Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Deri vonë, Shkolla e Violinës Berio ishte ndoshta teksti më i zakonshëm për violinistët fillestarë dhe herë pas here përdoret nga disa mësues edhe sot. Deri tani nxënësit e shkollave të muzikës luajnë fantazi, variacione, koncerte Berio. Melodioze dhe melodioze dhe të shkruara “violinë”, janë materiali pedagogjik më mirënjohës. Berio nuk ishte një interpretues i shkëlqyeshëm, por ai ishte një mësues i madh, shumë përpara kohës së tij në pikëpamjet e tij për mësimin e muzikës. Jo pa arsye midis studentëve të tij janë violinistë të tillë si Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Manasterio. Vietang e ka idhulluar mësuesin e tij gjatë gjithë jetës së tij.
Por nuk diskutohen vetëm rezultatet e veprimtarisë së tij pedagogjike personale. Berio konsiderohet me të drejtë kreu i shkollës belge të violinës të shekullit XNUMX, e cila i dha botës interpretues të tillë të famshëm si Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio vinte nga një familje e vjetër fisnike. Ai lindi në Leuven më 20 shkurt 1802 dhe humbi të dy prindërit në fëmijërinë e hershme. Për fat të mirë, aftësitë e tij të jashtëzakonshme muzikore tërhoqën vëmendjen e të tjerëve. Mësuesi i muzikës Tibi mori pjesë në trajnimin fillestar të Charles të vogël. Berio studioi me shumë zell dhe në moshën 9-vjeçare u shfaq për herë të parë në publik, duke luajtur një nga koncertet e Viottit.
Në zhvillimin shpirtëror të Berio-s ndikuan shumë teoritë e profesorit të gjuhës dhe letërsisë frënge, humanistit të ditur Jacotot, i cili zhvilloi një metodë pedagogjike “universale” të bazuar në parimet e vetëedukimit dhe vetëorganizimit shpirtëror. I magjepsur nga metoda e tij, Berio studioi në mënyrë të pavarur deri në moshën 19-vjeçare. Në fillim të vitit 1821, ai shkoi në Paris te Viotti, i cili në atë kohë shërbente si drejtor i Operës së Madhe. Viotti e trajtoi mirë violinistin e ri dhe, me rekomandimin e tij, Berio filloi të ndiqte mësimet në klasën e Bayo, profesorit më të shquar në Konservatorin e Parisit në atë kohë. I riu nuk humbi asnjë mësim të vetëm të Bayo, studioi me kujdes metodat e mësimdhënies së tij, duke i testuar ato vetë. Pas Bayo, ai studioi për ca kohë me belgun Andre Robberecht dhe ky ishte fundi i arsimimit të tij.
Performanca e parë e Berio në Paris i solli atij popullaritet të gjerë. Loja e tij origjinale, e butë, lirike ishte shumë e pëlqyer nga publiku, duke qenë në harmoni me disponimet e reja sentimentalisto-romantike që mbërthyen fuqishëm parisienët pas viteve të frikshme të revolucionit dhe luftërave Napoleonike. Suksesi në Paris çoi në faktin se Berio mori një ftesë në Angli. Turneu ishte një sukses i madh. Pas kthimit në atdheun e tij, mbreti i Holandës emëroi Berio-n solist-violinist të oborrit me një pagë mbresëlënëse prej 2000 florinash në vit.
Revolucioni i vitit 1830 i dha fund shërbimit të tij gjyqësor dhe ai u kthye në pozicionin e tij të mëparshëm si violinist koncerti. Pak më parë, në 1829. Berio erdhi në Paris për t'i treguar nxënësit të tij të ri - Henri Vietana. Këtu, në një nga sallonet pariziane, ai takoi gruan e tij të ardhshme, këngëtaren e famshme të operës Maria Malibran-Garcia.
