Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Ekziston një shëmbëlltyrë e vjetër për një udhëtar dhe një njeri të mençur që u takuan në një rrugë të shkretë. "A është larg nga qyteti më i afërt?" pyeti udhëtari. "Shko," u përgjigj i urti shkurt. I befasuar nga plaku i heshtur, udhëtari ishte gati të ecte përpara, kur papritmas dëgjoi nga pas: "Do të arrish atje për një orë". “Pse nuk më ktheve përgjigje menjëherë? “Duhet të kisha parë shpejtësi qoftë hapi juaj.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Sa e rëndësishme është – sa i shpejtë është hapi… Në të vërtetë, nuk ndodh që një artist të gjykohet vetëm nga performanca e tij në ndonjë konkurs: a ka shfaqur talentin, aftësitë teknike, stërvitjen etj. Ata bëjnë parashikime, bëjnë parashikime. hamendje për të ardhmen e tij, duke harruar se gjëja kryesore është hapi i tij i ardhshëm. A do të jetë mjaft e qetë dhe e shpejtë. Grigory Sokolov, fituesi i medaljes së artë në Konkursin e Tretë të Çajkovskit (1966), pati një hap tjetër të shpejtë dhe të sigurt.

Performanca e tij në skenën e Moskës do të mbetet në analet e historisë së konkurrencës për një kohë të gjatë. Kjo me të vërtetë nuk ndodh shumë shpesh. Në fillim, në raundin e parë, disa nga ekspertët nuk i fshehën dyshimet e tyre: a ia vlente të përfshihej edhe një muzikant kaq i ri, një nxënës i klasës së nëntë të shkollës, në mesin e garuesve? (Kur Sokolov erdhi në Moskë për të marrë pjesë në Konkursin e Tretë të Çajkovskit, ai ishte vetëm gjashtëmbëdhjetë vjeç.). Pas fazës së dytë të garës, emrat e amerikanit M. Dichter, bashkatdhetarëve të tij J. Dick dhe E. Auer, francezit F.-J. Thiolier, pianistët sovjetikë N. Petrov dhe A. Slobodyanik; Sokolov u përmend vetëm shkurt dhe kalimthi. Pas raundit të tretë ai u shpall fitues. Për më tepër, fituesi i vetëm, i cili as nuk e ndau çmimin e tij me dikë tjetër. Për shumë, kjo ishte një surprizë e plotë, duke përfshirë edhe veten. ("Më kujtohet mirë që shkova në Moskë, në konkurs, thjesht për të luajtur, për të provuar forcën time. Nuk llogarisja në ndonjë triumf të bujshëm. Ndoshta, kjo më ndihmoi ...") (Një deklaratë simptomatike, që në shumë mënyra u bën jehonë kujtimeve të R. Kerer. Në aspektin psikologjik, gjykimet e këtij lloji janë me interes të pamohueshëm. – G. Ts.)

Disa njerëz në atë kohë nuk lanë dyshime – a është e vërtetë, a është i drejtë vendimi i jurisë? E ardhmja iu përgjigj po kësaj pyetjeje. Ajo gjithmonë sjell qartësinë përfundimtare për rezultatet e betejave konkurruese: çfarë doli të ishte legjitime në to, e justifikoi veten dhe çfarë jo.

Grigory Lipmanovich Sokolov mori arsimin e tij muzikor në një shkollë speciale në Konservatorin e Leningradit. Mësuesi i tij në klasën e pianos ishte LI Zelikhman, ai studioi me të për rreth njëmbëdhjetë vjet. Në të ardhmen, ai studioi me muzikantin e famshëm, profesor M. Ya. Khalfin - ai u diplomua në konservatorin nën drejtimin e tij, pastaj shkollën pasuniversitare.

Ata thonë se që nga fëmijëria Sokolov u dallua nga një punë e rrallë. Tashmë nga banka e shkollës, ai ishte në një mënyrë të mirë kokëfortë dhe këmbëngulës në studimet e tij. Dhe sot, meqë ra fjala, shumë orë punë në tastierë (çdo ditë!) është një rregull për të, të cilin ai e respekton rreptësisht. "Talent? Kjo është dashuria për punën e dikujt, "tha një herë Gorky. Nje nga nje, si dhe sa Sokolov punoi dhe vazhdon të punojë, ishte gjithmonë e qartë se ky ishte një talent i vërtetë, i madh.

