Pablo de Sarasate |

Pali i Sarasate

Sarasate. Romanca Andaluziane →

Sarasate është fenomenale. Mënyra se si tingëllon violina e tij është ashtu siç nuk është tingëlluar kurrë nga askush. L. Auer

Violinisti dhe kompozitori spanjoll P. Sarasate ishte një përfaqësues i shkëlqyer i artit virtuoz të përjetshëm. "Paganini i fundit të shekullit, mbreti i artit të kadencës, një artist i ndritshëm me diell", ishte ajo që Sarasate quhej nga bashkëkohësit e tij. Edhe kundërshtarët kryesorë të virtuozitetit në art, I. Joachim dhe L. Auer, u përkulën para instrumentalizmit të tij të jashtëzakonshëm. Sarasate lindi në familjen e një drejtuesi bande ushtarak. Lavdia e shoqëroi vërtet që në hapat e parë të karrierës së tij artistike. Tashmë në moshën 8-vjeçare dha koncertet e para në La Coruña dhe më pas në Madrid. Mbretëresha spanjolle Isabella, duke e admiruar talentin e muzikantit të vogël, i dha Sarasate një violinë A. Stradivari dhe i siguroi një bursë studimi në Konservatorin e Parisit.

I mjaftoi vetëm një vit studime në klasën e D. Alarit që violinisti trembëdhjetë vjeçar të diplomohej në një nga konservatorët më të mirë në botë me medalje ari. Megjithatë, duke ndjerë nevojën për të thelluar njohuritë e tij muzikore dhe teorike, ai studioi kompozicionin edhe për 2 vite të tjera. Pas përfundimit të shkollimit, Sarasate bën shumë udhëtime koncertesh në Evropë dhe Azi. Dy herë (1867-70, 1889-90) ai ndërmori një turne të madh koncertesh në vendet e Amerikës Veriore dhe Jugore. Sarasate ka vizituar vazhdimisht Rusinë. Lidhje të ngushta krijuese dhe miqësore e lidhën me muzikantët rusë: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Për një koncert të përbashkët me këtë të fundit në 1881, shtypi muzikor rus shkroi: "Sarasate është po aq e pakrahasueshme në violinë sa Rubinstein nuk ka rivalë në fushën e lojës së pianos ..."

Bashkëkohësit e panë sekretin e hijeshisë krijuese dhe personale të Sarasates në menjëherësinë pothuajse fëminore të botëkuptimit të tij. Sipas kujtimeve të miqve, Sarasate ishte një burrë me zemër të thjeshtë, i dashur me pasion për të mbledhur kallamishte, kuti për bukë dhe gizmo të tjera antike. Më pas, muzikanti transferoi të gjithë koleksionin që kishte mbledhur në qytetin e tij të lindjes, Pamplrne. Arti i qartë dhe gazmor i virtuozit spanjoll ka mahnitur dëgjuesit për gati gjysmë shekulli. Luajtja e tij tërhiqej nga një tingull i veçantë melodioz-argjend i violinës, përsosmëria e jashtëzakonshme virtuoze, lehtësia magjepsëse dhe, përveç kësaj, ngazëllimi romantik, poezia, fisnikëria e shprehjes. Repertori i violinistit ishte jashtëzakonisht i gjerë. Por me suksesin më të madh, ai interpretoi kompozimet e tij: "Vallet spanjolle", "Baske Capriccio", "Gjuetia Aragonese", "Serenata Andaluziane", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", i famshëm. "Melodi cigane" . Në këto kompozime u shfaqën veçanërisht gjallërisht tiparet kombëtare të stilit kompozues dhe interpretues të Sarasate: origjinaliteti ritmik, prodhimi koloristik i tingullit, zbatimi delikat i traditave të artit popullor. Të gjitha këto vepra, si dhe dy fantazitë e mëdha të koncerteve Faust dhe Carmen (me temat e operave me të njëjtin emër të Ch. Gounod dhe G. Bizet), mbeten ende në repertorin e violinistëve. Veprat e Sarasate lanë gjurmë të rëndësishme në historinë e muzikës instrumentale spanjolle, duke patur një ndikim të rëndësishëm në veprën e I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Shumë kompozitorë të mëdhenj të asaj kohe ia kushtuan veprat e tyre Sarasatës. Me performancën e tij në mendje u krijuan kryevepra të tilla të muzikës së violinës si Parathënia dhe Rondo-Capriccioso, "Havanese" dhe Koncerti i Tretë i Violinës nga C. Saint-Saens, "Simfonia Spanjolle" nga E. Lalo, Violina e Dytë. Koncerti dhe “Scottish Fantasy” M Bruch, suitë koncertesh nga I. Raff. G. Wieniawski (Koncerti i dytë për violinë), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark dhe A. Mackenzie i kushtuan veprat e tyre muzikantit të shquar spanjoll. "Rëndësia më e madhe e Sarasate," vuri në dukje Auer në lidhje me këtë, "bazohet në njohjen e gjerë që ai fitoi me performancën e tij të veprave të jashtëzakonshme të violinës së epokës së tij." Kjo është meritë e madhe e Sarasate, një nga aspektet më progresive të performancës së virtuozit të madh spanjoll.

