Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin lindi më 13 shkurt 1873 në Kazan, në një familje të varfër të Ivan Yakovlevich Chaliapin, një fshatar nga fshati Syrtsovo, provinca Vyatka. Nëna, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), me origjinë nga fshati Dudinskaya në të njëjtën krahinë. Tashmë në fëmijëri, Fedor kishte një zë të bukur (trefishtë) dhe shpesh këndonte së bashku me nënën e tij, "duke rregulluar zërin e tij". Që në moshën nëntë vjeç ai këndoi në koret e kishës, u përpoq të mësonte të luante violinë, lexoi shumë, por u detyrua të punonte si çirak këpucar, torturues, marangoz, libërlidhës, kopist. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, ai mori pjesë në shfaqjet e një trupe që udhëtonte në Kazan si shtesë. Një mall i papërmbajtshëm për teatrin e çoi atë në trupa të ndryshme aktrimi, me të cilat ai endej nëpër qytetet e rajonit të Vollgës, Kaukazit, Azisë Qendrore, duke punuar ose si hamall ose grep në skelë, shpesh i uritur dhe duke kaluar natën në stola.
Në Ufa, 18 dhjetor 1890, ai këndoi për herë të parë pjesën solo. Nga kujtimet e vetë Chaliapin:
“... Me sa duket, edhe në rolin modest të koristit, kam arritur të tregoj muzikalitetin tim të natyrshëm dhe mjetet e mira zanore. Kur një ditë një nga baritonët e trupës papritmas, në prag të shfaqjes, për disa arsye refuzoi rolin e Stolnik në operën e Moniuszko "Galka", dhe nuk kishte njeri në trupë për ta zëvendësuar atë, sipërmarrësi Semyonov- Samarsky më pyeti nëse do të pranoja të këndoja këtë pjesë. Pavarësisht nga ndrojtja ime ekstreme, u pajtova. Ishte shumë joshëse: roli i parë serioz në jetën time. Mësova shpejt pjesën dhe performova.
Megjithë incidentin e trishtuar në këtë shfaqje (u ula në skenë pranë një karrigeje), Semyonov-Samarsky megjithatë u prek si nga këndimi, ashtu edhe nga dëshira ime e ndërgjegjshme për të portretizuar diçka të ngjashme me një manjat polak. Ai më shtoi rrogën time pesë rubla dhe gjithashtu filloi të më besonte role të tjera. Unë ende mendoj në mënyrë supersticioze: një shenjë e mirë për një fillestar në shfaqjen e parë në skenë para një publiku është të ulet pranë karriges. Megjithatë, gjatë gjithë karrierës sime të mëvonshme, e shikoja me vigjilencë karrigen dhe kisha frikë jo vetëm të ulesha pranë, por edhe të ulesha në karrigen e një tjetri…
Në këtë sezonin tim të parë, kam kënduar edhe Fernando në Il trovatore dhe Neizvestny në Askold's Grave. Suksesi më në fund e forcoi vendimin tim për t'iu përkushtuar teatrit.
Më pas këngëtari i ri u transferua në Tiflis, ku mori mësime falas të këndimit nga këngëtari i famshëm D. Usatov, performoi në koncerte amatore dhe studentore. Në 1894 ai këndoi në shfaqjet që u zhvilluan në kopshtin periferik të Shën Petersburgut "Arcadia", më pas në Teatrin Panaevsky. Në prill 1895, XNUMX, ai bëri debutimin e tij si Mephistopheles në Faust të Gounod në Teatrin Mariinsky.
Në vitin 1896, Chaliapin u ftua nga S. Mamontov në Operën Private të Moskës, ku mori një pozicion drejtues dhe zbuloi plotësisht talentin e tij, duke krijuar gjatë viteve të punës në këtë teatër një galeri të tërë imazhesh të paharrueshme në operat ruse: Ivan the Terrible. në "Shërbëtorja e Pskov - Korsakov" e N. Rimsky (1896); Dositheus në “Khovanshchina” të M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov në operën me të njëjtin emër të M. Mussorgsky (1898) dhe të tjerë.
Komunikimi në Teatrin Mammoth me artistët më të mirë të Rusisë (V. Polenov, V. dhe A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dhe të tjerë) i dha këngëtares stimuj të fuqishëm për krijimtarinë: peizazhet dhe kostumet ndihmuan në krijimin e një pranie bindëse në skenë. Këngëtarja përgatiti një numër pjesësh operistike në teatër me dirigjentin dhe kompozitorin e atëhershëm fillestar Sergei Rachmaninoff. Miqësia krijuese bashkoi dy artistë të mëdhenj deri në fund të jetës së tyre. Rachmaninov i kushtoi këngëtares disa romanca, duke përfshirë "Fate" (vargje nga A. Apukhtin), "Ti e njohe atë" (vargje nga F. Tyutchev).
