Freshat mesjetare |

Freshat mesjetare, më saktë freskat e kishës, tonet e kishës

lat. modi, toni, tropi; gjermanisht Kirchentöne, Kirchentonarten; modes franceze gregoriens, ton ecclesiastiques; Mënyrat e kishës angleze

Emri i tetë (dymbëdhjetë në fund të Rilindjes) mënyrave monodike që qëndrojnë në themel të muzikës profesionale (ch. arr. kishë) të Evropës Perëndimore. mesjetës.

Historikisht, 3 sisteme të përcaktimit të S. l .:

1) dhoma me avull me numër (më e vjetra; mënyrat tregohen me numra grekë të latinizuar, për shembull protus - i pari, deuterus - i dyti, etj., me ndarje në çift të secilës në autentike - kryesore dhe plagale - dytësore);

2) e thjeshtë numerike (modalitetet tregohen me numra romakë ose latinë - nga I në VIII; për shembull, toni primus ose I, secundus toneus ose II, toni tertius ose III, etj.);

3) nominale (emërore; për sa i përket teorisë muzikore greke: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, etj.). Sistemi i konsoliduar i emërtimit për tetë S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – frigjian – deuterus autentik IV – hipofrig – deuterus plagalis V – лидийский – autentik tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – tetrarduslygalis II hipofrig – tetrardus –rd

Kategoritë kryesore modale S. l. – finalis (toni i fundit), ambitus (vëllimi i melodisë) dhe – në meloditë që lidhen me psalmodinë, – reperkusioni (edhe tenori, tuba – toni i përsëritjes, psalmodi); përveç kësaj, meloditë në S. l. shpesh karakterizohet nga melodike të caktuara. formula (që vijnë nga melodia e psalmit). Raporti i finalis, ambitus dhe reperkusionit formon bazën e strukturës së secilit prej S. l .:

Melodich. formulat S. l. në melodikun e psalmit (tonet e psalmit) - inicimi (formula fillestare), finalis (përfundimtare), mediante (kadenca e mesme). mostra melodike. formula dhe melodi në S. l .:

Himni "Ave maris Stella".

Oferta "Unë bërtita nga thellësia."

Antifoni "Urdhërimi i ri".

Hallelujah dhe vargu “Laudate Dominum”.

Gradualisht "Ata panë".

Kyrie Eleison i Meshës “Stina e Pashkëve”.

Mesha për të Vdekurit, hyn në prehjen e përjetshme.

Për karakteristikat e S. l. përfshijnë edhe diferencimet (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadencë melodike. formulat e psalmodisë antifonike që bien në një gjashtërrokëshe përfundojnë. fraza e ashtuquajtura. "doksologji e vogël" (seculorum amen - "dhe përgjithmonë e përgjithmonë amen"), e cila zakonisht shënohet me lëshimin e bashkëtingëlloreve: Euouae.

Qengji i Zotit të Meshës "Në Ditët e Ardhjes dhe Kreshmës".

Diferencimet shërbejnë si një kalim nga vargu i psalmit në antifonin pasues. Melodikisht, diferencimi është huazuar nga finalet e toneve të psalmeve (prandaj, finalet e toneve të psalmeve quhen edhe dallime, shih “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, f. 1210-18).

Antifoni "Ad Magnificat", VIII G.

Në atë laike dhe popullore. muzika e Mesjetës (veçanërisht e Rilindjes), me sa duket, ka ekzistuar gjithmonë mënyra të tjera (kjo është pasaktësia e termit "S. l." - ato janë tipike jo për të gjithë muzikën e mesjetës, por kryesisht për muzikën kishtare, prandaj termi “modalitetet e kishës”, “tonet e kishës” është më i saktë). Megjithatë, ato u injoruan në muzikore dhe shkencore. letërsia, e cila ishte nën ndikimin e kishës. J. de Groheo (“De musica”, rreth 1300) vuri në dukje se muzika laike (cantum civilem) “nuk shkon shumë mirë” me ligjet e kishës. frets; Glarean (“Dodekachordon”, 1547) besonte se moda joniane ekziston rreth. 400 vjet. Në mesjetën më të lashtë që kanë ardhur deri tek ne. Gjenden melodi laike, joliturgjike, për shembull, mënyra pentatonike, joniane:

Kënga gjermane për Pjetrin. Kon. shek.

Herë pas here, mënyrat joniane dhe eoliane (që korrespondojnë me madhoren natyrore dhe minoren) gjenden gjithashtu në këngën gregoriane, për shembull. e gjithë masa monodike “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) është shkruar në XI, dmth. Joniane, fret:

Kyrie Eleison i Meshës "Në festat solemne".

