Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Arti i Kogan është i njohur, i vlerësuar dhe i dashur pothuajse në të gjitha vendet e botës – në Evropë dhe Azi, në SHBA dhe Kanada, Amerikën e Jugut dhe Australi.

Kogan është një talent i fortë dhe dramatik. Për nga natyra dhe individualiteti artistik, ai është e kundërta e Oistrakh. Së bashku ata përbëjnë, si të thuash, polet e kundërta të shkollës sovjetike të violinës, duke ilustruar "gjatësinë" e saj për nga stili dhe estetika. Me dinamikë të stuhishme, ngazëllim patetik, konflikt të theksuar, kontraste të guximshme, loja e Kogan duket çuditërisht në harmoni me epokën tonë. Ky artist është thellësisht modern, duke jetuar me trazirat e sotme, duke reflektuar me ndjeshmëri përvojat dhe ankthet e botës që e rrethon. Një interpretues nga afër, i huaj ndaj butësisë, Kogan duket se po përpiqet drejt konflikteve, duke refuzuar me vendosmëri kompromise. Në dinamikën e lojës, në thekse therëse, në dramën ekstatike të intonacionit, ai lidhet me Heifetz-in.

Shqyrtimet shpesh thonë se Kogan është po aq i arritshëm për imazhet e ndritshme të Mozart, heroizmin dhe patosin tragjik të Beethoven dhe shkëlqimin e lëngshëm të Khachaturian. Por të thuash kështu, pa i hijezuar tiparet e performancës, do të thotë të mos shohësh individualitetin e artistit. Në lidhje me Kogan, kjo është veçanërisht e papranueshme. Kogan është një artist i individualitetit më të ndritshëm. Në luajtjen e tij, me një sens të jashtëzakonshëm të stilit të muzikës që interpreton, diçka unike e tij, “Kogan-it”, të magjeps gjithmonë, shkrimi i tij është i fortë, i vendosur, duke i dhënë një lehtësim të qartë çdo fraze, konturet e melos.

Goditës është ritmi në lojën e Koganit, i cili shërben si një mjet i fuqishëm dramatik për të. I ndjekur, plot jetë, tension “nervi” dhe “tonal”, ritmi i Kogan-it e ndërton vërtetë formën, duke i dhënë asaj plotësi artistike dhe duke i dhënë fuqi e vullnet zhvillimit të muzikës. Ritmi është shpirti, jeta e veprës. Ritmi në vetvete është një frazë muzikore dhe diçka me të cilën ne plotësojmë nevojat estetike të publikut, me anë të së cilës ne e ndikojmë atë. Si karakteri i idesë ashtu edhe imazhi – çdo gjë realizohet përmes ritmit”, flet vetë Kogan për ritmin.

Në çdo rishikim të lojës së Kogan, në radhë të parë bie në sy pa ndryshim vendosmëria, maskuliniteti, emocionaliteti dhe dramaticiteti i artit të tij. "Performanca e Kogan është një rrëfim i acaruar, pohues, i pasionuar, një fjalim që rrjedh me tension dhe pasion." “Performanca e Kogan-it godet me forcë të brendshme, intensitet të nxehtë emocional dhe në të njëjtën kohë me butësi dhe një larmi nuancash”, këto janë karakteristikat e zakonshme.

Kogan është i pazakontë për filozofinë dhe reflektimin, i zakonshëm në mesin e shumë interpretuesve bashkëkohorë. Ai kërkon të zbulojë në muzikë kryesisht efektivitetin dhe emocionalitetin e saj dramatik dhe nëpërmjet tyre t'i afrohet kuptimit të brendshëm filozofik. Sa zbuluese në këtë kuptim janë fjalët e tij për Bach: "Ka shumë më tepër ngrohtësi dhe humanizëm në të," thotë Kogan, sesa mendojnë ndonjëherë ekspertët, duke e imagjinuar Bach si "filozofin e madh të shekullit XNUMX". Do të doja të mos humbisja rastin për të përcjellë emocionalisht muzikën e tij, ashtu siç e meriton.