"Muzikantët interpretues shpesh pyeten se sa kohë u kushtojnë studimeve të tyre," thotë Grigory Lipmanovich. “Përgjigjet në këto raste për mendimin tim duken disi artificiale. Sepse është thjesht e pamundur të llogaritet shkalla e punës, e cila do të pasqyronte pak a shumë me saktësi gjendjen e vërtetë të punëve. Në fund të fundit, do të ishte naive të mendohej se një muzikant punon vetëm në ato orë kur është pranë instrumentit. Ai është i zënë me punën e tij gjatë gjithë kohës....

Nëse, megjithatë, t'i qasemi kësaj çështjeje pak a shumë formalisht, atëherë do të përgjigjesha në këtë mënyrë: mesatarisht kaloj në piano rreth gjashtë orë në ditë. Edhe pse, e përsëris, e gjithë kjo është shumë relative. Dhe jo vetëm sepse ditë pas dite nuk është e nevojshme. Para së gjithash, sepse luajtja e një instrumenti dhe puna krijuese si të tilla nuk janë të njëjtat gjëra. Nuk ka asnjë mënyrë për të vënë një shenjë të barabartë mes tyre. E para është vetëm një pjesë e së dytës.

E vetmja gjë që do t'i shtoja asaj që u tha është se sa më shumë të bëjë një muzikant - në kuptimin më të gjerë të fjalës - aq më mirë.

Le të kthehemi në disa fakte të biografisë krijuese të Sokolov dhe reflektimeve të lidhura me to. Në moshën 12-vjeçare, ai dha klavierabendin e parë në jetën e tij. Ata që patën rastin ta vizitojnë kujtojnë se tashmë në atë kohë (ai ishte nxënës i klasës së gjashtë) loja e tij magjepste me përpikmërinë e përpunimit të materialit. Ndaloi vëmendjen e asaj teknike plotësinë, e cila jep një vepër të gjatë, të mundimshme dhe inteligjente – dhe asgjë tjetër… Si një artist koncerti, Sokolov gjithmonë nderonte “ligjin e përsosmërisë” në performancën e muzikës (shprehja e një prej recensentëve të Leningradit), arriti respektimin e rreptë të tij ne skene. Me sa duket, kjo nuk ishte arsyeja më pak e rëndësishme që i siguroi fitoren në garë.

Kishte një tjetër - qëndrueshmërinë e rezultateve krijuese. Gjatë Forumit të Tretë Ndërkombëtar të Muzikantëve Performues në Moskë, L. Oborin deklaroi në shtyp: "Asnjë nga pjesëmarrësit, përveç G. Sokolov, nuk i kaloi të gjitha turnet pa humbje serioze". (... Me emrin Tchaikovsky // Koleksion artikujsh dhe dokumentesh mbi Konkursin e Tretë Ndërkombëtar të Muzikantëve-Performuesve me emrin PI Tchaikovsky. F. 200.). P. Serebryakov, i cili, së bashku me Oborin, ishte anëtar i jurisë, gjithashtu tërhoqi vëmendjen për të njëjtën rrethanë: "Sokolov", theksoi ai, "u dallua midis rivalëve të tij në atë që të gjitha fazat e konkursit shkuan jashtëzakonisht pa probleme". (Po aty, f. 198).

Për sa i përket stabilitetit skenik, duhet theksuar se Sokolov i detyrohet në shumë aspekte ekuilibrit të tij natyror shpirtëror. Ai njihet në sallat e koncerteve si një natyrë e fortë, e tërë. Si një artist me një botë të brendshme të rregulluar në mënyrë harmonike, të pandarë; të tilla janë pothuajse gjithmonë të qëndrueshme në krijimtari. Njëtrajtshmëri në vetë karakterin e Sokolovit; e bën veten të ndihet në çdo gjë: në komunikimin me njerëzit, sjelljen dhe, natyrisht, në veprimtarinë artistike. Edhe në momentet më vendimtare në skenë, për aq sa mund të gjykohet nga jashtë, nuk e ndryshojnë as qëndresa dhe as vetëkontrolli. Duke e parë pranë instrumentit – të pangutur, të qetë dhe me vetëbesim – disa bëjnë pyetjen: a është i njohur ai me atë emocion rrëqethës që e kthen qëndrimin në skenë pothuajse në mundim për shumë kolegë të tij… Një herë e pyetën për këtë. Ai u përgjigj se zakonisht nervozohet para shfaqjeve të tij. Dhe me shumë mendim, shtoi ai. Por më shpesh para se të hyjë në skenë, para se të fillojë të luajë. Pastaj eksitimi disi zhduket gradualisht dhe në mënyrë të padukshme, duke i lënë vendin entuziazmit për procesin krijues dhe, në të njëjtën kohë, përqendrimit biznesor. Ai zhytet me kokë në punën pianistike dhe kaq. Nga fjalët e tij, me pak fjalë, doli një foto që dëgjohet nga të gjithë ata që kanë lindur për skenën, shfaqjet e hapura dhe komunikimin me publikun.

