Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
Është e vështirë të ekzagjerohet roli i këtij muzikanti të shquar në zhvillimin e kulturës së dirigjimit sovjetik. Për më shumë se dyzet vjet, puna e frytshme e Golovanov vazhdoi, duke lënë një shenjë të rëndësishme si në skenën e operës ashtu edhe në jetën koncertale të vendit. Ai solli traditat e gjalla të klasikëve rusë në artet e reja sovjetike.
Në rininë e tij, Golovanov mori një shkollë të shkëlqyer në Shkollën Sinodale të Moskës (1900-1909), ku u kujdes nga dirigjentët e famshëm të korit V. Orlov dhe A. Kastalsky. Më 1914 u diplomua me nderime në Konservatorin e Moskës në klasën e kompozicionit nën M. Ippolitov-Ivanov dhe S. Vasilenko. Së shpejti dirigjenti i ri kishte filluar tashmë një punë të fuqishme krijuese në Teatrin Bolshoi. Në vitin 1919, Golovanov bëri debutimin e tij si dirigjent këtu - nën drejtimin e tij u vu në skenë opera e Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan".
Aktivitetet e Golovanov ishin intensive dhe të shumëanshme. Në vitet e para të revolucionit, ai mori pjesë me entuziazëm në organizimin e studios së operës në Teatrin Bolshoi (më vonë Shtëpia e Operës Stanislavsky), shoqëroi AV Nezhdanova në turneun e saj në Evropën Perëndimore (1922-1923), shkruan muzikë (ai shkroi dy opera, një simfoni, romanca të shumta dhe vepra të tjera), jep mësime operash dhe orkestrale në Konservatorin e Moskës (1925-1929). Që nga viti 1937, Golovanov ka udhëhequr Orkestrën Simfonike të Madhe të Radios All-Union, e cila, nën udhëheqjen e tij, është bërë një nga grupet muzikore më të mira në vend.
Për dekada, shfaqjet e koncerteve të Golovanov ishin një pjesë integrale e jetës artistike të Bashkimit Sovjetik. N. Anosov shkroi: “Kur mendon për imazhin krijues të Nikolai Semenovich Golovanov, thelbi i tij kombëtar duket të jetë tipari kryesor, më karakteristik. Ambjenti kombëtar rus i krijimtarisë përshkon aktivitetet interpretuese, dirigjuese dhe kompozuese të Golovanov.
Në të vërtetë, dirigjenti e pa detyrën e tij kryesore në propagandën dhe përhapjen e gjithanshme të muzikës klasike ruse. Në programet e mbrëmjeve të tij simfonike, më së shpeshti gjendeshin emrat e Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov. Duke iu kthyer veprave të muzikës sovjetike, ai kërkoi para së gjithash veçori të njëpasnjëshme në lidhje me klasikët rusë; Nuk është rastësi që Golovanov ishte interpretuesi i parë i Simfonisë së Pestë, të Gjashtë, të Njëzet e Dytë dhe të "Uverturës përshëndetëse" të N. Myaskovskit.
Biznesi kryesor i jetës së Golovanov ishte teatri muzikor. Dhe këtu vëmendja e tij u përqendrua pothuajse ekskluzivisht në klasikët e operës ruse. Teatri Bolshoi vuri në skenë rreth njëzet prodhime të klasit të parë nën drejtimin e tij. Repertori i dirigjentit ishte stolisur me Ruslan dhe Lyudmila, Eugene Onegin, Mbretëresha e Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Panairi Sorochinskaya, Princi Igor, Përralla e Car Saltan, Sadko, Nusja e Carit, Nata e majit, Nata para Krishtlindjes, Gjeli i Artë, Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezhit dhe Fevronia e vajzërisë - me një fjalë, pothuajse të gjitha operat më të mira të kompozitorëve rusë.
Golovanov çuditërisht ndjeu dhe dinte në mënyrë delikate specifikat e skenës së operës. Formimi i parimeve të tij teatrale u lehtësua kryesisht nga puna e përbashkët me A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Sipas bashkëkohësve, Golovanov gjithmonë zhytej në mënyrë aktive në të gjitha proceset e jetës teatrale, deri në instalimin e peizazhit. Në operën ruse, ai u tërhoq kryesisht nga shtrirja monumentale, shkalla e ideve dhe intensiteti emocional. I aftësuar thellë në specifikat vokale, ai mundi të punonte frytshëm me këngëtarët, duke kërkuar pa u lodhur shprehjen artistike prej tyre. M. Maksakova kujton: “Një fuqi vërtet magjike buronte prej tij. Thjesht prania e tij ndonjëherë mjaftonte për ta ndjerë muzikën në një mënyrë të re, për të kuptuar disa nuanca të fshehura më parë. Kur Golovanov qëndroi pas konsolës, dora e tij formoi tingullin me saktësinë më të madhe, duke mos e lejuar atë të "përhapet". Dëshira e tij për një theks të mprehtë në shkallëzimet dinamike dhe tempo ndonjëherë shkaktonte polemika. Por në një mënyrë apo tjetër, dirigjenti arriti një përshtypje të gjallë artistike.
Golovanov punoi me orkestrën me këmbëngulje dhe me qëllim. Tregimet për "pamëshirshmërinë" e Golovanov ndaj orkestrës u bënë pothuajse një legjendë. Por kjo ishte vetëm kërkesa e pakompromis e artistit, detyra e tij si muzikant. "Ata thonë se dirigjenti detyron vullnetin e interpretuesve, ia nënshtron vetes," vuri në dukje Golovanov. – Kjo është e vërtetë dhe e nevojshme, por, natyrisht, brenda kufijve të arsyeshëm. Në ekzekutimin e një tërësie të vetme, duhet të ketë një vullnet të vetëm. Këtë vullnet, gjithë zemrën e tij, gjithë energjinë e tij Golovanov i dha në shërbim të muzikës ruse.
L. Grigoriev, J. Platek