Arti thellësisht kombëtar i këngëtarit i kënaqi bashkëkohësit e tij. "Në artin rus, Chaliapin është një epokë, si Pushkin," shkroi M. Gorky. Bazuar në traditat më të mira të shkollës vokale kombëtare, Chaliapin hapi një epokë të re në teatrin muzikor kombëtar. Ai ishte në gjendje të kombinonte çuditërisht në mënyrë organike dy parimet më të rëndësishme të artit operistik - dramatik dhe muzikor - për të nënshtruar dhuratën e tij tragjike, plasticitetin unik skenik dhe muzikalitetin e thellë në një koncept të vetëm artistik.
Nga 24 shtatori 1899, Chaliapin, solisti kryesor i Bolshoi dhe në të njëjtën kohë Teatri Mariinsky, udhëtoi jashtë vendit me sukses triumfues. Në vitin 1901, në La Scala të Milanos, këndoi me shumë sukses pjesën e Mefistofelit në operën me të njëjtin emër të A. Boito me E. Caruso, me dirigjent A. Toscanini. Fama botërore e këngëtarit rus u konfirmua nga turnetë në Romë (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francë, 1905), Berlin (1907), Nju Jork (1908), Paris (1908), Londër (1913/ 14). Bukuria hyjnore e zërit të Chaliapin mahniti dëgjuesit e të gjitha vendeve. Basi i tij i lartë, i dhënë nga natyra, me një timbër prej kadifeje, të butë, tingëllonte plot gjak, i fuqishëm dhe kishte një gamë të pasur intonacionesh vokale. Efekti i transformimit artistik i mahniti dëgjuesit - nuk ka vetëm një pamje të jashtme, por edhe një përmbajtje të thellë të brendshme, e cila u përcoll nga fjalimi vokal i këngëtarit. Në krijimin e imazheve të mëdha dhe skenike ekspresive, këngëtari ndihmohet nga shkathtësia e tij e jashtëzakonshme: ai është njëkohësisht skulptor dhe artist, shkruan poezi dhe prozë. Një talent i tillë i gjithanshëm i artistit të madh të kujton mjeshtrit e Rilindjes - nuk është rastësi që bashkëkohësit i krahasuan heronjtë e tij të operës me titanët e Mikelanxhelos. Arti i Chaliapin kaloi kufijtë kombëtarë dhe ndikoi në zhvillimin e shtëpisë së operës botërore. Shumë dirigjentë, artistë dhe këngëtarë perëndimorë mund të përsërisin fjalët e dirigjentit dhe kompozitorit italian D. Gavazeni: “Inovacioni i Chaliapin në sferën e së vërtetës dramatike të artit të operës pati një ndikim të fortë në teatrin italian… Arti dramatik i të madhit rus. artisti la një gjurmë të thellë dhe të qëndrueshme jo vetëm në fushën e interpretimit të operave ruse nga këngëtarët italianë, por në përgjithësi, në të gjithë stilin e interpretimit të tyre vokal dhe skenik, duke përfshirë veprat e Verdit…”
"Chaliapin u tërhoq nga personazhet e njerëzve të fortë, të përqafuar nga një ide dhe pasion, duke përjetuar një dramë të thellë shpirtërore, si dhe imazhe të gjalla komike," vëren DN Lebedev. – Me vërtetësi dhe forcë mahnitëse, Chaliapin zbulon tragjedinë e babait fatkeq të shqetësuar nga pikëllimi në "Sirenë" ose mosmarrëveshjen e dhimbshme mendore dhe pendimin e përjetuar nga Boris Godunov.
Në simpati për vuajtjet njerëzore, manifestohet humanizmi i lartë - një pronë e patjetërsueshme e artit progresiv rus, bazuar në kombësinë, në pastërtinë dhe thellësinë e ndjenjave. Në këtë kombësi, që mbushi gjithë qenien dhe gjithë veprën e Chaliapin, rrënjoset forca e talentit të tij, sekreti i bindjes së tij, kuptueshmëria për të gjithë, madje edhe për një person të papërvojë.