Kogan ka imagjinatën më të pasur artistike, e cila lind nga përvoja e drejtpërdrejtë e muzikës: “Çdo herë zbulon në vepër një bukuri ende të panjohur në dukje dhe i beson dëgjuesve. Ndaj duket se Kogan nuk realizon muzikë, por si të thuash e krijon sërish.

Pateticizmi, temperamenti, emocionaliteti i nxehtë, impulsiv, fantazia romantike nuk e pengojnë artin e Koganit të jetë jashtëzakonisht i thjeshtë dhe i rreptë. Loja e tij është pa pretenciozitet, sjellje dhe veçanërisht sentimentalizëm, është e guximshme në kuptimin e plotë të fjalës. Kogan është një artist me një shëndet të mrekullueshëm mendor, një perceptim optimist i jetës, i cili vihet re në performancën e tij të muzikës më tragjike.

Zakonisht, biografët e Kogan dallojnë dy periudha të zhvillimit të tij krijues: e para me fokus kryesisht në letërsinë virtuoze (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) dhe e dyta me një ritheksim në një gamë të gjerë të letërsisë së violinës klasike dhe moderne. , duke ruajtur një linjë virtuoze të performancës.

Kogan është një virtuoz i rendit më të lartë. Koncerti i parë i Paganinit (në botimin e autorit me kadenzën më të vështirë të luajtur rrallë të E. Sore), 24 kapriçitë e tij të luajtura në një mbrëmje, dëshmojnë për një mjeshtëri që vetëm pak e arrijnë në interpretimin botëror të violinës. Gjatë periudhës së formimit, thotë Kogan, jam ndikuar shumë nga veprat e Paganinit. “Ata ishin të dobishëm në përshtatjen e dorës së majtë me tabelën, në kuptimin e teknikave të gishtërinjve që nuk ishin 'tradicionale'. Unë luaj me gishtin tim të veçantë, i cili ndryshon nga i pranuari përgjithësisht. Dhe këtë e bëj duke u bazuar në mundësitë e timbrit të violinës dhe frazave, megjithëse shpesh jo gjithçka këtu është e pranueshme nga pikëpamja metodologjike”.

Por as në të kaluarën dhe as në të tashmen Kogan nuk ishte i dhënë pas virtuozitetit "të pastër". “Një virtuoz i shkëlqyer, i cili zotëronte një teknikë të madhe edhe në fëmijëri dhe rininë e tij, Kogan u rrit dhe u pjekur në mënyrë shumë harmonike. Ai e kuptoi të vërtetën e mençur se teknika më marramendëse dhe ideali i artit të lartë nuk janë identike dhe se e para duhet t'i shkojë "në shërbim" të dytës. Në performancën e tij, muzika e Paganinit fitoi një dramë të padëgjuar. Kogan ndjen në mënyrë të përkryer "përbërësit" e punës krijuese të italianit të shkëlqyer - një fantazi e gjallë romantike; kontraste melos, të mbushura ose me lutje e pikëllim, ose me patos oratorik; improvizimi karakteristik, tipare të dramaturgjisë me kulme që arrijnë kufirin e stresit emocional. Kogan dhe në virtuozitet shkuan "në thellësitë" e muzikës, dhe për këtë arsye fillimi i periudhës së dytë erdhi si një vazhdim i natyrshëm i së parës. Rruga e zhvillimit artistik të violinistit në fakt ishte përcaktuar shumë më herët.

Kogan lindi më 14 nëntor 1924 në Dnepropetrovsk. Ai filloi të mësonte të luante violinë në moshën shtatë vjeçare në një shkollë muzikore lokale. Mësuesi i tij i parë ishte F. Yampolsky, me të cilin studioi për tre vjet. Në 1934 Kogan u soll në Moskë. Këtu ai u pranua në një grup të veçantë për fëmijë të Konservatorit të Moskës, në klasën e profesor A. Yampolsky. Në 1935, ky grup formoi bërthamën kryesore të Shkollës Qendrore të Muzikës për Fëmijë të sapohapur të Konservatorit Shtetëror të Moskës.

