Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Puna e kompozitorit dhe violinistit të shquar italian A. Corelli pati një ndikim të madh në muzikën instrumentale evropiane të fundit të XNUMX-të - gjysma e parë e shekujve XNUMX, ai me të drejtë konsiderohet themeluesi i shkollës italiane të violinës. Shumë nga kompozitorët kryesorë të epokës së ardhshme, duke përfshirë JS Bach dhe GF Handel, vlerësuan shumë kompozimet instrumentale të Corelli. Ai u tregua jo vetëm si kompozitor dhe një violinist i mrekullueshëm, por edhe si mësues (shkolla Corelli ka një galaktikë të tërë mjeshtrash të shkëlqyer) dhe dirigjent (ishte drejtues i ansambleve të ndryshme instrumentale). Kreativiteti Corelli dhe aktivitetet e tij të larmishme kanë hapur një faqe të re në historinë e muzikës dhe zhanreve muzikore.
Dihet pak për jetën e hershme të Corelli. Mësimet e para të muzikës i mori nga një prift. Pasi ndërroi disa mësues, Corelli më në fund përfundon në Bolonjë. Ky qytet ishte vendlindja e një numri kompozitorësh të shquar italianë dhe qëndrimi atje kishte, me sa duket, një ndikim vendimtar në fatin e ardhshëm të muzikantit të ri. Në Bolonjë, Corelli studion nën drejtimin e mësuesit të famshëm J. Benvenuti. Fakti që Corelli tashmë në rininë e tij arriti sukses të jashtëzakonshëm në fushën e luajtjes së violinës, dëshmon fakti se në vitin 1670, në moshën 17-vjeçare, ai u pranua në Akademinë e famshme të Bolonjës. Në vitet 1670, Corelli zhvendoset në Romë. Këtu ai luan në ansamble të ndryshme orkestrale dhe dhome, drejton disa ansamble dhe bëhet drejtues bande në kishë. Nga letrat e Corelli-t dihet se në vitin 1679 ai hyri në shërbim të mbretëreshës Christina të Suedisë. Si muzikant i orkestrës, ai merret edhe me kompozim – duke kompozuar sonata për patronazin e tij. Vepra e parë e Corelli-t (12 sonata trio kishtare) u shfaq në 1681. Në mesin e viteve 1680. Corelli hyri në shërbim të kardinalit romak P. Ottoboni, ku qëndroi deri në fund të jetës. Pas vitit 1708, ai u tërhoq nga të folurit publik dhe i përqendroi të gjitha energjitë e tij në krijimtari.
Kompozimet e Corelli-t janë relativisht të pakta në numër: në 1685, pas opusit të parë, trio sonatat e tij të dhomës op. 2, më 1689 – 12 sonata trio kishtare op. 3, më 1694 – sonata trio dhome op. 4, më 1700 – sonata trio dhome op. 5. Më në fund, në vitin 1714, pas vdekjes së Corelli, koncerti i tij grossi op. u botua në Amsterdam. 6. Këto koleksione, si dhe disa drama individuale, përbëjnë trashëgiminë e Corelli. Kompozimet e tij janë të destinuara për instrumente me hark (violinë, viola da gamba) me klaviçen ose organin si instrumente shoqëruese.
Kreativiteti Corelli përfshin 2 zhanre kryesore: sonata dhe koncerte. Pikërisht në veprën e Corelli-t u formua zhanri i sonatës në formën në të cilën është karakteristikë e epokës paraklasike. Sonatat e Corelli-t ndahen në 2 grupe: kishë dhe dhomë. Ato dallojnë si në përbërjen e interpretuesve (organi shoqëron në sonatën e kishës, klavifi në sonatën e dhomës), ashtu edhe në përmbajtje (sonata e kishës dallohet për rreptësinë dhe thellësinë e përmbajtjes, ajo e dhomës është afër suitë vallëzimi). Kompozimi instrumental për të cilin u kompozuan sonata të tilla përfshinte 2 zëra melodikë (2 violina) dhe shoqërim (organ, klaviçel, viola da gamba). Prandaj quhen trio sonata.
