Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Unë e dua në krijimtarinë e saj të performancës qartësinë e saj të pandryshueshme të natyrshme të mendimit, depërtimin e vërtetë në kuptimin e muzikës, shije të pagabueshme ... pastaj harmoninë e imazheve muzikore, një ndjenjë të mirë të formës, një tingull të bukur simpatik, tingull jo si qëllim në vetvete. , por si mjeti kryesor shprehës, një teknikë e plotë, por pa hije “virtuoziteti”. Unë gjithashtu vërej në lojën e saj seriozitetin, përqendrimin fisnik të mendimeve dhe ndjenjave ... "

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Me këtë vlerësim të GG Neuhaus sigurisht që do të pajtohen shumë dashamirës të muzikës që janë të njohur me artin e Maria Grinberg. Në këtë, mund të thuhet, karakteristikë gjithëpërfshirëse, do të doja të veçoja fjalën "harmoni". Në të vërtetë, imazhi artistik i Maria Grinberg pushtoi me integritetin dhe në të njëjtën kohë shkathtësinë e tij. Siç vërejnë studiuesit e punës së pianistit, kjo rrethanë e fundit është kryesisht për shkak të ndikimit të atyre mësuesve me të cilët Grinberg studioi në Konservatorin e Moskës. Me mbërritjen nga Odessa (mësuesja e saj deri në vitin 1925 ishte DS Aizberg), ajo hyri në klasën e FM, Blumenfeld; Më vonë, udhëheqësja e saj u bë KN Igumnov, në klasën e së cilës Grinberg u diplomua nga konservatori në vitin 1933. Në vitet 1933-1935, ajo mori një kurs pasuniversitar me Igumnov (një shkollë me aftësi të larta, siç quhej në atë kohë). Dhe nëse nga FM Blumenfeld artisti i ri "huazoi" varietetin në kuptimin më të mirë të fjalës, një qasje në shkallë të gjerë për zgjidhjen e problemeve interpretuese, atëherë nga KN Igumnov, Grinberg trashëgoi ndjeshmërinë stilistike, zotërimin e tingullit.

Një fazë e rëndësishme në zhvillimin artistik të pianistit ishte Konkursi i Dytë Gjith-Bashkimi i Muzikantëve Performues (1935): Grinberg fitoi çmimin e dytë. Konkursi shënoi fillimin e veprimtarisë së saj të gjerë koncertale. Sidoqoftë, ngjitja e pianistit në "Olimpin muzikor" nuk ishte aspak e lehtë. Sipas fjalës së drejtë të J. Milshtein, “ka interpretues që nuk marrin menjëherë një vlerësim të saktë dhe shterues… Ata rriten gradualisht, duke përjetuar jo vetëm gëzimin e fitoreve, por edhe hidhërimin e disfatave. Por nga ana tjetër, ato rriten organikisht, në mënyrë të qëndrueshme dhe arrijnë majat më të larta të artit ndër vite. Maria Grinberg i përket interpretuesve të tillë.

Si çdo muzikant i madh, repertori i saj, i pasuruar nga viti në vit, ishte shumë i gjerë dhe është mjaft e vështirë të flitet në një kuptim kufizues për prirjet e repertorit të pianistit. Në faza të ndryshme të zhvillimit artistik, ajo u tërhoq nga shtresa të ndryshme muzikore. E megjithatë… Në mesin e viteve 30, A. Alschwang theksoi se ideali për Grinberg ishte arti klasik. Shoqëruesit e saj të vazhdueshëm janë Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Jo pa arsye, në sezonin kur festohej 60-vjetori i pianistes, ajo mbajti një cikël koncertesh, ku përfshiheshin të gjitha sonatat e Beethoven-it për piano. Duke shqyrtuar tashmë koncertet e para të ciklit, K. Adzhemov vuri në dukje: “Interpretimi i Grinbergut është krejtësisht jashtë akademizmit. Performanca në çdo moment shënohet nga origjinaliteti unik i individualitetit të pianistit, ndërsa në transmetim zbulohen me saktësi nuancat më të vogla të notacionit muzikor të Bethoven. Teksti i njohur merr një jetë të re me fuqinë e frymëzimit të artistit. Ajo pushton magjepsjen me bërjen e muzikës, tonin e vërtetë, të sinqertë, vullnetin e papërkulur dhe, më e rëndësishmja, imazhet e gjalla.” Vlefshmëria e këtyre fjalëve mund të shihet edhe tani duke dëgjuar regjistrimin e të gjitha sonatave të Beethoven, të realizuara nga pianisti në vitet '70. Duke vlerësuar këtë vepër të mrekullueshme, N. Yudenich shkroi: “Arti i Grinbergut është i mbushur me energji të një fuqie të madhe. Duke tërhequr cilësitë më të mira shpirtërore të dëgjuesit, ngjall një përgjigje të fuqishme dhe të gëzueshme. Parezistueshmëria e ndikimit të performancës së pianistit shpjegohet kryesisht nga bindshmëria intonacionale, "dallueshmëria" (për të përdorur shprehjen e Glinka), qartësia e çdo kthese, pasazhi, teme dhe, në fund të fundit, vërtetësia tërheqëse e shprehjes. Grinberg e fut dëgjuesin në botën e bukur të sonatave të Beethovenit thjesht, pa afekt, pa ndjenjën e distancës që e ndan artistin me përvojë nga dëgjuesi i papërvojë. Menjëhershmëria, sinqeriteti manifestohen në freskinë origjinale të intonacionit të performancës.