Talenti i Kogan tërhoqi menjëherë vëmendjen. Yampolsky e veçoi atë nga të gjithë nxënësit e tij. Profesori ishte aq i pasionuar dhe i lidhur me Koganin, saqë e vendosi në shtëpinë e tij. Komunikimi i vazhdueshëm me mësuesin i dha shumë artistit të ardhshëm. Ai kishte mundësi të përdorte çdo ditë këshillat e tij, jo vetëm në klasë, por edhe gjatë detyrave të shtëpisë. Kogan shikoi me kureshtje metodat e Yampolsky në punën e tij me studentët, të cilat më vonë patën një efekt të dobishëm në praktikën e tij mësimore. Yampolsky, një nga edukatorët e shquar sovjetikë, zhvilloi në Kogan jo vetëm teknikën dhe virtuozitetin e shkëlqyer që mahnit publikun modern, kaq të sofistikuar, por gjithashtu vendosi tek ai parime të larta të performancës. Gjëja kryesore është që mësuesi të formojë saktë personalitetin e studentit, ose duke frenuar impulset e natyrës së tij të qëllimshme, ose duke inkurajuar veprimtarinë e tij. Tashmë në vitet e studimit në Kogan, u zbulua një tendencë për një stil të madh koncerti, monumentalitet, magazinë dramatike-vullnet të fortë, guximtare të lojës.

Ata filluan të flasin për Kogan në qarqet muzikore shumë shpejt - fjalë për fjalë pas shfaqjes së parë në festivalin e studentëve të shkollave të muzikës për fëmijë në 1937. Yampolsky përdori çdo mundësi për të dhënë koncerte të të preferuarit të tij, dhe tashmë në vitin 1940 Kogan luajti Koncertin e Brahms për herën e parë me orkestrën. Në kohën kur ai hyri në Konservatorin e Moskës (1943), Kogan ishte i njohur në qarqet muzikore.

Në vitin 1944 ai u bë solist i Filarmonisë së Moskës dhe bëri turne koncertesh në të gjithë vendin. Lufta nuk ka përfunduar ende, por ai tashmë është në rrugën e tij për në Leningrad, i cili sapo është çliruar nga bllokada. Ai performon në Kiev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Jerevan, Riga, Talin, Voronezh, qytetet e Siberisë dhe Lindjes së Largët, duke arritur në Ulaanbaatar. Virtuoziteti dhe arti i tij i mrekullueshëm mahnit, magjeps, emocionon dëgjuesit kudo.

Në vjeshtën e vitit 1947, Kogan mori pjesë në Festivalin I Botëror të Rinisë Demokratike në Pragë, duke fituar (së bashku me Y. Sitkovetsky dhe I. Bezrodny) çmimin e parë; në pranverën e vitit 1948 u diplomua në konservator, dhe në vitin 1949 hyri në shkollën pasuniversitare.

Studimi pasuniversitar zbulon një veçori tjetër te Kogan – dëshirën për të studiuar muzikë të realizuar. Ai jo vetëm luan, por shkruan një disertacion mbi veprën e Henryk Wieniawski dhe e merr këtë vepër jashtëzakonisht seriozisht.

Në vitin e parë të studimeve pasuniversitare, Kogan i mahniti dëgjuesit e tij me performancën e 24 Paganini Capricci në një mbrëmje. Interesat e artistit në këtë periudhë janë të përqendruara në letërsinë virtuoze dhe mjeshtrit e artit virtuoz.

