Çmimi Leontyne |

Leontyne Price

E pyetur nëse ngjyra e lëkurës mund të ndërhyjë në karrierën e një interpretuesi operistik, Leontina Price u përgjigj kështu: “Sa u përket adhuruesve, nuk i pengon. Por për mua, si këngëtare, absolutisht. Në diskun "pjellor" të gramafonit, mund të regjistroj çdo gjë. Por, të them të drejtën, çdo dalje në skenën e operës më sjell emocion dhe ankth që lidhet me grimin, aktrimin e kështu me radhë. Si Desdemona apo Elizabeth ndihem më keq në skenë sesa si Aida. Kjo është arsyeja pse repertori im “live” nuk është aq i madh sa do të doja të ishte. Eshtë e panevojshme të thuhet se karriera e një këngëtareje operistike me lëkurë të errët është e vështirë, edhe nëse fati nuk e privoi atë nga zëri.

Mary Violet Leontina Price lindi më 10 shkurt 1927 në jug të Shteteve të Bashkuara, në qytetin Laurel (Misisipi), në një familje zezake të një punëtori në një sharra.

Megjithë të ardhurat modeste, prindërit u përpoqën t'i jepnin vajzës së tyre një arsim, dhe ajo, ndryshe nga shumë nga bashkëmoshatarët e saj, ishte në gjendje të diplomohej nga kolegji në Wilferforce dhe të merrte disa mësime muzike. Më tej, rruga do të ishte mbyllur për të nëse jo për aksidentin e parë të lumtur: një nga familjet e pasura i caktoi një bursë për të studiuar në shkollën e famshme Juilliard.

Një herë, në një nga koncertet studentore, dekani i fakultetit të vokalit, pasi kishte dëgjuar Leontinën të këndonte arinë e Didos, nuk mundi ta përmbajë kënaqësinë e tij: "Kjo vajzë do të njihet nga e gjithë bota muzikore pas disa vitesh!"

Në një shfaqje tjetër studentore, një vajzë e re zezake u dëgjua nga kritiku dhe kompozitori i famshëm Virgil Thomson. Ai ishte i pari që ndjeu talentin e saj të jashtëzakonshëm dhe e ftoi atë të bënte debutimin e saj në premierën e ardhshme të operës së tij komike The Four Saints. Për disa javë ajo u shfaq në skenë dhe tërhoqi vëmendjen e kritikëve. Pikërisht në atë kohë, një trupë e vogël zezake "Evrimen-Opera" po kërkonte një interpretues të rolit kryesor femëror në operën e Gershwin "Porgy dhe Bess". Zgjedhja ra mbi Çmimin.

"Pikërisht dy javë në prill 1952, këndova çdo ditë në Broadway," kujton artisti, "kjo më ndihmoi të njoh Ira Gershwin, vëllain e George Gershwin dhe autorin e teksteve të shumicës së veprave të tij. Shumë shpejt mësova arinë Bess nga Porgy dhe Bess dhe kur e këndova për herë të parë, u ftova menjëherë në rolin kryesor në këtë opera.

Gjatë tre viteve të ardhshme, këngëtarja e re, së bashku me trupën, udhëtoi në dhjetëra qytete të Shteteve të Bashkuara, dhe më pas në vende të tjera - Gjermani, Angli, Francë. Kudo ajo mahniti audiencën me sinqeritetin e interpretimit, aftësitë e shkëlqyera vokale. Kritikët vunë re pa ndryshim performancën e shkëlqyer të pjesës së Besit të Leonty.

Në tetor 1953, në sallën e Bibliotekës së Kongresit në Uashington, këngëtarja e re interpretoi për herë të parë ciklin vokal "Këngët e Hermitit" nga Samuel Barber. Cikli u shkrua posaçërisht në bazë të aftësive vokale të Price. Në nëntor 1954, Price performoi për herë të parë si këngëtar koncerti në Town Hall në Nju Jork. Në të njëjtin sezon, ajo këndon me Orkestrën Simfonike të Bostonit. Kjo u pasua me shfaqje me Orkestrën e Filadelfias dhe ansamble të tjera simfonike amerikane në Los Angeles, Cincinnati, Uashington.

Pavarësisht sukseseve të saj të dukshme, Price mund të ëndërronte vetëm për skenën e Operës Metropolitan ose Operën Lirike të Çikagos - qasja për këngëtarët zezakë ishte praktikisht e mbyllur. Në një kohë, me pranimin e saj, Leontina madje mendoi të shkonte në xhaz. Por, pasi dëgjoi këngëtaren bullgare Lyuba Velich në rolin e Salomes, e më pas në role të tjera, më në fund vendosi t'i përkushtohej operës. Miqësia me një artiste të famshme që atëherë është bërë një mbështetje e madhe morale për të.

