Otto Klemperer |
Otto Klemperer
Otto Klemperer, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të artit dirigjent, është mjaft i njohur në vendin tonë. Ai performoi për herë të parë në Bashkimin Sovjetik në mesin e viteve njëzetë.
"Kur e kuptuan, ose më saktë, ndien instinktivisht se çfarë ishte Klemperer, filluan të shkonin tek ai në atë mënyrë që salla e madhe e Filarmonisë nuk mund të strehonte më të gjithë ata që donin të dëgjonin, dhe më e rëndësishmja, të shikonin dirigjentin e famshëm. Të mos shohësh Klemperer është të privosh veten nga një dozë e madhe përshtypjeje. Që në momentin kur del në skenë, Klemperer dominon vëmendjen e publikut. Ajo e ndjek me vëmendje gjestin e tij. Burri që qëndron pas konsolës së zbrazët (pika është në kokën e tij) gradualisht rritet dhe mbush të gjithë sallën. Gjithçka shkrihet në një akt krijimi, në të cilin duket se marrin pjesë të gjithë të pranishmit. Klemperer thith ngarkesat vullnetare të individëve individualë për të shkarkuar energjinë e akumuluar psikologjike në një impuls krijues të fuqishëm, joshës dhe emocionues që nuk njeh barriera… Në këtë përfshirje të pandalshme në artin e tij të të gjithë dëgjuesve, duke humbur kufirin mes tyre dhe dirigjentit dhe duke u ngritur në vetëdijen krijuese të kompozimeve më të mëdha muzikore, qëndron sekreti i atij suksesi kolosal që Klemperer gëzon me meritë në vendin tonë.
Kështu shkroi një nga kritikët e Leningradit përshtypjet e tij nga takimet e para me artistin. Këto fjalë të synuara mund të vazhdohen me thënien e një recensenti tjetër që po ato vite shkruante: “Optimizmi, gëzimi i jashtëzakonshëm përshkon artin e Klemperer. Performanca e tij, e plotë dhe mjeshtërore, ka qenë gjithmonë muzika e gjallë krijuese, pa asnjë skolasticizëm dhe dogmë. Me një guxim të jashtëzakonshëm, Klemperer goditi me një qëndrim fjalë për fjalë pedant dhe të rreptë ndaj riprodhimit të saktë të tekstit muzikor, udhëzimeve dhe vërejtjeve të autorit. Sa shpesh interpretimi i tij, larg nga zakonisht, shkaktonte protesta dhe mosmarrëveshje. I. Klemperer fitonte gjithmonë.”
I tillë ishte dhe mbetet edhe sot e kësaj dite arti i Klemperer. Kjo është ajo që e bëri atë të afërt dhe të kuptueshëm për dëgjuesit në mbarë botën, pikërisht për këtë dirigjenti u dashur veçanërisht ngrohtësisht në vendin tonë. “Klemperer Major” (përkufizim i saktë i kritikut të famshëm M. Sokolsky), dinamizmi i fuqishëm i artit të tij kanë qenë gjithmonë në harmoni me pulsin e njerëzve që përpiqen për të ardhmen, njerëz që ndihmohen nga arti i madh për të ndërtuar një jetë të re.
Falë këtij fokusi talenti, Klemperer u bë një interpretues i patejkalueshëm i veprës së Beethoven. Kushdo që ka dëgjuar me çfarë pasioni dhe frymëzimi ai rikrijon ndërtesat monumentale të simfonive të Beethoven-it, e kupton pse dëgjuesve u duket gjithmonë se talenti i Klemperer-it u krijua vetëm për të mishëruar konceptet humaniste të Beethoven-it. Dhe jo më kot një nga kritikët anglezë e titulloi rishikimin e tij për koncertin tjetër të dirigjentit si më poshtë: "Ludwig van Klemperer".
Sigurisht, Beethoven nuk është kulmi i vetëm i Klemperer. Forca spontane e temperamentit dhe aspiratës me vullnet të fortë pushtojnë interpretimin e tij të simfonive të Mahlerit, në të cilat ai gjithashtu thekson gjithmonë dëshirën për dritë, idetë e mirësisë dhe vëllazërinë e njerëzve. Në repertorin e gjerë të Klemperer, shumë faqe të klasikëve marrin jetë në një mënyrë të re, në të cilën ai di të marrë frymë një freski të veçantë. Madhështia e Bach dhe Handel, eksitimi romantik i Schubert dhe Schumann, thellësitë filozofike të Brahms dhe Tchaikovsky, shkëlqimi i Debussy dhe Stravinsky - e gjithë kjo gjen tek ai një interpretues unik dhe të përsosur.
Dhe nëse kujtojmë se Klemperer drejton me jo më pak entuziazëm në sallën e operës, duke dhënë shembuj të mrekullueshëm të performancës së operave nga Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, atëherë do të bëhen të qarta shkalla dhe horizontet e pakufishme krijuese të artistit.