I. Vetlitsyna

Arti virtuoz nuk vdes kurrë. Edhe në epokën e triumfit më të lartë të tendencave artistike, ka gjithmonë muzikantë që magjepsin me virtuozitetin "të pastër". Sarasate ishte një prej tyre. "Paganini i fundit të shekullit", "mbreti i artit të kadencës", "artisti i ndritshëm me diell" - kështu e quanin bashkëkohësit Sarasate. Para virtuozitetit të tij, instrumentalizmi i jashtëzakonshëm u përkul edhe ata që e refuzuan rrënjësisht virtuozitetin në art - Joachim, Auer.

Sarasate i pushtoi të gjithë. Sekreti i sharmit të tij qëndronte në menjëhershmërinë pothuajse fëminore të artit të tij. Ata "nuk zemërohen" me artistë të tillë, muzika e tyre pranohet si këndimi i zogjve, si tingujt e natyrës - zhurma e pyllit, zhurma e përroit. Nëse nuk mund të ketë pretendime për një bilbil? Ai këndon! Kështu është edhe Sarasate. Ai këndoi në violinë - dhe publiku ngriu nga kënaqësia; ai “pikturoi” piktura shumëngjyrëshe të valleve popullore spanjolle – dhe ato u shfaqën në imagjinatën e dëgjuesve si të gjalla.

Auer e renditi Sarasate (pas Viettan dhe Joachim) mbi të gjithë violinistët e gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Në lojën e Sarasates, ai u befasua nga lehtësia e jashtëzakonshme, natyraliteti, lehtësia e aparatit të tij teknik. “Një mbrëmje, - shkruan I. Nalbandian në kujtimet e tij, - i kërkova Auerit të më tregonte për Sarasat. Leopold Semyonovich u ngrit nga divani, më shikoi për një kohë të gjatë dhe tha: Sarasate është një fenomen fenomenal. Mënyra se si tingëllon violina e tij është ashtu siç nuk është tingëlluar kurrë nga askush. Në luajtjen e Sarasate nuk mund të dëgjosh fare "kuzhinën", pa flokë, pa kolofon, pa ndërrime harku dhe pa punë, tension - ai luan gjithçka me shaka dhe gjithçka tingëllon perfekte me të... "Dërgimi i Nalbandianit në Berlin, Auer. e këshilloi të përfitonte nga çdo mundësi, të dëgjonte Sarasate dhe nëse i jepet rasti, t'i binte violinës. Nalbandian shton se në të njëjtën kohë, Auer i ka dorëzuar një letër rekomandimi, me një adresë shumë lakonike në zarf: “Europe – Sarasate”. Dhe kaq mjaftoi.