Kjo është arsyeja pse Sokolov kaloi "jashtëzakonisht pa probleme" në të gjitha raundet e provave konkurruese në vitin 1966, për këtë arsye ai vazhdon të luajë me njëtrajtshmëri të lakmueshme edhe sot e kësaj dite ...

Mund të lindë pyetja: pse njohja në Konkursin e Tretë të Tchaikovsky erdhi në Sokolov menjëherë? Pse u bë lider vetëm pas raundit final? Si të shpjegohet, më në fund, se lindja e fituesit të artë u shoqërua me një mosmarrëveshje të njohur mendimesh? Përfundimi është se Sokolov kishte një "të metë" domethënëse: ai, si interpretues, nuk kishte pothuajse asnjë ... mangësi. Ishte e vështirë ta qortoje atë, një nxënës të trajnuar shkëlqyeshëm të një shkolle speciale muzikore, në një farë mënyre - në sytë e disave kjo ishte tashmë një qortim. U fol për “korrektësinë sterile” të lojës së tij; ajo i mërziti disa njerëz… Ai nuk ishte i debatueshëm në mënyrë krijuese – kjo shkaktoi diskutime. Publiku, siç e dini, nuk është i pakujdesshëm ndaj studentëve shembullorë të trajnuar mirë; Hija e kësaj marrëdhënieje ra edhe mbi Sokolovin. Duke e dëgjuar atë, ata kujtuan fjalët e VV Sofronitsky, të cilat ai dikur i tha në zemrat e tij për garuesit e rinj: "Do të ishte shumë mirë nëse të gjithë do të luanin pak më gabim ..." (Kujtimet e Sofronitsky. S. 75.). Ndoshta ky paradoks kishte të bënte vërtet me Sokolovin - për një periudhë shumë të shkurtër.

E megjithatë, ne e përsërisim, ata që vendosën fatin e Sokolov në 1966 doli të kishin të drejtë në fund. Shpesh gjykuar sot, juria shqyrtoi nesër. Dhe e mendoi.

Sokolov arriti të rritet në një artist të madh. Dikur, në të kaluarën, një nxënës shembullor i shkollës, i cili tërhoqi vëmendjen kryesisht me lojën e tij jashtëzakonisht të bukur dhe të qetë, ai u bë një nga artistët më kuptimplotë, kreativisht interesant të brezit të tij. Arti i tij tani është vërtet domethënës. “Vetëm ajo është e bukur që është serioze”, thotë Dr. Dorn në Pulëbardhën e Çehovit; Interpretimet e Sokolovit janë gjithmonë serioze, prandaj edhe përshtypja që ata bëjnë te dëgjuesit. Në fakt, ai nuk ishte asnjëherë i lehtë dhe sipërfaqësor në lidhje me artin, as në rini; sot tek ai fillon të shfaqet gjithnjë e më shumë një prirje ndaj filozofisë.

Mund ta shihni nga mënyra se si luan. Në programet e tij, ai shpesh vendos sonatat e njëzet e nëntë, tridhjetë e një dhe tridhjetë e dytë të Bthoven, ciklin Arti i Fugës së Bach, sonata B flat major e Schubert... Përbërja e repertorit të tij është tregues në vetvete, është e lehtë të vërehet. një drejtim të caktuar në të, prirje në krijimtari.

Megjithatë, nuk është vetëm Që në repertorin e Grigory Sokolov. Tani bëhet fjalë për qasjen e tij ndaj interpretimit të muzikës, për qëndrimin ndaj veprave që interpreton.