Etapa tjetër në jetën e Koganit ishte konkursi i Mbretëreshës Elizabeth në Bruksel, i cili u zhvillua në maj të vitit 1951. Shtypi botëror foli për Koganin dhe Vaymanin, të cilët morën çmimet e para dhe të dyta, si dhe ata të vlerësuar me medalje ari. Pas fitores fenomenale të violinistëve sovjetikë në 1937 në Bruksel, i cili emëroi Oistrakh në radhët e violinistëve të parë në botë, kjo ishte ndoshta fitorja më e shkëlqyer e "armës së violinës" sovjetike.

Në mars 1955 Kogan shkoi në Paris. Performanca e tij konsiderohet si një ngjarje madhore në jetën muzikore të kryeqytetit francez. "Tani ka pak artistë në të gjithë botën që mund të krahasohen me Koganin për sa i përket përsosmërisë teknike të performancës dhe pasurisë së paletës së tij të tingullit", shkruante kritiku i gazetës "Nouvelle Litterer". Në Paris, Kogan bleu një violinë të mrekullueshme Guarneri del Gesu (1726), të cilën ai e ka luajtur që atëherë.

Kogan dha dy koncerte në Sallën e Chaillot. Në to morën pjesë më shumë se 5000 persona – anëtarë të trupit diplomatik, deputetë dhe, natyrisht, vizitorë të zakonshëm. Drejtuar nga Charles Bruck. U interpretuan koncerte nga Mozart (G major), Brahms dhe Paganini. Me performancën e Koncertit Paganini, Kogan fjalë për fjalë tronditi audiencën. E luajti në tërësi, me të gjitha kadencat që trembin shumë violinistë. Gazeta Le Figaro shkroi: "Duke mbyllur sytë, mund të ndjeni se një magjistar i vërtetë po performonte para jush". Gazeta vuri në dukje se "mjeshtëria e rreptë, pastërtia e tingullit, pasuria e timbrit i kënaqën veçanërisht dëgjuesit gjatë performancës së Koncertit Brahms".

Le t'i kushtojmë vëmendje programit: Koncerti i Tretë i Mozartit, Koncerti i Brahmsit dhe Koncerti i Paganinit. Ky është cikli i mëvonshëm i veprave të kryera më shpesh nga Kogan (deri në ditët e sotme). Rrjedhimisht, "faza e dytë" - periudha e pjekur e performancës së Kogan - filloi në mesin e viteve '50. Tashmë jo vetëm Paganini, por edhe Mozart, Brahms bëhen "kuajt" e tij. Që nga ajo kohë, shfaqja e tre koncerteve në një mbrëmje është një dukuri e zakonshme në praktikën e tij koncertale. Ajo që interpretuesi tjetër shkon si përjashtim, për Kogan është normë. Ai i pëlqen ciklet – gjashtë sonata nga Bach, tre koncerte! Për më tepër, koncertet e përfshira në programin e një mbrëmjeje, si rregull, janë në kontrast të mprehtë në stil. Mozarti krahasohet me Brahmsin dhe Paganinin. Nga kombinimet më të rrezikshme, Kogan del pa ndryshim fitues, duke i kënaqur dëgjuesit me një sens delikate stili, artin e transformimit artistik.

Në gjysmën e parë të viteve '50, Kogan ishte intensivisht i zënë me zgjerimin e repertorit të tij dhe kulmi i këtij procesi ishte cikli madhështor "Zhvillimi i Koncertit të Violinës", dhënë prej tij në sezonin 1956/57. Cikli përbëhej nga gjashtë mbrëmje, gjatë të cilave u mbajtën 18 koncerte. Para Kogan, një cikël i ngjashëm u krye nga Oistrakh në 1946-1947.

Duke qenë nga natyra e talentit të tij një artist i një plani të madh koncerti, Kogan fillon t'i kushtojë shumë vëmendje zhanreve të dhomës. Ata formojnë një treshe me Emil Gilels dhe Mstislav Rostropovich, duke performuar mbrëmje të hapura.

