Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Një koncert i Vladimir Horowitz është gjithmonë një ngjarje, gjithmonë një sensacion. Dhe jo vetëm tani, kur koncertet e tij janë aq të rralla sa kush mund të jetë i fundit, por edhe në kohën e fillimit. Kështu ka qenë gjithmonë. Që nga ajo pranverë e hershme e vitit 1922, kur një pianist shumë i ri u shfaq për herë të parë në skenat e Petrogradit dhe Moskës. Vërtetë, koncertet e tij të para në të dy kryeqytetet u mbajtën në salla gjysmë bosh - emri i debutuesit tha pak për publikun. Vetëm pak njohës dhe specialistë kanë dëgjuar për këtë djalë të ri jashtëzakonisht të talentuar, i cili u diplomua në Konservatorin e Kievit në vitin 1921, ku mësuesit e tij ishin V. Pukhalsky, S. Tarnovsky dhe F. Blumenfeld. Dhe të nesërmen pas shfaqjeve të tij, gazetat e shpallën njëzëri Vladimir Horowitz-in si një yll në rritje në horizontin pianistik.

Pasi bëri disa turne koncertesh në të gjithë vendin, Horowitz u nis në 1925 për të "pushtuar" Evropën. Këtu historia u përsërit: në shfaqjet e tij të para në shumicën e qyteteve - Berlin, Paris, Hamburg - kishte pak dëgjues, për tjetrin - u morën bileta nga lufta. Vërtetë, kjo kishte pak efekt në tarifat: ato ishin të pakta. Fillimi i lavdisë së zhurmshme u hodh - siç ndodh shpesh - nga një aksident i lumtur. Në të njëjtin Hamburg, një sipërmarrës pa frymë vrapoi në dhomën e tij të hotelit dhe ofroi të zëvendësonte solistin e sëmurë në Koncertin e Parë të Çajkovskit. Më duhej të flisja për gjysmë ore. Duke pirë me nxitim një gotë qumësht, Horowitz nxitoi në sallë, ku dirigjenti i moshuar E. Pabst kishte vetëm kohë t'i thoshte: "Kujdes shkopin tim, dhe në dashtë Zoti, asgjë e tmerrshme nuk do të ndodhë". Pas disa bareve, vetë dirigjenti i mahnitur e shikoi solistin duke luajtur dhe kur koncerti mbaroi, publiku shiti biletat për performancën e tij solo në një orë e gjysmë. Kështu Vladimir Horowitz hyri triumfalisht në jetën muzikore të Evropës. Në Paris, pas debutimit të tij, revista Revue Musical shkroi: “Ndonjëherë, megjithatë, ekziston një artist që ka një gjeni në interpretim – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz i përket kësaj kategorie artistësh- mbretër.”

Duartrokitjet e reja sollën debutimin e Horowitz-it në kontinentin amerikan, i cili u zhvillua në fillim të vitit 1928. Pasi performoi fillimisht Koncertin e Çajkovskit dhe më pas programin solo, atij iu dha, sipas gazetës The Times, “takimi më i stuhishëm që mund të llogarisë një pianist. . Në vitet në vijim, ndërsa jetonte në SHBA, Paris dhe Zvicër, Horowitz bëri turne dhe incizim jashtëzakonisht intensiv. Numri i koncerteve të tij në vit arrin në njëqind, dhe për sa i përket numrit të rekordeve të lëshuara, ai shpejt tejkalon shumicën e pianistëve modernë. Repertori i tij është i gjerë dhe i larmishëm; Baza është muzika e romantikëve, veçanërisht e Listit dhe e kompozitorëve rusë - Çajkovski, Rachmaninov, Scriabin. Veçoritë më të mira të imazhit interpretues të Horowitz-it të asaj periudhe të paraluftës pasqyrohen në regjistrimin e tij të Sonatës B minor të Liszt-it, bërë në vitin 1932. Ajo bën përshtypje jo vetëm me vorbullën e saj teknike, me intensitetin e lojës, por edhe me thellësinë e ndjenja, me të vërtetë shkalla Liszt, dhe lehtësimi i detajeve. Rapsodia e Listit, improvti i Schubert-it, koncertet e Çajkovskit (nr. 1), Brahms (nr. 2), Rachmaninov (nr. 3) e shumë të tjera janë të shënuara nga të njëjtat tipare. Por së bashku me meritat, kritikët me të drejtë gjejnë në aktrimin e Horowitz sipërfaqësoritetin, një dëshirë për efekte të jashtme, për t'i rrëmbyer dëgjuesit me arratisje teknike. Ja mendimi i kompozitorit të shquar amerikan W. Thomson: “Unë nuk pretendoj se interpretimet e Horowitz-it janë në thelb false dhe të pajustifikuara: ndonjëherë janë, ndonjëherë jo. Por dikush që nuk i ka dëgjuar kurrë veprat që ai ka realizuar, mund të arrijë lehtësisht në përfundimin se Bach ishte një muzikant si L. Stokowski, Brahms ishte një lloj Gershwin-i joserioz, që punonte në klube nate dhe Chopin ishte një violinist cigan. Këto fjalë, natyrisht, janë shumë të ashpra, por një mendim i tillë nuk ishte i izoluar. Horowitz ndonjëherë bënte justifikime, mbrohej. Ai tha: “Të luajturit në piano përbëhet nga sensi i shëndoshë, zemra dhe mjete teknike. Gjithçka duhet të zhvillohet në mënyrë të barabartë: pa sens të shëndoshë do të dështoni, pa teknologji je amator, pa zemër je një makinë. Pra, profesioni është i mbushur me rreziqe. Por kur, në vitin 1936, për shkak të një operacioni apendiciti dhe komplikimeve të mëvonshme, ai u detyrua të ndërpresë aktivitetin e tij koncert, ai papritmas ndjeu se shumë nga qortimet nuk ishin të pabaza.