Një herë në një bisedë, Sokolov tha se për të nuk ka autorë, stile, vepra të preferuara. “Më pëlqen gjithçka që mund të quhet muzikë e mirë. Dhe gjithçka që dua, do të doja të luaja… ”Kjo nuk është thjesht një frazë, siç ndodh ndonjëherë. Programet e pianistit përfshijnë muzikë nga fillimi i shekullit XNUMX deri në mesin e XNUMX-të. Gjëja kryesore është se ai shpërndahet në mënyrë të barabartë në repertorin e tij, pa disproporcionin që mund të shkaktohej nga dominimi i një emri, stili, drejtimi krijues. Sipër ishin kompozitorët, veprat e të cilëve ai i luan veçanërisht me dëshirë (Bach, Beethoven, Schubert). Pranë tyre mund të vendosni Chopin (mazurka, etyde, poloneza, etj.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (Sonata e Parë), Rachmaninoff (Koncerti i Tretë, Prelude), Prokofiev (Koncerti i Parë, i Shtatë). Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Ja, në listën e mësipërme, çfarë dëgjohet më shpesh në koncertet e tij sot. Dëgjuesit, megjithatë, kanë të drejtë të presin programe të reja interesante prej tij në të ardhmen. "Sokolov luan shumë," dëshmon kritiku autoritar L. Gakkel, "repertori i tij po rritet me shpejtësi ..." (Gakkel L. Rreth pianistëve të Leningradit // Muzika Sov. 1975. Nr. 4. F. 101.).

…Këtu ai shfaqet nga prapaskenat. Ngadalë ecën nëpër skenë në drejtim të pianos. Pasi bëri një përkulje të përmbajtur para audiencës, ai vendoset rehat me qetësinë e tij të zakonshme në tastierën e instrumentit. Në fillim, ai luan muzikë, siç mund t'i duket një dëgjuesi pa përvojë, pak flegmatik, pothuajse "me dembelizëm"; ata që nuk janë hera e parë në koncertet e tij, mendojnë se kjo është kryesisht një formë që shpreh refuzimin e tij ndaj çdo bujë, një demonstrim thjesht i jashtëm i emocioneve. Si çdo mjeshtër i shquar, është interesante ta shikosh atë në procesin e lojës - kjo bën shumë për të kuptuar thelbin e brendshëm të artit të tij. E gjithë figura e tij në instrument – ​​ulja, gjestet, sjellja në skenë – krijon një ndjenjë soliditeti. (Ka artistë që respektohen thjesht për mënyrën se si e mbajnë veten në skenë. Kjo ndodh, meqë ra fjala, dhe anasjelltas.) Dhe nga natyra e tingullit të pianos së Sokolovit dhe nga pamja e tij e veçantë lozonjare, është lehtësisht të dallosh tek ai një artist të prirur për “epike në performancën muzikore. "Sokolov, për mendimin tim, është një fenomen i palosjes krijuese "Glazunov", tha Ya. I. Zak tha një herë. Me gjithë konvencionalitetin, ndoshta subjektivitetin e kësaj shoqate, me sa duket nuk ka lindur rastësisht.

Zakonisht nuk është e lehtë për artistët e një formacioni të tillë krijues të përcaktojnë se çfarë del "më mirë" dhe çfarë është "më keq", dallimet e tyre janë pothuajse të padukshme. E megjithatë, po t'i hedhësh një sy koncerteve të pianistit të Leningradit në vitet e mëparshme, nuk mund të mos thuhet për performancën e tij të veprave të Schubert (sonata, të improvizuara, etj.). Së bashku me veprat e vona të Beethoven-it, ato, me të gjitha llogaritë, zinin një vend të veçantë në punën e artistit.

Pjesët e Schubert-it, veçanërisht Opsioni Impromptu. 90 janë ndër shembujt më të njohur të repertorit të pianos. Prandaj janë të vështira; duke marrë mbi to, ju duhet të jeni në gjendje të largoheni nga modelet, stereotipet mbizotëruese. Sokolov di si. Në Schubert-in e tij, si në të vërtetë, në çdo gjë tjetër, magjeps freskia dhe pasuria e vërtetë e përvojës muzikore. Nuk ka asnjë hije të asaj që quhet "poshib" pop - dhe megjithatë shija e saj shpesh mund të ndihet në shfaqjet e mbingarkuara.

