Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Për çfarë po shkruaj? Për dashurinë e jetës. Unë e dua jetën në të gjitha manifestimet e saj dhe e vlerësoj shumë parimin e vërtetimit të jetës tek njerëzit.” Me këto fjalë - cilësia kryesore e personalitetit të kompozitorit të shquar sovjetik, pianistit, figurës kryesore publike.
Muzika ka qenë gjithmonë ëndrra ime. Realizimi i kësaj ëndrre filloi në fëmijëri, kur kompozitori i ardhshëm jetonte me prindërit dhe vëllezërit dhe motrat e tij të shumta (ai ishte fëmija i fundit, i dhjetë në familje) në Yelets. Vërtetë, klasat e muzikës në atë kohë ishin të një natyre mjaft të rastësishme. Studimet serioze profesionale filluan në Moskë, në vitin 1929 në Kolegjin e Muzikës. Gnesins me M. Gnesin dhe G. Litinsky dhe më pas vazhdoi në Konservatorin e Moskës në klasën e kompozicionit të V. Shebalin (1932-36) dhe në klasën e pianos të G. Neuhaus. Ndërsa ishte ende student, Khrennikov krijoi Koncertin e tij të Parë për Piano (1933) dhe Simfoninë e Parë (1935), të cilat menjëherë fituan njohjen unanime të dëgjuesve dhe muzikantëve profesionistë. “Mjerë, gëzim, vuajtje dhe lumturi” – kështu e përcaktoi vetë kompozitori idenë e Simfonisë së Parë dhe ky fillim jetësor u bë tipari kryesor i muzikës së tij, e cila ruan gjithmonë ndjenjën rinore të plotë- gjakderdhja e qenies. Teatraliteti i gjallë i imazheve muzikore të natyrshme në këtë simfoni ishte një tjetër tipar karakteristik i stilit të kompozitorit, i cili përcaktoi në të ardhmen një interes të vazhdueshëm për zhanret e skenës muzikore. (Në biografinë e Khrennikov ka edhe … një shfaqje aktrimi! Në filmin e drejtuar nga Y. Raizman "Treni shkon në Lindje" (1947), ai luajti rolin e një marinari.) Debutimi i Khrennikov si kompozitor teatri mori vend në Teatrin e Moskës për Fëmijë, me regji të N. Sats (shfaqja ” Mick, 1934), por suksesi i vërtetë erdhi kur në Teatër. E. Vakhtangov vuri në skenë një komedi të V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) me muzikë të Khrennikov.
Pikërisht në këtë vepër u zbulua për herë të parë plotësisht dhuntia bujare melodike e kompozitorit, e cila është sekreti kryesor i muzikës së tij. Këngët e interpretuara këtu menjëherë u bënë jashtëzakonisht të njohura. Dhe në veprat e mëvonshme për teatrin dhe kinemanë, u shfaqën pa ndryshim këngë të reja, të cilat menjëherë hynë në jetën e përditshme dhe ende nuk e kanë humbur hijeshinë e tyre. "Kënga e Moskës", "Si një bilbil për një trëndafil", "Varkë", "Ninulla e Svetlanës", "Çfarë është kaq e shqetësuar nga zemra", "Marshi i artilerisë" - filluan këto dhe shumë këngë të tjera të Khrennikov. jetën e tyre në shfaqje dhe filma.
Kënga u bë baza e stilit muzikor të kompozitorit, dhe teatraliteti përcaktoi kryesisht parimet e zhvillimit muzikor. Temat-imazhet muzikore në veprat e tij transformohen lehtësisht, u binden lirshëm ligjeve të zhanreve të ndryshme - qoftë opera, balet, simfoni, koncert. Kjo aftësi për të gjitha llojet e metamorfozave shpjegon një tipar të tillë karakteristik të veprës së Khrennikov si rikthimi i përsëritur në të njëjtin komplot dhe, në përputhje me rrethanat, muzikë në versione të ndryshme të zhanreve. Për shembull, bazuar në muzikën për shfaqjen "Shumë zhurmë për asgjë", krijohen opera komike "Shumë zhurmë për ... zemrat" (1972) dhe baleti "Dashuri për dashuri" (1982); muzika për shfaqjen "Shumë kohë më parë" (1942) shfaqet në filmin "Balada e Husarit" (1962) dhe në baletin me të njëjtin emër (1979); muzika për filmin "Duenna" (1978) është përdorur në operën muzikore "Dorothea" (1983).
Një nga zhanret më të afërta me Khrennikov është komedia muzikore. Kjo është e natyrshme, sepse kompozitori e do batutën, humorin, futet lehtësisht dhe natyrshëm në situata humori, i improvizon me mendje, sikur i fton të gjithë të ndajnë gëzimin e argëtimit dhe të pranojnë kushtet e lojës. Megjithatë, në të njëjtën kohë, ai shpesh i drejtohet temave që nuk janë vetëm komedi. Kështu që. libreti i operetës Njëqind djajtë dhe një vajzë (1963) bazohet në materiale nga jeta e sektarëve fanatikë fetarë. Ideja e operës The Golden Calf (bazuar në romanin me të njëjtin emër të I. Ilf dhe E. Petrov) i bën jehonë problemeve serioze të kohës sonë; premiera e saj u zhvillua në 1985.
Edhe kur studionte në konservator, Khrennikov kishte idenë të shkruante një opera me një temë revolucionare. E realizoi më vonë, duke krijuar një lloj trilogjie skenike: operën Into the stuhi (1939) bazuar në komplotin e romanit të N. Virtas. "Vetmia" për ngjarjet e revolucionit, "Nëna" sipas M. Gorky (1957), kronika muzikore "Nata e Bardhë" (1967), ku jeta ruse në prag të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit shfaqet në një kompleks. gërshetimi i ngjarjeve.
Së bashku me zhanret skenike muzikore, muzika instrumentale zë një vend të rëndësishëm në veprën e Khrennikov. Ai është autor i tre simfonive (1935, 1942, 1974), tre pianos (1933, 1972, 1983), dy violinave (1959, 1975), dy violonçel (1964, 1986) koncerte. Zhanri i koncertit e tërheq veçanërisht kompozitorin dhe i shfaqet atij në qëllimin e tij origjinal klasik - si një garë festive emocionuese midis solistit dhe orkestrës, afër veprimit teatror aq të dashur nga Khrennikov. Orientimi demokratik i natyrshëm në zhanër përkon me synimet artistike të autorit, i cili gjithmonë përpiqet të komunikojë me njerëzit në format nga më të ndryshmet. Një nga këto forma është edhe veprimtaria koncertale pianistike, e cila filloi më 21 qershor 1933 në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës dhe vazhdon për më shumë se gjysmë shekulli. Në rininë e tij, si student në konservator, Khrennikov shkroi në një nga letrat e tij: "Tani ata i kanë kushtuar vëmendje ngritjes së nivelit kulturor ... Unë me të vërtetë dua të bëj ... punë të madhe sociale në këtë drejtim."
Fjalët doli të ishin profetike. Në 1948, Khrennikov u zgjodh Gjeneral, që nga viti 1957 - Sekretar i Parë i Bordit të Unionit të Kompozitorëve të BRSS.
Së bashku me aktivitetet e tij të mëdha shoqërore, Khrennikov dha mësim për shumë vite në Konservatorin e Moskës (që nga viti 1961). Duket se ky muzikant jeton në një kuptim të veçantë të kohës, duke zgjeruar pafundësisht kufijtë e tij dhe duke e mbushur atë me një numër të madh gjërash që është e vështirë të imagjinohen në shkallën e jetës së një personi.
O. Averyanova
