Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Aleksandër Spendiarov

AA Spendiarov ishte gjithmonë i afërt dhe i dashur për mua si një kompozitor origjinal shumë i talentuar dhe si një muzikant me një teknikë të patëmetë, gjerësisht të gjithanshme. … Në muzikën e AA ndihet freskia e frymëzimit, aroma e ngjyrës, sinqeriteti dhe eleganca e mendimit dhe përsosmëria e dekorimit. A. Glazunov

A. Spendiarov hyri në histori si një klasik i muzikës armene, i cili hodhi themelet e simfonisë kombëtare dhe krijoi një nga operat më të mira kombëtare. Ai gjithashtu luajti një rol të jashtëzakonshëm në formimin e shkollës armene të kompozitorëve. Duke zbatuar organikisht traditat e simfonizmit epik rus (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) mbi baza kombëtare, ai zgjeroi gamën ideologjike, figurative, tematike, zhanre të muzikës armene, pasuroi mjetet e saj shprehëse.

"Nga ndikimet muzikore gjatë foshnjërisë dhe adoleshencës sime," kujton Spendiarov, "më i forti ishte luajtja e pianos së nënës sime, të cilën më pëlqente ta dëgjoja dhe që padyshim më zgjoi një dashuri të hershme për muzikën." Pavarësisht nga aftësitë krijuese të shfaqura herët, ai filloi të studiojë muzikë relativisht vonë - në moshën nëntë vjeç. Mësimi për të luajtur piano shpejt ia la vendin mësimeve të violinës. Eksperimentet e para krijuese të Spendiarov i përkasin viteve të studimit në gjimnazin Simferopol: ai përpiqet të kompozojë valle, marshime, romanca.

Në 1880, Spendiarov hyri në Universitetin e Moskës, studioi në Fakultetin e Drejtësisë dhe në të njëjtën kohë vazhdoi të studionte violinë, duke luajtur në orkestrën studentore. Nga dirigjenti i kësaj orkestre, N. Klenovsky, Spendiarov merr mësime teorie, kompozicioni dhe pas mbarimit të universitetit (1896) shkon në Shën Petërburg dhe për katër vjet kryen kursin e kompozicionit me N. Rimsky-Korsakov.

Tashmë gjatë studimeve, Spendiarov shkroi një numër pjesësh vokale dhe instrumentale, të cilat menjëherë fituan popullaritet të gjerë. Midis tyre janë romancat "Melodi orientale" ("Trëndafili") dhe "Kënga e ninullës orientale", "Uvertura e koncertit" (1900). Gjatë këtyre viteve, Spendiarov u takua me A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Njohja zhvillohet në një miqësi të madhe, e ruajtur deri në fund të jetës. Që nga viti 1900, Spendiarov ka jetuar kryesisht në Krime (Jaltë, Feodosia, Sudak). Këtu ai komunikon me përfaqësues të shquar të kulturës artistike ruse: M. Gorki, A. Çehov, L. Tolstoi, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Të ftuar të Spendiarovit ishin A. Glazunov, F. Blumenfeld, këngëtarët operistik E. Zbrueva dhe E. Mravina.

Në vitin 1902, ndërsa ishte në Jaltë, Gorki prezantoi Spendiarov me poezinë e tij "Peshkatari dhe zana" dhe e ofroi atë si komplot. Së shpejti, mbi bazën e saj, u kompozua një nga veprat më të mira vokale të kompozitorit - një baladë për bas dhe orkestër, e interpretuar nga Chaliapin në verën e atij viti në një nga mbrëmjet muzikore. Spendiarov iu drejtua përsëri punës së Gorky në 1910, ai kompozoi melodeklamacionin "Edelweiss" bazuar në tekstin nga drama "Banorët e verës", duke shprehur kështu pikëpamjet e tij të përparuara politike. Në këtë drejtim është karakteristik edhe se në vitin 1905 Spendiarov botoi një letër të hapur në shenjë proteste kundër shkarkimit të N. Rimski-Korsakovit nga profesorati i Konservatorit të Shën Petërburgut. Kujtimi i mësuesit të dashur i kushtohet “Preludit funeral” (1908).

Me iniciativën e C. Cui, në verën e vitit 1903, Spendiarov bëri debutimin e tij si dirigjent në Jaltë, duke realizuar me sukses serinë e parë të Skicave të Krimesë. Duke qenë një interpretues i shkëlqyer i kompozimeve të tij, ai më pas performoi vazhdimisht si dirigjent në qytetet e Rusisë dhe Transkaukazit, në Moskë dhe Shën Petersburg.