Koncertet e Corelli u bënë gjithashtu një fenomen i shquar në këtë zhanër. Zhanri i koncertit grosso ekzistonte shumë kohë përpara Corelli. Ai ishte një nga pararendësit e muzikës simfonike. Ideja e zhanrit ishte një lloj konkursi midis një grupi instrumentesh solo (në koncertet e Corelli-t ky rol luhet nga 2 violina dhe një violonçel) me një orkestër: koncerti u ndërtua kështu si një alternim i solo dhe tutti. 12 koncertet e Corelli, të shkruara në vitet e fundit të jetës së kompozitorit, u bënë një nga faqet më të ndritshme në muzikën instrumentale të fillimit të shekullit XNUMX. Ata janë ende ndoshta vepra më e njohur e Corelli.
A. Pilgun
Violina është një instrument muzikor me origjinë kombëtare. Ajo lindi rreth shekullit XNUMX dhe për një kohë të gjatë ekzistonte vetëm në mesin e njerëzve. “Përdorimi i gjerë i violinës në jetën popullore ilustrohet gjallërisht nga pikturat dhe gdhendjet e shumta të shekullit XNUMX. Komplotet e tyre janë: violinë dhe violonçel në duart e muzikantëve endacakë, violinistëve fshatarë, zbavitës në panaire e sheshe, në festa dhe valle, në taverna dhe taverna. Madje, violina ngjalli një qëndrim përçmues ndaj saj: “Ti pak njerëz që e përdorin, përveç atyre që jetojnë me mundin e tyre. Përdoret për të kërcyer në dasma, maskarada, "shkroi Philibert Iron Leg, një muzikant dhe shkencëtar francez në gjysmën e parë të shekullit XNUMX.
Një pikëpamje përbuzëse e violinës si një instrument popullor i përafërt i zakonshëm pasqyrohet në thënie dhe idioma të shumta. Në frëngjisht, fjala violon (violinë) përdoret ende si mallkim, emri i një personi të padobishëm, budalla; në anglisht, violina quhet fiddle, dhe violinisti popullor quhet fiddler; në të njëjtën kohë këto shprehje kanë një kuptim vulgar: folja fiddlefaddle do të thotë – të flasësh kot, të llafazan; fiddlingmann përkthehet si hajdut.
Në artin popullor, midis muzikantëve endacakë kishte zejtarë të mëdhenj, por historia nuk i ruajti emrat e tyre. Violinisti i parë i njohur për ne ishte Battista Giacomelli. Ai jetoi në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX dhe gëzoi famë të jashtëzakonshme. Bashkëkohësit e quanin thjesht il violino.
Shkollat e mëdha të violinës u ngritën në shekullin XNUMX në Itali. Ato u formuan gradualisht dhe u lidhën me dy qendrat muzikore të këtij vendi – Venedikun dhe Bolonjën.
Venecia, një republikë tregtare, ka jetuar prej kohësh një jetë të zhurmshme në qytet. Kishte teatro të hapura. Në sheshe organizoheshin karnavale shumëngjyrëshe me pjesëmarrjen e njerëzve të thjeshtë, muzikantët shëtitës demonstronin artin e tyre dhe shpesh ftoheshin në shtëpitë e patricëve. Violina filloi të vihej re dhe madje të preferohej nga instrumentet e tjera. Ajo tingëllonte shkëlqyeshëm në dhomat e teatrit, si dhe në festat kombëtare; ajo ndryshonte në mënyrë të favorshme nga viola e ëmbël, por e qetë nga pasuria, bukuria dhe plotësia e timbrit, tingëllonte mirë solo dhe në orkestër.