Chaliapin është kategorikisht kundër emocionalitetit të simuluar, artificial: “E gjithë muzika shpreh gjithmonë ndjenjat në një mënyrë ose në një tjetër, dhe ku ka ndjenja, transmetimi mekanik të lë përshtypjen e monotonisë së tmerrshme. Një arie spektakolare tingëllon e ftohtë dhe formale nëse intonacioni i frazës nuk zhvillohet në të, nëse tingulli nuk është i ngjyrosur me nuancat e nevojshme të emocioneve. Muzika perëndimore gjithashtu ka nevojë për këtë intonacion… të cilin e njoha si të detyrueshme për transmetimin e muzikës ruse, megjithëse ka më pak dridhje psikologjike sesa muzika ruse.”
Chaliapin karakterizohet nga një veprimtari koncertale e ndritshme dhe e pasur. Dëgjuesit ishin pa ndryshim të kënaqur me performancën e tij të romancave The Miller, The Old Toor, Këshilltari titullar i Dargomyzhsky, Seminaristi, Trepak i Mussorgsky, Dyshimi i Glinka, Profeti i Rimsky-Korsakov, "Bilbili i Çajkovskit, unë nuk jam Schubertangry, The Double" , “Në ëndërr qava me hidhërim” nga Schumann.
Ja çfarë shkruan muzikologu i shquar rus, akademiku B. Asafiev për këtë anë të veprimtarisë krijuese të këngëtarit:
"Chaliapin këndoi vërtet muzikë dhome, ndonjëherë aq të përqendruar, aq të thellë sa dukej se ai nuk kishte asgjë të përbashkët me teatrin dhe kurrë nuk iu drejtua theksit te aksesorët dhe pamjen e shprehjes që kërkonte skena. Qetësia dhe përmbajtja e përsosur e pushtuan atë. Për shembull, më kujtohet "Në ëndrrën time kam qarë me hidhërim" të Schumann - një tingull, një zë në heshtje, një emocion modest, i fshehur, por duket se nuk ka asnjë interpretues, dhe ky i madh, i gëzuar, bujar me humor, dashuri, i qartë. person. Tingëllon një zë i vetmuar – dhe gjithçka është në zë: gjithë thellësia dhe plotësia e zemrës njerëzore… Fytyra është e palëvizshme, sytë janë jashtëzakonisht shprehës, por në një mënyrë të veçantë, jo si, të themi, Mefistofeli në skenën e famshme me studentë ose në një serenatë sarkastike: aty u dogjën keqdashëse, tallëse dhe më pas sytë e një njeriu që ndjente elementet e pikëllimit, por që e kuptonte këtë vetëm në disiplinën e ashpër të mendjes dhe zemrës - në ritmin e të gjitha manifestimeve të saj. – a fiton njeriu fuqi edhe mbi pasionet edhe mbi vuajtjet.
Shtypit i pëlqente të llogariste tarifat e artistit, duke mbështetur mitin e pasurisë përrallore, lakminë e Chaliapin. Po sikur ky mit të përgënjeshtrohet nga postera dhe programe të shumë koncerteve bamirëse, shfaqjeve të famshme të këngëtarit në Kiev, Kharkov dhe Petrograd para një audiencë të madhe pune? Thashethemet e kota, thashethemet e gazetave dhe thashethemet më shumë se një herë e detyruan artistin të merrte stilolapsin e tij, të përgënjeshtronte ndjesitë dhe spekulimet dhe të sqaronte faktet e biografisë së tij. E padobishme!
Gjatë Luftës së Parë Botërore, turnetë e Chaliapin pushuan. Këngëtari me shpenzimet e tij hapi dy infermieri për ushtarët e plagosur, por nuk i bëri reklamë “veprat e mira”. Avokati MF Volkenstein, i cili menaxhoi punët financiare të këngëtarit për shumë vite, kujtoi: "Sikur ta dinin se sa paratë e Chaliapin kaluan nëpër duart e mia për të ndihmuar ata që kishin nevojë!"
Pas Revolucionit të Tetorit të vitit 1917, Fyodor Ivanovich u angazhua në rindërtimin krijues të ish teatrove perandorake, ishte anëtar i zgjedhur i drejtorive të teatrove Bolshoi dhe Mariinsky dhe në 1918 drejtoi pjesën artistike të këtij të fundit. Në të njëjtin vit, ai ishte i pari nga artistët që iu dha titulli Artist i Popullit i Republikës. Këngëtari u përpoq të largohej nga politika, në librin e kujtimeve të tij shkruante: “Nëse në jetën time nuk kam qenë veçse aktor dhe këngëtar, i jam përkushtuar tërësisht profesionit tim. Por më së paku kam qenë politikan.”
