-Saens një epokë të veprave simfonike dhe të dhomës në shkallë të gjerë, serioze dhe domethënëse në mendime. Në Simfoninë e tij, kombinimi i një shpirti romantikisht të shqetësuar me harmoninë klasike dhe proporcionalitetin e formës, dendësinë e organeve të tingullit krijon një imazh unik të një kompozimi origjinal dhe origjinal.

Ndjenja e Frankut për "materialin" ishte e mahnitshme. Ai e zotëroi zanatin në kuptimin më të lartë të fjalës. Me gjithë punën në fitime dhe fillime, në veprat e tij nuk ka thyerje dhe rreckosje, mendimi muzikor rrjedh vazhdimisht dhe natyrshëm. Ai kishte një aftësi të rrallë për të vazhduar kompozimin nga çdo vend ku duhej të ndërpriste, nuk kishte nevojë të “hynte” në këtë proces, me sa duket frymëzimin e mbante vazhdimisht në vetvete. Në të njëjtën kohë, ai mund të punonte njëkohësisht në disa vepra dhe nuk e përsëriste kurrë dy herë formën e gjetur dikur, duke ardhur në një zgjidhje thelbësisht të re në secilën vepër.

Zotërimi madhështor i aftësisë më të lartë kompozuese u shfaq në improvizimet e organeve të Frankut, në këtë zhanër, pothuajse të harruar që nga koha e të madhit JS Bach. Frank, një organist i njohur, ishte i ftuar në ceremonitë solemne të hapjes së organeve të reja, një nder i tillë iu dha vetëm organistëve më të mëdhenj. Deri në fund të ditëve të tij, të paktën dy ose tre herë në javë, Frank luante në kishën e Shën Klotildës, duke goditur me artin e tij jo vetëm famullitë. Bashkëkohësit kujtojnë: “… ai erdhi për të ndezur flakën e improvizimeve të tij brilante, shpesh më të vlefshme se shumë mostra të përpunuara me kujdes, ne … harruam gjithçka në botë, duke soditur një profil intensivisht të vëmendshëm dhe veçanërisht një ballë të fuqishëm, rreth të cilit, siç ishin, melodi të frymëzuara dhe harmoni të hollë të pasqyruara nga pilastrat e katedrales: duke e mbushur atë, ato humbën më pas në kasafortat e saj. Liszt dëgjoi improvizimet e Frank. Një student i Frank W. d'Andy shkruan: "Leszt u largua nga kisha ... sinqerisht i emocionuar dhe i kënaqur, duke shqiptuar emrin e JS Bach, një krahasim me të cilin lindi në mendjen e tij vetë ... "Këto poezi janë të destinuara për një vend pranë kryeveprat e Sebastian Bach!” Bërtiti ai.

Ndikimi i tingullit të organeve në stilin e pianos dhe veprave orkestrale të kompozitorit është i madh. Pra, një nga veprat e tij më të njohura - Prelude, Korale dhe Fuga për Piano - është frymëzuar nga tingujt dhe zhanret e organeve - një prelud emocionues i tokatës që mbulon të gjithë gamën, një ecje e qetë e një korale me ndjenjën e një organi të tërhequr vazhdimisht. tingull, një fugë në shkallë të gjerë me intonacionet e një ankese të psherëtimës së Bach dhe patosin e vetë muzikës, gjerësia dhe lartësia e temës, si të thuash, sollën në artin e pianos fjalimin e një predikuesi të devotshëm, duke bindur njerëzimin të lartësisë, sakrificës së vajtueshme dhe vlerës etike të fatit të tij.

Dashuria e vërtetë për muzikën dhe për studentët e tij përshkoi karrierën e mësuesit të Frank në Konservatorin e Parisit, ku klasa e tij e organeve u bë qendra e studimit të kompozicionit. Kërkimi i ngjyrave dhe formave të reja harmonike, interesi për muzikën moderne, njohuritë e mahnitshme të një numri të madh veprash nga kompozitorë të ndryshëm tërhoqën muzikantë të rinj tek Frank. Midis studentëve të tij ishin kompozitorë kaq interesantë si E. Chausson ose V. d'Andy, të cilët hapën Schola cantorum në kujtim të mësuesit, të krijuar për të zhvilluar traditat e mjeshtrit të madh.

