Giulia Grisi |

Xhulia Grisi

F. Koni ka shkruar: “Giulia Grisi është aktorja më e madhe dramatike e kohës sonë; ajo ka një soprano të fortë, tingëlluese, energjike… me këtë fuqi zëri ajo ndërthur një plotësi dhe butësi mahnitëse tingulli, duke përkëdhelur dhe simpatik veshin. Duke e zotëruar zërin e saj fleksibël dhe të bindur deri në përsosmëri, ajo luan me vështirësitë, ose, më mirë, nuk i njeh ato. Pastërtia e mahnitshme dhe njëtrajtshmëria e vokalizimit, besnikëria e rrallë e intonacionit dhe eleganca vërtet artistike e dekorimeve që ajo përdor në mënyrë të moderuar, i japin asaj një bukuri të mrekullueshme të kënduarit… Me gjithë këto mjete materiale të performancës, Grisi ndërthur cilësi më të rëndësishme: ngrohtësinë e shpirtit, duke e ngrohur vazhdimisht këngën e saj, një ndjenjë e thellë dramatike, e shprehur si në të kënduar, ashtu edhe në lojë, dhe një takt i lartë estetik, që tregon gjithmonë efektet e saj natyrore dhe nuk lejon ekzagjerime dhe afekte. V. Botkin i bën jehonë: “Grisi ka avantazhin ndaj të gjithë këngëtareve moderne që me përpunimin më të përsosur të zërit, me metodën më artistike, ndërthur talentin më të lartë dramatik. Kushdo që e ka parë ndonjëherë atë tani ... do të ketë gjithmonë në shpirtin e tij këtë imazh madhështor, këtë pamje flakëruese dhe këto tinguj elektrikë që tronditin menjëherë të gjithë masën e spektatorëve. Ajo është e ngushtë, ajo është e pakëndshme në rolet e qeta, thjesht lirike; sfera e saj është ajo ku ndihet e lirë, elementi i saj i lindjes është pasioni. Atë që Rasheli është në tragjedi, Grisi është në opera… Me përpunimin më të përsosur të zërit dhe metodës artistike, sigurisht që Grisi do të këndojë shkëlqyeshëm çdo rol dhe çdo muzikë; Dëshmia [është] roli i Rozinës te Berberi i Seviljes, roli i Elvirës tek Puritanët dhe shumë të tjerë, që ajo i këndonte vazhdimisht në Paris; por, e përsërisim, elementi i saj i lindjes janë rolet tragjike…”

Giulia Grisi lindi më 28 korrik 1811. Babai i saj, Gaetano Grisi, ishte një major në ushtrinë Napoleonike. Nëna e saj, Giovanna Grisi, ishte një këngëtare e mirë dhe tezja e saj, Giuseppina Grassini, u bë e famshme si një nga këngëtaret më të mira të fillimit të shekullit XNUMX.

Motra e madhe e Giulia-s, Giuditta kishte një mezo-soprane të trashë, u diplomua me nderime në Konservatorin e Milanos, pas së cilës debutoi në Vjenë, në Bianca e Faliero të Rossinit dhe shpejt bëri një karrierë të shkëlqyer. Ajo këndoi në teatrot më të mira në Evropë, por u largua herët nga skena, duke u martuar me aristokratin Kont Barney dhe vdiq në kulmin e jetës në 1840.

Biografia e Julia është zhvilluar më e lumtur dhe romantike. Fakti që ajo kishte lindur këngëtare ishte e qartë për të gjithë rreth saj: sopranoja e butë dhe e pastër e Julias dukej e krijuar për në skenë. Mësuesja e saj e parë ishte motra e madhe, më pas studioi me F. Celli dhe P. Guglielmi. G. Giacomelli ishte i radhës. Kur Giulia ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, Giacomelli mendoi se studenti ishte gati për një debutim teatrale.

Këngëtarja e re bëri debutimin e saj si Emma (Zelmira e Rossinit). Më pas ajo shkoi në Milano, ku vazhdoi të studionte me motrën e saj më të madhe. Giuditta u bë patronat e saj. Julia studioi me mësuesin Marlini. Vetëm pas përgatitjes shtesë ajo u rishfaq në skenë. Giulia tani këndoi pjesën e Dorlisca-s në operën e hershme të Rossinit Torvaldo e Dorlisca në Teatro Comunale në Bolonja. Kritikat doli të ishin të favorshme për të dhe ajo shkoi në turneun e saj të parë në Itali.

Në Firence, autori i shfaqjeve të saj të para, Rossini, e dëgjoi atë. Kompozitori vlerësoi si aftësitë madhështore vokale, ashtu edhe bukurinë e rrallë dhe performancën e mahnitshme të këngëtarit. Një tjetër kompozitor i operës, Bellini, ishte gjithashtu i nënshtruar; Premiera e shfaqjes u zhvillua në 1830 në Venecia.