Sigurisht, ka edhe veçori të tjera që janë karakteristike për interpretimin e veprave të Schubert-it nga Sokolov – dhe jo vetëm ato… Kjo është një sintaksë e mrekullueshme muzikore që shfaqet në skicën relievore të frazave, motiveve, intonacioneve. Është, më tej, ngrohtësia e tonit dhe ngjyrës shumëngjyrëshe. Dhe sigurisht, butësia e tij karakteristike e prodhimit të tingullit: kur luan, Sokolov duket se përkëdhel pianon ...

Që nga fitorja e tij në konkurs, Sokolov ka bërë një turne të gjerë. Është dëgjuar në Finlandë, Jugosllavi, Holandë, Kanada, SHBA, Japoni dhe në një sërë vendesh të tjera të botës. Nëse shtojmë këtu udhëtimet e shpeshta në qytetet e Bashkimit Sovjetik, nuk është e vështirë të merret një ide e shkallës së koncertit të tij dhe praktikës performuese. Shtypi i Sokolovit duket mbresëlënës: materialet e publikuara për të në shtypin sovjetik dhe të huaj janë në shumicën e rasteve me tone të mëdha. Meritat e tij, me një fjalë, nuk anashkalohen. Kur bëhet fjalë për “por”… Ndoshta, më shpesh mund të dëgjohet se arti i një pianisti – me të gjitha meritat e tij të pamohueshme – ndonjëherë e lë dëgjuesin disi të qetësuar. Nuk sjell, siç duket për disa nga kritikët, përvoja muzikore tepër të forta, të mprehta, të ndezura.

Epo, jo të gjithëve, madje edhe midis mjeshtërve të mëdhenj e të njohur, u jepet mundësia për të pushtuar… Megjithatë, është e mundur që cilësitë e këtij lloji të shfaqen akoma në të ardhmen: Sokolov, duhet menduar, ka një kohë të gjatë dhe rrugë aspak e drejtpërdrejtë krijuese përpara. Dhe kush e di nëse do të vijë koha kur spektri i emocioneve të tij do të shkëlqejë me kombinime të reja, të papritura, me kontrast të mprehtë të ngjyrave. Kur do të jetë e mundur të shohësh përplasje të larta tragjike në artin e tij, të ndjesh në këtë art dhimbje, mprehtësi dhe konflikt të ndërlikuar shpirtëror. Atëherë, ndoshta, vepra të tilla si poloneza E-flat-minor (Op. 26) ose Etydi C-minor (Op. 25) nga Chopin do të tingëllojnë disi ndryshe. Deri tani ata bëjnë përshtypje pothuajse para së gjithash me rrumbullakësinë e bukur të formave, plasticitetin e modelit muzikor dhe pianizmin fisnik.

Në një farë mënyre, duke iu përgjigjur pyetjes se çfarë e shtyn atë në punën e tij, çfarë e stimulon mendimin e tij artistik, Sokolov foli si më poshtë: "Më duket se nuk do të gabohem nëse them se i marr impulset më frytdhënëse nga fusha që nuk janë lidhet drejtpërdrejt me profesionin tim. Domethënë, disa “pasoja” muzikore janë nxjerrë nga unë jo nga përshtypjet dhe ndikimet aktuale muzikore, por nga diku tjetër. Por ku saktësisht, nuk e di. Nuk mund të them asgjë të qartë për këtë. Di vetëm se nëse nuk ka prurje, arkëtime nga jashtë, nëse nuk ka mjaftueshëm "lëngje ushqyese" - zhvillimi i artistit ndalet në mënyrë të pashmangshme.

Dhe gjithashtu e di që një person që ecën përpara jo vetëm grumbullon diçka të marrë, të vjelë nga ana; ai me siguri gjeneron idetë e tij. Kjo do të thotë, ai jo vetëm thith, por edhe krijon. Dhe kjo është ndoshta gjëja më e rëndësishme. E para pa të dytën nuk do të kishte asnjë kuptim në art.”

