Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Një dirigjent udhëtues, një endacak i përjetshëm, i cili ka lëvizur nga vendi në vend, nga qyteti në qytet për shumë dekada, i tërhequr si nga peripecitë e fatit ashtu edhe nga rrugët e kontratave të turneut - i tillë është Paul Klecki. Dhe në artin e tij u ndërthurën tiparet e qenësishme të shkollave dhe stileve të ndryshme kombëtare, tipare që ai mësoi gjatë viteve të gjata të veprimtarisë së dirigjentit. Prandaj, është e vështirë për dëgjuesit që ta klasifikojnë artistin në ndonjë shkollë të veçantë, drejtim në artin e dirigjimit. Por kjo nuk i pengon ata ta vlerësojnë atë si një muzikant të thellë dhe jashtëzakonisht të pastër, të ndritur.

Kletsky lindi dhe u rrit në Lviv, ku filloi të studionte muzikë. Shumë herët, ai hyri në Konservatorin e Varshavës, studioi kompozim dhe dirigjim atje, dhe midis mësuesve të tij ishte dirigjenti i mrekullueshëm E. Mlynarsky, nga i cili muzikanti i ri trashëgoi një teknikë të rafinuar dhe të thjeshtë, lirinë për të zotëruar orkestrën "pa presion". dhe gjerësia e interesave krijuese. Pas kësaj, Kletski punoi si violinist në Orkestrën e Qytetit të Lvivit dhe kur ishte njëzet vjeç, shkoi në Berlin për të vazhduar arsimin. Në ato vite ai studioi intensivisht dhe jo pa sukses kompozicionin, u përmirësua në Shkollën e Lartë të Muzikës në Berlin me E. Koch. Si dirigjent interpretoi kryesisht me interpretimin e kompozimeve të veta. Në një nga koncertet, ai tërhoqi vëmendjen e V. Furtwangler, i cili u bë mentori i tij dhe me këshillën e të cilit iu përkushtua kryesisht dirigjimit. “Të gjitha njohuritë në lidhje me performancën e muzikës që kam, i kam marrë nga Furtwängler”, kujton artisti.

Pasi Hitleri erdhi në pushtet, dirigjenti i ri duhej të largohej nga Gjermania. Ku ka qenë që atëherë? Fillimisht në Milano, ku u ftua si profesor në konservator, pastaj në Venecia; prej andej më 1936 shkoi në Baku, ku kaloi sezonin veror të simfonisë; pas kësaj për një vit ishte kryedirigjent i Filarmonisë së Kharkovit dhe në vitin 1938 u transferua në Zvicër, në atdheun e gruas së tij.

Gjatë viteve të luftës, fusha e veprimtarisë së artistit, natyrisht, ishte e kufizuar në këtë vend të vogël. Por, sapo breshëritë e armëve u shuan, ai filloi të udhëtonte përsëri. Reputacioni i Kletska deri në atë kohë ishte tashmë mjaft i lartë. Këtë e dëshmon edhe fakti se ai ishte i vetmi dirigjent i huaj i ftuar, me iniciativën e Toscaninit, për të mbajtur një sërë koncertesh gjatë hapjes madhështore të teatrit të ringjallur La Scala.

Në vitet në vijim, veprimtaria performuese e Kletska u shpalos në tërësi, duke mbuluar gjithnjë e më shumë vende dhe kontinente të reja. Në periudha të ndryshme ai drejtoi orkestra në Liverpool, Dallas, Bernë, bëri turne kudo. Kletsky e ka vendosur veten si një artist me shtrirje të gjerë, duke tërhequr me thellësinë dhe përzemërsinë e artit të tij. Interpretimi i tij i pikturave të mëdha simfonike të Beethoven-it, Schubert-it, Brahms-it, Çajkovskit dhe veçanërisht Mahlerit vlerësohet shumë në mbarë botën, një nga interpretuesit më të mirë bashkëkohorë dhe propaganduesit e flaktë të muzikës së të cilit ka qenë prej kohësh.

Në 1966, Kletski përsëri, pas një pushimi të gjatë, vizitoi BRSS, performoi në Moskë. Suksesi i dirigjentit u rrit nga koncerti në koncert. Në një sërë programesh që përfshinin vepra të Mahlerit, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski u shfaqën para nesh. "Qëllimi i lartë etik i muzikës, një bisedë me njerëzit për "të vërtetën e përjetshme të së bukurës", e parë dhe e dëgjuar nga një artist me pasion në të, artist jashtëzakonisht i sinqertë - kjo është, në fakt, ajo që mbush gjithçka që ai bën në stenda e dirigjentit, – shkroi G. Yudin. – Temperamenti i nxehtë e rinor i dirigjentit e mban “temperaturën” e performancës gjatë gjithë kohës në nivelin më të lartë. Çdo i teti dhe i gjashtëmbëdhjetë është pafundësisht i dashur për të, prandaj ato shqiptohen me dashuri dhe shprehje. Gjithçka është e lëngshme, me gjak të plotë, luan me ngjyrat e Rubens-it, por, natyrisht, pa asnjë frill, pa sforcuar zërin. Herë pas here nuk je dakord me të… Por çfarë gjëje e vogël në krahasim me tonin e përgjithshëm dhe sinqeritetin magjepsës, “shoqërueshmërinë e performancës”…

Në vitin 1967, Ernest Ansermet i moshuar njoftoi se po largohej nga orkestra e Zvicrës romane, e krijuar prej tij gjysmë shekulli më parë dhe e ushqyer. Ai ia dorëzoi mendjen e tij të preferuar Paul Klecki, i cili, kështu, më në fund u bë kreu i një prej orkestrave më të mira në Evropë. A do t'i japë fund kjo bredhjeve të tij të panumërta? Përgjigja do të vijë në vitet e ardhshme…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969