“Me kthimin tim në Rusi, - vazhdon Nalbandian, - i bëra një raport të detajuar Auer-it, të cilit ai i tha: “E shihni se çfarë përfitimi ju ka sjellë udhëtimi jashtë vendit. Keni dëgjuar shembujt më të lartë të interpretimit të veprave klasike nga muzikantët-artistët e mëdhenj Joachim dhe Sarasate – përsosmëria më e lartë virtuoze, fenomeni fenomenal i të luajturit në violinë. Sa njeri me fat qe eshte Sarasate, jo se ne jemi skllevër violine që duhet të punojmë çdo ditë, dhe ai jeton për qejfin e tij. Dhe ai shtoi: "Pse duhet të luajë kur gjithçka tashmë po funksionon për të?" Pasi tha këtë, Auer shikoi me trishtim duart e tij dhe psherëtiu. Auer kishte duar “mosmirënjohëse” dhe duhej të punonte shumë çdo ditë për të mbajtur teknikën.”

“Emri Sarasate ishte magjik për violinistët”, shkruan K. Flesh. – Me nderim, sikur të ishte ndonjë fenomen nga një vend i çudirave, ne djemtë (kjo ishte në vitin 1886) e shikuam spanjollën e vogël syzezë – me mustaqe të prera me kujdes të zinj dhe me të njëjtat flokë kaçurrela, kaçurrela, të krehura me kujdes. Ky njeri i vogël doli në skenë me hapa të gjatë, me madhështi të vërtetë spanjolle, nga jashtë i qetë, madje flegmatik. Dhe më pas ai filloi të luante me liri të padëgjuar, me shpejtësi të arritur në kufi, duke e sjellë audiencën në kënaqësinë më të madhe.

Jeta e Sarasate doli të ishte jashtëzakonisht e lumtur. Ai ishte në kuptimin e plotë të fjalës një i preferuar dhe mik i fatit.

“Kam lindur”, shkruan ai, “më 14 mars 1844, në Pamplona, ​​qyteti kryesor i provincës së Navarrës. Babai im ishte dirigjent ushtarak. Unë kam mësuar të luaj violinë që në moshë të vogël. Kur isha vetëm 5 vjeç, luajta tashmë në praninë e mbretëreshës Isabella. Mbretit i pëlqeu performanca ime dhe më dha një pension, i cili më lejoi të shkoja në Paris për të studiuar.

Duke gjykuar nga biografitë e tjera të Sarasate, ky informacion nuk është i saktë. Ai lindi jo më 14 mars, por më 10 mars 1844. Në lindje u quajt Martin Meliton, por emrin Pablo e mori vetë më vonë, ndërsa jetonte në Paris.

Babai i tij, me kombësi bask, ishte një muzikant i mirë. Fillimisht, ai vetë i mësoi djalit të tij violinën. Në moshën 8-vjeçare, fëmija i mrekullueshëm dha një koncert në La Coruna dhe talenti i tij ishte aq i dukshëm sa babai i tij vendosi ta çonte në Madrid. Këtu ai i dha djalit të studionte Rodriguez Saez.

Kur violinisti ishte 10 vjeç, ai u shfaq në gjykatë. Përshtypje mahnitëse bëri loja e vogëlushes Sarasate. Ai mori një violinë të bukur Stradivarius nga mbretëresha Isabella si dhuratë dhe gjykata e Madridit mori përsipër shpenzimet e shkollimit të tij të mëtejshëm.

Në 1856, Sarasate u dërgua në Paris, ku u pranua në klasën e tij nga një prej përfaqësuesve të shquar të shkollës franceze të violinës, Delphine Alar. Nëntë muaj më vonë (pothuajse e pabesueshme!) ai përfundoi kursin e plotë të konservatorit dhe fitoi çmimin e parë.