Njohja pas vdekjes e kompozitorit ishte universale. Një nga bashkëkohësit e tij të zgjuar shkroi: “Z. Cesar Franck … do të konsiderohet në shekullin XNUMX një nga muzikantët më të mëdhenj të XNUMX-të.” Veprat e Frankit zbukuruan repertorin e interpretuesve të tillë si M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye interpretoi Sonatën e violinës të Franck në punëtorinë e skulptorit O. Rodin, fytyra e tij në kohën e shfaqjes së kësaj vepre të mahnitshme ishte veçanërisht e frymëzuar dhe skulptori i famshëm belg C. Meunier përfitoi nga kjo kur krijoi një portret të violinisti i famshëm. Traditat e të menduarit muzikor të kompozitorit u përthyen në veprën e A. Honegger, të pasqyruara pjesërisht në veprat e kompozitorëve rusë N. Medtner dhe G. Catoire. Muzika frymëzuese dhe e rreptë e Frank bind për vlerën e idealeve etike të kompozitorit, të cilat e lejuan atë të bëhej shembull i shërbimit të lartë ndaj artit, përkushtimit vetëmohues ndaj punës së tij dhe detyrës njerëzore.

V. Bazarnova

"... Nuk ka emër më të pastër se emri i këtij shpirti të madh me zemër të thjeshtë," shkroi Romain Rolland për Frank, "shpirtin e bukurisë së papërlyer dhe rrezatuese". Një muzikant serioz dhe i thellë, Frank nuk arriti famë, ai bëri një jetë të thjeshtë dhe të izoluar. Sidoqoftë, muzikantë modernë të prirjeve të ndryshme krijuese dhe shijeve artistike e trajtuan atë me shumë respekt dhe nderim. Dhe nëse Taneyev u quajt "ndërgjegjja muzikore e Moskës" në kulmin e veprimtarisë së tij, atëherë Frank me jo më pak arsye mund të quhet "ndërgjegjja muzikore e Parisit" e viteve '70 dhe '80. Megjithatë, kësaj i parapriu shumë vite errësirë ​​pothuajse e plotë.

Cesar Franck (belg nga kombësia) lindi në Liezh më 10 dhjetor 1822. Pasi mori arsimin fillestar muzikor në qytetin e tij të lindjes, ai u diplomua në Konservatorin e Parisit në 1840. Pas kthimit për dy vjet në Belgjikë, ai kaloi pjesën tjetër të jeta e tij nga viti 1843 duke punuar si organist në kishat pariziane. Duke qenë një improvizues i patejkalueshëm, ai, ashtu si Bruckner, nuk jepte koncerte jashtë kishës. Në 1872, Frank mori një klasë organesh në konservator, të cilin e drejtoi deri në fund të ditëve të tij. Atij nuk iu besua klasa e teorisë së kompozicionit, megjithatë, klasat e tij, të cilat shkuan shumë përtej fushës së performancës së organeve, u ndoqën nga shumë kompozitorë madje të famshëm, duke përfshirë Bizet në periudhën e tij të pjekur të krijimtarisë. Frank mori pjesë aktive në organizimin e Shoqërisë Kombëtare. Gjatë këtyre viteve nisin të interpretohen veprat e tij; megjithatë suksesi i tyre në fillim nuk ishte i madh. Muzika e Frank mori njohje të plotë vetëm pas vdekjes së tij - ai vdiq më 8 nëntor 1890.