Pauza e detyroi t'i hidhte një vështrim të ri vetes, si nga jashtë, për të rishqyrtuar marrëdhënien e tij me muzikën. “Mendoj se si artist jam rritur në këto pushime të detyruara. Gjithsesi kam zbuluar shumë gjëra të reja në muzikën time”, theksoi pianisti. Vlefshmëria e këtyre fjalëve vërtetohet lehtësisht duke krahasuar të dhënat e regjistruara para vitit 1936 dhe pas vitit 1939, kur Horowitz, me insistimin e mikut të tij Rachmaninov dhe Toscanini (vajza e të cilit është i martuar), u kthye në instrument.

Në këtë periudhë të dytë, më të pjekur prej 14 vitesh, Horowitz zgjeron ndjeshëm gamën e tij. Nga njëra anë, ai është nga fundi i viteve 40; luan vazhdimisht dhe më shpesh sonatat e Bethoven-it dhe ciklet e Schumann-it, miniaturat dhe veprat kryesore të Shopenit, duke u përpjekur të gjejë një interpretim ndryshe të muzikës së kompozitorëve të mëdhenj; nga ana tjetër pasuron programet e reja me muzikë moderne. Në veçanti, pas luftës, ai ishte i pari që luajti sonatat e 6-të, të 7-të dhe të 8-të të Prokofievit, sonatat e 2-të dhe të 3-ta të Kabalevsky-t në Amerikë, për më tepër, ai luajti me një shkëlqim të mahnitshëm. Horowitz u jep jetë disa prej veprave të autorëve amerikanë, përfshirë Sonatën e Berberit, dhe në të njëjtën kohë përfshin në përdorim koncert veprat e Clementit dhe Czerny, të cilat atëherë konsideroheshin vetëm pjesë e repertorit pedagogjik. Aktiviteti i artistit në atë kohë bëhet shumë intensiv. Shumëkujt iu duk se ai ishte në kulmin e potencialit të tij krijues. Por ndërsa "makina e koncerteve" e Amerikës e nënshtroi përsëri, zëra skepticizmi dhe shpesh ironie filluan të dëgjoheshin. Disa e quajnë pianistin "magjistar", "grabitës miu"; sërish flasin për ngërçin e tij krijues, për indiferencën ndaj muzikës. Imituesit e parë dalin në skenë, ose më mirë edhe imituesit e Horowitz-it – “teknikë” të rinj të pajisur teknikisht, por nga brenda bosh. Horowitz nuk kishte studentë, me disa përjashtime: Graffman, Jainis. Dhe, duke dhënë mësime, ai vazhdimisht kërkoi "është më mirë të bëni gabimet tuaja sesa të kopjoni gabimet e të tjerëve". Por ata që kopjuan Horowitz-in nuk donin të ndiqnin këtë parim: ata po bënin bast për kartonin e duhur.