Natyrisht, violinisti i ri erdhi në Alar tashmë me një teknikë mjaft të zhvilluar, përndryshe diplomimi i tij rrufe në konservator nuk mund të shpjegohet. Megjithatë, pasi u diplomua në klasën e violinës, ai qëndroi në Paris për 6 vjet të tjera për të studiuar teorinë e muzikës, harmoninë dhe fusha të tjera të artit. Vetëm në vitin e shtatëmbëdhjetë të jetës së tij, Sarasate u largua nga Konservatori i Parisit. Nga kjo kohë fillon jeta e tij si një interpretues shëtitës koncertesh.

Fillimisht, ai shkoi në një turne të zgjatur në Amerikë. Ajo u organizua nga tregtari i pasur Otto Goldschmidt, i cili jetonte në Meksikë. Një pianist i shkëlqyer, përveç funksioneve të impresarios, mori edhe detyrën e shoqëruesit. Udhëtimi ishte i suksesshëm financiarisht dhe Goldschmidt u bë impresario i përjetshëm i Sarasate.

Pas Amerikës, Sarasate u kthye në Evropë dhe shpejt fitoi popullaritet fantastik këtu. Koncertet e tij në të gjitha vendet evropiane zhvillohen në triumf dhe në vendlindje ai bëhet hero kombëtar. Në 1880, në Barcelonë, admiruesit entuziastë të Sarasate organizuan një procesion me pishtarë ku morën pjesë 2000 njerëz. Shoqëritë hekurudhore në Spanjë siguruan trena të tërë për përdorimin e tij. Ai vinte në Pamplona pothuajse çdo vit, banorët e qytetit organizuan për të takime pompoze, të kryesuar nga bashkia. Për nder të tij bëheshin ndeshje me dema, të gjitha këtyre nderimeve Sarasate iu përgjigj me koncerte në favor të të varfërve. Vërtetë, një herë (në vitin 1900) festimet me rastin e mbërritjes së Sarasate në Pamplona pothuajse doli të ishin ndërprerë. Kryebashkiaku i sapozgjedhur i qytetit tentoi t'i anulojë për arsye politike. Ai ishte monarkist dhe Sarasate njihej si demokrat. Synimet e kryebashkiakut shkaktuan zemërim. “Gazetat ndërhynë. Dhe komuna e mundur bashkë me kreun e saj u detyrua të jepte dorëheqjen. Rasti është ndoshta i vetmi i këtij lloji.

Sarasate ka vizituar Rusinë shumë herë. Për herë të parë, më 1869, ai vizitoi vetëm Odesën; për herë të dytë – në 1879 ai bëri turne në Shën Petersburg dhe Moskë.

Ja çfarë shkruante L. Auer: “Një nga më interesantët në mesin e të huajve të famshëm të ftuar nga Shoqëria (që do të thotë Shoqëria Muzikore Ruse. – LR) ishte Pablo de Sarasate, atëherë ende një muzikant i ri që erdhi tek ne pas brilantit të tij të hershëm. sukses në Gjermani. E pashë dhe e dëgjova për herë të parë. Ai ishte i vogël, i hollë, por në të njëjtën kohë shumë i hijshëm, me një kokë të bukur, me flokë të zinj të ndarë në mes, sipas modës së asaj kohe. Si një devijim nga rregulli i përgjithshëm, ai mbante në gjoks një fjongo të madhe me një yll të urdhrit spanjoll që kishte marrë. Ky ishte lajm për të gjithë, pasi zakonisht vetëm princat e gjakut dhe ministrat shfaqeshin në dekorime të tilla në pritjet zyrtare.