Puna e Frank është thellësisht origjinale. Ai është i huaj për dritën, shkëlqimin, gjallërinë e muzikës së Bizes, të cilat zakonisht perceptohen si shfaqje tipike të shpirtit francez. Por së bashku me racionalizmin e Diderot dhe Volterit, stilin e rafinuar të Stendhal dhe Mérimée, letërsia franceze njeh edhe gjuhën e Balzakut të mbingarkuar me metafora dhe fjalë të ndërlikuara, një prirje për hiperbolën e Hugos. Ishte kjo anë tjetër e frymës franceze, e pasuruar nga ndikimi flamand (belg), që Frank e mishëroi gjallërisht.

Muzika e tij është e mbushur me humor sublime, patos, gjendje romantike të paqëndrueshme.

Impulset entuziaste, ekstatike kundërshtohen nga ndjenjat e shkëputjes, analiza introspektive. Meloditë aktive, me vullnet të fortë (shpesh me një ritëm me pika) zëvendësohen nga tema-thirrje të pakëndshme, sikur të lypin. Ka edhe melodi të thjeshta, popullore ose korale, por zakonisht ato janë të "mbështjella" me një harmoni të trashë, viskoze, kromatike, me shtatë dhe joakord të përdorur shpesh. Zhvillimi i imazheve të kundërta është i lirë dhe i pakufizuar, i mbushur me recitativa oratorike intensive. E gjithë kjo, si në Bruckner, i ngjan mënyrës së improvizimit të organeve.

Megjithatë, nëse dikush përpiqet të vendosë origjinën muzikore dhe stilistike të muzikës së Frankut, atëherë para së gjithash do të jetë e nevojshme të emërtohet Bethoven me sonatat dhe kuartetet e tij të fundit; në fillim të biografisë së tij krijuese, Schubert dhe Weber ishin gjithashtu të afërt me Frank; më vonë ai përjetoi ndikimin e Listit, pjesërisht të Wagner-it – kryesisht në depon e tematikës, në kërkime në fushën e harmonisë, teksturës; ai u ndikua edhe nga romantizmi i dhunshëm i Berliozit me kontrastin karakteristik të muzikës së tij.

Së fundi, ka diçka të përbashkët që e bën atë të lidhur me Brahms. Ashtu si ky i fundit, Frank u përpoq të kombinonte arritjet e romantizmit me klasicizmin, studioi nga afër trashëgiminë e muzikës së hershme, në veçanti, ai i kushtoi shumë vëmendje artit të polifonisë, variacionit dhe mundësive artistike të formës së sonatës. Dhe në veprën e tij, ai, ashtu si Brahms, ndoqi synime shumë etike, duke nxjerrë në plan të parë temën e përmirësimit moral të njeriut. "Thelbi i një vepre muzikore është në idenë e saj," tha Frank, "është shpirti i muzikës dhe forma është vetëm guaska trupore e shpirtit". Frank, megjithatë, ndryshon dukshëm nga Brahms.

Për shumë dekada, Frank, si praktikisht, nga natyra e veprimtarisë së tij, ashtu edhe me bindje, ishte i lidhur me Kishën Katolike. Kjo nuk mund të mos ndikonte në punën e tij. Si artist humanist, ai doli nga hijet e këtij ndikimi reaksionar dhe krijoi vepra që ishin larg ideologjisë së katolicizmit, emocionuese të së vërtetës së jetës, të karakterizuara nga mjeshtëri e jashtëzakonshme; por prapëseprapë pikëpamjet e kompozitorit i shtrënguan fuqitë e tij krijuese dhe ndonjëherë e drejtonin në rrugën e gabuar. Prandaj, jo e gjithë trashëgimia e tij është me interes për ne.

