Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Disi, gradualisht, pa ndjesi dhe zhurmë reklamuese, nga mesi i viteve '70 Alfred Brendel u zhvendos në ballë të mjeshtrave të pianizmit modern. Deri vonë, emri i tij thirrej së bashku me emrat e bashkëmoshatarëve dhe kolegëve studentë – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; sot ajo gjendet më shpesh në kombinim me emrat e ndriçuesve të tillë si Kempf, Richter ose Gilels. Ai quhet një nga pasardhësit e denjë dhe ndoshta më të denjë të Edwin Fisher.

Për ata që janë të njohur me evolucionin krijues të artistit, ky nominim nuk është i papritur: ai është, si të thuash, i paracaktuar nga një kombinim i lumtur i të dhënave brilante pianistike, intelekti dhe temperamenti, i cili çoi në zhvillimin harmonik të talentit, madje. megjithëse Brendel nuk mori një arsimim sistematik. Vitet e tij të fëmijërisë i kaloi në Zagreb, ku prindërit e artistit të ardhshëm mbanin një hotel të vogël, dhe djali i tij shërbeu një gramafon të vjetër në një kafene, i cili u bë "mësuesi" i tij i parë i muzikës. Prej disa vitesh mori mësime nga mësuesi L. Kaan, por njëkohësisht ishte i dhënë pas pikturës dhe në moshën 17-vjeçare nuk kishte vendosur se cilin nga dy profesionet të preferonte. Brendle i dha të drejtën e zgjedhjes … publikut: ai organizoi njëkohësisht një ekspozitë të pikturave të tij në Graz, ku u zhvendos familja, dhe dha një koncert solo. Me sa duket, suksesi i pianistit doli i madh, sepse tani zgjedhja u bë.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Pika e parë në rrugën artistike të Brendelit ishte fitorja në vitin 1949 në Konkursin e Pianos Busoni të sapothemeluar në Bolzano. Ajo i solli famë (shumë modeste), por më e rëndësishmja, ajo forcoi synimin e tij për t'u përmirësuar. Prej disa vitesh ai ndjek kurset e mjeshtërisë të drejtuara nga Edwin Fischer në Lucern, duke marrë mësime nga P. Baumgartner dhe E. Steuermann. Duke jetuar në Vjenë, Brendel bashkohet me galaktikën e pianistëve të rinj të talentuar që dolën në plan të parë pas luftës në Austri, por në fillim zë një vend më pak të spikatur se përfaqësuesit e tjerë të saj. Ndërsa të gjithë ata ishin tashmë mjaft të njohur në Evropë dhe më gjerë, Brendle ende konsiderohej "premtues". Dhe kjo është e natyrshme deri diku. Ndryshe nga kolegët e tij, ai zgjodhi, ndoshta, rrugën më të drejtpërdrejtë, por larg nga rruga më e lehtë në art: ai nuk u mbyll në kuadrin e dhomës-akademike, si Badura-Skoda, nuk iu drejtua ndihmës së instrumenteve antike, si Demus, nuk u specializua për një apo dy autorë, si Hebler, ai nuk nxitoi “nga Beethoven në xhaz e mbrapa”, si Gulda. Ai thjesht aspironte të ishte vetvetja, domethënë një muzikant "normal". Dhe më në fund u shpagua, por jo menjëherë.

Nga mesi i viteve '60, Brendel arriti të udhëtonte nëpër shumë vende, vizitoi Shtetet e Bashkuara dhe madje regjistroi në disqe atje, me sugjerimin e kompanisë Vox, pothuajse koleksionin e plotë të veprave të pianos së Beethoven. Rrethi i interesave të artistit të ri ishte tashmë mjaft i gjerë në atë kohë. Midis regjistrimeve të Brendle, do të gjejmë vepra që janë larg standardeve për një pianist të gjeneratës së tij - Pikturat e Mussorgsky në një ekspozitë, Islamey e Balakirev. Petrushka e Stravinskit, Pjesë (op. 19) dhe Koncerti (op. 42) nga Schoenberg, vepra nga Fantazia kundërpunësore e R. Strauss dhe Busonit, dhe në fund Koncerti i Pestë i Prokofiev. Krahas kësaj, Brendle është përfshirë shumë dhe me dëshirë në ansamblet e dhomës: ai regjistroi ciklin e Schubert "Vajza e Bukur e Millerit" me G. Prey, Sonatën e Bartok për dy piano me goditje, Kuintetet e Beethoven dhe Mozart për Piano dhe Frymë, Hungareze e Brahms. Kërcimet dhe Koncerti i Stravinskit për dy piano… Por në qendër të repertorit të tij, me gjithë këtë, janë klasikët vjenez – Mozart, Beethoven, Schubert, si dhe – Liszt dhe Schumann. Në vitin 1962, mbrëmja e tij Beethoven u njoh si kulmi i Festivalit të ardhshëm të Vjenës. “Brandl është pa dyshim përfaqësuesi më domethënës i shkollës së re vjeneze”, shkruante në atë kohë kritiku F. Vilnauer. “Beethoven-i i tingëllon sikur të ishte i njohur me arritjet e autorëve bashkëkohorë. Ai jep prova inkurajuese se midis nivelit aktual të kompozicionit dhe nivelit të ndërgjegjes së interpretuesve ekziston një lidhje e thellë e brendshme, e cila është kaq e rrallë midis rutinave dhe virtuozëve që performojnë në sallat tona të koncerteve. Ishte një njohje e të menduarit interpretues thellësisht modern të artistit. Së shpejti, edhe një specialist i tillë si I. Kaiser e quan atë "një filozof piano në fushën e Beethoven, Liszt, Schubert", dhe kombinimi i një temperamenti të stuhishëm dhe intelektualizmit të matur i jep pseudonimin "filozof i egër i pianos". Ndër meritat e padyshimta të lojës së tij, kritikët i atribuojnë intensitetin magjepsës të mendimit dhe ndjenjës, një kuptim të shkëlqyeshëm të ligjeve të formës, arkitektonikës, logjikës dhe shkallës së gradimeve dinamike dhe mendueshmërisë së planit ekzekutiv. "Kjo luhet nga një njeri që e kuptoi dhe e bëri të qartë pse dhe në çfarë drejtimi zhvillohet forma e sonatës," shkroi Kaiser, duke iu referuar interpretimit të Beethoven-it.

