Kultura muzikore e klasicizmit: çështje estetike, klasike muzikore vjeneze, zhanre kryesore

Në muzikë, si në asnjë formë tjetër arti, koncepti "klasik" ka një përmbajtje të paqartë. Gjithçka është relative dhe çdo hit i djeshëm që i ka rezistuar kohës – qofshin kryevepra të Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ose, le të themi, The Beatles – mund të klasifikohen si vepra klasike.

Më falni dashamirët e muzikës antike për fjalën joserioze “hit”, por kompozitorët e mëdhenj dikur shkruanin muzikë popullore për bashkëkohësit e tyre, pa synuar përjetësinë.

Për çfarë është e gjithë kjo? Për atë, atë Është e rëndësishme të veçojmë konceptin e gjerë të muzikës klasike dhe klasicizmit si drejtim në artin muzikor.

Epoka e klasicizmit

Klasicizmi, i cili zëvendësoi Rilindjen në disa faza, mori formë në Francë në fund të shekullit të 17-të, duke reflektuar në artin e tij pjesërisht ngritjen serioze të monarkisë absolute, pjesërisht ndryshimin e botëkuptimit nga fetar në laik.

Në shekullin e 18-të, filloi një raund i ri i zhvillimit të vetëdijes shoqërore - filloi Epoka e Iluminizmit. Pompoziteti dhe madhështia e barokut, paraardhësi i menjëhershëm i klasicizmit, u zëvendësua nga një stil i bazuar në thjeshtësinë dhe natyrshmërinë.

Parimet estetike të klasicizmit

Arti i klasicizmit bazohet në -. Emri "klasicizëm" lidhet në origjinë me fjalën nga gjuha latine - classicus, që do të thotë "shembullor". Modeli ideal për artistët e këtij trendi ishte estetika antike me logjikën dhe harmoninë e saj harmonike. Në klasicizëm arsyeja mbizotëron mbi ndjenjat, individualizmi nuk është i mirëpritur dhe në çdo fenomen, veçoritë e përgjithshme, tipologjike marrin një rëndësi të madhe. Çdo vepër arti duhet të ndërtohet sipas kanuneve strikte. Kërkesa e epokës së klasicizmit është ekuilibri i përmasave, duke përjashtuar gjithçka të tepërt dhe dytësore.

Klasicizmi karakterizohet nga një ndarje e rreptë në. Veprat “të larta” janë vepra që u referohen temave të lashta dhe fetare, të shkruara në gjuhë solemne (tragjedi, himn, odë). Dhe zhanre “të ulëta” janë ato vepra që paraqiten në gjuhën popullore dhe pasqyrojnë jetën popullore (fabulë, komedi). Përzierja e zhanreve ishte e papranueshme.

Klasicizmi në muzikë - klasike vjeneze

Zhvillimi i një kulture të re muzikore në mesin e shekullit të 18-të shkaktoi shfaqjen e shumë salloneve private, shoqërive muzikore dhe orkestrave, si dhe mbajtjen e koncerteve të hapura dhe shfaqjeve të operës.

Kryeqyteti i botës së muzikës në ato ditë ishte Vjena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dhe Ludwig van Beethoven janë tre emra të mëdhenj që hynë në histori si Klasikët vjenez.

Kompozitorët e shkollës vjeneze zotëruan me mjeshtëri një sërë zhanresh muzikore – nga këngët e përditshme deri te simfonitë. Stili i lartë i muzikës, në të cilin përmbajtja e pasur figurative mishërohet në një formë të thjeshtë por të përsosur artistike, është tipari kryesor i veprës së klasikëve vjenez.

Kultura muzikore e klasicizmit, si letërsia, si dhe arti i bukur, lavdëron veprimet e njeriut, emocionet dhe ndjenjat e tij, mbi të cilat mbretëron arsyeja. Artistët krijues në veprat e tyre karakterizohen nga të menduarit logjik, harmonia dhe qartësia e formës. Thjeshtësia dhe lehtësia e thënieve të kompozitorëve klasikë mund të duken banale për veshin modern (në disa raste, sigurisht), nëse muzika e tyre nuk do të ishte aq e shkëlqyer.

Secili prej klasikëve vjenez kishte një personalitet të ndritshëm dhe unik. Haydn dhe Beethoven gravituan më shumë drejt muzikës instrumentale - sonata, koncerte dhe simfonitë. Mozart ishte universal në gjithçka - ai krijoi me lehtësi në çdo zhanër. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e operës, duke krijuar dhe përmirësuar llojet e saj të ndryshme - nga opera buffa te drama muzikore.