Norma e Bellinit u shfaq premierë më 26 dhjetor 1831. La Scala i bëri një pritje entuziaste jo vetëm pastës së famshme Giuditta. Pjesën e saj të duartrokitjeve ka marrë edhe këngëtarja pak e njohur Giulia Grisi. Ajo interpretoi rolin e Adalgisës me guxim të vërtetë të frymëzuar dhe mjeshtëri të papritur. Performanca në “Norma” më në fund kontribuoi në miratimin e saj në skenë.

Pas kësaj, Julia u ngjit shpejt në shkallët e famës. Ajo udhëton për në kryeqytetin e Francës. Këtu, tezja e saj Giuseppina, e cila dikur fitoi zemrën e Napoleonit, drejtoi teatrin italian. Një plejadë e mrekullueshme emrash zbukuroi atëherë skenën pariziane: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Por i plotfuqishmi Rossini e ndihmoi këngëtaren e re të fejohej në Opera Comic. Shfaqjet pasuan në Semiramide, më pas në Anne Boleyn dhe Lucrezia Borgia, dhe Grisi pushtoi parisienët kërkues. Dy vjet më vonë, ajo kaloi në skenën e Operës Italiane dhe shumë shpejt, me sugjerimin e Pastës, realizoi ëndrrën e saj të dashur duke interpretuar këtu pjesën e Normës.

Që nga ai moment, Grisi qëndroi në të njëjtin nivel me yjet më të mëdhenj të kohës së saj. Një nga kritikët shkroi: “Kur Malibran këndon, ne dëgjojmë zërin e një engjëlli, të drejtuar drejt qiellit dhe të tejmbushur me një kaskadë të vërtetë trillimesh. Kur dëgjon Grisin, percepton zërin e një gruaje që këndon me siguri dhe gjerësi - zëri i një burri, jo i flautit. Ajo që është e drejtë është e drejtë. Julia është vetë mishërimi i një fillimi të shëndetshëm, optimist, me gjak të plotë. Ajo u bë, deri diku, një pararojë e një stili të ri, realist të të kënduarit operistik.

Në vitin 1836, këngëtarja u bë gruaja e Comte de Melay, por ajo nuk e ndaloi veprimtarinë e saj artistike. Triumfe të reja e presin në operat e Bellinit Pirati, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello e Rossinit, Gruaja e liqenit, Anna Boleyn e Donizettit, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Gama e gjerë e zërit të saj e lejoi atë të interpretonte me lehtësi pothuajse të barabartë si pjesët e sopranos ashtu edhe të mezo-sopranos, dhe kujtesa e saj e jashtëzakonshme i lejoi asaj të mësonte role të reja me shpejtësi të mahnitshme.

Turneu në Londër solli një ndryshim të papritur në fatin e saj. Ajo këndoi këtu me tenorin e famshëm Mario. Julia kishte performuar më parë me të si në skenat e Parisit ashtu edhe në sallonet, ku mblidhej e gjithë ngjyra e inteligjencës artistike pariziane. Por në kryeqytetin e Anglisë, për herë të parë, ajo njohu vërtet kontin Giovanni Matteo de Candia - ky ishte emri i vërtetë i partnerit të saj.

Konti në rininë e tij, pasi kishte braktisur titujt e familjes dhe tokën, u bë pjesëtar i lëvizjes nacionalçlirimtare. Pas diplomimit në Konservatorin e Parisit, konti i ri, me pseudonimin Mario, filloi të performojë në skenë. Ai shpejt u bë i famshëm, udhëtoi në të gjithë Evropën dhe një pjesë të madhe të tarifave të tij të mëdha ua dha patriotëve italianë.

Julia dhe Mario ranë në dashuri. Bashkëshorti i këngëtares nuk e kundërshtoi divorcin dhe artistët e dashuruar, pasi morën mundësinë për t'u bashkuar me fatin e tyre, mbetën të pandarë jo vetëm në jetë, por edhe në skenë. Shfaqjet e duetit familjar në operat Don Giovanni, Martesa e Figaros, Martesa e Fshehtë, Huguenotët dhe më vonë në Il trovatore ngjallën një ovacion të madh nga publiku kudo – në Angli, Gjermani, Spanjë, Francë, Itali, dhe Amerikës. Gaetano Donizetti shkroi për ta një nga krijimet e tij më me diell, optimiste, operën Don Pasquale, e cila pa dritën e rampës më 3 janar 1843.

