Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Një ditë vere të vitit 1972, Salla e Koncerteve në Bullgari ishte e mbipopulluar. Dashamirët e muzikës nga Sofja erdhën në koncertin e pianistit Alexis Weissenberg. Si artistja ashtu edhe publiku i kryeqytetit bullgar e pritën me emocion dhe padurim të veçantë këtë ditë, ashtu si një nënë pret takimin me djalin e saj të humbur dhe të sapogjetur. Ata e dëgjuan lojën e tij me frymë të gulçuar, më pas nuk e lanë të dilte nga skena për më shumë se gjysmë ore, derisa ky burrë i përmbajtur dhe me pamje sportive u largua nga skena i përlotur duke thënë: “Unë jam një bullgare. E kam dashur dhe e dua vetëm Bullgarinë time të dashur. Nuk do ta harroj kurrë këtë moment.”

Kështu përfundoi odiseja afro 30-vjeçare e muzikantit të talentuar bullgar, një odise e mbushur me aventura dhe luftë.

Fëmijëria e artistit të ardhshëm kaloi në Sofje. Nëna e tij, pianistja profesioniste Lilian Piha, filloi t'i mësonte muzikën në moshën 6-vjeçare. Kompozitori dhe pianisti i shquar Panço Vladigerov u bë shpejt mentori i tij, i cili i dha atij një shkollë të shkëlqyer dhe më e rëndësishmja, gjerësinë e këndvështrimit të tij muzikor.

Koncertet e para të të riut Siggi – i tillë ishte emri artistik i Weisenberg në rininë e tij – u mbajtën me sukses në Sofje dhe Stamboll. Së shpejti ai tërhoqi vëmendjen e A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Në kulmin e luftës, nëna, duke ikur nga nazistët, arriti të largohej me të për në Lindjen e Mesme. Siggi dha koncerte në Palestinë (ku studioi edhe me profesor L. Kestenberg), më pas në Egjipt, Siri, Afrikën e Jugut dhe më në fund erdhi në SHBA. I riu përfundon arsimin e tij në Shkollën Juilliard, në klasën e O. Samarova-Stokowskaya, studion muzikën e Bach nën drejtimin e vetë Wanda Landowskaya, shpejt arrin sukses të jashtëzakonshëm. Për disa ditë në 1947, ai u bë fituesi i dy konkurseve njëherësh - konkursi i të rinjve të Orkestrës së Filadelfias dhe Konkursi i Tetë i Leventritt, në atë kohë më i rëndësishmi në Amerikë. Si rezultat - një debutim triumfues me Orkestrën e Filadelfias, një turne në njëmbëdhjetë vende të Amerikës Latine, një koncert solo në Carnegie Hall. Nga komentet e shumta nga shtypi, ne citojmë një të vendosur në Telegramin e Nju Jorkut: “Weisenberg ka të gjithë teknikën e nevojshme për një artist fillestar, aftësinë magjike për të formuluar, dhuratën për t'i dhënë melodisë dhe frymën e gjallë të këngë…”

Kështu filloi jeta e ngarkuar e një virtuozi tipik shëtitës, i cili zotëronte teknikë të fortë dhe një repertor mjaft mediokër, por që megjithatë pati sukses të qëndrueshëm. Por në vitin 1957, Weisenberg papritmas përplasi kapakun e pianos dhe ra në heshtje. Pasi u vendos në Paris, ai ndaloi së performuari. "Ndjeva," pranoi ai më vonë, "se gradualisht po bëhesha një i burgosur i klisheve rutinë, tashmë të njohura nga të cilat ishte e nevojshme të arratisesh. Më duhej të përqendrohesha dhe të bëja introspeksion, të punoja shumë - të lexoja, të studioja, të "sulmoja" muzikën e Bach, Bartok, Stravinsky, të studioja filozofinë, letërsinë, të peshoja opsionet e mia.

Përjashtimi vullnetar nga skena vazhdoi – një rast pothuajse i paprecedentë – 10 vjet! Në vitin 1966, Weisenberg bëri sërish debutimin e tij me orkestrën e drejtuar nga G. Karayan. Shumë kritikë i bënë vetes pyetjen – u shfaq Weissenberg i ri para publikut apo jo? Dhe ata u përgjigjën: jo e re, por, pa dyshim, e përditësuar, rishikoi metodat dhe parimet e saj, pasuroi repertorin, u bë më serioz dhe më i përgjegjshëm në qasjen ndaj artit. Dhe kjo i solli atij jo vetëm popullaritet, por edhe respekt, megjithëse jo njohje unanime. Pak pianistë të ditëve tona vijnë kaq shpesh në qendër të vëmendjes së publikut, por pak prej tyre shkaktojnë polemika të tilla, ndonjëherë një breshëri shigjetash kritike. Disa e klasifikojnë atë si një artist të klasit më të lartë dhe e vendosin në nivelin e Horowitz-it, të tjerë, duke e njohur virtuozitetin e tij të patëmetë, e quajnë atë të njëanshëm, duke mbizotëruar mbi anën muzikore të performancës. Kritiku E. Croher kujtoi në lidhje me mosmarrëveshje të tilla fjalët e Gëtes: "Kjo është shenja më e mirë që askush nuk flet për të me indiferent".