Krahas kësaj, në atë kohë ishin të dukshme edhe shumë mangësi të luajtjes së Brendlit – sjellje, shprehje e qëllimshme, dobësi e kantilenës, pamundësi për të përcjellë bukurinë e muzikës së thjeshtë e të thjeshtë; jo pa arsye një nga recensentët e këshilloi që të dëgjonte me vëmendje interpretimin e E. Gilels për sonatën e Beethoven-it (Op. 3, Nr. 2) “për të kuptuar se çfarë fshihet në këtë muzikë”. Me sa duket, artisti autokritik dhe inteligjent i ka marrë parasysh këto këshilla, sepse loja e tij bëhet më e thjeshtë, por në të njëjtën kohë më ekspresive, më e përsosur.

Kërcimi cilësor që ndodhi i solli Brendle njohjen universale në fund të viteve '60. Pika fillestare e famës së tij ishte një koncert në Sallën Wigmore të Londrës, pas së cilës fama dhe kontratat fjalë për fjalë ranë mbi artistin. Që atëherë, ai ka luajtur dhe regjistruar shumë, pa ndryshuar, megjithatë, tërësinë e tij të natyrshme në përzgjedhjen dhe studimin e veprave.

Brendle, me gjithë gjerësinë e interesave të tij, nuk përpiqet të bëhet një pianist universal, por, përkundrazi, tani është më tepër i prirur drejt vetëpërmbajtjes në sferën e repertorit. Programet e tij përfshijnë Bethoven (sonatat e të cilit ai i regjistroi dy herë në disqe), shumicën e veprave të Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Por ai nuk luan fare Bach (duke besuar se kjo kërkon instrumente të lashta) dhe Chopin ("Unë e dua muzikën e tij, por kërkon shumë specializim dhe kjo më kërcënon të humbas kontaktin me kompozitorët e tjerë").

Duke mbetur pa ndryshim shprehës, i ngopur emocionalisht, loja e tij tani është bërë shumë më harmonike, tingulli është më i bukur, fraza është më e pasur. Tregues në këtë drejtim është interpretimi i tij i koncertit të Schoenberg, të vetmit kompozitor bashkëkohor, së bashku me Prokofiev, i cili ka mbetur në repertorin e pianistit. Sipas njërit prej kritikëve, ai iu afrua idealit, interpretimit të tij sesa Gould, "sepse ai arriti të shpëtojë edhe bukurinë që donte Schoenberg, por nuk arriti ta dëbonte".

Alfred Brendel kaloi një rrugë jashtëzakonisht të drejtpërdrejtë dhe të natyrshme nga një virtuoz fillestar në një muzikant të madh. “Të jem i sinqertë, ai është i vetmi që justifikoi plotësisht shpresat që i ishin vënë atëherë”, shkruante I. Harden, duke iu referuar rinisë së atij brezi pianistësh vjenezë, të cilit Brendel i përket. Gjithsesi, ashtu si rruga e drejtë e zgjedhur nga Brendle nuk ishte aspak e lehtë, po kështu edhe tani potenciali i saj është ende larg nga shterimi. Këtë e dëshmojnë bindshëm jo vetëm koncertet dhe regjistrimet e tij solo, por edhe aktivitetet e pandërprera dhe të larmishme të Brendelit në fusha të ndryshme. Ai vazhdon të performojë në ansamble dhomash, ose duke regjistruar të gjitha kompozimet me katër duar të Schubert me Evelyn Crochet, laureaten e Konkursit të Çajkovskit që njohim, ose duke interpretuar ciklet vokale të Schubert me D. Fischer-Dieskau në sallat më të mëdha në Evropë dhe Amerikë; ai shkruan libra dhe artikuj, leksione mbi problemet e interpretimit të muzikës së Schumann dhe Beethoven. E gjithë kjo ndjek një qëllim kryesor - të forcojë kontaktet me muzikën dhe me dëgjuesit, dhe dëgjuesit tanë më në fund ishin në gjendje ta shihnin këtë "me sytë e tyre" gjatë turneut të Brendelit në BRSS në 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990