Nga viti 1849 deri në 1853, Grisi, së bashku me Marion, performuan vazhdimisht në Rusi. Publiku rus e ka dëgjuar dhe parë Grisin në rolet e Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Pjesa e Semiramide nuk është ndër pjesët më të mira të shkruara nga Rossini. Me përjashtim të paraqitjes së shkurtër të Colbrand-it në këtë rol, në fakt, para Grisit nuk kishte interpretues të shquar. Një nga recensentët shkroi se në prodhimet e mëparshme të kësaj opere, “Nuk kishte Semiramide… ose, nëse dëshironi, kishte një lloj figure të zbehtë, të pangjyrë, të pajetë, një mbretëreshë xhingël, midis veprimeve të së cilës nuk kishte asnjë lidhje, as. psikologjike ose skenike”. Dhe më në fund ajo u shfaq - Semiramis, zonja madhështore e Lindjes, qëndrimi, vështrimi, fisnikëria e lëvizjeve dhe pozave - Po, kjo është ajo! Një grua e tmerrshme, një natyrë e madhe…”

A. Stakhovich kujton: "Kanë kaluar pesëdhjetë vjet, por nuk mund ta harroj paraqitjen e saj të parë ..." Zakonisht, Semiramide, e shoqëruar nga një kortezh madhështor, shfaqet ngadalë në tutti të orkestrës. Grisi veproi ndryshe: “… papritur del shpejt një grua e shëndoshë, flokëzi, me tunikë të bardhë, me krahë të bukur e të zhveshur deri te supet; ajo u përkul para priftit dhe, duke u kthyer me një profil të mrekullueshëm antik, qëndroi para të pranishmëve të mahnitur nga bukuria e saj mbretërore. Duartrokitje bubullima, britma: bravo, bravo! – mos e lini të fillojë arien. Grisi vazhdoi të qëndronte në këmbë, e ndritur nga bukuria, në pozën e saj madhështore dhe nuk e ndërpreu prezantimin e saj të mrekullueshëm në rol me përkulje ndaj publikut.

Me interes të veçantë për publikun e Shën Petersburgut ishte shfaqja e Grisit në operën I Puritani. Deri në atë kohë E. Frezzolini mbeti interpretuesi i patejkalueshëm i rolit të Elvirës në sytë e muzikdashësve. Përshtypja e Grisit ishte dërrmuese. “Të gjitha krahasimet u harruan…”, shkruante një nga kritikët, “dhe të gjithë e pranuan padiskutim se nuk kishim ende një Elvira më të mirë. Sharmi i lojës së saj i mahniti të gjithë. Grisi i dha këtij roli hije të reja hiri dhe lloji i Elvirës që ajo krijoi mund të shërbejë si model për skulptorët, piktorët dhe poetët. Francezët dhe italianët nuk e kanë zgjidhur ende çështjen e diskutueshme: a duhet të mbizotërojë vetëm kënga në shfaqjen e operës, apo kushti kryesor i skenës duhet të mbetet në plan të parë – loja. Grisi, në rolin e Elvirës, ​​e vendosi pyetjen në favor të kushtit të fundit, duke dëshmuar me një performancë mahnitëse se aktorja zë vendin e parë në skenë. Në fund të aktit të parë, skena e çmendurisë u drejtua prej saj me aq mjeshtëri, sa duke derdhur lot nga spektatorët më indiferentë, i bëri të gjithë të mrekulloheshin me talentin e saj. Jemi mësuar të shohim se çmenduria skenike karakterizohet nga pantomime të mprehta, këndore, lëvizje të çrregullta dhe sy endacakë. Grisi-Elvira na mësoi se fisnikëria dhe hiri i lëvizjes mund dhe duhet të jenë të pandashme në çmenduri. Edhe Grisi vrapoi, u hodh, u gjunjëzua, por e gjithë kjo u fisnikërua… Në aktin e dytë, në frazën e saj të famshme: “Më kthe shpresën ose më lër të vdes!” Grisi i mahniti të gjithë me ngjyrën e saj krejtësisht të ndryshme të shprehjes muzikore. Kujtojmë paraardhësin e saj: kjo frazë na ka prekur gjithmonë, si një britmë dashurie e dëshpëruar, e pashpresë. Grisi, që në dalje, kuptoi pamundësinë e shpresës dhe gatishmërinë për të vdekur. Më e lartë, më elegante se kjo, nuk kemi dëgjuar asgjë.

Në gjysmën e dytë të viteve '50, sëmundja filloi të minojë zërin e pastër të kristaltë të Julia Grisi. Ajo luftoi, u trajtua, vazhdoi të këndonte, megjithëse suksesi i mëparshëm nuk e shoqëroi më. Në 1861 ajo u largua nga skena, por nuk pushoi së performuari në koncerte.

Në 1868 Julia këndoi për herë të fundit. Kjo ndodhi në funeralin e Rossinit. Në kishën e Santa Maria del Fiore, së bashku me një kor të madh, Grisi dhe Mario performuan Stabat Mater. Kjo performancë ishte e fundit për këngëtaren. Sipas bashkëkohësve, zëri i saj dukej i bukur dhe shpirtëror, si në vitet më të mira.

Disa muaj më vonë, të dy vajzat e saj vdiqën papritur, e ndjekur nga Giulia Grisi më 29 nëntor 1869.