Vetëm në Ser. shekulli XVI (shih “Dodekachordon” Glareana) në sistemin e S. l. U përfshinë edhe 16 freta të tjera (pra kishte 4 freta). Shqetësime të reja:

Në Tsarlino (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) dhe disa frëngjisht. dhe gjermanisht. muzikantët e shekullit të 17-të një taksonomi e ndryshme prej dymbëdhjetë S. l. jepet në krahasim me Glarean. Në Tsarlino (1558):

G. Zаrlinо. «Institucionet Harmonike», IV, kap. 10.

Во М. Мерсенна ("Harmonia Universale", 1636-37):

Unë shqetësohem - autentik. Dorian (s-s1), modaliteti II - subdorian plagal (g-g1), fret III - autentik. Frigjian (d-d1), modaliteti IV - nënfrigjian plagal (Aa), V - autentik. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentik. mixolydian (f-f1), VIII – hipomiksolidian plagal (c-c1), IX – autentik. hiperdorik (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – autentik. hiperfrigjik (a-a1), XII – subhiperfrigjik plagal (e-e1).

Për secilin prej S. l. i përshkroi shprehjen e tij specifike. karakter. Sipas udhëzimeve të Kishës (sidomos në mesjetën e hershme), muzika duhet të jetë e shkëputur nga çdo gjë mishore, "botërore" si mëkatare dhe t'i lartësojë shpirtrat në hyjnoren shpirtërore, qiellore, të krishterë. Kështu, Klementi i Aleksandrisë (rreth 150 – rreth 215) kundërshtoi “nomat” e lashta, pagane frigjiane, lidiane dhe doriane në favor të “melodisë së përjetshme të një harmonie të re, emrit të Zotit”, kundër “melodive feminate” dhe “ ritmet e vajtimit”, për të “prishhur shpirtin” dhe për ta përfshirë atë në “agëtim” e komos, në favor të “gëzimit shpirtëror”, “për hir të fisnikërimit dhe zbutjes së temperamentit”. Ai besonte se "harmonitë (dmth. mënyrat) duhet të merren strikte dhe të dëlira". Mënyra Dorian (kishë), për shembull, shpesh karakterizohet nga teoricienët si solemne, madhështore. Guido d'Arezzo shkruan për "dashamirësinë e të 6-tës", "përfolësit e të 7-tës". Përshkrimi i shprehjes së mënyrave shpesh jepet me detaje, me ngjyra (karakteristikat jepen në libër: Livanova, 1940, f. 66; Shestakov, 1966, f. 349), gjë që tregon një perceptim të gjallë të intonacionit modal.

Historikisht S. l. vjen padyshim nga sistemi i frenave të kishës. muzika e Bizantit – e ashtuquajtura. oktoiha (osmosis; greqisht oxto – tetë dhe nxos – zë, modalitet), ku ka 8 mënyra, të ndara në 4 çifte, të përcaktuara si autentike dhe plagale (4 shkronjat e para të alfabetit grek, që është ekuivalente me rendin: I – II – III – IV), dhe përdoren edhe në greqisht. emrat e mënyrave (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Sistematizimi i kishave bizantine. frets i atribuohet Gjonit të Damaskut (gjysma e parë e shekullit të 1-të; shih Osmozë). Çështja e Gjenezës historike të sistemeve modale të Bizantit, Dr. Rusisë dhe Evropës Perëndimore. S. l., megjithatë, kërkon kërkime të mëtejshme. Muzat. teoricienët e mesjetës së hershme (shek. VI-fillimi i 8-të) nuk përmendin ende mënyra të reja (Boethius, Cassiodorus, Isidore i Seviljes). Për herë të parë përmenden në një traktat, një fragment të të cilit u botua nga M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, f. 6-8) me emrin Flaccus Alcuin (26-27); megjithatë autorësia e tij është e dyshimtë. Dokumenti më i vjetër që flet me besueshmëri për S. l. duhet konsideruar traktati i Aurelianit nga Rheome (shek. IX) “Musica disciplina” (rreth 735; “Gerbert Scriptores”, I, f. 804-9); fillimi i kapitullit të tij të 850-të “De Tonis octo” riprodhon pothuajse fjalë për fjalë të gjithë fragmentin e Alcunnos-it. Modaliteti ("toni") interpretohet këtu si një lloj mënyre të kënduari (afër konceptit të modusit). Autori nuk jep shembuj dhe skema muzikore, por i referohet melodive të antifoneve, responsorive, ofertorëve, communio. Në një traktat anonim të shek. “Alia musica” (botuar nga Herbert – “Gerbert Scriptores”, I, f. 28-63) tashmë tregon kufijtë e saktë të secilit prej 8 S. l. Pra, freti i parë (primus tonus) përcaktohet si "më i ulëti" (omnium gravissimus), duke zënë një oktavë në mesa (dmth. Aa) dhe quhet "Hypodorian". Tjetri (oktava Hh) është hipofrigjike, e kështu me radhë. (“Gerbert Scriptores”, I, f. 9a). Transmetuar nga Boethius (“Destitute musica”, IV, capitula 125) sistematizimi i greqishtes. shkallët transpozicionale të Ptolemeut (transpozicionet e “sistemit të përsosur”, i cili riprodhonte emrat e mënyrave – frigjiane, doriane, etj. – por vetëm në rendin e kundërt, në rritje) në “Alia musica” u gabua me sistemimin e mënyrave. Si rezultat, në greqisht emrat e mënyrave rezultuan të lidhen me shkallët e tjera (shih mënyrat e greqishtes së lashtë). Falë ruajtjes së rregullimit të ndërsjellë të shkallëve modale, rendi i vazhdimësisë së mënyrave në të dy sistemet mbeti i njëjtë, vetëm drejtimi i vazhdimësisë ndryshoi - brenda diapazonit rregullues me dy oktavë të sistemit të përsosur grek - nga A në a52.