Shkolla veneciane mori formë në dekadën e dytë të shekullit të 1629-të. Në veprën e kreut të saj, Biagio Marini, u hodhën themelet e zhanrit të sonatës së violinës solo. Përfaqësuesit e shkollës veneciane ishin të afërt me artin popullor, duke përdorur me dëshirë në kompozimet e tyre teknikat e luajtjes së violinistëve popullorë. Kështu, Biagio Marini shkroi (XNUMX) "Ritornello quinto" për dy violina dhe një quitaron (dmth. lahutë bas), që të kujton muzikën e vallëzimit popullor, dhe Carlo Farina në "Capricio Stravagante" aplikoi efekte të ndryshme onomatopeike, duke i huazuar ato nga praktika e bredhjes. muzikantët. Në Capriccio, violina imiton lehjen e qenve, mjaullimën e maceve, klithmën e gjelit, kakaritjen e pulës, fishkëllimat e ushtarëve marshues etj.
Bolonja ishte qendra shpirtërore e Italisë, qendra e shkencës dhe artit, qyteti i akademive. Në Bolonja të shekullit XNUMX, ndikimi i ideve të humanizmit ndihej ende, traditat e Rilindjes së vonë jetuan, prandaj shkolla e violinës e formuar këtu ishte dukshëm e ndryshme nga ajo veneciane. Bolognese u përpoqën t'i jepnin ekspresivitet vokal muzikës instrumentale, pasi zëri i njeriut konsiderohej kriteri më i lartë. Violina duhej të këndonte, krahasohej me një soprano, madje regjistrat e saj ishin të kufizuar në tre pozicione, domethënë diapazoni i një zëri të lartë femëror.
Shkolla e violinës së Bolonjës përfshinte shumë violinistë të shquar – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Puna dhe aftësia e tyre përgatitën atë stil të rreptë, fisnik, sublimisht patetik, i cili gjeti shprehjen më të lartë në veprën e Arcangelo Corelli.
Corelli… Cili nga violinistët nuk e di këtë emër! Nxënësit e rinj të shkollave dhe kolegjeve të muzikës studiojnë sonatat e tij dhe Concerti grossi interpretohen në sallat e shoqërisë filarmonike nga mjeshtra të famshëm. Në vitin 1953 e gjithë bota festoi 300-vjetorin e lindjes së Corelli-t, duke e lidhur veprën e tij me pushtimet më të mëdha të artit italian. Dhe vërtet, kur mendon për të, padashur krahason muzikën e pastër dhe fisnike që ai krijoi me artin e skulptorëve, arkitektëve dhe piktorëve të Rilindjes. Me thjeshtësinë e mençur të sonatave të kishës, i ngjan pikturave të Leonardo da Vinçit, dhe me tekstet e ndritshme, të përzemërta dhe harmoninë e sonatave të dhomës, i ngjan Raphaelit.
Gjatë jetës së tij, Corelli gëzoi famë botërore. Kuperin, Handel, J.-S. u përkul para tij. Bach; breza violinistësh studiuan mbi sonatat e tij. Për Handelin, sonatat e tij u bënë model i punës së tij; Bach huazoi prej tij temat për fugat dhe i detyrohej shumë atij në melodiozitetin e stilit të violinës së veprave të tij.
Corelli lindi më 17 shkurt 1653 në qytetin e vogël Romagna Fusignano, që ndodhet në gjysmë të rrugës midis Ravenës dhe Bolonjës. Prindërit e tij i përkisnin numrit të banorëve të arsimuar dhe të pasur të qytetit. Ndër paraardhësit e Corelli-t kishte shumë priftërinj, mjekë, shkencëtarë, juristë, poetë, por jo një muzikant të vetëm!
Babai i Corelli-t vdiq një muaj para lindjes së Arcangelo-s; së bashku me katër vëllezërit më të mëdhenj, ai u rrit nga nëna e tij. Kur djali filloi të rritej, nëna e tij e solli në Faenza në mënyrë që prifti vendas t'i jepte mësimet e para të muzikës. Mësimet vazhduan në Lugo, më pas në Bolonjë, ku Corelli përfundoi në 1666.
