Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevich Kagan (22 nëntor 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 korrik 1990, Mynih) - violinist sovjetik, Artist i nderuar i RSFSR (1986).
Pasi familja u transferua në Riga në 1953, ai studioi violinë në shkollën e muzikës në konservatorin nën drejtimin e Joachim Braun. Në moshën 13 vjeç, violinisti i famshëm Boris Kuznetsov e transferoi Kaganin në Moskë, duke e çuar në klasën e tij në Shkollën Qendrore të Muzikës, dhe që nga viti 1964 - në konservator. Në të njëjtin 1964, Kagan fitoi vendin e katërt në Konkursin Enescu në Bukuresht, një vit më vonë ai fitoi Konkursin Ndërkombëtar të Violinës Sibelius, një vit më vonë ai fitoi çmimin e dytë në Konkursin e Çajkovskit dhe më në fund, në 1968, ai fitoi një bindëse. fitore në konkursin Bach në Leipzig.
Pas vdekjes së Kuznetsov, Kagan u transferua në klasën e David Oistrakh, i cili e ndihmoi atë të regjistronte një cikël prej pesë koncertesh për violinë të Mozartit. Që nga viti 1969, Kagan filloi një bashkëpunim afatgjatë krijues me Svyatoslav Richter. Dueti i tyre shpejt u bë me famë botërore dhe Kagan u bë mik i ngushtë me muzikantët më të mëdhenj të asaj kohe - violonçelistja Natalia Gutman (më vonë u bë gruaja e tij), violistja Yuri Bashmet, pianistët Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Së bashku me ta, Kagan luajti në ansamblet e dhomës në një festival në qytetin e Kuhmo (Finlandë) dhe në festivalin e tij veror në Zvenigorod. Në fund të viteve 1980, Kagan planifikoi të organizonte një festival në Kreut (Alpet Bavariane), por një vdekje e parakohshme nga kanceri e pengoi atë të realizonte këto plane. Sot, festivali në Kreuth mbahet në kujtim të violinistit.
Kagan fitoi një reputacion si një interpretues i shkëlqyer i dhomës, megjithëse ai gjithashtu performoi vepra të mëdha koncertesh. Për shembull, ai dhe gruaja e tij Natalia Gutman performuan koncertin e Brahms për violinë dhe violonçel me orkestrën, për shembull, u bënë shumë të famshëm. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru i kushtuan kompozimet e tyre duetit të Kagan dhe Gutman.
Repertori i Kagan përfshinte vepra nga autorë bashkëkohorë që interpretoheshin rrallë në atë kohë në BRSS: Hindemith, Messiaen, kompozitorë të Shkollës së Vjenës së Re. Ai u bë interpretuesi i parë i veprave kushtuar atij nga Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan ishte gjithashtu një interpretues i shkëlqyer i muzikës së Bach dhe Mozart. Incizime të shumta të muzikantit janë publikuar në CD.
Në vitin 1997, regjisori Andrey Khrzhanovsky bëri filmin Oleg Kagan. Jetë pas jetës.”
Ai u varros në Moskë në varrezat Vagankovsky.
Historia e arteve skenike të shekullit të kaluar njeh shumë muzikantë të shquar, karriera e të cilëve u ndërpre në kulmin e fuqive të tyre artistike - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.
Por epoka kalon dhe prej saj mbeten dokumente, mes të cilave gjejmë, ndër të tjera, regjistrimet e muzikantëve të rinj që vdiqën, dhe çështja astringente e kohës lidh fort lojën e tyre në mendjet tona me kohën që lindi dhe i absorboi ato.
Duke folur objektivisht, epoka e Kagan u largua me të. Ai vdiq dy ditë pas koncertit të tij të fundit si pjesë e festivalit që sapo kishte organizuar në Bavarez Kreuth, në krye të verës së vitit 1990, në repartin e kancerit të spitalit të Mynihut – dhe ndërkohë, një tumor që përparonte me shpejtësi duke gërryer kulturën dhe vetë vendin në të cilin lindi, kaloi në rininë e tij nga fundi në fund (i lindur në Yuzhno-Sakhalinsk, filloi të studionte në Riga ...), dhe i cili i mbijetoi atij për një kohë shumë të shkurtër.
Duket se gjithçka është e qartë dhe e natyrshme, por rasti i Oleg Kagan është mjaft i veçantë. Ai ishte një nga ata artistë që dukej se qëndronte mbi kohën e tyre, mbi epokën e tyre, në të njëjtën kohë që i përkiste atyre dhe shikonte, në të njëjtën kohë, në të kaluarën dhe në të ardhmen. Kagan arriti të ndërthurë në artin e tij diçka, në shikim të parë, të papajtueshme: perfeksionizmin e shkollës së vjetër, që vinte nga mësuesi i tij, David Oistrakh, ashpërsinë dhe objektivitetin e interpretimit, që kërkohej nga tendencat e kohës së tij, dhe në të njëjtën kohë – një impuls pasionant i shpirtit, i etur për liri nga grykat e tekstit muzikor (duke e afruar atë me Rihterin).