Shënimet e para që nxori nga Stradivarius-i i tij – mjerisht, tani memec dhe të varrosur përgjithmonë në Muzeun e Madridit! – më bëri përshtypje të fortë me bukurinë dhe pastërtinë kristalore të tonit. Duke zotëruar një teknikë të jashtëzakonshme, ai luante pa asnjë tension, sikur mezi prekte telat me harkun e tij magjik. Ishte e vështirë të besohej se këta tinguj të mrekullueshëm, që përkëdhelnin veshin, si zëri i të resë Adeline Patty, mund të vinin nga gjëra të tilla jashtëzakonisht materiale si flokët dhe telat. Dëgjuesit ishin të mahnitur dhe, natyrisht, Sarasate pati një sukses të jashtëzakonshëm.

"Në mes të triumfeve të tij në Shën Petersburg," shkruan më tej Auer, "Pablo de Sarasate mbeti një shok i mirë, duke preferuar shoqërinë e miqve të tij muzikorë sesa shfaqjet në shtëpi të pasura, ku merrte nga dy deri në tre mijë franga në mbrëmje - një tarifë jashtëzakonisht e lartë për atë kohë. Mbrëmje të lira. ai kaloi me Davydov, Leshetsky ose me mua, gjithmonë i gëzuar, i buzëqeshur dhe me humor të mirë, jashtëzakonisht i lumtur kur arriti të fitonte disa rubla nga ne me letra. Ai ishte shumë gallat me zonjat dhe gjithmonë mbante me vete disa fansa të vegjël spanjollë, të cilët ua jepte atyre si kujtim.

Rusia pushtoi Sarasate me mikpritjen e saj. Pas 2 vitesh, ai përsëri jep një seri koncertesh këtu. Pas koncertit të parë, i cili u mbajt më 28 nëntor 1881 në Shën Petersburg, në të cilin Sarasate performoi së bashku me A. Rubinstein, shtypi muzikor vuri në dukje: Sarasate "është po aq e pakrahasueshme në luajtjen e violinës sa i pari (dmth. Rubinstein. – LR ) nuk ka rivalë në fushën e të luajturit në piano, me përjashtim, natyrisht, të Liszt.

Ardhja e Sarasate në Shën Petersburg në janar 1898 u shënua përsëri nga një triumf. Një turmë e panumërt publiku mbushi sallën e Kuvendit Fisnik (Filarmonia aktuale). Së bashku me Auer, Sarasate dha një mbrëmje kuarteti ku interpretoi Sonatën Kreutzer të Beethoven.

Herën e fundit që Petersburg dëgjoi Sarasate ishte tashmë në shpatin e jetës së tij, në 1903, dhe rishikimet e shtypit tregojnë se ai i ruajti aftësitë e tij virtuoze deri në pleqëri. “Cilësitë e spikatura të artistit janë toni i lëngshëm, i plotë dhe i fortë i violinës së tij, teknika e shkëlqyer që kapërcen çdo lloj vështirësie; dhe, anasjelltas, një hark i lehtë, i butë dhe melodioz në shfaqjet e një natyre më intime - e gjithë kjo është zotëruar në mënyrë të përsosur nga spanjolli. Sarasate është ende i njëjti "mbret i violinistëve", në kuptimin e pranuar të fjalës. Pavarësisht moshës së vjetër, ai ende befason me gjallërinë dhe lehtësinë e gjithçkaje që performon.

Sarasate ishte një fenomen unik. Bashkëkohësve u hapi horizonte të reja luajtjes në violinë: “Një herë në Amsterdam”, shkruan K. Flesh, “Izai, duke biseduar me mua, i dha këtë vlerësim Sarasatës: “Ishte ai që na mësoi të luanim pastër. ” Dëshira e violinistëve modernë për përsosmërinë teknike, saktësinë dhe pagabueshmërinë e të luajturit vjen nga Sarasate që në kohën e paraqitjes së tij në skenën e koncertit. Para tij, liria, rrjedhshmëria dhe shkëlqimi i performancës konsideroheshin më të rëndësishme.