Nga pamja e jashtme, mund të duket se jeta e Chaliapin është e begatë dhe e pasur në mënyrë krijuese. Ai është i ftuar të performojë në koncerte zyrtare, ai gjithashtu performon shumë për publikun e gjerë, i jepen tituj nderi, i kërkohet të drejtojë punën e llojeve të ndryshme të jurive artistike, këshillave teatrore. Por më pas ka thirrje të mprehta për të "socializuar Chaliapin", "ta vënë talentin e tij në shërbim të njerëzve", shpesh shprehen dyshime për "besnikërinë klasore" të këngëtarit. Dikush kërkon përfshirjen e detyrueshme të familjes së tij në kryerjen e shërbimit të punës, dikush kërcënon drejtpërdrejt ish-artistin e teatrove perandorake… “Unë e pashë gjithnjë e më qartë se askush nuk ka nevojë për atë që mund të bëj unë, se nuk ka kuptim puna ime”, – ka pranuar artisti.
Natyrisht, Chaliapin mund të mbrohej nga arbitrariteti i funksionarëve të zellshëm duke i bërë një kërkesë personale Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Por të jesh në varësi të vazhdueshme nga urdhrat edhe të zyrtarëve të tillë të lartë të hierarkisë administrativo-partiake është poshtëruese për një artist. Përveç kësaj, ato shpesh nuk garantonin siguri të plotë shoqërore dhe sigurisht që nuk ngjallnin besim në të ardhmen.
Në pranverën e vitit 1922, Chaliapin nuk u kthye nga turnetë e huaja, megjithëse për ca kohë ai vazhdoi ta konsideronte moskthimin e tij si të përkohshëm. Ambjenti i shtëpisë luajti një rol të rëndësishëm në atë që ndodhi. Kujdesi për fëmijët, frika për t'i lënë ata pa mjete jetese e detyroi Fedor Ivanovich të pranonte turne të pafund. Vajza e madhe Irina mbeti për të jetuar në Moskë me burrin dhe nënën e saj, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Fëmijë të tjerë nga martesa e parë - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - dhe fëmijët nga martesa e dytë - Marina, Marta, Dassia dhe fëmijët e Maria Valentinovna (gruaja e dytë), Edward dhe Stella, jetuan me ta në Paris. Chaliapin ishte veçanërisht krenar për djalin e tij Boris, i cili, sipas N. Benois, arriti "sukses të madh si piktor i peizazhit dhe portretit". Fjodor Ivanovich pozoi me dëshirë për djalin e tij; portretet dhe skicat e babait të tij të bëra nga Boris "janë monumente të paçmuara për artistin e madh ...".
Në një tokë të huaj, këngëtarja pati sukses të vazhdueshëm, duke bërë turne në pothuajse të gjitha vendet e botës - në Angli, Amerikë, Kanada, Kinë, Japoni dhe Ishujt Havai. Nga viti 1930, Chaliapin performoi në kompaninë ruse të Operas, shfaqjet e së cilës ishin të famshme për nivelin e tyre të lartë të kulturës së skenës. Operat Mermaid, Boris Godunov dhe Princi Igor ishin veçanërisht të suksesshme në Paris. Në vitin 1935, Chaliapin u zgjodh anëtar i Akademisë Mbretërore të Muzikës (së bashku me A. Toscanini) dhe iu dha një diplomë akademike. Repertori i Chaliapin përfshinte rreth 70 pjesë. Në operat e kompozitorëve rusë, ai krijoi imazhe të Melnik (Sirenë), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov dhe Varlaam (Boris Godunov), Ivan The Terrible (Shërbëtorja e Pskov) dhe shumë të tjerë, të patejkalueshëm në forcën dhe vërtetësinë e jeta. . Ndër rolet më të mira në operën e Evropës Perëndimore janë Mephistopheles (Faust dhe Mephistopheles), Don Basilio (Berberi i Seviljes), Leporello (Don Giovanni), Don Kishoti (Don Kishoti). Po aq i shkëlqyer ishte Chaliapin në performancën vokale të dhomës. Këtu ai futi një element teatraliteti dhe krijoi një lloj "teatri romantik". Repertori i tij përfshinte deri në katërqind këngë, romanca dhe zhanre të tjera të muzikës së dhomës dhe vokale. Ndër kryeveprat e artit skenik janë "Bloch", "Forgotten", "Trepak" i Mussorgsky, "Night Review" nga Glinka, "Profet" nga Rimsky-Korsakov, "Dy Grenadiers" nga R. Schumann, "Double" nga F. Schubert, si dhe këngët popullore ruse "Lamtumirë, gëzim", "Nuk i thonë Mashës të shkojë përtej lumit", "Për shkak të ishullit deri në palcë".