Të dhënat biografike për këtë periudhë të jetës së tij janë shumë të pakta. Dihet vetëm se në Bolonjë ka studiuar me violinistin Giovanni Benvenuti.
Vitet e mësimit të Corelli-t përkonin me kulmin e shkollës së violinës Bolonjeze. Themeluesi i saj, Ercole Gaibara, ishte mësuesi i Giovanni Benvenuti dhe Leonardo Brugnoli, aftësia e lartë e të cilëve nuk mund të kishte një ndikim të fortë tek muzikanti i ri. Arcangelo Corelli ishte një bashkëkohës i përfaqësuesve të tillë të shkëlqyer të artit të violinës Boloneze si Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) dhe Giovanni Battista Vitali (1644-1692) dhe të tjerë.
Bolonja ishte e famshme jo vetëm për violinistët. Në të njëjtën kohë, Domenico Gabrielli hodhi themelet e muzikës solo të violonçelit. Në qytet kishte katër akademi – shoqëri koncertesh muzikore që tërhiqnin profesionistë dhe amatorë në takimet e tyre. Në njërën prej tyre – Akademinë Filarmonike, e themeluar në vitin 1650, Corelli u pranua në moshën 17 vjeçare si anëtar i plotë.
Ku jetoi Corelli nga 1670 deri në 1675 është e paqartë. Biografitë e tij janë kontradiktore. J.-J. Rousseau raporton se në 1673 Corelli vizitoi Parisin dhe se atje ai pati një përplasje të madhe me Lully. Biografi Pencherle hedh poshtë Rousseau, duke argumentuar se Corelli nuk ka qenë kurrë në Paris. Padre Martini, një nga muzikantët më të famshëm të shekullit XNUMX, sugjeron që Corelli i kaloi këto vite në Fusignano, "por vendosi, për të kënaqur dëshirën e tij të zjarrtë dhe, duke iu nënshtruar këmbënguljes së miqve të shumtë të dashur, të shkonte në Romë, ku studioi nën drejtimin e të famshmit Pietro Simonelli, duke pranuar me shumë lehtësi rregullat e kontrapunktit, falë të cilave u bë një kompozitor i shkëlqyer dhe i plotë.
Corelli u zhvendos në Romë në 1675. Situata atje ishte shumë e vështirë. Në kthesën e shekujve XNUMX-XNUMX, Italia po kalonte një periudhë luftërash të ashpra të brendshme dhe po humbte rëndësinë e saj të mëparshme politike. Zgjerimi ndërhyrës nga Austria, Franca dhe Spanja iu shtua konfliktit të brendshëm civil. Fragmentimi kombëtar, luftërat e vazhdueshme shkaktuan ulje të tregtisë, stanjacion ekonomik dhe varfërim të vendit. Në shumë zona u rivendosën rendet feudale, populli rënkonte nga rekuizimet e padurueshme.
Reaksionit feudal iu shtua edhe reaksioni klerikal. Katolicizmi u përpoq të rifitonte fuqinë e tij të mëparshme të ndikimit në mendje. Me një intensitet të veçantë, kontradiktat shoqërore u shfaqën pikërisht në Romë, qendra e katolicizmit. Megjithatë, në kryeqytet kishte teatro të mrekullueshëm të operës dhe dramës, qarqe dhe sallone letrare e muzikore. Vërtetë, autoritetet klerikale i shtypën ata. Në vitin 1697, me urdhër të Papa Inocentit XII, shtëpia më e madhe e operës në Romë, Tor di Nona, u mbyll si "imorale".
Përpjekjet e kishës për të parandaluar zhvillimin e kulturës laike nuk çuan në rezultatet e dëshiruara për të - jeta muzikore filloi të përqendrohej vetëm në shtëpitë e klientëve. Dhe në mesin e klerit mund të takonte njerëz të arsimuar, të cilët dalloheshin nga një botëkuptim humanist dhe kurrsesi nuk ndanin prirjet kufizuese të kishës. Dy prej tyre - kardinalët Panfili dhe Ottoboni - luajtën një rol të spikatur në jetën e Corelli.