Ansambli i tij i përhershëm me Elizaveta Gilels, një violiniste e zgjuar, laureate e konkursit të parë të Brukselit, e cila u bë gruaja e tij në vitet '50, është madhështore. Sonatat e Y. Levitin, M. Weinberg dhe të tjerë janë shkruar posaçërisht për ansamblin e tyre. Aktualisht, ky ansambël familjar është pasuruar edhe nga një anëtar, djali i tij Pavel, i cili ndoqi gjurmët e prindërve të tij, duke u bërë violinist. E gjithë familja jep koncerte të përbashkëta. Në mars të vitit 1966 u zhvillua në Moskë shfaqja e tyre e parë e Koncertit për tre violina nga kompozitori italian Franco Mannino; Autori fluturoi posaçërisht në premierën nga Italia. Triumfi ishte i plotë. Leonid Kogan ka një partneritet të gjatë dhe të fortë krijues me Orkestrën e Dhomës së Moskës të drejtuar nga Rudolf Barshai. E shoqëruar nga kjo orkestër, interpretimi i Koncerteve Bach dhe Vivaldi nga Kogan fitoi një unitet të plotë ansambli, një tingull tejet artistik.

Në vitin 1956 Amerika e Jugut dëgjoi Koganin. Ai fluturoi atje në mes të prillit me pianistin A. Mytnik. Ata kishin një rrugë - Argjentinë, Uruguai, Kili dhe në kthim - një ndalesë të shkurtër në Paris. Ishte një turne i paharrueshëm. Kogan luajti në Buenos Aires në Kordobën e vjetër të Amerikës së Jugut, interpretoi veprat e Brahms, Chaconne të Bach, Vallet Braziliane të Millau dhe shfaqjen Cueca të kompozitorit argjentinas Aguirre. Në Uruguaj, ai prezantoi dëgjuesit me Koncertin e Khachaturian, i luajtur për herë të parë në kontinentin e Amerikës së Jugut. Në Kili, ai u takua me poetin Pablo Neruda dhe në restorantin e hotelit ku ai dhe Mytnik qëndruan, ai dëgjoi lojën mahnitëse të kitaristit të famshëm Allan. Pasi njohu artistët sovjetikë, Allan performoi për ta pjesën e parë të Sonatës së dritës së hënës të Beethoven, pjesë nga Granados dhe Albeniz. Ai ishte duke vizituar Lolita Torres. Rrugës së kthimit, në Paris, mori pjesë në përvjetorin e Marguerite Long. Në koncertin e tij në mesin e audiencës ishin Arthur Rubinstein, violonçelisti Charles Fournier, violinistja dhe kritikja e muzikës Helene Jourdan-Morrange dhe të tjerë.

Gjatë sezonit 1957/58 ai bëri një turne në Amerikën e Veriut. Ishte debutimi i tij në SHBA. Në Carnegie Hall ai performoi Koncertin Brahms, të drejtuar nga Pierre Monte. “Ai ishte qartësisht nervoz, siç duhet të jetë çdo artist që performon për herë të parë në Nju Jork,” shkroi Howard Taubman në The New York Times. – Por, sapo u dëgjua goditja e parë e harkut në tela, u bë e qartë për të gjithë – ne kemi një mjeshtër të mbaruar përpara. Teknika e mrekullueshme e Kogan nuk njeh vështirësi. Në pozicionet më të larta dhe më të vështira, tingulli i tij mbetet i qartë dhe i bindet plotësisht çdo synimi muzikor të artistit. Koncepti i tij për Koncertin është i gjerë dhe i hollë. Pjesa e parë u luajt me shkëlqim dhe thellësi, e dyta u këndua me ekspresivitet të paharrueshëm, e treta e përfshirë në një valle ngazëllyese.