“… Ai ishte përfaqësues i një lloji të ri violinisti dhe luante me lehtësi teknike të mahnitshme, pa më të voglin tension. Majat e gishtave të tij u ulën në tavolinë krejt natyrshëm dhe me qetësi, pa goditur telat. Dridhja ishte shumë më e gjerë se sa ishte zakon me violinistët përpara Sarasate. Ai me të drejtë besonte se mbajtja e harkut është mjeti i parë dhe më i rëndësishëm për nxjerrjen e tonit ideal – sipas tij. "Goditja" e harkut të tij në tela goditi pikërisht në qendër midis pikave ekstreme të urës dhe tabelës së violinës dhe pothuajse kurrë nuk iu afrua urës, ku, siç e dimë, mund të nxirret një tingull karakteristik i ngjashëm në tension. nën tingujt e një oboe.

Historiani gjerman i artit të violinës A. Moser analizon edhe aftësitë e performancës së Sarasate: “Kur pyetet se me çfarë mjetesh arriti Sarasate një sukses kaq fenomenal, - shkruan ai, - para së gjithash duhet të përgjigjemi me zë. Toni i tij, pa asnjë “papastërti”, plot “ëmbëlsi”, veproi kur filloi të luante, duke mahnitur drejtpërdrejt. Unë them "fillova të luaja" jo pa qëllim, pasi tingulli i Sarasate, me gjithë bukurinë e tij, ishte monoton, pothuajse i paaftë për të ndryshuar, për shkak të së cilës, pas një kohe, ajo që quhet "u mërzita", si moti i vazhdueshëm me diell në natyrës. Faktori i dytë që kontribuoi në suksesin e Sarasate ishte lehtësia absolutisht e pabesueshme, liria me të cilën ai përdori teknikën e tij kolosale. Ai shprehu pagabueshëm pastërti dhe i kapërceu vështirësitë më të larta me hir të jashtëzakonshëm.

Një numër informacioni në lidhje me elementet teknike të lojës Sarasate ofron Auer. Ai shkruan se Sarasate (dhe Wieniawski) "zotëronin një trill të shpejtë dhe të saktë, jashtëzakonisht të gjatë, që ishte një konfirmim i shkëlqyer i mjeshtërisë së tyre teknike". Diku tjetër në të njëjtin libër të Auer-it lexojmë: “Sarasate, e cila kishte një ton verbues, përdorte vetëm staccato volant (d.m.th., staccato fluturues. – LR), jo shumë i shpejtë, por pafundësisht i këndshëm. Karakteristika e fundit, domethënë hiri, ndriçoi të gjithë lojën e tij dhe u plotësua nga një tingull jashtëzakonisht melodioz, por jo shumë i fortë. Duke krahasuar mënyrën e mbajtjes së harkut të Joachim, Wieniawski dhe Sarasate, Auer shkruan: "Sarasate e mbajti harkun me të gjithë gishtat, gjë që nuk e pengoi atë të zhvillonte një ton të lirë, melodioz dhe lehtësi të ajrosur në pasazhe."

Shumica e rishikimeve vërejnë se klasikët nuk iu dhanë Sarasata, megjithëse ai shpesh dhe shpesh iu drejtua veprave të Bach, Beethoven dhe pëlqente të luante në kuartete. Moser thotë se pas shfaqjes së parë të Koncertit të Beethovenit në Berlin në vitet '80, pasoi një rishikim i kritikut muzikor E. Taubert, në të cilin interpretimi i Sarasate u kritikua mjaft ashpër në krahasim me atë të Joachimit. "Të nesërmen, duke u takuar me mua, një Sarasate i tërbuar më bërtiti: "Sigurisht, në Gjermani besojnë se dikush që interpreton një koncert Beethoven duhet të djersitet si maestroja juaj e trashë!"