Së bashku me zhvillimin e mëtejshëm të oktavës S. l. dhe përhapja e solmizimit (që nga shekulli i 11-të), sistemi i gjashtëakordeve të Guido d'Arezzo gjithashtu gjeti zbatim.

Formimi i polifonisë evropiane (gjatë mesjetës, veçanërisht gjatë Rilindjes) deformoi ndjeshëm sistemin e instrumenteve muzikore. dhe përfundimisht çoi në shkatërrimin e saj. Faktorët kryesorë që shkaktuan dekompozimin e S. l. ishin shumë gola. magazinë, futja e tonit dhe shndërrimi i treshes bashkëtingëllore në bazë të mënyrës. Polifonia niveloi rëndësinë e disa kategorive të S. l. – ambitus, reperkusione, krijoi mundësinë e përfundimit menjëherë në dy (apo edhe tre) dekompozime. tinguj (për shembull, në d dhe a në të njëjtën kohë). Toni hyrës (musiсa falsa, musica ficta, shih Chromatism) shkeli diatonizmin e rreptë të S. l., reduktoi dhe bëri dallime të pacaktuara në strukturën e S. l. të të njëjtit humor, duke reduktuar dallimet midis modaliteteve në tiparin kryesor përcaktues - kryesor ose i vogël. treshe. Njohja e bashkëtingëllimit të të tretave (dhe më pas të gjashtave) në shekullin e 13-të. (nga Franko i Këlnit, Johannes de Garland) çoi në shekujt 15-16. ndaj përdorimit të vazhdueshëm të treshave bashkëtingëllore (dhe përmbysjeve të tyre) dhe në këtë mënyrë të ext. riorganizimi i sistemit modal, duke e ndërtuar atë në akorde madhore dhe minore.

S. l. muzika poligonale evoluoi në harmoninë modale të Rilindjes (shek. 15-16) dhe më tej në "tonalitetin harmonik" (harmoninë funksionale të sistemit major-minor) të shekujve 17-19.

S. l. muzika poligonale në shekujt XV-XVI. kanë një ngjyrim specifik, që të kujton në mënyrë të paqartë një sistem modal të përzier madhor-minor (shih Major-minor). Në mënyrë tipike, për shembull, mbarimi me një treshe të madhe të një pjese të shkruar në harmoninë e gjendjes së vogël (D-dur - në Dorian d, E-dur - në Frigianisht e). Funksionimi i vazhdueshëm i harmonikave. elementet e një strukture krejtësisht të ndryshme - akordet - rezultojnë në një sistem modal që ndryshon ashpër nga monodia origjinale e stilit muzikor klasik. Ky sistem modal (harmonia modale e rilindjes) është relativisht i pavarur dhe renditet midis sistemeve të tjera, së bashku me tonalitetin sl dhe major-minor.