* * *

Ndikimi krijues i Frank në zhvillimin e muzikës franceze në fund të shekujve XNUMX dhe fillim të shekullit XNUMX është i madh. Midis studentëve të afërt me të, takojmë emrat e kompozitorëve të mëdhenj si Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Por sfera e ndikimit të Frank nuk ishte e kufizuar në rrethin e studentëve të tij. Ai ringjalli muzikën simfonike dhe atë të dhomës në një jetë të re, ngjalli interes për oratoriumin dhe i dha asaj një interpretim jo piktoresk dhe piktural, siç ishte rasti i Berliozit, por një interpretim lirik dhe dramatik. (Ndër të gjitha oratoriet e tij, vepra më e madhe dhe më domethënëse është Lumturitë, në tetë pjesë me një prolog, në tekstin ungjillor të të ashtuquajturit Predikimi në Mal. Partitura e kësaj vepre përmban faqe me muzikë të emocionuar, jashtëzakonisht të sinqertë. (shih, për shembull, pjesën e katërt Në vitet '80, Frank provoi dorën e tij, megjithëse pa sukses, në zhanrin operistik (legjenda skandinave Gulda, me skenat dramatike të baletit dhe opera e papërfunduar Gisela), Ai gjithashtu ka kompozime kulti, këngë. , romancat, etj.) Më në fund, Frank zgjeroi shumë mundësitë e mjeteve shprehëse muzikore, veçanërisht në fushën e harmonisë dhe polifonisë, zhvillimit të të cilave kompozitorët francezë, paraardhësit e tij, ndonjëherë i kushtonin vëmendje të pamjaftueshme. Por më e rëndësishmja, me muzikën e tij, Frank pohoi parimet e pacenueshme morale të një artisti humanist që mbronte me besim idealet e larta krijuese.

M. Druskin

Përbërjet:

Datat e përbërjes janë dhënë në kllapa.

Punime organesh (rreth 130 gjithsej) 6 pjesë për organo të mëdha: Fantazi, Simfonia e Madhe, Preludi, Fuga dhe Variacione, Pastoral, Lutje, Finale (1860-1862) Koleksioni “44 pjesë të vogla” për organo ose harmoni (1863, botuar pas vdekjes) 3 Pjesë për organin: Fantazi, Cantabile, Pjesë Heroike (1878) Koleksioni “Organist”: 59 pjesë për harmonium (1889-1890) 3 korale për organo të mëdha (1890)

Punimet e pianos Eklogue (1842) Balada e Parë (1844) Preludi, Korale dhe Fuga (1884) Preludi, arie dhe finale (1886-1887)

Ka, përveç kësaj, një numër pjesësh të vogla pianoje (pjesërisht 4-dorësh), të cilat kryesisht i përkasin periudhës së hershme të krijimtarisë (të shkruara në vitet 1840).

Vepra instrumentale dhome 4 trio piano (1841-1842) Kuintet i pianos në f minor (1878-1879) Sonata për violinë A-dur (1886) Kuarteti i harqeve në D-dur (1889)

Vepra simfonike dhe vokalo-simfonike "Ruth", eklog biblik për solistë, kor dhe orkestër (1843-1846) "Shlyerja", një poemë simfonike për soprano, kor dhe orkestër (1871-1872, botimi i dytë - 2) "Eolis", poemë simfonike, pas një poeme nga Lecomte de Lisle (1874) The Beatitudes, oratorio for solists, kor and orchestra (1876-1869) “Rebekah”, skenë biblike për solistë, kor dhe orkestër, bazuar në poemën e P. Collen (1879) “The Damned Hunter ”, poemë simfonike, bazuar në poezinë e G. Burger (1881) “Xhinët”, poemë simfonike për piano dhe orkestër, pas poezisë së V. Hugos (1882) “Variacione simfonike” për piano dhe orkestër (1884) “Psika. ”, poemë simfonike për orkestër dhe kor (1885-1887) Simfonia në d-moll (1888-1886)

Operë Farmhand, libreti nga Royer dhe Vaez (1851-1852, i pabotuar) Gould, libreti nga Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreti nga Thierry (1888-1890, i papërfunduar)

Për më tepër, ka shumë kompozime shpirtërore për kompozime të ndryshme, si dhe romanca dhe këngë (midis tyre: "Engjëll dhe fëmijë", "Dasma e trëndafilave", "Vazo e thyer", "Kingëzimi i mbrëmjes", "Buzëqeshja e parë e majit" ).