Kathleen Ferrier (Tranget) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin shkruan: “Kathleen Ferrier kishte një nga zërat më të bukur të shekullit tonë. Ajo kishte një kontralto të vërtetë, e dalluar nga një ngrohtësi e veçantë dhe ton prej kadifeje në regjistrin e poshtëm. Në të gjithë gamën, zëri i këngëtares dukej i pasur dhe i butë. Në timbrin e tij, në natyrën e tingullit, kishte disa dramë "origjinale" elegjike dhe të brendshme. Ndonjëherë mjaftonin disa fraza të kënduara nga këngëtarja për të krijuar tek dëgjuesi një ide e një imazhi plot madhështi vajtuese dhe thjeshtësi të rreptë. Nuk është për t'u habitur që pikërisht në këtë ton emocional zgjidhen shumë nga krijimet e mrekullueshme artistike të këngëtares.

Kathleen Mary Ferrier lindi më 22 prill 1912 në qytetin Haiger Walton (Lancashire), në veri të Anglisë. Vetë prindërit e saj kënduan në kor dhe që në moshë të re i futën vajzës dashurinë për muzikën. Në shkollën e mesme Blackburn, ku Kathleen u arsimua, ajo mësoi gjithashtu të luante piano, këndoi në kor dhe fitoi njohuri për disiplinat bazë muzikore. Kjo e ndihmoi atë të fitonte konkursin për muzikantë të rinj, i cili u mbajt në një qytet aty pranë. Është interesante se ajo mori dy çmime të para menjëherë - në këndim dhe në piano.

Sidoqoftë, gjendja e dobët financiare e prindërve të saj çoi në faktin se Kathleen punoi si operatore telefonike për disa vite. Vetëm në moshën njëzet e tetë (!) ajo filloi të marrë mësime të këndimit në Blackburn. Në atë kohë kishte filluar Lufta e Dytë Botërore. Pra, shfaqjet e para të këngëtarit ishin në fabrika dhe spitale, në vendndodhjen e njësive ushtarake.

Kathleen performoi me këngë popullore angleze dhe me shumë sukses. Ata menjëherë ranë në dashuri me të: bukuria e zërit të saj dhe mënyra e paarritshme e performancës i mahnitën dëgjuesit. Ndonjëherë një këngëtar aspirues ftohej në koncerte të vërteta, me pjesëmarrjen e muzikantëve profesionistë. Një nga këto shfaqje u dëshmua nga dirigjenti i famshëm Malcolm Sargent. Ai ia rekomandoi këngëtaren e re udhëheqjes së organizatës së koncerteve në Londër.

Në dhjetor 1942, Ferrier u shfaq në Londër, ku studioi me këngëtarin dhe mësuesin e shquar Roy Henderson. Së shpejti ajo filloi shfaqjet e saj. Kathleen ka kënduar si solo ashtu edhe me koret kryesore angleze. Me këtë të fundit, ajo interpretoi oratoriet e Handel dhe Mendelssohn, pasivisht nga Bach. Në vitin 1943, Ferrière bëri debutimin e saj si këngëtare profesioniste në Handel's Messiah.

Në vitin 1946, këngëtari takoi kompozitorin Benjamin Britten, emri i të cilit ishte në buzët e të gjithë muzikantëve të vendit pas premierës së operës së tij Peter Grimes. Britten ishte duke punuar në një operë të re, Vajtimi i Lucretia-s, dhe kishte përshkruar tashmë kastin. Vetëm partia e heroinës - Lucretia, mishërimi i pastërtisë, brishtësisë dhe pasigurisë së shpirtit femëror, për një kohë të gjatë nuk guxoi t'i ofronte askujt. Më në fund, Britten iu kujtua Ferrière, këngëtarja e kontraltit që kishte dëgjuar një vit më parë.

Lament of Lucretia u shfaq premierë më 12 korrik 1946, në Festivalin e parë të Glyndebourne të pasluftës. Opera ishte një sukses. Më pas, trupa e Festivalit të Glyndebourne, e cila përfshinte Kathleen Ferrier, e performoi atë më shumë se gjashtëdhjetë herë në qytete të ndryshme të vendit. Kështu që emri i këngëtares u bë i njohur gjerësisht në mesin e dëgjuesve anglezë.

