Sonatat e Bethovenit për piano me tituj

Zhanri i sonatës zë një vend shumë të rëndësishëm në veprën e L. Beethoven. Forma e tij klasike i nënshtrohet evolucionit dhe shndërrohet në një formë romantike. Veprat e tij të hershme mund të quhen trashëgimia e klasikëve vjenez Haydn dhe Mozart, por në veprat e tij të pjekura muzika është krejtësisht e panjohshme.

Me kalimin e kohës, imazhet e sonatave të Beethoven largohen plotësisht nga problemet e jashtme në përvoja subjektive, dialogë të brendshëm të një personi me veten e tij.

Shumë besojnë se risia e muzikës së Beethoven shoqërohet me programueshmërinë, domethënë, duke i pajisur çdo vepër me një imazh ose komplot specifik. Disa nga sonatat e tij në fakt kanë një titull. Megjithatë, ishte autori që dha vetëm një emër: Sonata nr. 26 ka një vërejtje të vogël si epigraf – “Lebe wohl”. Secila prej pjesëve ka gjithashtu një emër romantik: "Lamtumirë", "Ndarje", "Takim".

Pjesa tjetër e sonatave u titulluan tashmë në procesin e njohjes dhe me rritjen e popullaritetit të tyre. Këta emra u shpikën nga miqtë, botuesit dhe thjesht adhuruesit e krijimtarisë. Secili korrespondonte me gjendjen shpirtërore dhe asociacionet që lindën kur u zhyt në këtë muzikë.

Nuk ka asnjë komplot si i tillë në ciklet e sonatave të Beethoven-it, por autori ndonjëherë ishte aq i qartë në gjendje të krijonte tension dramatik të varur nga një ide semantike, e përcolli fjalën aq qartë me ndihmën e frazave dhe agogjive saqë komplotet sugjeronin vetë. Por ai vetë mendoi më shumë filozofikisht sesa komplotin.

Sonata nr. 8 “Pathetique”

Një nga veprat e hershme, Sonata nr. 8, quhet "Pathetique". Emri "Pathetik i Madh" iu dha nga vetë Beethoven, por nuk tregohej në dorëshkrim. Kjo vepër u bë një lloj rezultati i punës së tij të hershme. Këtu dalloheshin qartë imazhet e guximshme heroike-dramatike. Kompozitori 28-vjeçar, i cili tashmë kishte filluar të përjetonte probleme me dëgjimin dhe e perceptonte gjithçka me ngjyra tragjike, në mënyrë të pashmangshme filloi t'i afrohej jetës filozofikisht. Muzika e ndritshme teatrale e sonatës, veçanërisht pjesa e parë e saj, u bë objekt diskutimi dhe polemikash jo më pak se premiera e operës.

Risia e muzikës qëndronte edhe në kontrastet e mprehta, përplasjet dhe përleshjet mes palëve, dhe njëkohësisht depërtimi i tyre në njëra-tjetrën dhe krijimi i unitetit dhe zhvillimit të qëllimshëm. Emri e justifikon veten plotësisht, aq më tepër që fundi shënon një sfidë ndaj fatit.

Sonata nr. 14 “Drita e hënës”

Plot bukuri lirike, e dashur për shumë njerëz, "Sonata e dritës së hënës" u shkrua gjatë periudhës tragjike të jetës së Beethoven: shembja e shpresave për një të ardhme të lumtur me të dashurin e tij dhe manifestimet e para të një sëmundjeje të pashërueshme. Ky është vërtet rrëfimi i kompozitorit dhe vepra e tij më e përzemërt. Sonata nr. 14 mori emrin e saj të bukur nga Ludwig Relstab, një kritik i famshëm. Kjo ndodhi pas vdekjes së Bethoven.

Në kërkim të ideve të reja për ciklin e sonatës, Bethoven largohet nga skema tradicionale kompozicionale dhe vjen në formën e një sonate fantazie. Duke thyer kufijtë e formës klasike, Beethoven sfidon kështu kanonet që kufizojnë veprën dhe jetën e tij.

Sonata nr. 15 “Pastoral”

Sonata nr. 15 u quajt "Sonata e Madhe" nga autori, por botuesi nga Hamburgu A. Kranz i dha një emër tjetër - "Pastoral". Nuk është shumë e njohur nën të, por korrespondon plotësisht me karakterin dhe gjendjen shpirtërore të muzikës. Ngjyrat qetësuese pastel, imazhet melankolike lirike dhe të përmbajtura të veprës na tregojnë për gjendjen harmonike në të cilën ndodhej Beethoven në kohën e shkrimit të saj. Vetë autori e ka dashur shumë këtë sonatë dhe e ka luajtur shpesh.

Sonata nr. 21 "Aurora"

Sonata nr. 21, e quajtur "Aurora", u shkrua në të njëjtat vite me arritjen më të madhe të kompozitorit, Simfoninë Eroike. Perëndesha e agimit u bë muza për këtë kompozim. Imazhet e natyrës zgjuese dhe motivet lirike simbolizojnë rilindjen shpirtërore, një humor optimist dhe një rritje të forcës. Kjo është një nga veprat e rralla të Beethovenit ku ka gëzim, fuqi jetëpohuese dhe dritë. Romain Rolland e quajti këtë vepër "Sonata e Bardhë". Për afërsinë e kësaj muzike me natyrën tregojnë edhe motivet folklorike dhe ritmi i valles popullore.

Sonata nr. 23 “Appassionata”

Titulli “Appassionata” për sonatën nr. 23 është dhënë gjithashtu jo nga autori, por nga botuesi Kranz. Vetë Beethoven kishte në mendje idenë e guximit dhe heroizmit njerëzor, mbizotërimin e arsyes dhe vullnetit, të mishëruara në Stuhinë e Shekspirit. Emri, që vjen nga fjala “pasion”, është shumë i përshtatshëm në lidhje me strukturën figurative të kësaj muzike. Kjo vepër thithi gjithë fuqinë dramatike dhe presionin heroik që ishte grumbulluar në shpirtin e kompozitorit. Sonata është plot me shpirt rebel, ide rezistence dhe luftë këmbëngulëse. Ajo simfoni e përsosur që u zbulua në Simfoninë Heroike është mishëruar shkëlqyeshëm në këtë sonatë.

Sonata nr. 26 “Lamtumirë, ndarje, kthim”

Sonata nr. 26, siç u tha tashmë, është e vetmja vepër me të vërtetë programore në ciklin. Struktura e tij “Lamtumirë, Ndarje, Kthim” është si një cikël jetësor, ku pas ndarjes të dashuruarit takohen sërish. Sonata iu kushtua largimit të Archduke Rudolph, mikut dhe studentit të kompozitorit, nga Vjena. Pothuajse të gjithë miqtë e Bethoven-it u larguan me të.

Sonata nr. 29 “Hammerklavier”

Një nga të fundit në ciklin, Sonata nr. 29, quhet "Hammerklavier". Kjo muzikë u shkrua për një instrument të ri çekiç të krijuar në atë kohë. Për disa arsye ky emër iu caktua vetëm sonatës 29, megjithëse vërejtja e Hammerklavier shfaqet në dorëshkrimet e të gjitha sonatave të tij të mëvonshme.