Duke e qetësuar, vura re se isha indinjuar kur publiku, i kënaqur me luajtjen e tij, ndërpreu tuttin orkestral me duartrokitje pas solistës së parë. Sarasate më tha: “I dashur burrë, mos fol kaq marrëzi! Tutti orkestrale ekzistojnë për t'i dhënë solistit një shans për të pushuar dhe audiencën për të duartrokitur." Kur tunda kokën, i habitur nga një gjykim i tillë fëminor, ai vazhdoi: “Më lini të qetë me veprat tuaja simfonike. Ju pyesni pse nuk luaj koncertin e Brahms! Nuk dua ta mohoj aspak se kjo është një muzikë mjaft e mirë. Por a më konsideroni vërtet kaq pa shije saqë unë, pasi u ngjita në skenë me një violinë në duar, qëndrova dhe dëgjova sesi në Adagio oboe i luan audiencës të vetmen melodi të gjithë veprës?

Krijimi i muzikës së dhomës së Moser dhe Sarasate përshkruhet gjallërisht: “Gjatë qëndrimeve më të gjata në Berlin, Sarasate ftonte miqtë dhe shokët e mi spanjollë EF Arbos (violinë) dhe Augustino Rubio në hotelin e tij Kaiserhof për të luajtur një kuartet me mua. (violonçel). Ai vetë luante pjesën e violinës së parë, unë dhe Arbos luajtëm me radhë pjesën e violës dhe violinën e dytë. Kuartetet e tij të preferuara ishin, së bashku me Op. 59 kuartetet e Beethoven, Schumann dhe Brahms. Këto janë ato që janë kryer më shpesh. Sarasate luajti me shumë zell, duke përmbushur të gjitha udhëzimet e kompozitorit. Tingëlloi shkëlqyeshëm, sigurisht, por "e brendshme" që ishte "midis rreshtave" mbeti e pazbuluar".

Fjalët e Moserit dhe vlerësimet e tij për natyrën e interpretimit të veprave klasike nga Sarasate gjejnë konfirmim në artikuj dhe recensues të tjerë. Shpesh vihet në dukje monotonia, monotonia që dallonte tingujt e violinës së Sarasates dhe fakti që veprat e Bethovenit dhe Bach nuk i dolën mirë. Megjithatë, karakterizimi i Moserit është ende i njëanshëm. Në veprat afër personalitetit të tij, Sarasate u tregua një artist delikate. Sipas të gjitha rishikimeve, për shembull, ai performoi në mënyrë të pakrahasueshme koncertin e Mendelssohn. Dhe sa keq u interpretuan veprat e Bach dhe Beethoven, nëse një njohës kaq i rreptë si Auer foli pozitivisht për artin interpretues të Sarasate!

“Midis viteve 1870 dhe 1880, tendenca për të performuar muzikë shumë artistike në koncerte publike u rrit aq shumë dhe ky parim mori një njohje dhe mbështetje të tillë universale nga shtypi, saqë kjo nxiti virtuozët eminentë si Wieniawski dhe Sarasate – përfaqësuesit më të shquar të këtij trendi. – të përdorin gjerësisht në koncertet e tyre kompozime violine të tipit më të lartë. Ata përfshinë në programet e tyre Chaconne të Bach-ut dhe vepra të tjera, si dhe Koncertin e Bethoven-it, dhe me individualitetin më të theksuar të interpretimit (dua të them individualitetin në kuptimin më të mirë të fjalës), interpretimi i tyre vërtet artistik dhe performanca adekuate kontribuan shumë në famën e tyre. “.

Lidhur me interpretimin e Sarasate të Koncertit të Tretë të Saint-Saens kushtuar atij, vetë autori ka shkruar: “Kam shkruar një koncert ku pjesa e parë dhe e fundit janë shumë shprehëse; ato ndahen nga një pjesë ku çdo gjë fryn qetësi – si një liqen mes maleve. Violinistët e mëdhenj që më bënë nderin të luaja këtë vepër, zakonisht nuk e kuptonin këtë kontrast - ata dridheshin në liqen, ashtu si në male. Sarasate, për të cilin u shkrua koncerti, ishte sa i qetë në liqen, aq edhe i emocionuar në mal. Dhe më pas kompozitori përfundon: "Nuk ka asgjë më të mirë kur interpretoni muzikë, si të përçoni karakterin e saj".