Një vit më vonë, Festivali i Glyndebourne u rihap me një prodhim operistik me Ferrière, këtë herë me Orfeun dhe Eurydice të Gluck.

Pjesët e Lucretia dhe Orpheus e kufizuan karrierën operistike të Ferrier-it. Pjesa e Orfeut është vepra e vetme e artistes që e shoqëroi gjatë gjithë jetës së saj të shkurtër artistike. "Në performancën e saj, këngëtarja solli tipare të theksuara shprehëse," vëren VV Timokhin. – Zëri i artistit shkëlqente nga shumë ngjyra – mat, delikate, transparente, e trashë. Treguese është qasja e saj ndaj arisë së famshme “E humba Euridikën” (akti i tretë). Për disa këngëtarë (mjafton të kujtojmë në lidhje me këtë interpretuesen e shquar të rolit të Orfeut në skenën gjermane, Margaret Klose), kjo arie tingëllon si një Largo e pikëlluar, e ndriçuar në mënyrë sublime. Ferrier i jep shumë më tepër impulsivitet, vrull dramatik dhe vetë aria merr një karakter krejtësisht tjetër – jo baritor elegjiak, por pasionant…”.

Pas një prej shfaqjeve, në përgjigje të vlerësimeve të një adhuruesi të talentit të saj, Ferrier tha: “Po, ky rol është shumë afër meje. Të japësh gjithçka që ke për të luftuar për dashurinë tënde – si person dhe artist, ndihem në gatishmëri të vazhdueshme për këtë hap.

Por këngëtarja ishte më shumë e tërhequr nga skena e koncerteve. Në vitin 1947, në Festivalin e Edinburgut, ajo interpretoi simfoninë-kantatën e Mahlerit "Kënga e tokës". Drejtuar nga Bruno Walter. Shfaqja e simfonisë u bë sensacion në festival.

Në përgjithësi, interpretimet e Ferrier-it për veprat e Mahlerit përbënin një faqe të jashtëzakonshme në historinë e artit vokal modern. VV shkruan gjallërisht dhe plot ngjyra për këtë. Timokhin:

“Duket se pikëllimi i Mahlerit, dhembshuria për heronjtë e saj gjeti një përgjigje të veçantë në zemrën e këngëtares…

Ferrier ndjen çuditërisht në mënyrë delikate fillimin piktorik dhe piktorik të muzikës së Mahlerit. Por piktura e saj vokale nuk është thjesht e bukur, ajo ngrohet nga një notë e nxehtë pjesëmarrjeje, simpati njerëzore. Performanca e këngëtares nuk mbahet në një plan të mbytur, dhomë-intim, ajo rrëmben me ngazëllim lirik, ndriçim poetik.

Që atëherë, Walter dhe Ferrier janë bërë miq të shkëlqyeshëm dhe shpesh performojnë së bashku. Dirigjenti e konsideroi Ferrière-n "një nga këngëtarët më të mëdhenj të brezit tonë". Me Walter si pianist-shoqërues, artisti dha një recital solo në Festivalin e Edinburgut të 1949-ës, këndoi në Festivalin e Salzburgut të po atij viti dhe interpretoi në Festivalin e Edinburgut të vitit 1950 në Rapsodinë e Brahms për Mezzo-Soprano.

Me këtë dirigjent, Ferrier bëri debutimin e saj në janar 1948 në tokën amerikane në të njëjtën simfoni "Song of the Earth". Pas një koncerti në Nju Jork, kritikët më të mirë të muzikës në Shtetet e Bashkuara iu përgjigjën debutimit të artistit me komente entuziaste.

Artisti ka vizituar dy herë Shtetet e Bashkuara në turne. Në mars 1949, koncerti i saj i parë solo u zhvillua në Nju Jork. Në të njëjtin vit, Ferrier performoi në Kanada dhe Kubë. Shpesh këngëtarja performonte në vendet skandinave. Koncertet e saj në Kopenhagë, Oslo, Stokholm kanë qenë gjithmonë një sukses i madh.