“Nuk kam dëgjuar kurrë një violinist që bën kaq pak për t'i bërë përshtypje audiencës dhe aq shumë për të përcjellë muzikën që luan. Ai ka vetëm temperamentin e tij karakteristik, jashtëzakonisht poetik, të rafinuar muzikor, "shkroi Alfred Frankenstein. Amerikanët vunë në dukje modestinë e artistit, ngrohtësinë dhe humanizmin e lojës së tij, mungesën e çdo gjëje të dukshme, lirinë e mahnitshme të teknikës dhe plotësinë e shprehjes. Triumfi ishte i plotë.

Është domethënëse që kritikët amerikanë tërhoqën vëmendjen te demokratizmi i artistit, thjeshtësia, modestia e tij dhe në lojë - mungesa e ndonjë elementi estetik. Dhe ky është Kogan qëllimisht. Në deklaratat e tij i jepet shumë hapësirë ​​raportit mes artistit dhe publikut, ai beson se duke dëgjuar sa më shumë nevojat e tij artistike, duhet të bartet në të njëjtën kohë në sferën e muzikës serioze, duke fuqia e kryerjes së bindjes. Temperamenti i tij, i kombinuar me vullnetin, ndihmon për të arritur një rezultat të tillë.

Kur, pas Shteteve të Bashkuara të Amerikës, ai performoi në Japoni (1958), ata shkruan për të: "Në shfaqjen e Kogan, muzikën qiellore të Beethoven, Brahms u bë tokësor, i gjallë, i prekshëm". Në vend të pesëmbëdhjetë koncerteve, ai dha shtatëmbëdhjetë. Ardhja e tij u vlerësua si ngjarja më e madhe e sezonit muzikor.

Në vitin 1960, hapja e Ekspozitës së Shkencës, Teknologjisë dhe Kulturës Sovjetike u bë në Havana, kryeqyteti i Kubës. Kogan dhe gruaja e tij Lisa Gilels dhe kompozitori A. Khachaturian erdhën për të vizituar kubanët, nga veprat e të cilëve u përpilua programi i koncertit gala. Kubanët me temperament pothuajse e thyen sallën me kënaqësi. Nga Havana, artistët shkuan në Bogota, kryeqyteti i Kolumbisë. Si rezultat i vizitës së tyre, atje u organizua shoqëria Kolumbia-BRSS. Më pas ndoqën Venezuela dhe rrugës për në atdheun e tyre - Paris.

Nga turnetë e mëvonshme të Kogan, dallohen udhëtimet në Zelandën e Re, ku ai dha koncerte me Lisa Gilels për dy muaj dhe një turne të dytë në Amerikë në 1965.

Zelanda e Re shkroi: "Nuk ka dyshim se Leonid Kogan është violinisti më i madh që ka vizituar ndonjëherë vendin tonë". Ai vihet në një nivel me Menuhin, Oistrakh. Kënaqësi shkaktojnë edhe shfaqjet e përbashkëta të Kogan me Gilels.

Një incident zbavitës ka ndodhur në Zelandën e Re, i përshkruar me humor nga gazeta Sun. Një ekip futbolli qëndroi në të njëjtin hotel me Kogan. Duke u përgatitur për koncertin, Kogan punoi gjithë mbrëmjen. Në orën 23 të pasdites, një nga lojtarët, që do të shkonte në shtrat, i tha me zemërim recepsionistes: "Thuaji violinistit që jeton në fund të korridorit të mos luajë."

"Zotëri," u përgjigj portieri i indinjuar, "kështu flisni për një nga violinistët më të mëdhenj në botë!"

Duke mos arritur ekzekutimin e kërkesës së tyre nga portieri, lojtarët shkuan në Kogan. Zëvendës kapiteni i ekipit nuk ishte në dijeni që Kogan nuk fliste anglisht dhe iu drejtua atij në vijim "thjesht australiane":

– Hej, vëlla, nuk do të pushosh së luajturi me balalaikën tënde? Eja, më në fund, mbylle dhe na lër të flemë.

