Martti Talvela (Martti Talvela) |

Marti Talvela

Finlanda i ka dhuruar botës shumë këngëtarë dhe këngëtarë, nga legjendarja Aino Akte deri te ylli Karita Mattila. Por këngëtarja finlandeze është para së gjithash një bas, tradita e të kënduarit finlandez nga Kim Borg është përcjellë brez pas brezi me bas. Kundër "tre tenorëve" të Mesdheut, Holland vendosi tre kundërtenorë, Finlanda - tre bas: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen dhe Johan Tilly regjistruan një disk të ngjashëm së bashku. Në këtë zinxhir të traditës, Martti Talvela është hallka e artë.

Basi klasik finlandez për nga pamja, lloji i zërit, repertori, sot, dymbëdhjetë vjet pas vdekjes së tij, ai është tashmë një legjendë e operës finlandeze.

Martti Olavi Talvela lindi më 4 shkurt 1935 në Karelia, në Hiitol. Por familja e tij nuk jetoi atje për shumë kohë, sepse si rezultat i "luftës së dimrit" të viteve 1939-1940, kjo pjesë e Karelia u shndërrua në një zonë të mbyllur kufitare në territorin e Bashkimit Sovjetik. Këngëtari nuk arriti të vizitojë më vendet e tij të lindjes, megjithëse ai vizitoi Rusinë më shumë se një herë. Në Moskë, ai u dëgjua në vitin 1976, kur performoi në një koncert në kremtimin e 200 vjetorit të Teatrit Bolshoi. Pastaj, një vit më vonë, ai erdhi përsëri, këndoi në shfaqjet e teatrit të dy monarkëve - Boris dhe Philip.

Profesioni i parë i Talvelës është mësuesi. Me vullnetin e fatit, ai mori një diplomë mësuesi në qytetin e Savonlinna, ku në të ardhmen iu desh të këndonte shumë dhe për një kohë të gjatë të drejtonte festivalin më të madh të operës në Skandinavi. Karriera e tij e këngës filloi në vitin 1960 me një fitore në një konkurs në qytetin e Vasës. Pasi bëri debutimin e tij në të njëjtin vit në Stokholm si Sparafucile, Talvela këndoi atje për dy vjet në Operën Mbretërore, ndërsa vazhdoi studimet.

Karriera ndërkombëtare e Martti Talvela filloi me shpejtësi - gjiganti finlandez u bë menjëherë një sensacion ndërkombëtar. Në vitin 1962, ai performoi në Bayreuth si Titurel - dhe Bayreuth u bë një nga rezidencat e tij kryesore verore. Më 1963 ishte Inkuizitor i Madh në La Scala, më 1965 Mbreti Heinrich në Staatsoper të Vjenës, në vitin 19 Hunding në Salzburg, në vitin 7 ishte Inkuizitor i Madh në Met. Tani e tutje, për më shumë se dy dekada, teatrot e tij kryesore janë Deutsche Oper dhe Opera Metropolitan, dhe pjesët kryesore janë mbretërit wagnerian Mark dhe Daland, Filipi dhe Fiesco i Verdit, Sarastro i Mozartit.

Talvela këndoi me të gjithë dirigjentët kryesorë të kohës së tij - me Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Duhet të veçohet veçanërisht Karl Böhm - Talvela me të drejtë mund të quhet një këngëtare Böhm. Jo vetëm sepse basi finlandez performonte shpesh me Böhm dhe bëri shumë nga regjistrimet e tij më të mira të operës dhe oratoriumit me të: Fidelio me Gwyneth Jones, The Four Seasons me Gundula Janowitz, Don Giovanni me Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson dhe Martina Arroyo, Rhine Gold. , Tristan und Isolde me Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen dhe Christa Ludwig. Dy muzikantët janë shumë të afërt me njëri-tjetrin në stilin e tyre interpretues, llojin e shprehjes, të gjetur pikërisht një ndërthurje energjie dhe përmbajtjeje, një lloj mallkimi të lindur për klasicizmin, për një dramaturgji të performancës së patëmetë harmonike, të cilën secili e ndërtoi më vete. territori.