Përsa i përket preferencave të kompozitorëve për sfera të caktuara figurative, Hajdni është më tipik për skicat objektive të zhanrit popullor, baritorizmin, galantizmin; Bethoven është afër heroizmit dhe dramës, si dhe filozofisë, dhe, natyrisht, natyrës, dhe në një masë të vogël, lirizmit të rafinuar. Mozart mbuloi, ndoshta, të gjitha sferat figurative ekzistuese.

Zhanret e klasicizmit muzikor

Kultura muzikore e klasicizmit është e lidhur me krijimin e shumë zhanreve të muzikës instrumentale - si sonata, simfonia, koncerti. U formua një formë sonate-simfonike shumëpjesëshe (një cikël 4 pjesësh), e cila është ende baza e shumë veprave instrumentale.

Në epokën e klasicizmit, u shfaqën llojet kryesore të ansambleve të dhomës - trios dhe kuartetet e harqeve. Sistemi i formave të zhvilluara nga shkolla vjeneze është ende i rëndësishëm sot - "këmbanat dhe bilbilat" moderne janë shtresuar mbi të si bazë.

Le të ndalemi shkurtimisht në risitë karakteristike të klasicizmit.

Forma e sonatës

Zhanri i sonatës ekzistonte në fillim të shekullit të 17-të, por forma e sonatës u formua më në fund në veprat e Haydn dhe Mozart, dhe Beethoven e solli atë në përsosmëri dhe madje filloi të thyejë kanonet e rrepta të zhanrit.

Forma klasike e sonatës bazohet në kundërshtimin e dy temave (shpesh të kundërta, ndonjëherë konfliktuale) - kryesore dhe dytësore - dhe zhvillimin e tyre.

Forma e sonatës përfshin 3 seksione kryesore:

1. seksioni i parë – (kryerja e temave kryesore),
2. e dyta – (zhvillimi dhe krahasimi i temave)
3. dhe e treta - (një përsëritje e modifikuar e ekspozitës, në të cilën zakonisht ka një konvergjencë tonal të temave të kundërta më parë).

Si rregull, pjesët e para, të shpejta të një sonate ose cikli simfonik shkruheshin në formë sonate, prandaj u caktua emri sonata allegro.

Cikli sonatë-simfonik

Për nga struktura dhe logjika e sekuencës së pjesëve, simfonitë dhe sonatat janë shumë të ngjashme, prandaj emri i zakonshëm për formën e tyre muzikore integrale - cikli sonatë-simfonik.

Një simfoni klasike pothuajse gjithmonë përbëhet nga 4 lëvizje:

• I – pjesë aktive e shpejtë në formën e saj tradicionale të sonatës alegro;
• II - lëvizja e ngadaltë (forma e saj, si rregull, nuk është e rregulluar rreptësisht - variacionet janë të mundshme këtu, dhe forma komplekse ose të thjeshta trepjesëshe, dhe sonata rondo dhe forma e ngadaltë e sonatës);
• III - minuet (nganjëherë scherzo), e ashtuquajtura lëvizje e zhanrit - pothuajse gjithmonë komplekse trepjesëshe në formë;
• IV është lëvizja e shpejtë përfundimtare dhe e fundit, për të cilën shpesh zgjidhej edhe forma e sonatës, ndonjëherë forma e sonatës rondo ose rondo.

Koncert

Emri i koncertit si zhanër vjen nga fjala latine concertare - "konkurrencë". Kjo është një pjesë për orkestër dhe instrument solo. Koncerti instrumental, i krijuar në Rilindje dhe i cili mori një zhvillim thjesht madhështor në kulturën muzikore të barokut, fitoi një formë sonate-simfonike në veprën e klasikëve vjenez.

Kuarteti i Stringit

Përbërja e një kuarteti harqesh zakonisht përfshin dy violina, një violë dhe një violonçel. Forma e kuartetit, e ngjashme me ciklin sonatë-simfonik, ishte përcaktuar tashmë nga Haydn. Kontribut të madh dhanë edhe Mozart-i dhe Bethoven-i dhe hapën rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të këtij zhanri.

Kultura muzikore e klasicizmit u bë një lloj “djepi” për kuartetin e harqeve; në kohët e mëvonshme dhe deri më sot, kompozitorët nuk ndalojnë së shkruari gjithnjë e më shumë vepra të reja në zhanrin e koncerteve - kjo lloj pune është bërë aq e kërkuar.

Muzika e klasicizmit kombinon në mënyrë të mahnitshme thjeshtësinë dhe qartësinë e jashtme me përmbajtjen e thellë të brendshme, e cila nuk është e huaj për ndjenjat e forta dhe dramën. Klasicizmi, përveç kësaj, është stili i një epoke të caktuar historike, dhe ky stil nuk harrohet, por ka lidhje serioze me muzikën e kohës sonë (neoklasicizëm, polistilistikë).