Në Romë, Corelli fitoi shpejt një pozicion të lartë dhe të fortë. Fillimisht punoi si violinist i dytë në orkestrën e teatrit Tor di Nona, më pas i treti nga katër violinistët në ansamblin e Kishës Franceze të Shën Luisit. Megjithatë, ai nuk qëndroi shumë në pozicionin e violinistit të dytë. Më 6 janar 1679, në Teatrin Capranica, ai drejtoi veprën e mikut të tij kompozitorit Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. Në këtë kohë ai tashmë po vlerësohet si një violinist i mrekullueshëm, i patejkalueshëm. Fjalët e abatit F. Raguenay mund të shërbejnë si dëshmi për atë që është thënë: "Unë pashë në Romë," shkroi abati, "në të njëjtën opera, Corelli, Pasquini dhe Gaetano, të cilët, natyrisht, kanë violinën më të mirë. , klaviçen dhe theorbo në botë.”
Është e mundur që nga 1679 deri në 1681 Corelli ishte në Gjermani. Ky supozim shprehet nga M. Pencherl, bazuar në faktin se në këto vite Corelli nuk figuronte si punonjës i orkestrës së kishës së St. Burime të ndryshme përmendin se ai ka qenë në Mynih, ka punuar për Dukën e Bavarisë, ka vizituar Heidelberg dhe Hanover. Megjithatë, shton Pencherl, asnjë nga këto prova nuk është vërtetuar.
Në çdo rast, që nga viti 1681, Corelli ka qenë në Romë, shpesh duke performuar në një nga sallonet më të shkëlqyera të kryeqytetit italian - sallonin e mbretëreshës suedeze Christina. «Qyteti i përjetshëm,—shkruan Pencherl,—në atë kohë ishte i pushtuar nga një valë zbavitjesh laike. Shtëpitë aristokratike konkurronin me njëra-tjetrën për sa i përket festimeve të ndryshme, shfaqjeve komedi e operistike, shfaqje virtuozësh. Midis mbrojtësve të tillë si Princi Ruspoli, Konstabili i Kolonave, Rospigliosi, Kardinali Savelli, Dukesha e Braçianos, Kristina e Suedisë u dalluan, e cila, megjithë abdikimin e saj, ruajti të gjithë ndikimin e saj të gushtit. Ajo dallohej nga origjinaliteti, pavarësia e karakterit, gjallëria e mendjes dhe inteligjenca; ajo shpesh quhej "Pallasja e Veriut".
Christina u vendos në Romë në 1659 dhe e rrethoi veten me artistë, shkrimtarë, shkencëtarë, artistë. Duke pasur një pasuri të madhe, ajo organizoi festime madhështore në Palazzo Riario e saj. Shumica e biografive të Corelli-t përmendin një festë të dhënë prej saj për nder të ambasadorit anglez që mbërriti në Romë në 1687 për të negociuar me Papën në emër të mbretit James II, i cili kërkoi të rivendoste katolicizmin në Angli. Në festë morën pjesë 100 këngëtarë dhe një orkestër prej 150 instrumentesh, të drejtuar nga Corelli. Corelli ia kushtoi veprën e tij të parë të shtypur, Dymbëdhjetë Sonatat e Trio Kishës, botuar në 1681, Kristinës së Suedisë.
Corelli nuk u largua nga orkestra e kishës së Shën Luigjit dhe e drejtoi atë në të gjitha festat kishtare deri në vitin 1708. Pika e kthesës në fatin e tij ishte 9 korriku 1687, kur u ftua në shërbim të kardinalit Panfili, nga i cili në 1690 ai u transferua në shërbim të kardinalit Ottoboni. Një venecian, nip i Papa Aleksandrit VIII, Ottoboni ishte njeriu më i arsimuar i epokës së tij, një njohës i muzikës dhe i poezisë dhe një filantrop bujar. Ai shkroi operën "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), dhe Alessandro Scarlatti krijoi operën "Statira" në libretin e tij.