Fatmirësisht një ditë të bukur pasoi një ftesë për të kënduar Toskën në një produksion televiziv. Pas kësaj shfaqje, u bë e qartë se lindi një yll i vërtetë i skenës së operës. Tosca u pasua nga Flauti Magjik, Don Giovanni, gjithashtu në televizion, dhe më pas një debutim i ri në skenën e operës në San Francisko, ku Price mori pjesë në shfaqjen e operës së F. Poulenc Dialogët e Karmelitëve. Kështu, në vitin 1957 filloi karriera e saj e shkëlqyer.

Këngëtarja e njohur Rosa Ponselle ka kujtuar takimin e saj të parë me Leontina Price:

“Pasi ajo këndoi një nga ariet e mia të preferuara operistike “Pace, pace, mio ​​Dio” nga “Forca e Destiny”, kuptova se po dëgjoja një nga zërat më të mrekullueshëm të kohës sonë. Por aftësitë e shkëlqyera vokale nuk janë aspak gjithçka në art. Shumë herë jam njohur me këngëtarë të rinj të talentuar, të cilët më pas nuk arritën të realizonin potencialin e tyre të pasur natyror.

Prandaj, me interes dhe – nuk fshihem – me ankth të brendshëm, u përpoqa në bisedën tonë të gjatë të dalloja në tiparet e karakterit të saj, një person. Dhe atëherë kuptova se përveç zërit dhe muzikalitetit të mrekullueshëm, ajo ka edhe shumë virtyte të tjera që janë jashtëzakonisht të vlefshme për një artist – autokritikën, modestinë, aftësinë për të bërë sakrifica të mëdha për hir të artit. Dhe kuptova që kjo vajzë është e destinuar të zotërojë majat e aftësive, të bëhet një artiste vërtet e shquar.

Në vitin 1958, Price bëri debutimin e saj triumfues si Aida në tre qendrat kryesore evropiane të operës – Opera e Vjenës, Teatri Covent Garden në Londër dhe Festivali Verona Arena. Në të njëjtin rol, këngëtarja amerikane u ngjit për herë të parë në skenën e La Scala në vitin 1960. Kritikët arritën njëzëri në përfundimin: Price është padyshim një nga interpretuesit më të mirë të këtij roli në shekullin XNUMX: "Performuesi i ri i rolit të Aida, Leontina Price, ndërthur në interpretimin e saj ngrohtësinë dhe pasionin e Renata Tebaldit me muzikalitetin dhe mprehtësinë e detajeve që dallojnë interpretimin e Leonia Rizanek. Price arriti të krijojë një shkrirje organike të traditave më të mira moderne të leximit të këtij roli, duke e pasuruar atë me intuitën e saj artistike dhe imagjinatën krijuese.

“Aida është imazhi i ngjyrës sime, që personifikon dhe përmbledh një racë të tërë, një kontinent të tërë”, thotë Price. – Ajo është veçanërisht afër meje me gatishmërinë e saj për vetëmohim, hirin, psikikën e heroinës. Janë të pakta imazhet në letërsinë operistike në të cilat ne, këngëtarët zezakë, mund të shprehemi me kaq plotësi. Kjo është arsyeja pse unë e dua shumë Gershwin-in, sepse ai na dha Porgy dhe Bess.

Këngëtarja e zjarrtë, e pasionuar, fjalë për fjalë magjepsi audiencën evropiane me timbrin e saj të plotë të sopranos së saj të fuqishme, po aq të fortë në të gjitha regjistrat, dhe me aftësinë e saj për të arritur kulme dramatike emocionuese, lehtësinë e aktrimit dhe shijen e pastër të lindur të patëmetë.

Që nga viti 1961, Leontina Price është soliste në Metropolitan Opera. Në janar XNUMX, ajo do të bëjë debutimin e saj në skenën e teatrit të famshëm të Nju Jorkut në operën Il trovatore. Shtypi muzikor nuk kurseu në lëvdata: "Zëri hyjnor", "Bukuria lirike e përsosur", "Poezia e mishëruar e muzikës së Verdit".

Pikërisht atëherë, në kapërcyell të viteve '60, u formua shtylla kurrizore e repertorit të këngëtares, ku përfshiheshin, përveç Toskës dhe Aidës, edhe pjesët e Leonorës në Il trovatore, Liu në Turandot, Carmen. Më vonë, kur Price ishte tashmë në zenitin e famës, kjo listë përditësohej vazhdimisht me festa të reja, arie dhe romanca të reja, këngë popullore.