Duke mos kuptuar asgjë dhe duke besuar se kishte të bënte me një dashnor tjetër të muzikës, i cili kërkoi të luante diçka posaçërisht për të, Kogan "i përgjigjej me dashamirësi kërkesës për "përfundim" duke interpretuar fillimisht një kadenza brilante dhe më pas një pjesë të gëzuar të Mozartit. Ekipi i futbollit u tërhoq në rrëmujë.”

Interesi i Kogan për muzikën sovjetike është i rëndësishëm. Ai vazhdimisht luan koncerte nga Shostakovich dhe Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, koncerti “Rapsodi” i A. Khachaturian, Sonata nga A. Nikolaev, “Aria” nga G. Galynin i kushtuan koncertet e tyre.

Kogan ka performuar me muzikantët më të mëdhenj në botë - dirigjentët Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianistët Emil Gilels, Arthur Rubinstein dhe të tjerë. “Më pëlqen shumë të luaj me Arthur Rubinstein”, thotë Kogan. “Sjell gëzim të madh çdo herë. Në Nju Jork pata fatin të luaja me të në natën e Vitit të Ri dy nga sonatat e Brahms-it dhe Sonatën e tetë të Beethoven-it. Më ka mahnitur ndjenja e ansamblit dhe ritmit të këtij artisti, aftësia e tij për të depërtuar në çast në thelbin e qëllimit të autorit…”

Kogan gjithashtu shfaqet si një mësues i talentuar, profesor në Konservatorin e Moskës. Në klasën e Koganit u rritën: violinisti japonez Ekko Sato, i cili fitoi titullin e laureatit të Konkursit III Ndërkombëtar të Çajkovskit në Moskë në vitin 1966; Violinistët jugosllavë A. Stajiq, V. Shkerlak e të tjerë. Ashtu si klasa e Oistrakh, klasa e Kogan tërhoqi studentë nga vende të ndryshme.

Artistit të Popullit të BRSS Kogan në vitin 1965 iu dha titulli i lartë i laureatit të Çmimit Lenin.

Esenë për këtë artist-muzikant të mrekullueshëm do të doja ta përfundoja me fjalët e D. Shostakovich: “Ti ndjen një mirënjohje të thellë ndaj tij për kënaqësinë që përjeton kur hyn në botën e mrekullueshme e të ndritshme të muzikës së bashku me violinistin. ”

L. Raaben, 1967

Në vitet 1960-1970, Kogan mori të gjithë titujt dhe çmimet e mundshme. Atij i është dhënë titulli Profesor dhe Artist i Popullit i RSFSR-së dhe BRSS, si dhe çmimi Lenin. Në vitin 1969, muzikanti u emërua shef i departamentit të violinës në Konservatorin e Moskës. Janë bërë disa filma për violinistin.

Dy vitet e fundit të jetës së Leonid Borisovich Kogan ishin shfaqje veçanërisht plot ngjarje. Ai u ankua se nuk kishte kohë për të pushuar.

Në vitin 1982 u bë premiera e veprës së fundit të Kogan, Katër stinët e A. Vivaldit. Në të njëjtin vit, maestro kryeson jurinë e violinistëve në VII Ndërkombëtar PI Tchaikovsky. Ai merr pjesë në xhirimet e një filmi për Paganinin. Kogan zgjidhet Akademik Nderi i Akademisë Kombëtare Italiane “Santa Cecilia”. Ai bën turne në Çekosllovaki, Itali, Jugosllavi, Greqi, Francë.

Në datat 11-15 dhjetor u zhvilluan koncertet e fundit të violinistit në Vjenë, ku ai performoi Koncertin e Beethoven. Më 17 dhjetor, Leonid Borisovich Kogan vdiq papritmas gjatë rrugës nga Moska për në koncerte në Yaroslavl.

Mjeshtri la shumë studentë - laureatë të konkurseve universitare dhe ndërkombëtare, interpretues dhe mësues të famshëm: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler dhe të tjerë. Tek Kogan studionin violinistët e huaj: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.