Artisti ishte i vetëdijshëm me dhimbje për shenjat e krizës. Dhe tani, pasi kishte luajtur në shkurt 1953 një koncert gala me rastin e 25 vjetorit të debutimit të tij në Carnegie Hall, ai përsëri largohet nga skena. Këtë herë për një kohë të gjatë, për 12 vjet.

Vërtetë, heshtja e plotë e muzikantit zgjati më pak se një vit. Më pas, pak nga pak, ai sërish fillon të regjistrojë kryesisht në shtëpi, ku RCA ka pajisur një studio të tërë. Regjistrimet dalin përsëri njëri pas tjetrit – sonata nga Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, rapsoditë e Liszt-it, vepra nga Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Pikturat e Mussorgsky në një ekspozitë, transkriptimet e veta të F. Sousastars dhe Marchpestars. , “Marshi i dasmës “Mendelssohn-List, një fantazi nga” Carmen “… Në vitin 1962, artisti shkëputet nga kompania RCA, i pakënaqur me faktin se ai siguron pak ushqim për reklama dhe fillon të bashkëpunojë me kompaninë Columbia. Çdo rekord i ri i tij bind se pianisti nuk e humbet virtuozitetin e tij fenomenal, por bëhet një interpretues edhe më delikat dhe i thellë.

“Artisti, i cili detyrohet të qëndrojë vazhdimisht ballë për ballë me publikun, shkatërrohet pa e kuptuar as vetë. Ai vazhdimisht jep pa marrë në këmbim. Vitet e shmangies së të folurit në publik më ndihmuan të gjeja më në fund veten dhe idealet e mia të vërteta. Gjatë viteve të çmendura të koncerteve – atje, këtu dhe kudo – e ndjeja veten duke u mpirë – shpirtërisht dhe artistikisht”, do të thotë ai më vonë.

Admiruesit e artistit besonin se do të takoheshin me të "ballë për ballë". Në të vërtetë, më 9 maj 1965, Horowitz rifilloi aktivitetin e tij koncert me një shfaqje në Carnegie Hall. Interesi për koncertin e tij ishte i paprecedentë, biletat u shitën brenda pak orësh. Një pjesë e konsiderueshme e publikut ishin të rinj që nuk e kishin parë kurrë më parë, njerëz për të cilët ai ishte një legjendë. "Ai dukej saktësisht njësoj si kur u shfaq për herë të fundit këtu 12 vjet më parë," komentoi G. Schonberg. – Shpatullat e larta, trupi është pothuajse i palëvizshëm, pak i prirur nga çelësat; funksiononin vetëm duart dhe gishtat. Për shumë të rinj në audiencë, ishte pothuajse sikur të luanin Liszt ose Rachmaninov, pianisti legjendar për të cilin të gjithë flasin, por askush nuk ka dëgjuar për të.” Por edhe më i rëndësishëm se pandryshueshmëria e jashtme e Horowitz-it ishte transformimi i thellë i brendshëm i lojës së tij. "Koha nuk ka ndalur për Horowitz në dymbëdhjetë vitet që nga dalja e tij e fundit publike," shkroi recensenti i New York Herald Tribune, Alan Rich. – Shkëlqimi verbues i teknikës së tij, fuqia dhe intensiteti i jashtëzakonshëm i performancës, fantazia dhe paleta shumëngjyrëshe – e gjithë kjo është ruajtur e paprekur. Por në të njëjtën kohë në lojën e tij u shfaq si të thuash një dimension i ri. Sigurisht, kur u largua nga skena e koncerteve në moshën 48-vjeçare, ai ishte një artist plotësisht i formuar. Por tani një përkthyes më i thellë ka ardhur në Carnegie Hall dhe një "dimension" i ri në luajtjen e tij mund të quhet pjekuri muzikore. Gjatë viteve të fundit, ne kemi parë një galaktikë të tërë pianistë të rinj që na bindin se ata mund të luajnë shpejt dhe teknikisht me besim. Dhe ka shumë mundësi që vendimi i Horowitz-it për t'u rikthyer në skenën e koncerteve pikërisht tani ishte për shkak të të kuptuarit se ka diçka që edhe më brilanti i këtyre të rinjve duhet të kujtohet. Gjatë koncertit, ai dha një seri të tërë mësimesh të vlefshme. Ishte një mësim në nxjerrjen e ngjyrave të dridhura dhe të ndezura; ishte një mësim në përdorimin e rubatos me shije të patëmetë, veçanërisht i demonstruar gjallërisht në veprat e Chopin, ishte një mësim brilant në kombinimin e detajeve dhe të tërës në secilën pjesë dhe arritjen e kulmeve më të larta (sidomos me Schumann). Horowitz lejoi “ne të ndjejmë dyshimet që e munduan gjatë gjithë këtyre viteve, ndërsa ai mendonte për kthimin e tij në sallën e koncerteve. Ai tregoi se çfarë dhuratë të çmuar zotëronte tani.

