Koto: përshkrimi i instrumentit, kompozimi, historia, llojet, përdorimi, teknika e luajtjes

Në Japoni, instrumenti unik i këputur koto është përdorur që nga kohërat e lashta. Emrat e tjerë të saj të lashtë janë të tillë, ose qeramikë japoneze. Tradita e të luajturit koto shkon prapa në historinë e familjes së famshme fisnike japoneze Fujiwara.

Çfarë është koto

Besohet se instrumenti muzikor u adoptua nga japonezët nga kultura kineze, e cila ka një qin të ngjashëm. Koto është një instrument i famshëm kombëtar i Japonisë. Shpesh muzika shoqërohet me luajtjen e flautit shakuhachi, ritmi mbështetet nga daullet tsuzumi.

Ka instrumente të ngjashme në kultura të ndryshme të botës. Në Kore, ata luajnë komungo e vjetër, në Vietnam, danchan është i njohur. Të afërmit e largët përfshijnë kantele të këputur nga Finlanda dhe gusli tradicional sllav.

Pajisja e veglave

Për një kohë të gjatë të ekzistencës, dizajni nuk ka ndryshuar në të vërtetë. Paulownia, një pemë e zakonshme në lindje, përdoret për prodhim. Është druri me cilësi të lartë dhe aftësia e gdhendësit që përcaktojnë bukurinë e kotos japoneze. Sipërfaqet zakonisht nuk zbukurohen me zbukurime shtesë.

Gjatësia arrin 190 cm, kuverta është zakonisht 24 cm e gjerë. Instrumenti është mjaft masiv dhe ka një peshë serioze. Shumica e varieteteve vendosen në dysheme, por disa mund të përshtaten në gjunjë.

Është interesante që japonezët e lidhën dekun me mitologjinë tradicionale dhe besimet fetare, duke i dhënë kështu animacion. Deca krahasohet me një dragua të shtrirë në breg. Pothuajse çdo pjesë ka emrin e vet: pjesa e sipërme lidhet me guaskën e dragoit, pjesa e poshtme me barkun e tij.

Vargjet kanë një emër unik. Vargjet e para numërohen me radhë, tre vargjet e fundit janë emërtuar virtyte nga mësimet konfuciane. Në kohët e lashta, telat ishin prej mëndafshi, tani muzikantët luajnë në najloni ose poliestër-viskozë.

Në kuvertë bëhen vrima, falë tyre është e lehtë të ndryshohen telat, rezonanca e tingullit përmirësohet. Forma e tyre varet nga lloji i kotos.

Për të nxjerrë tingullin, përdoren kapëse të veçanta tsume nga një tufë elefanti. Grykat vendosen në gishta. Me ndihmën e tyre nxirret një tingull i pasur dhe me lëng.

Histori

I ardhur nga Kina gjatë periudhës Nara, instrumenti shpejt fitoi popullaritet në mesin e fisnikërisë japoneze. Karakteristikë e muzikës gagaku të realizuar nga orkestrat e pallatit. Pse kinezi qixianqin mori korrespondencën "koto" në japonisht nuk dihet me siguri.

Gradualisht u përhap dhe u bë i detyrueshëm për arsimim në familjet aristokrate. Ishte më popullor në epokën Heian, duke u bërë një mjet argëtimi dhe kalimi në shoqërinë elitare japoneze. Me kalimin e viteve, instrumenti është bërë më i përhapur dhe popullor. U shfaqën veprat e para që nuk ishin shkruar për ekzekutim gjyqësor.

Në periudhën pasuese Edo, lindën stile dhe zhanre të ndryshme të lojës. Në stilin mbizotërues të oborrit, sokyoku, veprat u ndanë në nënzhanre - tsukushi, të destinuara për performancë në qarqet aristokratike dhe zokuso, muzikë amatorë dhe të thjeshtë. Muzikantët studiojnë teknikën në tre shkollat ​​kryesore të luajtjes së qeramikës japoneze: shkollat ​​Ikuta, Yamada dhe Yatsuhashi.

Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, zhanri sankyoku u bë i njohur. Muzika u interpretua në tre instrumente: koto, shamisen, shakuhachi. Muzikantët shpesh përpiqen të kombinojnë ziterin japonez me instrumentet moderne perëndimore.

varieteteve

Llojet shpesh përcaktohen nga karakteristikat e jashtme: forma e kuvertës, vrimat, tsume. Klasifikimi merr parasysh se në cilat zhanre të muzikës apo shkollave është përdorur instrumenti.

Gjatë zhanrit të lashtë gagaku përdorej tipi gakuso; gjatësia e saj arrin 190 cm. Në zhanrin klasik tradicional të sokyoku, i cili pothuajse është zhdukur në kohën tonë, u përdorën dy lloje kryesore: tsukushi dhe zokuso.

Bazuar në zokuso, u krijuan Ikuta's koto dhe Yamada's koto (krijuar në shekullin e shtatëmbëdhjetë nga muzikantët Ikuta dhe Yamada Kangyo, përkatësisht). Koto e Ikuta tradicionalisht kishte një tabela zanore 177 cm të gjatë, koto e Yamada arrin 182 cm dhe ka një tingull më të gjerë.

Shinsō, varietetet moderne të kotos, u shpikën nga muzikanti i talentuar Michio Miyagi në shekullin e njëzetë. Ekzistojnë tre lloje kryesore: 80-string, 17-string, tanso (koto e shkurtër).

Përdorim

Ziteri japonez përdoret si në shkollat ​​dhe zhanret tradicionale ashtu edhe në muzikën bashkëkohore. Muzikantët studiojnë në shkollat ​​kryesore të performancës - Ikuta-ryu dhe Yamada-ryu. Qiri është i kombinuar me instrumente tradicionale dhe moderne.

Më të përdorurat janë koto me 17 tela dhe koto e shkurtër. Dizajni i tyre ka parametra më pak të rëndë, ndryshe nga të tjerët. Instrumentet janë të lehta për t'u lëvizur dhe transportuar, dhe tanso mund të vendoset edhe në prehrin tuaj.

Teknika e lojës

Në varësi të zhanrit dhe shkollës, muzikanti ulet këmbëkryq ose me thembra pranë instrumentit. Le të ngremë një gju. Trupi i trupit vendoset në kënd të drejtë ose diagonalisht. Në koncerte në sallat moderne, koto është montuar në një stendë, muzikanti ulet në një stol.

Urat – kotoji – janë të sintonizuara paraprakisht për të krijuar çelësat e dëshiruar. Kotoji janë bërë nga tufa elefantit. Tingulli nxirret me ndihmën e grykave të sipërme - tsume.