Ferrier performonte shpesh në Festivalin e Muzikës Hollandeze. Në festivalin e parë, në vitin 1948, ajo këndoi "Kënga e dheut" dhe në festivalet e viteve 1949 dhe 1951 interpretoi pjesën e Orfeut, duke shkaktuar entuziazëm unanim nga publiku dhe shtypi. Në Holandë, në korrik 1949, me pjesëmarrjen e këngëtarit, u mbajt premiera ndërkombëtare e "Spring Symphony" të Britten. Në fund të viteve 40, u shfaqën rekordet e para të Ferrier. Në diskografinë e këngëtares, një vend të rëndësishëm zënë regjistrimet e këngëve popullore angleze, dashurinë për të cilën ajo mbajti gjatë gjithë jetës së saj.

Në qershor 1950, këngëtarja mori pjesë në Festivalin Ndërkombëtar të Bach në Vjenë. Performanca e parë e Ferrière-s para një publiku vendas ishte në Matthew Passion në Musikverein në Vjenë.

"Tiparet dalluese të mënyrës artistike të Ferrier - fisnikëria e lartë dhe thjeshtësia e mençur - janë veçanërisht mbresëlënëse në interpretimet e saj Bach, plot thellësi të përqendruar dhe solemnitet të ndritur", shkruan VV Timokhin. — Ferrier ndjen në mënyrë të përkryer monumentalitetin e muzikës së Bach, rëndësinë e saj filozofike dhe bukurinë sublime. Me pasurinë e paletës së timbrit të zërit të saj, ajo ngjyros linjën vokale të Bach, i jep asaj një "shumëngjyrësh" të mahnitshme dhe, më e rëndësishmja, "voluminozitet" emocional. Çdo frazë e Ferrier-it ngrohet nga një ndjenjë e zjarrtë – sigurisht që nuk ka karakterin e një deklarate të hapur romantike. Shprehja e këngëtares është gjithmonë e përmbajtur, por ka një cilësi të jashtëzakonshme në të - pasurinë e nuancave psikologjike, e cila ka një rëndësi të veçantë për muzikën e Bach. Kur Ferrier përcjell humorin e trishtimit në zërin e tij, dëgjuesi nuk e lë ndjenjën se fara e një konflikti dramatik po piqet në zorrët e tij. Po kështu, ndjenja e ndritshme, e gëzueshme, e ngritur e këngëtares ka “spektrin” e vet – dridhje ankthi, agjitacion, impulsivitet.

Në vitin 1952, kryeqyteti i Austrisë mirëpriti Ferrierin pas një interpretimi brilant të pjesës së mezo-sopranos në Kënga e Tokës. Në atë kohë, këngëtarja e dinte tashmë se ishte e sëmurë përfundimisht, intensiteti i aktivitetit të saj artistik u zvogëlua ndjeshëm.

Në shkurt 1953, këngëtarja gjeti forcën për t'u rikthyer në skenën e Teatrit Covent Garden, ku u vu në skenë i dashuri i saj Orfeu. Ajo performoi vetëm në dy shfaqje nga katër të planifikuara, por, pavarësisht sëmundjes, ajo ishte shkëlqyese si gjithmonë.

Kritiku Winton Dean, për shembull, shkroi në revistën Opera për shfaqjen premierë më 3 shkurt 1953: "Bukuria e mahnitshme e zërit të saj, muzikaliteti i lartë dhe pasioni dramatik i lejuan këngëtares të mishëronte thelbin e legjendës së Orfeut, të përcjellë pikëllimi i humbjes njerëzore dhe fuqia gjithëpushtetëse e muzikës. Paraqitja skenike e Ferrier-it, gjithmonë jashtëzakonisht ekspresive, ishte veçanërisht mbresëlënëse këtë herë. Në përgjithësi, ishte një performancë kaq magjepsëse dhe e bukur, saqë ajo i eklipsoi plotësisht të gjithë kolegët e saj.

Mjerisht, më 8 tetor 1953, Ferrier ndërroi jetë.