Përveç koncertit, Saint-Saëns i kushtoi Sarasatës Rondo Capriccioso. Kompozitorë të tjerë shprehën admirimin e tyre për performancën e violinistit në të njëjtën mënyrë. Ai iu kushtua: Koncertit të Parë dhe Simfonisë Spanjolle të E. Lalo, Koncertit të Dytë dhe Fantazisë Skoceze të M. Bruch, Koncertit të Dytë të G. Wieniawskit. "Rëndësia më e madhe e Sarasate," argumentoi Auer, "bazohet në njohjen e gjerë që ai fitoi për performancën e tij të veprave të jashtëzakonshme të violinës të epokës së tij. Është gjithashtu meritë e tij që ishte i pari që popullarizoi koncertet e Bruch, Lalo dhe Saint-Saens.

Më e mira nga të gjitha, Sarasate përcolli muzikë virtuoze dhe veprat e tij. Në to ai ishte i pakrahasueshëm. Nga kompozimet e tij, vallet spanjolle, meloditë cigane, Fantazia mbi motive nga opera “Carmen” e Bizetit, Parathënia dhe tarantela kanë fituar famë të madhe. Vlerësimin më pozitiv dhe më të afërt me të vërtetën për kompozitorin Sarasate e dha Auer. Ai shkroi: "Pjeset origjinale, të talentuara dhe vërtet koncertale të vetë Sarasate - "Airs Espagnoles", me ngjyra kaq të ndezura nga romanca e zjarrtë e vendit të tij të lindjes - janë pa dyshim kontributi më i vlefshëm në repertorin e violinës."

Në vallet spanjolle, Sarasate krijoi përshtatje instrumentale shumëngjyrëshe të melodive vendase të tij, dhe ato kryhen me një shije delikate, hijeshi. Prej tyre - një rrugë e drejtpërdrejtë për në miniaturat e Granados, Albeniz, de Falla. Fantazia në motive nga "Carmen" e Bizetit është ndoshta më e mira në letërsinë botërore të violinës në zhanrin e fantazive virtuoze të zgjedhura nga kompozitori. Mund të vihet me siguri në të njëjtin nivel me fantazitë më të gjalla të Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate ishte violinisti i parë i të cilit u regjistrua në pllaka gramafoni; ai realizoi Preludin nga partita E-major nga J.-S. Bach për solo violine, si dhe një hyrje dhe një tarantela e kompozimit të tij.

Sarasate nuk kishte familje dhe në fakt ia kushtoi gjithë jetën violinës. Vërtetë, ai e kishte pasion koleksionin. Objektet në koleksionet e tij ishin mjaft argëtuese. Sarasate dhe në këtë pasion dukej si një fëmijë i madh. Ai ishte i dhënë pas mbledhjes … shkopinj (!); bastunë të mbledhur, të zbukuruar me pulla ari dhe të zbukuruara me gurë të çmuar, antika të vlefshme dhe gizmo antike. Ai la pas një pasuri të vlerësuar në 3000000 franga.

Sarasate vdiq në Biarritz më 20 shtator 1908, në moshën 64-vjeçare. Gjithçka që fitoi, ua la trashëgim kryesisht organizatave artistike dhe bamirëse. Konservatorët e Parisit dhe të Madridit morën secili nga 10 franga; përveç kësaj, secila prej tyre është një violinë Stradivarius. Një sasi e madhe ishte caktuar për çmime për muzikantët. Sarasate dhuroi koleksionin e tij të mrekullueshëm të artit në qytetin e tij të lindjes, Pamplona.

L. Raaben