"Të them të vërtetën," shkroi Blainville, "rrobet klerikale nuk i shkojnë shumë kardinalit Ottoboni, i cili ka një pamje jashtëzakonisht të rafinuar dhe galante dhe, me sa duket, është i gatshëm të shkëmbejë klerin e tij me një laik. Ottoboni e do poezinë, muzikën dhe shoqërinë e njerëzve të ditur. Çdo 14 ditë ai organizon takime (akademi) ku takohen prelatët dhe studiuesit, dhe ku Quintus Sectanus, i njohur si Imzot Segardi, luan një rol të madh. Shenjtëria e tij mban edhe në kurriz të tij muzikantët dhe artistët e tjerë më të mirë, ndër të cilët është i famshëm Arcangelo Corelli.
Kapela e kardinalit numëronte mbi 30 muzikantë; nën drejtimin e Corelli-t është zhvilluar në një ansambël të klasit të parë. Kërkues dhe i ndjeshëm, Arcangelo arriti saktësi të jashtëzakonshme të lojës dhe unitetin e goditjeve, gjë që tashmë ishte krejtësisht e pazakontë. "Ai do të ndalonte orkestrën sapo të vinte re një devijim në të paktën një hark," kujtoi studenti i tij Geminiani. Bashkëkohësit folën për orkestrën Ottoboni si një "mrekulli muzikore".
Më 26 prill 1706, Corelli u pranua në Akademinë e Arcadia, e themeluar në Romë në 1690 - për të mbrojtur dhe lavdëruar poezinë dhe elokuencën popullore. Arcadia, e cila bashkoi princat dhe artistët në një vëllazëri shpirtërore, numëronte midis anëtarëve të saj Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Një orkestër e madhe luajti në Arkadia nën drejtimin e Corelli, Pasquini ose Scarlatti. U kënaq në improvizime poetike dhe muzikore, të cilat shkaktuan gara artistike midis poetëve dhe muzikantëve.
Që nga viti 1710, Corelli pushoi së performuari dhe u angazhua vetëm në kompozim, duke punuar në krijimin e "Concerti grossi". Në fund të 1712, ai u largua nga pallati Ottoboni dhe u transferua në banesën e tij private, ku mbajti sendet e tij personale, instrumentet muzikore dhe një koleksion të gjerë pikturash (136 piktura dhe vizatime), që përmbante piktura nga Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. peizazhet, Madonna Sassoferrato. Corelli ishte shumë i arsimuar dhe ishte një njohës i shkëlqyer i pikturës.
Më 5 janar 1713, ai shkroi një testament, duke i lënë një pikturë nga Brueghel kardinalit Colonne, një nga pikturat e zgjedhura nga ai kardinalit Ottoboni dhe të gjitha instrumentet dhe dorëshkrimet e kompozimeve të tij studentit të tij të dashur Matteo Farnari. Ai nuk harroi të jepte një pension modest të përjetshëm për shërbëtorët e tij Pippo (Philippa Graziani) dhe motrën e tij Olimpia. Corelli vdiq natën e 8 janarit 1713. "Vdekja e tij trishtoi Romën dhe botën." Me insistimin e Ottobonit, Corelli varroset në Panteonin e Santa Maria della Rotunda si një nga muzikantët më të mëdhenj në Itali.
"Corelli kompozitori dhe Corelli virtuozi janë të pandashëm nga njëri-tjetri", shkruan historiani sovjetik i muzikës K. Rosenshield. “Të dy konfirmuan stilin e lartë të klasicizmit në artin e violinës, duke ndërthurur vitalitetin e thellë të muzikës me përsosmërinë harmonike të formës, emocionalitetin italian me dominimin e plotë të një fillimi të arsyeshëm, logjik.”
