Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Arti është gjithmonë një personalitet që bashkon idealet e të gjithë njerëzve në një person. B. Martin

Vitet e fundit, emri i kompozitorit çek B. Martinu është përmendur gjithnjë e më shumë ndër mjeshtrit më të mëdhenj të shekullit XNUMX. Martinou është një kompozitor lirik me një perceptim delikat dhe poetik të botës, një muzikant erudit i pajisur bujarisht me imagjinatë. Muzika e tij karakterizohet nga ngjyrosja e lëngshme e imazheve të zhanrit popullor dhe drama tragjike e lindur nga ngjarjet e kohës së luftës dhe thellësia e deklaratës liriko-filozofike, e cila mishëronte reflektimet e tij mbi “problemet e miqësisë, dashurisë dhe vdekjes. ”

Duke i mbijetuar peripecive të vështira të jetës që lidhen me qëndrimin për shumë vite në vende të tjera (Francë, Amerikë, Itali, Zvicër), kompozitori ruajti përgjithmonë në shpirtin e tij një kujtim të thellë dhe nderues të atdheut të tij, përkushtimin ndaj atij cepi të tokës. ku pa dritën për herë të parë. Ai lindi në familjen e një ziljatori, këpucari dhe teatri amator Ferdinand Martin. Kujtimi ruante mbresat e fëmijërisë së kaluar në kullën e lartë të kishës së Shën Jakobit, tingujt e kambanave, zhurmën e organosë dhe hapësirën e pafund të soditur nga lartësia e kambanores. “… Kjo hapësirë ​​është një nga përshtypjet më të thella të fëmijërisë, veçanërisht e ndërgjegjshme dhe, me sa duket, luan një rol të madh në gjithë qëndrimin tim ndaj kompozicionit… Kjo është hapësira që kam vazhdimisht para syve dhe që më duket mua , Unë gjithmonë kërkoj në punën time.

Këngët popullore, legjendat, të dëgjuara në familje, u ngulitën thellë në mendjen e artistit, duke e mbushur botën e tij të brendshme me ide reale dhe imagjinare, të lindura nga imagjinata e fëmijëve. Ato ndriçuan faqet më të mira të muzikës së tij, të mbushura me soditje poetike dhe ndjenjën e volumit të hapësirës zanore, ngjyrosjen me zile të tingujve, ngrohtësinë lirike të këngës çeko-moraviane. Në misterin e fantazive muzikore të kompozitorit, i cili e quajti simfoninë e tij të gjashtë të fundit "Fantazitë simfonike", me paletën e tyre shumëngjyrëshe, jashtëzakonisht piktoreske, qëndron, sipas G. Rozhdestvensky, "ajo magji e veçantë që magjeps dëgjuesin nga shufrat e para të tingullit të muzikës së tij.”

Por kompozitori arrin në zbulime të tilla kulmore lirike e filozofike në periudhën e pjekur të krijimtarisë. Do të ketë ende vite studimi në Konservatorin e Pragës, ku studioi si violinist, organist dhe kompozitor (1906-13), studime të frytshme me I. Suk, do të ketë rastin e lumtur të punojë në orkestrën e të famshmit V. Talikh dhe në orkestrën e Teatrit Kombëtar. Së shpejti ai do të niset për në Paris për një kohë të gjatë (1923-41), pasi ka marrë një bursë shtetërore për të përmirësuar aftësitë e tij kompozuese nën drejtimin e A. Roussel (i cili në ditëlindjen e tij të 60-të do të thotë: "Martin do të jetë lavdia ime!" ). Në këtë kohë, prirjet e Martinit ishin përcaktuar tashmë në lidhje me temat kombëtare, me ngjyrosjen impresioniste të tingullit. Ai tashmë është autor i poezive simfonike, baletit "Kush është më i forti në botë?" (1923), kantata “Rapsodia çeke” (1918), miniatura vokale dhe piano. Sidoqoftë, përshtypjet e atmosferës artistike të Parisit, tendencat e reja në artin e viteve 20-30, të cilat e pasuruan aq shumë natyrën pritëse të kompozitorit, i cili u rrëmbye veçanërisht nga risitë e I. Stravinsky dhe francezi "Gjashtë". ”, pati një ndikim të madh në biografinë krijuese të Martinit. Këtu ai shkroi kantatën Bouquet (1937) mbi tekstet popullore çeke, operën Juliette (1937) bazuar në komplotin e dramaturgut surrealist francez J. Neve, opuse neoklasike - Concerto grosso (1938), Tri ricercaras për orkestër (1938) , një balet me këndimin e "Stripers" (1932), bazuar në vallet popullore, rituale, legjenda, kuarteti i pestë i harqeve (1938) dhe koncerti për dy orkestra harqesh, piano dhe timpani (1938) me atmosferën e tyre shqetësuese të paraluftës. . Në vitin 1941, Martino, së bashku me gruan e tij franceze, u detyrua të emigronte në Shtetet e Bashkuara. Kompozitori, kompozimet e të cilit u përfshinë në programet e tyre nga S. Koussevitzky, S. Munsch, u prit me nderime të denja për një maestro të famshëm; dhe megjithëse nuk ishte e lehtë të përfshihesh në ritmin dhe mënyrën e re të jetës, Martini po kalon një nga fazat më intensive krijuese këtu: ai jep mësim kompozicioni, plotëson njohuritë e tij në fushën e letërsisë, filozofisë, estetikës, shkencave natyrore. , psikologji, shkruan ese muzikore dhe estetike, kompozon shumë. Ndjenjat patriotike të kompozitorit u shprehën me një forcë të veçantë artistike nga rekuiemi simfonik "Monumenti i Lidices" (1943) - kjo është një përgjigje ndaj tragjedisë së fshatit çek, të fshirë nga faqja e dheut nga nazistët.

Në 6 vitet e fundit pas kthimit në Evropë (1953), Martinu krijon vepra me thellësi, sinqeritet dhe mençuri të mahnitshme. Ato përmbajnë pastërti dhe dritë (një cikël kantatash mbi një temë popullore-kombëtare), disa sqimë dhe poezi të veçanta të mendimit muzikor (orkestrali "Parabolat", "Afresket e Piero della Francesca"), forcën dhe thellësinë e ideve ( opera “Pasionet greke”, oratoriumet “Mali i tre dritave” dhe “Gilgamesh”), tekste shpuese, të ligështuara (Koncerti për oboe dhe orkestër, koncertet e katërt dhe të pestë për piano).

Vepra e Martinit karakterizohet nga një gamë e gjerë figurative, zhanre dhe stilistike, ndërthur lirinë improvizuese të të menduarit dhe racionalizmin, duke zotëruar risitë më të guximshme të kohës së tij dhe rimendimin krijues të traditave, patosin qytetar dhe një ton lirik të ngrohtë. Artist humanist, Martinu e pa misionin e tij në shërbimin e idealeve të njerëzimit.

N. Gavrilova