Për vetë Sokolov, mund të thuhet me siguri se ai me të vërtetë krijon muzikë në piano, krijon në kuptimin literal dhe autentik të fjalës – “gjeneron ide”, për të përdorur shprehjen e tij. Tani është edhe më e dukshme se më parë. Për më tepër, parimi krijues në lojën e pianistit "shpërton", zbulohet - kjo është gjëja më e shquar! – megjithë kufizimin e njohur, ashpërsinë akademike të mënyrës së tij të performancës. Kjo është veçanërisht mbresëlënëse…

Energjia krijuese e Sokolovit u ndje qartë kur fliste për shfaqjet e tij të fundit në një koncert në Sallën e Tetorit të Shtëpisë së Sindikatave në Moskë (shkurt 1988), programi i të cilit përfshinte Suitën angleze nr. 2 në minor të Bach, Sonatën e tetë të Prokofievit. dhe Sonatën e tridhjetë e dytë të Bethoven-it. E fundit nga këto vepra tërhoqi vëmendje të veçantë. Sokolov e ka kryer për një kohë të gjatë. Megjithatë, ai vazhdon të gjejë kënde të reja dhe interesante në interpretimin e tij. Sot, loja e pianistit ngjall asociacione me diçka që, ndoshta, shkon përtej ndjesive dhe ideve thjesht muzikore. (Le të kujtojmë atë që ai tha më parë për "impulset" dhe "ndikimet" që janë kaq të rëndësishme për të, që lënë një shenjë kaq të dukshme në artin e tij - për të gjitha ato që vijnë nga sfera që nuk lidhen drejtpërdrejt me muzikën.) Me sa duket. , kjo është ajo që i jep vlerë të veçantë qasjes aktuale të Sokolovit ndaj Bethovenit në përgjithësi, dhe opusit të tij 111 në veçanti.

Pra, Grigory Lipmanovich kthehet me dëshirë në veprat që ka kryer më parë. Përveç Sonatës së Tridhjetë e Dytë, mund të përmenden Variacionet Golberg të Bach dhe Arti i Fugës, Tridhjetë e tre variacionet e Bethoven në një vals nga Diabelli (Op. 120), si dhe disa gjëra të tjera që tingëlluan në koncertet e tij në mesi dhe fundi i viteve tetëdhjetë. Sidoqoftë, ai, natyrisht, po punon për një të re. Ai zotëron vazhdimisht dhe me këmbëngulje shtresa repertori që nuk i ka prekur më parë. "Kjo është e vetmja mënyrë për të ecur përpara," thotë ai. "Në të njëjtën kohë, për mendimin tim, ju duhet të punoni në kufirin e forcës suaj - shpirtërore dhe fizike. Çdo "lehtësim", çdo kënaqje ndaj vetes do të ishte e barabartë me një largim nga arti i vërtetë, i madh. Po, përvoja grumbullohet me kalimin e viteve; megjithatë, nëse lehtëson zgjidhjen e një problemi të caktuar, është vetëm për një kalim më të shpejtë në një detyrë tjetër, në një problem tjetër krijues.

Për mua, të mësuarit e një pjese të re është gjithmonë punë intensive, nervoze. Ndoshta veçanërisht stresues – përveç gjithçkaje tjetër – edhe sepse nuk e ndaj procesin e punës në asnjë fazë dhe fazë. Shfaqja “zhvillohet” gjatë mësimit nga zero – deri në momentin kur ngjitet në skenë. Domethënë, vepra është e një karakteri të ndërthurur, të padiferencuar – pavarësisht se rrallë arrij të mësoj një pjesë pa ndërprerje, të lidhura qoftë me turne, qoftë me përsëritje të pjesëve të tjera etj.

Pas shfaqjes së parë të një vepre në skenë, puna për të vijon, por tashmë në statusin e materialit të mësuar. Dhe kështu me radhë për sa kohë që unë e luaj fare këtë pjesë.

… Më kujtohet se në mesin e viteve gjashtëdhjetë – artisti i ri sapo kishte hyrë në skenë – një nga komentet drejtuar atij thoshte: “Në përgjithësi, muzikanti Sokolov frymëzon simpati të rrallë… ai është padyshim i mbushur me mundësi të pasura, dhe nga artin e tij ju padashur prisni shumë bukuri. Që atëherë kanë kaluar shumë vite. Mundësitë e pasura me të cilat ishte mbushur pianisti i Leningradit u hapën gjerësisht dhe me gëzim. Por, më e rëndësishmja, arti i tij nuk pushon së premtuari shumë më tepër bukuri…

G. Tsypin, 1990