Me vendosjen e dominimit të sistemit të madh-minor (shek. 17-19), ish S. l. gradualisht humbasin rëndësinë e tyre, duke mbetur pjesërisht në katolik. jeta e përditshme e kishës (më rrallë - në protestante, për shembull, melodia doriane e koralit "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"). Mostra të ndara të ndritshme të S. l. gjendet kryesisht në katin e 1-rë. Shekulli i 17-të Revolucionet karakteristike të S. l. dalin nga JS Bach në përpunimin e melodive të vjetra; një pjesë e tërë mund të mbahet në një nga këto mënyra. Kështu, melodia e korales “Herr Gott, dich loben wir” (teksti i saj është një përkthim gjerman i himnit të vjetër latin, interpretuar në vitin 1529 nga M. Luther) në modë frigjiane, e përpunuar nga Bach për kor (BWV 16 , 190, 328) dhe për organin (BWV 725), është një ripërpunim i himnit të vjetër “Te deum laudamus” të tonit të katërt, dhe në përpunimin e Bach-ut janë ruajtur elementë melodikë. formulat e këtij Mër.-Shek. tonet.

JS Bach. Prelud koral për organo.

Nëse elementet e S. l. në harmoni të shekullit të 17-të. dhe në muzikën e epokës së Bahut – mbetje e një tradite të vjetër, duke filluar më pas me L. Beethoven (Adagio “In der lydischen Tonart” nga kuarteti op. 132) ka një ringjallje të sistemit të vjetër modal mbi një bazë të re. . Në epokën e romantizmit, përdorimi i formave të modifikuara të S. l. shoqërohet me momente stilizimi, apeli për muzikën e së kaluarës (nga F. Liszt, J. Brahms; në variantin e 7-të nga variacionet e Çajkovskit për piano op. 19 No 6 – modaliteti frigjian me një tonik tipik madhor në fund) dhe bashkohet me vëmendjen në rritje të kompozitorëve me mënyrat e muzikës popullore (shih mënyrat natyrore), veçanërisht F. Chopin, B. Bartok, kompozitorë rusë të shekujve 19-20.

Referencat: Stasov V. V., Për disa forma të reja të muzikës bashkëkohore, Sobr. op., vëll. 3 St. Petersburg, 1894 (botim i parë. Mbi te. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik…”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), i njëjti në librin e tij: Artikuj mbi muzikën, nr. 1, M., 1974; Taneev S. I., Kundërpunë e luajtshme e shkrimit të rreptë, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Histori e përgjithshme e muzikës, vëll. 1, P., 1922; Catuar H. L., Kursi teorik i harmonisë, pjesë. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Mbi bazën modale të muzikës polifonike, “Muzikant proletar”, 1929, Nr. 5; e tij, Lexues muzikor-Historik, vëll. 1, M., 1929, rishikuar, M., 1933; Livanova T. N., Historia e muzikës evropianoperëndimore deri në vitin 1789, M., 1940; e saj, Muzika (pjesa në kapitullin Mesjeta), në librin: Historia e Historisë së Artit Evropian, (libër. 1), M., 1963; Gruber R. I., Historia e kulturës muzikore, vëll. 1, h. 1, M., 1941; tij, Historia e Përgjithshme e Muzikës, vëll. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V. AP (përmbledhje), Estetika muzikore e Mesjetës dhe Rilindjes së Evropës Perëndimore, M., 1966; Sposobin I. V., Ligjërata mbi rrjedhën e harmonisë, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonika dhe kromatika si kategori e të menduarit muzikor, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Demonstrata harmonike, Venecia, 1571, Fakte. ed., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. fytyrat. P., 1976; Gerbert M., Shkrimtarët kishtarë mbi muzikën e shenjtë veçanërisht, t. 1-3, St. Blasien, 1784, ribotim riprografik Hildesheim, 1963; Soussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, një seri e re shkrimesh mbi muzikën e mesjetës, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, ribotim riprografik Hildesheim, 1963; Boethius, Destitute musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius and Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Sistemi tonal dhe çelësat e Perëndimit të krishterë në Mesjetë, Lpz., 1881; Riemann H., Katekizmi i Historisë së Muzikës, Tl 1, Lpz., 1888 (rus. per. - Riemann G., Katekizmi i Historisë së Muzikës, kap. 1, M., 1896, 1921); его же, Historia e Teorisë së Muzikës në shekullin IX. - XIX. Shekulli, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Hyrje në Meloditë Gregoriane, Vëll. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Mbi teorinë mesjetare të tonalitetit, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, No 4, 1939, v. 11, No 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, nr 1; Reese G., Muzika në Mesjetë, N. Y., 1940; Jоhner D., Fjala dhe tingulli në korale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Këngë Gregoriane, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Sistemi i zërit nga para vitit 1000, Këln, 1963; Vogel M., Shfaqja e mënyrave të kishës, në сб.: Raport mbi Kongresin Ndërkombëtar Muzikologjik Kassel 1962, Kassel u.

Ju. H. Kholopov