Interesi për muzikën e popujve që banojnë në Krime, veçanërisht armenëve dhe tatarëve të Krimesë, u mishërua nga Spendiarov në një numër veprash vokale dhe simfonike. Meloditë e vërteta të tatarëve të Krimesë u përdorën në një nga veprat më të mira dhe repertorike të kompozitorit në dy seritë e "Skicave të Krimesë" për orkestër (1903, 1912). Bazuar në romanin e X. Abovyan "Plagët e Armenisë", në fillim të Luftës së Parë Botërore, u kompozua kënga heroike "Atje, atje, në fushën e nderit". Kopertina e veprës së botuar është projektuar nga M. Saryan, e cila shërbeu si një rast për njohjen personale të dy përfaqësuesve të lavdishëm të kulturës armene. Fondet nga ky botim i dhuruan komitetit për ndihmë viktimave të luftës në Turqi. Spendiarov mishëroi motivin e tragjedisë së popullit armen (gjenocidin) në arien heroike-patriotike për baritonin dhe orkestrën "To Armenia" deri në vargjet e I. Ionisyan. Këto vepra patën një moment historik në veprën e Spendiarov dhe hapën rrugën për krijimin e operës heroike-patriotike "Almast" bazuar në komplotin e poemës "Kapja e Tmkabert" të O. Tumanyan, e cila tregon për luftën çlirimtare. i popullit armen në shekullin XNUMX. kundër pushtuesve persianë. M. Saryan ndihmoi Spendiarov në kërkimin e një libreto, duke e prezantuar kompozitorin në Tbilisi me poetin O. Tumanyan. Skenari u shkrua së bashku, kurse libreti u shkrua nga poetesha S. Parnok.

Para se të fillonte të kompozonte operën, Spendiarov filloi të grumbullonte materiale: ai mblodhi meloditë popullore armene dhe persiane dhe ashug, u njoh me aranzhimet e mostrave të ndryshme të muzikës orientale. Puna e drejtpërdrejtë për operën filloi më vonë dhe përfundoi pasi Spendiarov u transferua në Jerevan në 1924 me ftesë të qeverisë së Armenisë Sovjetike.

Periudha e fundit e veprimtarisë krijuese të Spendiarov shoqërohet me pjesëmarrjen aktive në ndërtimin e një kulture të re muzikore sovjetike. Në Krime (në Sudak) ai punon në departamentin e arsimit publik dhe jep mësim në një studio muzikore, drejton kore dhe orkestra amatore, përpunon këngë popullore ruse dhe ukrainase. Aktivitetet e tij rifillojnë si dirigjent i koncerteve të autorit të organizuara në qytetet e Krimesë, në Moskë dhe Leningrad. Në një koncert të mbajtur në Sallën e Madhe të Filarmonisë së Leningradit më 5 dhjetor 1923, së bashku me tablonë simfonike "Tre Palma", serinë e dytë të "Skicave të Krimesë" dhe "Lullaby", suita e parë nga opera "Almast". ” u realizua për herë të parë, gjë që shkaktoi reagime të favorshme nga kritikët.

Lëvizja në Armeni (Jerevan) pati një ndikim të rëndësishëm në drejtimin e mëtejshëm të veprimtarisë krijuese të Spendiarov. Ai jep mësim në konservator, merr pjesë në organizimin e orkestrës së parë simfonike në Armeni dhe vazhdon të veprojë si dirigjent. Me të njëjtin entuziazëm, kompozitori regjistron dhe studion muzikën popullore armene dhe shfaqet në shtyp.

Spendiarov rriti shumë studentë që më vonë u bënë kompozitorë të famshëm sovjetikë. Këta janë N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan e të tjerë. Ai ishte ndër të parët që vlerësoi dhe mbështeti talentin e A. Khachaturian. Veprimtaritë e frytshme pedagogjike dhe muzikore e shoqërore të Spendiarov nuk e penguan lulëzimin e mëtejshëm të veprës së kompozitorit të tij. Në vitet e fundit ai krijoi një sërë veprash të tij më të mira, duke përfshirë një shembull të mrekullueshëm të simfonisë kombëtare "Erivan Etudes" (1925) dhe operën "Almast" (1928). Spendiarov ishte plot plane krijuese: koncepti i simfonisë "Sevan", simfonia-kantata "Armenia", në të cilën kompozitori dëshironte të pasqyronte fatin historik të popullit të tij të lindjes, u pjekur. Por këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Në prill 1928, Spendiarov u ftoh keq, u sëmur nga pneumonia dhe më 7 maj vdiq. Hiri i kompozitorit është varrosur në kopshtin përballë Shtëpisë së Operës në Jerevan, të quajtur pas tij.

Kreativiteti Spendiarov është dëshira e natyrshme për mishërimin e pikturave karakteristike kombëtare të zhanrit të natyrës, jetës popullore. Muzika e tij magjeps me humorin e lirizmit të lehtë. Në të njëjtën kohë, motivet e protestës sociale, besimi i patundur në çlirimin e ardhshëm dhe lumturia e popullit të tij të shumëvuajtur përshkojnë një sërë veprash të shquara të kompozitorit. Me punën e tij, Spendiarov e ngriti muzikën armene në një nivel më të lartë profesionalizmi, thelloi lidhjet muzikore armeno-ruse, pasuroi kulturën muzikore kombëtare me përvojën artistike të klasikëve rusë.

D. Arutyunov