Historia e tyre e dashurisë është e trishtë. Vajza e madhe e tenorit të famshëm Garcia, Maria lindi në Paris në 1808. E talentuar shkëlqyeshëm, ajo mësoi kompozimin dhe piano nga Herold si fëmijë, fliste rrjedhshëm katër gjuhë dhe mësoi të këndonte nga babai i saj. Në 1824, ajo bëri debutimin e saj në Londër, ku performoi në një koncert dhe, pasi mësoi pjesën e Rosina në Berberin e Seviljes së Rossinit në 2 ditë, zëvendësoi Pastën e sëmurë. Në vitin 1826, kundër dëshirës së të atit, ajo u martua me tregtarin francez Malibran. Martesa doli të ishte e pakënaqur dhe e reja, duke lënë burrin e saj, shkoi në Paris, ku në 1828 arriti pozicionin e solistit të parë të Operës së Madhe. Në një nga sallonet pariziane, ajo u takua me Berio. Belgu i ri dhe i këndshëm i bëri një përshtypje të parezistueshme spanjollit me temperament. Me shtrirjen e saj karakteristike, ajo i ka rrëfyer dashurinë. Por romanca e tyre shkaktoi thashetheme të pafundme, dënime të botës "më të lartë". Pasi u larguan nga Parisi, ata shkuan në Itali.
Jeta e tyre kaloi në udhëtime të vazhdueshme koncertesh. Në 1833 ata patën një djalë, Charles Wilfred Berio, më vonë një pianist dhe kompozitor i shquar. Prej disa vitesh, Malibran kërkon me këmbëngulje divorcin nga i shoqi. Megjithatë, ajo arrin të çlirohet nga martesa vetëm në vitin 1836, pra pas 6 vitesh të dhimbshme për të në pozicionin e dashnores. Menjëherë pas divorcit, dasma e saj me Berio u zhvillua në Paris, ku ishin të pranishëm vetëm Lablache dhe Thalberg.
Maria ishte e lumtur. Ajo nënshkroi me kënaqësi me emrin e saj të ri. Megjithatë, as këtu fati nuk ishte i mëshirshëm për çiftin Berio. Maria, e cila ishte e dhënë pas kalërimit, u rrëzua nga kali gjatë një prej shëtitjeve dhe mori një goditje të fortë në kokë. Ajo e fshehu incidentin nga burri i saj, nuk mori trajtim dhe sëmundja, duke u zhvilluar me shpejtësi, e çoi në vdekje. Ajo vdiq kur ishte vetëm 28 vjeç! I tronditur nga vdekja e gruas së tij, Berio ishte në një gjendje depresioni të skajshëm mendor deri në vitin 1840. Ai pothuajse nuk dha koncerte dhe u tërhoq në vetvete. Në fakt, ai kurrë nuk u shërua plotësisht nga goditja.
Më 1840 ai bëri një turne të madh në Gjermani dhe Austri. Në Berlin, ai u takua dhe luajti muzikë me violinistin e famshëm amator rus AF Lvov. Kur u kthye në vendlindje, e ftuan të merrte postin e profesorit në Konservatorin e Brukselit. Berio pranoi me lehtësi.
Në fillim të viteve '50, një fatkeqësi e re ra mbi të - një sëmundje progresive e syve. Në 1852, ai u detyrua të tërhiqej nga puna. 10 vjet para vdekjes së tij, Berio u verbër plotësisht. Në tetor 1859, tashmë gjysmë i verbër, ai erdhi në Shën Petersburg te Princi Nikolai Borisovich Jusupov (1827-1891). Jusupov - një violinist dhe një dashnor i shkolluar i muzikës, një student i Vieuxtan - e ftoi atë të zinte vendin e udhëheqësit kryesor të kishës së shtëpisë. Në shërbim të Princit Berio qëndroi nga tetori 1859 deri në maj 1860.
Pas Rusisë, Berio jetoi kryesisht në Bruksel, ku vdiq më 10 prill 1870.
Performanca dhe krijimtaria e Berio ishte e shkrirë fort me traditat e shkollës klasike franceze të violinës Viotti – Baio. Por ai u dha këtyre traditave një karakter sentimentalisto-romantik. Për sa i përket talentit, Berio ishte po aq i huaj ndaj romantizmit të stuhishëm të Paganinit dhe romantizmit "të thellë" të Spohr. Tekstet e Berio-s karakterizohen nga elegia dhe ndjeshmëria e butë, dhe pjesët me ritme të shpejta – sqima dhe hiri. Tekstura e veprave të tij dallohet për lehtësinë e saj transparente, me dantella, figuracionin filigran. Në përgjithësi, muzika e tij ka një prekje sallonizmi dhe i mungon thellësia.