Në letërsinë sovjetike për Corelli, vërehen lidhje të shumta të punës së tij me meloditë dhe vallet popullore. Në koncertet e sonatave të dhomës dëgjohen ritmet e valleve popullore dhe vepra më e famshme e violinës së tij solo, Folia, është e mbushur me temën e një kënge popullore spanjolle-portugeze që tregon për dashurinë e pakënaqur.
Një tjetër sferë e imazheve muzikore u kristalizua me Corelli në zhanrin e sonatave të kishës. Këto vepra të tij janë të mbushura me patos madhështor dhe format e holla të alegros së fugës parashikojnë fugat e J.-S. Bach. Ashtu si Bach, Corelli rrëfen në sonata për përvoja thellësisht njerëzore. Botëkuptimi i tij humanist nuk e lejonte që punën e tij t'ia nënshtronte motiveve fetare.
Corelli dallohej nga kërkesat e jashtëzakonshme për muzikën që kompozonte. Megjithëse filloi të studionte kompozicionin që në vitet 70 të shekullit të 6-të dhe punoi intensivisht gjatë gjithë jetës së tij, megjithatë, nga gjithçka që shkroi, ai botoi vetëm 1 cikël (opus 6-12), të cilat përbënin ndërtesën harmonike të tij. trashëgimia krijuese: 1681 sonata trio kishtare (12); 1685 sonata trio kamerore (12); 1689 sonata trio kishtare (12); 1694 sonata trio kamerore (6); një koleksion sonatash për solo violine me bas - 6 kishë dhe dhomë 1700 (12) dhe 6 koncerte të mëdha (concerto grosso) - 6 kishë dhe dhomë 1712 (XNUMX).
Kur idetë artistike e kërkonin, Corelli nuk u ndal në thyerjen e rregullave të kanonizuara. Koleksioni i dytë i sonatave të tij treshe shkaktoi polemika midis muzikantëve Bolonez. Shumë prej tyre protestuan kundër të pestave paralele "të ndaluara" të përdorura atje. Në përgjigje të një letre të hutuar drejtuar atij, nëse ai e bëri atë qëllimisht, Corelli u përgjigj në mënyrë kaustike dhe akuzoi kundërshtarët e tij se nuk i dinin rregullat elementare të harmonisë: "Unë nuk e shoh sa të mëdha janë njohuritë e tyre për kompozimet dhe modifikimet, sepse nëse ata u prekën në art dhe kuptonin hollësitë dhe thellësitë e tij, ata do të dinin se çfarë është harmonia dhe se si ajo mund të magjepsë, të lartësojë shpirtin njerëzor dhe nuk do të ishin aq të vegjël – një cilësi që zakonisht krijohet nga injoranca.
Stili i sonatave të Corelli tani duket i përmbajtur dhe i rreptë. Sidoqoftë, gjatë jetës së kompozitorit, veprat e tij u perceptuan ndryshe. Sonatet italiane “E mahnitshme! ndjenjat, imagjinata dhe shpirti, - shkruante Raguenay në veprën e cituar, - violinistët që i interpretojnë i nënshtrohen fuqisë së tyre të tërbuar; i mundojnë violinat e tyre. sikur i pushtuar.”
Duke gjykuar nga pjesa më e madhe e biografisë, Corelli kishte një karakter të ekuilibruar, i cili u shfaq edhe në lojë. Megjithatë, Hawkins në The History of Music shkruan: "Një burrë që e pa atë duke luajtur pohoi se gjatë performancës sytë e tij u mbushën me gjak, u bënë të kuq të zjarrtë dhe bebëzat rrotulloheshin si në agoni." Është e vështirë të besohet një përshkrim kaq "ngjyrësh", por ndoshta ka një kokërr të vërtetë në të.