Karriera e mëtejshme e artistit është një zinxhir triumfesh të vazhdueshme në skena të ndryshme të botës. Në vitin 1964, ajo performoi në Moskë si pjesë e trupës së La Scala, këndoi në Requiem të Verdit të drejtuar nga Karajan dhe moskovitët e vlerësuan artin e saj. Bashkëpunimi me maestron austriake në përgjithësi është kthyer në një nga faqet më domethënëse të biografisë së saj krijuese. Për shumë vite emrat e tyre ishin të pandashëm në posterat e koncerteve dhe teatrit, në disqe. Kjo miqësi krijuese lindi në Nju Jork gjatë njërës prej provave dhe që nga ajo kohë është quajtur "Sopranoja e Karajanit". Nën drejtimin e mençur të Karayan, këngëtarja zezake ishte në gjendje të zbulonte tiparet më të mira të talentit të saj dhe të zgjeronte gamën e saj krijuese. Që atëherë, dhe përgjithmonë, emri i saj ka hyrë në elitën e artit vokal botëror.

Pavarësisht kontratës me Metropolitan Opera, këngëtarja pjesën më të madhe të kohës e kaloi në Evropë. "Për ne, ky është një fenomen normal," u tha ajo gazetarëve, "dhe shpjegohet me mungesën e punës në Shtetet e Bashkuara: ka pak shtëpi operash, por ka shumë këngëtarë."

"Shumë nga regjistrimet e këngëtarit konsiderohen nga kritikët si një kontribut i jashtëzakonshëm në performancën moderne vokale," vëren kritiku muzikor VV Timokhin. – Ajo regjistroi një nga festat e saj të kurorës – Leonora në Il trovatore të Verdit – tre herë. Secili prej këtyre regjistrimeve ka meritat e veta, por ndoshta më mbresëlënës është regjistrimi i bërë në vitin 1970 në një ansambël me Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. Price ndjen në mënyrë të habitshme natyrën e melodisë së Verdit, fluturimin e saj, depërtimin dhe bukurinë magjepsëse. Zëri i këngëtares është plot plasticitet të jashtëzakonshëm, fleksibilitet, shpirtëror drithërues. Sa poetike tingëllon arija e saj e Leonorës që në aktin e parë, në të cilën Price sjell në të njëjtën kohë një ndjenjë ankthi të paqartë, eksitim emocional. Në një masë të madhe, kjo lehtësohet nga ngjyrosja specifike "e errët" e zërit të këngëtares, e cila ishte aq e dobishme për të në rolin e Carmen, dhe në rolet e repertorit italian, duke u dhënë atyre një dramë karakteristike të brendshme. Aria e Leonorës dhe “Miserere” nga akti i katërt i operës janë ndër arritjet më të larta të Leontina Price në operën italiane. Këtu nuk dini çfarë të admironi më shumë – lirinë e mahnitshme dhe plasticitetin e vokalizimit, kur zëri shndërrohet në një instrument të përsosur, pafundësisht i nënshtruar artistit, apo vetë-dhurues, djegie artistike, kur ndihet një imazh, personazh. çdo frazë e kënduar. Price këndon mahnitshëm në të gjitha skenat e ansamblit me të cilat është kaq e pasur opera Il trovatore. Ajo është shpirti i këtyre ansambleve, baza çimentuese. Zëri i Price duket se ka thithur gjithë poezinë, vrullin dramatik, bukurinë lirike dhe sinqeritetin e thellë të muzikës së Verdit.

Në vitin 1974, në hapjen e sezonit në Shtëpinë e Operës në San Francisko, Price magjeps audiencën me patosin veristik të shfaqjes së Manon Lescaut në operën e Puccinit me të njëjtin emër: ajo këndoi për herë të parë pjesën e Manon.

Në fund të viteve '70, këngëtarja uli ndjeshëm numrin e shfaqjeve të saj në opera. Në të njëjtën kohë, gjatë këtyre viteve ajo iu drejtua pjesëve që, siç dukej më parë, nuk korrespondonin plotësisht me talentin e artistit. Mjafton të përmendim shfaqjen në vitin 1979 në Metropolitan të rolit të Ariadnës në operën e R. Strauss Ariadne auf Naxos. Pas kësaj, shumë kritikë e vendosën artistin në një nivel me këngëtarët e shquar Straussian që shkëlqenin në këtë rol.

Që nga viti 1985, Price ka vazhduar të performojë si këngëtare dhome. Ja çfarë shkruante VV në fillim të viteve '80. Timokhin: “Programet moderne të Price, një këngëtare dhome, dëshmojnë për faktin se ajo nuk ka ndryshuar simpatitë e saj të mëparshme për tekstet vokale gjermane dhe franceze. Sigurisht që ajo këndon shumë më ndryshe se në vitet e rinisë së saj artistike. Para së gjithash, vetë "spektri" timbri i zërit të saj ka ndryshuar - është bërë shumë "më i errët", më i pasur. Por, si më parë, butësia, bukuria e inxhinierisë së tingullit, ndjenja delikate e artistit për "fluiditetin" fleksibël të linjës vokale janë thellësisht mbresëlënëse ... "