Një vlerësim vrastar për muzikën e tij e gjejmë te V. Odoevsky: “Cili është variacioni i zotit Berio, z. Kallivoda dhe tutti quanti? “Disa vite më parë në Francë u shpik një makinë, e quajtur componuum, e cila vetë kompozonte variacione për çdo temë. Zotërinj shkrimtarët e sotëm imitojnë këtë makinë. Së pari dëgjon një hyrje, një lloj recitativi; pastaj motivi, pastaj trinjakët, pastaj notat e lidhura dyfish, pastaj stakatoja e pashmangshme me pizzicato-n e pashmangshme, pastaj adagio dhe së fundi, për kënaqësinë e supozuar të publikut – kërcimi dhe gjithmonë i njëjtë kudo!
Dikush mund të bashkohet me karakterizimin figurativ të stilit të Berio-s, të cilin Vsevolod Cheshikhin dikur i dha koncertit të tij të shtatë: “Koncerti i shtatë. nuk dallohet nga thellësia e veçantë, pak sentimentale, por shumë elegante dhe shumë efektive. Muza e Berio-s … i ngjan më tepër Cecilia Carlo Dolce-s, pikturës më të dashur të Galerisë së Dresdenit nga femrat, kësaj muze me një zbehje interesante të një sentimentalisti modern, një zeshkane elegante, nervoze me gishta të hollë dhe sy të ulur me koketë.
Si kompozitor, Berio ishte shumë pjellor. Ai shkroi 10 koncerte për violinë, 12 arie me variacione, 6 fletore studimesh për violinë, shumë pjesë sallonesh, 49 duete koncertesh brilante për piano dhe violinë, shumica e të cilave u kompozuan në bashkëpunim me pianistët më të njohur – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedikt. , Ujk. Ishte një lloj zhanri koncerti i bazuar në variacione të tipit virtuoz.
Berio ka kompozime me tema ruse, për shembull, Fantasia për këngën e A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, kushtuar violinistit rus I. Semenov. Sa më sipër duhet t'i shtojmë Shkollën e Violinës në 3 pjesë me shtojcën “Shkolla Transcendental” (Ecole transendante du violon), e përbërë nga 60 etyde. Shkolla e Berio-s zbulon aspekte të rëndësishme të pedagogjisë së tij. Tregon rëndësinë që ai i kushtonte zhvillimit muzikor të nxënësit. Si një metodë efektive zhvillimi, autori sugjeroi solfegging - këndimin e këngëve me vesh. "Vështirësitë që paraqet në fillim studimi i violinës," shkroi ai, "reduktohen pjesërisht për një student që ka përfunduar një kurs solfezhi. Pa asnjë vështirësi në leximin e muzikës, ai mund të fokusohet ekskluzivisht në instrumentin e tij dhe të kontrollojë lëvizjet e gishtërinjve dhe të përkulet pa shumë përpjekje.
Sipas Berio, solfegging, përveç kësaj, ndihmon punën me faktin se një person fillon të dëgjojë atë që syri sheh, dhe syri fillon të shohë atë që dëgjon veshi. Duke riprodhuar melodinë me zërin e tij dhe duke e shkruar atë, studenti mpreh kujtesën e tij, e bën atë të ruajë të gjitha nuancat e melodisë, thekset dhe ngjyrën e saj. Sigurisht që Shkolla Berio është e vjetëruar. Në të janë të vlefshme filizat e metodës së mësimdhënies dëgjimore, e cila është një metodë progresive e pedagogjisë moderne muzikore.
Berio kishte një tingull të vogël, por plot bukuri të pashpjegueshme. Ishte një tekstshkrues, një poet violine. Heine shkruante në një letër nga Parisi në vitin 1841: “Ndonjëherë nuk mund të shpëtoj nga ideja se shpirti i gruas së tij të ndjerë është në violinën e Berio-s dhe ajo këndon. Vetëm Ernst, një bohem poetik, mund të nxjerrë nga instrumenti i tij tinguj të tillë të butë, të vuajtur ëmbël.
L. Raaben