Në vitet 20-30 ai bëri rreth treqind regjistrime. "Unë i dua pllakat e gramafonit ..." rrëfeu Fedor Ivanovich. “Jam i emocionuar dhe i emocionuar në mënyrë krijuese nga ideja që mikrofoni nuk simbolizon ndonjë audiencë të veçantë, por miliona dëgjues.” Këngëtari ishte shumë marramendës për regjistrimet, ndër të preferuarat e tij është regjistrimi i "Elegjisë" së Massenet, këngë popullore ruse, të cilat ai i përfshiu në programet e koncerteve të tij gjatë gjithë jetës së tij krijuese. Sipas kujtimit të Asafiev, "fryma e madhe, e fuqishme, e pashmangshme e këngëtarit të madh e ngopte melodinë dhe, siç u dëgjua, nuk kishte kufi për fushat dhe stepat e Atdheut tonë".
Më 24 gusht 1927, Këshilli i Komisarëve Popullorë miraton një rezolutë që i heq Chaliapin titullin Artist i Popullit. Gorki nuk besonte në mundësinë e heqjes së titullit të Artistit të Popullit nga Chaliapin, i cili tashmë u përfol në pranverën e vitit 1927: do ta bëjë." Sidoqoftë, në realitet, gjithçka ndodhi ndryshe, aspak ashtu siç e imagjinonte Gorky ...
Duke komentuar vendimin e Këshillit të Komisarëve Popullorë, AV Lunacharsky hodhi poshtë me vendosmëri sfondin politik, duke argumentuar se "motivi i vetëm për privimin e Chaliapin nga titulli ishte mosgatishmëria e tij kokëfortë për të ardhur të paktën për një kohë të shkurtër në atdheun e tij dhe për t'i shërbyer artistikisht shumë njerëz, artist i të cilëve ai u shpall…”
Sidoqoftë, në BRSS ata nuk braktisën përpjekjet për të kthyer Chaliapin. Në vjeshtën e vitit 1928, Gorki i shkroi Fyodor Ivanovich nga Sorrento: "Ata thonë se do të këndosh në Romë? Unë do të vij të dëgjoj. Ata vërtet duan t'ju dëgjojnë në Moskë. Këtë ma thanë Stalini, Voroshilov dhe të tjerë. Edhe "shkëmbi" në Krime dhe disa thesare të tjera do t'ju ktheheshin."
Takimi në Romë u zhvillua në prill të vitit 1929. Chaliapin këndoi me shumë sukses "Boris Godunov". Pas performancës u mblodhëm në tavernën Biblioteka. “Të gjithë ishin në humor shumë të mirë. Alexei Maksimovich dhe Maxim treguan shumë gjëra interesante për Bashkimin Sovjetik, iu përgjigjën shumë pyetjeve, në përfundim, Alexei Maksimovich i tha Fedor Ivanovich: "Shkoni në shtëpi, shikoni ndërtimin e një jete të re, njerëzit e rinj, interesin e tyre për je i madh, duke parë se do të duash të qëndrosh atje, jam i sigurt.” Nusja e shkrimtarit NA Peshkova vazhdon: "Maria Valentinovna, e cila po dëgjonte në heshtje, deklaroi befas me vendosmëri, duke iu drejtuar Fjodor Ivanovich:" Ju do të shkoni në Bashkimin Sovjetik vetëm mbi kufomën time. Të gjithëve u ra humori, shpejt u bënë gati për të shkuar në shtëpi. Chaliapin dhe Gorky nuk u takuan më.
Larg nga shtëpia, për Chaliapin, takimet me rusët ishin veçanërisht të dashura - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin ishte njohur me Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Në vitin 1932, Fedor Ivanovich luajti në filmin Don Kishoti me sugjerimin e regjisorit gjerman Georg Pabst. Filmi ishte i pëlqyer nga publiku. Tashmë në vitet e tij në rënie, Chaliapin dëshironte shumë për Rusinë, gradualisht humbi gëzimin dhe optimizmin e tij, nuk këndoi pjesë të reja të operës dhe filloi të sëmurej shpesh. Në maj 1937, mjekët e diagnostikuan me leuçemi. Më 12 prill 1938, këngëtari i madh vdiq në Paris.
Deri në fund të jetës së tij, Chaliapin mbeti shtetas rus - ai nuk pranoi nënshtetësinë e huaj, ai ëndërroi të varrosej në atdheun e tij. Dëshira e tij u realizua, hiri i këngëtarit u transportua në Moskë dhe më 29 tetor 1984 u varros në varrezat Novodevichy.