Në të vërtetë, nuk ka njerëz indiferentë në koncertet e Weisenberg. Ja si e përshkruan përshtypjen që pianisti i bën publikut gazetari francez Serge Lantz. Weissenberg del në skenë. Papritur fillon të duket se ai është shumë i gjatë. Bie në sy ndryshimi i pamjes së burrit që sapo kemi parë në prapaskenë: fytyra është si e gdhendur nga graniti, harku është i përmbajtur, stuhia e tastierës është e shpejtë, lëvizjet verifikohen. Bukuria është e pabesueshme! Një demonstrim i jashtëzakonshëm i zotërimit të plotë si të personalitetit të tij ashtu edhe të dëgjuesve të tij. A mendon ai për ta kur luan? “Jo, unë fokusohem tërësisht në muzikë”, përgjigjet artisti. I ulur pranë instrumentit, Weisenberg befas bëhet joreal, ai duket se është i rrethuar nga bota e jashtme, duke nisur një udhëtim të vetmuar nëpër eterin e muzikës botërore. Por është gjithashtu e vërtetë që njeriu në të ka përparësi ndaj instrumentistit: personaliteti i të parit merr një rëndësi më të madhe se aftësia interpretuese e të dytit, pasuron dhe i jep jetë një teknike të përsosur interpretimi. Ky është avantazhi kryesor i pianistit Weisenberg…”

Dhe ja si e kupton vetë interpretuesi vokacionin e tij: “Kur një muzikant profesionist del në skenë, duhet të ndihet si hyjni. Kjo është e nevojshme për t'i nënshtruar dëgjuesit dhe për t'i çuar në drejtimin e dëshiruar, për t'i çliruar nga idetë dhe klishetë a priori, për të vendosur mbi ta dominimin absolut. Vetëm atëherë ai mund të quhet krijues i vërtetë. Performuesi duhet të jetë plotësisht i vetëdijshëm për fuqinë e tij mbi publikun, por për të nxjerrë prej tij jo krenarinë apo pretendimet, por forcën që do ta kthejë atë në një autokrat të vërtetë në skenë.

Ky autoportret jep një ide mjaft të saktë të metodës krijuese të Weisenberg, të pozicioneve të tij fillestare artistike. Me drejtësi, vërejmë se rezultatet e arritura prej tij janë larg nga bindja e të gjithëve. Shumë kritikë ia mohojnë ngrohtësinë, përzemërsinë, shpirtëroren dhe, rrjedhimisht, talentin e vërtetë të një përkthyesi. Cilat janë, për shembull, rreshta të tillë të vendosur në revistën "Musical America" ​​në 1975: "Alexis Weissenberg, me gjithë temperamentin e tij të dukshëm dhe aftësitë teknike, i mungojnë dy gjëra të rëndësishme - arti dhe ndjenja" ...

Megjithatë, numri i admiruesve të Weisenberg, veçanërisht në Francë, Itali dhe Bullgari, është vazhdimisht në rritje. Dhe jo rastësisht. Natyrisht, jo çdo gjë në repertorin e gjerë të artistit është po aq e suksesshme (tek Chopin, për shembull, ndonjëherë mungon impulsi romantik, intimiteti lirik), por në interpretimet më të mira ai arrin përsosmërinë e lartë; ato paraqesin pa ndryshim rrahjen e mendimit, sintezën e intelektit dhe temperamentit, refuzimin e çdo klisheje, çdo rutine – qofshin fjalë për partitat e Bach-ut apo variacionet në një temë të Goldbergut, koncertet e Mozartit, Bethovenit, Çajkovskit, Rachmaninovit, Prokofievit. , Brahms, Bartok. Sonata në B minor e Listit ose Karnaval i Mjegullit, Petrushka i Stravinskit ose Valsi fisnik dhe sentimental i Ravelit dhe shumë e shumë kompozime të tjera.

Ndoshta kritikja bullgare S. Stoyanova e ka përcaktuar më saktë vendin e Weisenberg në botën moderne muzikore: “Fenomeni Weisenberg kërkon diçka më shumë sesa thjesht një vlerësim. Ai kërkon zbulimin e karakteristikës, specifikes, që e bën atë një Weissenberg. Para së gjithash, pikënisja është metoda estetike. Weisenberg synon më tipiken në stilin e çdo kompozitori, zbulon para së gjithash veçoritë e tij më të zakonshme, diçka të ngjashme me mesataren aritmetike. Rrjedhimisht, ai shkon në imazhin muzikor në mënyrën më të shkurtër, të pastruar nga detajet… Nëse kërkojmë diçka karakteristike të Weisenberg në mjetet shprehëse, atëherë ajo shfaqet në fushën e lëvizjes, në veprimtarinë, e cila përcakton zgjedhjen dhe shkallën e përdorimit të tyre. . Prandaj, te Weisenberg nuk do të gjejmë asnjë devijim – as në drejtim të ngjyrës, as në ndonjë lloj psikologjizimi, as diku tjetër. Ai gjithmonë luan logjikisht, me qëllim, me vendosmëri dhe me efektivitet. A është mirë apo jo? Gjithçka varet nga qëllimi. Popullarizimi i vlerave muzikore ka nevojë për këtë lloj pianisti - kjo është e padiskutueshme.

Në të vërtetë, meritat e Weisenberg në promovimin e muzikës, në tërheqjen e mijëra dëgjuesve drejt saj, janë të pamohueshme. Çdo vit ai jep dhjetëra koncerte jo vetëm në Paris, në qendra të mëdha, por edhe në qytete provinciale, luan veçanërisht me dëshirë veçanërisht për të rinjtë, flet në televizion dhe studion me pianistë të rinj. Dhe së fundmi doli që artisti arrin të "zbulojë" kohën për kompozimin: muzika e tij Fugue, e vënë në skenë në Paris, ishte një sukses i pamohueshëm. Dhe, sigurisht, Weisenberg tani kthehet çdo vit në atdheun e tij, ku përshëndetet nga mijëra admirues entuziastë.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990