Freski intonacionale… Një përkufizim shumë i saktë që shpjegon arsyen e ndikimit të vazhdueshëm në audiencë të lojës së Maria Grinberg. Si e mori ajo. Ndoshta sekreti kryesor qëndronte në parimin krijues "të përgjithshëm" të pianistes, të cilin ajo dikur e formuloi si më poshtë: "Nëse duam të vazhdojmë të jetojmë në ndonjë vepër, duhet ta përjetojmë atë sikur të ishte shkruar në kohën tonë".

Sigurisht, gjatë viteve të gjata të koncerteve, Greenberg ka luajtur vazhdimisht muzikën e romantikëve - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin dhe të tjerë. Por ishte pikërisht mbi këtë bazë që, sipas vëzhgimit të duhur të një prej kritikëve, ndodhën ndryshime cilësore në stilin artistik të artistit. Në një rishikim të D. Rabinovich (1961) lexojmë: “Sot nuk mund të thuash se intelektualizmi, që është një pronë e përhershme e talentit të M. Grinberg, ende ndonjëherë ka përparësi ndaj menjëherësisë së saj të sinqertë. Disa vite më parë, performanca e saj më shpesh kënaqej sesa prekte. Në performancën e M. Grinberg pati një “ftohje”, e cila u bë veçanërisht e dukshme kur pianisti iu drejtua Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Tani ajo e zbulon plotësisht veten jo vetëm në muzikën klasike, e cila prej kohësh i ka sjellë asaj fitoret më mbresëlënëse krijuese, por edhe në muzikën romantike”.

Greenberg shpesh përfshinte kompozime në programet e saj që ishin pak të njohura për një audiencë të gjerë dhe pothuajse kurrë nuk gjendeshin në posterat e koncerteve. Pra, në një nga shfaqjet e saj në Moskë, tingëlluan vepra nga Telemann, Graun, Soler, Seixas dhe kompozitorë të tjerë të shekullit XNUMX. Mund të emërtojmë edhe pjesët gjysmë të harruara të Wiese, Lyadov dhe Glazunov, Koncerti i Dytë i Çajkovskit, një nga propagandistët e zellshëm të së cilës në kohën tonë është bërë Maria Grinberg.

Muzika sovjetike gjithashtu kishte një mik të sinqertë në personin e saj. Si shembull i vëmendjes së saj ndaj krijimtarisë muzikore bashkëkohore, mund të shërbejë një program i tërë sonatash nga autorë sovjetikë, përgatitur për 30-vjetorin e tetorit: E dyta – nga S. Prokofiev, e treta – nga D. Kabalevsky, e katërta – nga V. Bely, i tretë – nga M. Weinberg. Ajo interpretoi shumë kompozime nga D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Në ansamble, partnerë të artistes ishin vokalistët N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, vajza e saj, pianistja N. Zabavnikova. I shtojmë kësaj se Greenberg shkroi aranzhime dhe aranzhime të shumta për dy piano. Pianistja filloi punën e saj pedagogjike në vitin 1959 në Institutin Gnessin dhe në vitin 1970 mori titullin profesoreshë.

Maria Grinberg dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e arteve sovjetike. Në një nekrologji të shkurtër të nënshkruar nga T. Khrennikov, G. Sviridov dhe S. Richter, janë edhe këto fjalë: “Shkalla e talentit të saj qëndron në fuqinë e madhe të ndikimit të drejtpërdrejtë, të kombinuar me thellësinë e jashtëzakonshme të mendimit, nivelin më të lartë. të artit dhe mjeshtërisë pianiste. Interpretimi i saj individual i pothuajse çdo vepre që interpreton, aftësia e saj për të “lexuar” idenë e kompozitorit në një mënyrë të re, hapi horizonte të reja dhe të reja artistike.

Lit .: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portrete të pianistëve. - M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.