Hawkins tregon se një herë në Romë, Corelli nuk ishte në gjendje të luante një pjesë në Concerto grosso të Handel. “Handel u përpoq më kot t'i shpjegonte Corelli-t, drejtuesit të orkestrës, se si të performonte dhe, më në fund, duke humbur durimin, i rrëmbeu violinën nga duart dhe e luajti vetë. Atëherë Corelli iu përgjigj në mënyrën më të sjellshme: "Por, i dashur Sakson, kjo është muzikë e stilit francez, në të cilën unë nuk jam i aftë". Në fakt, u luajt uvertura “Trionfo del tempo”, e shkruar në stilin e koncertit grosso të Corelli-t, me dy violina solo. Me të vërtetë Handelian në pushtet, ishte e huaj për mënyrën e qetë dhe të këndshme të lojës së Corelli-t "dhe ai nuk arriti" t'i sulmonte "me fuqi të mjaftueshme këto pasazhe gjëmuese".
Pencherl përshkruan një rast tjetër të ngjashëm me Corelli, i cili mund të kuptohet vetëm duke kujtuar disa nga veçoritë e shkollës së violinës Boloneze. Siç u përmend, Bolognese, duke përfshirë Corelli, e kufizuan gamën e violinës në tre pozicione dhe e bënë këtë qëllimisht nga dëshira për ta afruar instrumentin me tingullin e zërit të njeriut. Si rezultat i kësaj, Corelli, interpretuesi më i madh i epokës së tij, zotëronte violinën vetëm brenda tre pozicioneve. Një herë ai u ftua në Napoli, në oborrin e mbretit. Në koncert, atij iu ofrua të luante pjesën e violinës në operën e Alessandro Scarlatti, e cila përmbante një pasazh me pozicione të larta dhe Corelli nuk ishte në gjendje të luante. Në konfuzion, ai filloi arien tjetër në vend të C minor në C major. "Le ta bëjmë përsëri," tha Scarlatti. Corelli filloi përsëri në një major dhe kompozitori e ndërpreu përsëri. "I gjori Corelli ishte aq i turpëruar sa preferoi të kthehej në heshtje në Romë."
Corelli ishte shumë modest në jetën e tij personale. E vetmja pasuri e banesës së tij ishte një koleksion pikturash dhe veglash, por orenditë përbëheshin nga një kolltuk dhe stole, katër tavolina, nga të cilat një alabastri në stilin oriental, një shtrat i thjeshtë pa tendë, një altar me një kryq dhe dy. komodat e sirtarëve. Handel raporton se Corelli zakonisht vishej në të zeza, vishte një pallto të errët, gjithmonë ecte dhe protestonte nëse i ofrohej një karrocë.
Jeta e Corelli-t, në përgjithësi, doli mirë. Njihej, gëzonte nder e respekt. Edhe duke qenë në shërbim të patronëve, ai nuk e piu filxhanin e hidhur, që p.sh., i shkonte Mozartit. Si Panfili ashtu edhe Ottoboni rezultuan njerëz që e vlerësuan shumë artistin e jashtëzakonshëm. Ottoboni ishte një mik i madh i Corelli dhe gjithë familjes së tij. Pencherle citon letrat e kardinalit drejtuar legatës së Ferrarës, në të cilat ai lutej për ndihmë vëllezërve Arcangelo, të cilët i përkasin një familjeje të cilën ai e do me zjarrtë dhe butësi të veçantë. I rrethuar nga simpatia dhe admirimi, i sigurt financiarisht, Corelli mund t'i përkushtohej me qetësi krijimtarisë për pjesën më të madhe të jetës së tij.
Shumë pak mund të thuhet për pedagogjinë e Corelli-t, e megjithatë ai ishte padyshim një edukator i shkëlqyer. Tek ai studionin violinistë të shquar, të cilët në gjysmën e parë të shekullit 1697 bënë lavdinë e artit të violinës së Italisë - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Rreth XNUMX, një nga studentët e tij të shquar, Lordi anglez Edinhomb, porositi një portret të Corelli nga artisti Hugo Howard. Ky është imazhi i vetëm ekzistues i violinistit të madh. Tiparet e mëdha të fytyrës së tij janë madhështore dhe të qeta, të guximshme dhe krenare. Pra, ai ishte në jetë, i thjeshtë dhe krenar, guximtar dhe njerëzor.
L. Raaben