Dhe apeli i tij i vazhdueshëm ndaj muzikës së bashkëkohësve të tij - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, klasikët e shekullit të njëzetë - Berg, Webern, Schoenberg, tradhtoi tek ai jo vetëm një studiues kërkues të materies së re të tingullit, por një kuptim të qartë se pa përditësuar mjetet shprehëse, muzikën – dhe bashkë me të, arti i interpretuesit do të kthehet në një lodër të shtrenjtë thjesht në një vlerë muzeale (çfarë do të mendonte nëse do të shikonte posterat e filarmonisë së sotme, të cilat e ngushtuan stilin pothuajse në nivelin e epoka më e shurdhër sovjetike! ..)
Tani, pas shumë vitesh, mund të themi se Kagan dukej se e kishte kaluar krizën që përjetoi performanca sovjetike në fund të ekzistencës së BRSS - kur mërzia e madhe e interpretimeve u kalua si seriozitet dhe sublimitet, në kërkim të tejkalimit. këtë mërzi instrumentet u bënë copë-copë, duke dashur të tregonin thellësinë e konceptit psikologjik, madje duke parë në të një element të kundërshtimit politik.
Kagan nuk kishte nevojë për të gjitha këto "mbështetje" - ai ishte një muzikant kaq i pavarur, me mendim të thellë, mundësitë e tij të interpretimit ishin kaq të pakufishme. Ai argumentoi, si të thuash, me autoritete të shquara - Oistrakh, Richter - në nivelin e tyre, duke i bindur ata se kishte të drejtë, si rezultat i të cilave lindën kryevepra të jashtëzakonshme interpretuese. Sigurisht, mund të thuhet se Oistrakh i futi atij një disiplinë të brendshme të jashtëzakonshme që e lejoi atë të lëvizte në artin e tij përgjatë një linje të barabartë ngjitëse, qasjen themelore ndaj tekstit muzikor - dhe në këtë ai, natyrisht, është vazhduesi i tij. traditë. Megjithatë, në interpretimin e Kaganit për të njëjtat kompozime – sonata dhe koncerte nga Mozart, Beethoven, për shembull – gjen atë lartësi shumë transhendente të fluturimit të mendimit dhe ndjenjës, ngarkimin semantik të çdo tingulli, të cilin Oistrakh nuk mund ta përballonte, duke qenë muzikant. e një kohe tjetër me vlerat e tjera të natyrshme për të.
Është interesante që Oistrakh befas zbulon këtë përsosje të kujdesshme në vetvete, duke u bërë shoqëruesi i Kaganit në regjistrimet e publikuara të koncerteve të Mozartit. Me ndryshimin e rolit, ai, si të thuash, vazhdon linjën e tij në ansambël me studenten e tij brilante.
Është e mundur që nga Svyatoslav Richter, i cili e vuri re herët violinistin e ri brilant, Kagan adoptoi këtë kënaqësi supreme të vlerës së çdo toni të artikuluar, të transmetuar në publik. Por, ndryshe nga Richteri, Kagan ishte jashtëzakonisht i rreptë në interpretimet e tij, nuk i linte emocionet e tij ta pushtonin dhe në regjistrimet e famshme të sonatave të Beethoven-it dhe Mozart-it duket ndonjëherë – veçanërisht në lëvizje të ngadalta – sesi Rihteri i nënshtrohet vullnetit të rreptë të të rinjve. muzikant, në mënyrë të barabartë dhe të sigurt duke bërë rrugën e tij nga një maja e shpirtit në tjetrën. Eshtë e panevojshme të thuhet se çfarë ndikimi pati ai te bashkëmoshatarët e tij që punuan me të - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - dhe te studentët e tij, mjerisht, jo të shumtë për shkak të kohës së caktuar nga fati!
Ndoshta Kagan ishte i destinuar të bëhej vetëm një nga ata muzikantë që nuk janë formësuar nga epoka, por që e krijojnë vetë. Fatkeqësisht, kjo është vetëm një hipotezë, e cila nuk do të konfirmohet kurrë. Më e vlefshme për ne është çdo pjesë kasetë ose videokasetë që kap artin e një muzikanti të mahnitshëm.
Por kjo vlerë nuk është e një rendi nostalgjik. Përkundrazi – ndërsa është ende e mundur, ndërsa vitet 70 – 80. i shekullit të kaluar nuk u bë përfundimisht histori - këto dokumente mund të konsiderohen si një udhëzues që çon në ringjalljen e frymës së lartë të performancës ruse, zëdhënësi më i ndritur i të cilit ishte Oleg Moiseevich Kagan.
Kompania "Melody"