Ai koncert i paharrueshëm, i cili paralajmëroi ringjalljen dhe madje lindjen e re të Horowitz-it, u pasua nga katër vjet shfaqje të shpeshta solo (Horowitz nuk ka luajtur me orkestrën që nga viti 1953). “Jam lodhur duke luajtur para mikrofonit. Doja të luaja për njerëzit. Përsosja e teknologjisë është gjithashtu e lodhshme, "pranoi artisti. Në vitin 1968 ai bëri edhe paraqitjen e tij të parë televizive në një film të veçantë për të rinj, ku interpretoi shumë xhevahire të repertorit të tij. Pastaj - një pauzë e re 5-vjeçare dhe në vend të koncerteve - regjistrime të reja madhështore: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Dhe në prag të ditëlindjes së tij të 70-të, mjeshtri i shquar iu rikthye publikut për herë të tretë. Që atëherë, ai nuk ka performuar shumë shpesh dhe vetëm gjatë ditës, por koncertet e tij janë ende një sensacion. Të gjitha këto koncerte regjistrohen dhe disqet e lëshuara më pas bëjnë të mundur të imagjinohet se çfarë forme të mahnitshme pianistike ka ruajtur artisti deri në moshën 75-vjeçare, çfarë thellësie dhe mençurie artistike ka fituar; lejoni të paktën pjesërisht të kuptoni se cili është stili i "horowitz-it të vonë". Pjesërisht “sepse, siç theksojnë kritikët amerikanë, ky artist nuk ka kurrë dy interpretime identike. Sigurisht, stili i Horowitz-it është aq i veçantë dhe i caktuar sa çdo dëgjues pak a shumë i sofistikuar është në gjendje ta njohë atë menjëherë. Një masë e vetme e çdo interpretimi të tij në piano mund ta përcaktojë këtë stil më mirë se çdo fjalë. Por është e pamundur, megjithatë, të mos veçohen cilësitë më të spikatura - një varietet i mrekullueshëm koloristik, ekuilibër lapidar i teknikës së tij të shkëlqyer, një potencial i madh tingulli, si dhe rubato dhe kontraste tepër të zhvilluara, kundërvënie dinamike spektakolare në dorën e majtë.

I tillë është Horowitz sot, Horowitz, i njohur për miliona njerëz nga regjistrimet dhe mijëra nga koncertet. Është e pamundur të parashikohet se çfarë surprizash të tjera po përgatit për dëgjuesit. Çdo takim me të është ende një ngjarje, ende një festë. Koncertet në qytetet e mëdha të SHBA-ve, me të cilat artisti festoi 50 vjetorin e debutimit të tij amerikan, u bënë festa të tilla për adhuruesit e tij. Njëri prej tyre, më 8 janar 1978, ishte veçanërisht i rëndësishëm si shfaqja e parë e artistit me një orkestër në një çerek shekulli: U interpretua Koncerti i Tretë i Rachmaninov, me dirigjent Y. Ormandy. Disa muaj më vonë, mbrëmja e parë Chopin e Horowitz u zhvillua në Carnegie Hall, e cila më vonë u shndërrua në një album me katër disqe. Dhe më pas – mbrëmjet kushtuar ditëlindjes së tij të 75-të… Dhe çdo herë, duke dalë në skenë, Horowitz dëshmon se për një krijues të vërtetë, mosha nuk ka rëndësi. “Jam i bindur se jam ende duke u zhvilluar si pianist,” thotë ai. “Unë bëhem më i qetë dhe më i pjekur me kalimin e viteve. Nëse do ta ndjeja se nuk mund të luaja, nuk do të guxoja të dilja në skenë “…