E gjithë jeta dhe rruga krijuese e dirigjentit është një shembull i shërbimit vetëmohues, vetëmohues ndaj artit. I lindur në Breslau, bir i një tregtari, mësimet e para të muzikës i mori nga nëna e tij, një pianiste amatore. Pas mbarimit të shkollës së mesme, i riu do të bëhej edhe pianist, në të njëjtën kohë ai studioi teorinë e përbërjes. «Gjatë gjithë kësaj kohe,—kujton Klempereri,—nuk e kisha idenë se mund të kisha aftësinë për të drejtuar. U futa në rrugën e dirigjentit falë rastit kur në vitin 1906 takova Max Reinhardt-in, i cili më ofroi të drejtoja shfaqjet e Orfeut në ferr të Offenbach-ut, të cilën ai sapo e kishte vënë në skenë. Pasi e pranova këtë ofertë, menjëherë fitova një sukses kaq të madh saqë tërhoqi vëmendjen e Gustav Mahler. Kjo ishte pika e kthesës në jetën time. Mahleri më këshilloi t'i përkushtohesha tërësisht dirigjimit dhe në vitin 1907 më rekomandoi për postin e kryedirigjentit të Teatrit të Operës Gjermane në Pragë.
Duke u drejtuar më pas në shtëpitë e operës në Hamburg, Strasburg, Këln, Berlin, duke vizituar shumë vende, Klemperer u njoh si një nga dirigjentët më të mirë në botë tashmë në të njëzetat. Emri i tij u bë një flamur rreth të cilit u mblodhën si muzikantët më të mirë bashkëkohorë ashtu edhe pasuesit e traditave të mëdha të artit klasik.
Në Teatrin Kroll në Berlin, Klemperer vuri në skenë jo vetëm klasike, por edhe shumë vepra të reja – Cardillac e Hindemith dhe Lajmet e ditës, Edipus Rex e Stravinskit, Dashuria për tre portokalltë e Prokofiev dhe të tjera.
Ardhja në pushtet e nazistëve e detyroi Klemperer të largohej nga Gjermania dhe të endej për shumë vite. Në Zvicër, Austri, SHBA, Kanada, Amerikën e Jugut – kudo koncertet dhe shfaqjet e tij u mbajtën në triumf. Menjëherë pas përfundimit të luftës, ai u kthye në Evropë. Fillimisht, Klemperer punoi në Operën Shtetërore të Budapestit, ku interpretoi një sërë prodhimesh brilante të operave nga Beethoven, Wagner, Mozart, më pas jetoi në Zvicër për një kohë të gjatë, dhe vitet e fundit Londra është bërë rezidenca e tij. Këtu ai performon me koncerte, disqe në disqe, prej këtu bën udhëtimet e tij dhe ende mjaft të shumta koncertale.
Klemperer është një njeri me vullnet dhe guxim të pandërprerë. Disa herë një sëmundje e rëndë e nxori nga skena. Në vitin 1939, ai iu nënshtrua një operacioni për një tumor në tru dhe ishte pothuajse i paralizuar, por ndryshe nga supozimet e mjekëve, ai qëndroi në tastierë. Më vonë, si pasojë e një rënieje dhe një frakture të shtyllës kurrizore, artistit iu desh sërish të kalonte shumë muaj në spital, por sërish e mposhti sëmundjen. Disa vite më vonë, ndërsa ishte në klinikë, Klemperer aksidentalisht ra në gjumë ndërsa ishte shtrirë në shtrat. Puroja që i ra nga duart i vuri flakën batanijes dhe konduktori mori djegie të rënda. Dhe edhe një herë, vullneti dhe dashuria për artin e ndihmuan të rikthehej në jetë, në krijimtari.
Vitet kanë ndryshuar pamjen e Klemperer. Njëherë e një kohë ai mahniti publikun dhe orkestrën vetëm me pamjen e tij. Figura e tij madhështore ngrihej mbi sallë, megjithëse dirigjenti nuk përdorte një stendë. Sot, Klemperer drejton ulur. Por koha nuk ka fuqi mbi talentin dhe aftësinë. “Mund të sillesh me një dorë. Shumicën e kohës mund ta dallosh vetëm duke parë. E sa i përket karriges – pra, o Zot, sepse në opera të gjithë dirigjentët ulen duke dirigjuar! Thjesht nuk është aq e zakonshme në një sallë koncertesh – kjo është e gjitha”, thotë Klemperer me qetësi.
Dhe si gjithmonë, ai fiton. Sepse, duke dëgjuar luajtjen e orkestrës nën drejtimin e tij, pushon së vënë re karrigen, duart e lënduara dhe fytyrën e rrudhosur. Mbetet vetëm muzika dhe ajo është ende e përsosur dhe frymëzuese.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