Triumfet e huaja të Talvelës iu përgjigjën në shtëpi me diçka më shumë se nderim të verbër për bashkatdhetarin e shquar. Për Finlandën, vitet e veprimtarisë së Talvelës janë vitet e “bumit të operës”. Kjo nuk është vetëm rritja e publikut dëgjues dhe shikues, lindja e kompanive të vogla gjysmë-private gjysmë shtetërore në shumë qytete dhe qyteza, lulëzimi i një shkolle vokale, debutimi i një brezi të tërë dirigjentësh opere. Ky është edhe produktiviteti i kompozitorëve, i cili tashmë është bërë i njohur, i vetëkuptueshëm. Në vitin 2000, në një vend me 5 milionë banorë, u zhvilluan 16 premiera të operave të reja – një mrekulli që ngjall zili. Në faktin që ndodhi, Martti Talvela luajti një rol të rëndësishëm - me shembullin e tij, popullaritetin e tij, politikën e tij të mençur në Savonlinna.

Festivali veror i operës në kështjellën 500-vjeçare Olavinlinna, e cila është e rrethuar nga qyteti i Savonlinna, filloi në vitin 1907 nga Aino Akte. Që atëherë, ajo është ndërprerë, më pas ka rifilluar, duke luftuar me shiun, erën (nuk kishte një çati të besueshme mbi oborrin e kalasë ku mbaheshin shfaqjet deri në verën e kaluar) dhe probleme të pafundme financiare - nuk është aq e lehtë të mbledhësh një audiencë të madhe të operës. mes pyjeve dhe liqeneve. Talvela mori përsipër festivalin në vitin 1972 dhe e drejtoi atë për tetë vjet. Kjo ishte një periudhë vendimtare; Që atëherë, Savonlinna ka qenë meka operistike e Skandinavisë. Talvela këtu veproi si dramaturg, i dha festivalit një dimension ndërkombëtar, e përfshiu atë në kontekstin botëror të operës. Pasojat e kësaj politike janë popullariteti i shfaqjeve në kala shumë përtej kufijve të Finlandës, fluksi i turistëve, i cili sot siguron ekzistencën e qëndrueshme të festivalit.

Në Savonlinna, Talvela këndoi shumë nga rolet e tij më të mira: Boris Godunov, profeti Paavo në tundimin e fundit të Jonas Kokkonen. Dhe një tjetër rol ikonik: Sarastro. Prodhimi i Flautit Magjik, i vënë në skenë në Savonlinna në vitin 1973 nga regjisori August Everding dhe dirigjenti Ulf Söderblom, është bërë që atëherë një nga simbolet e festivalit. Në repertorin e sotëm, Flauti është performanca më e nderuar që ende po ringjallet (pavarësisht se një prodhim i rrallë jeton këtu për më shumë se dy-tre vjet). Talvela-Sarastro imponues me një mantel portokalli, me një diell në gjoks, tani shihet si patriarku legjendar i Savonlinna-s, dhe atëherë ai ishte 38 vjeç (ai këndoi për herë të parë Titurel në 27)! Me kalimin e viteve, ideja e Talvelit është formuar si një bllok monumental, i palëvizshëm, sikur lidhet me muret dhe kullat e Olavinlinna. Nocioni është i rremë. Për fat të mirë, ka video të një artisti të shkathët dhe të shkathët me reagime të mëdha, të menjëhershme. Dhe ka audio incizime që japin imazhin e vërtetë të këngëtares, sidomos në repertorin e dhomës – Martti Talvela këndonte muzikë dhome jo herë pas here, mes angazhimeve teatrale, por vazhdimisht, vazhdimisht duke dhënë koncerte në mbarë botën. Repertori i tij përfshinte këngë nga Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Dhe si ju është dashur të këndoni për të pushtuar Vjenën me këngët e Schubert në mesin e viteve 1960? Ndoshta mënyra se si ai më vonë regjistroi Udhëtimin e Dimrit me pianistin Ralph Gotoni (1983). Talvela demonstron këtu fleksibilitetin e intonacionit të maces, ndjeshmërinë e jashtëzakonshme dhe shpejtësinë e mahnitshme të reagimit ndaj detajeve më të vogla të tekstit muzikor. Dhe energji e madhe. Duke dëgjuar këtë regjistrim, e ndjen fizikisht se si ai e udhëheq pianistin. Iniciativa pas tij, leximi, nënteksti, forma dhe dramaturgjia janë prej tij dhe në çdo notë të këtij interpretimi emocionues lirik ndihet intelektualizmi i urtë që e ka dalluar gjithmonë Talvelën.

Një nga portretet më të mira të këngëtarit i përket mikut dhe kolegut të tij Yevgeny Nesterenko. Një herë Nesterenko po vizitonte një bas finlandez në shtëpinë e tij në Inkilyanhovi. Atje, në breg të liqenit, ishte një "banjë e zezë", e ndërtuar rreth 150 vjet më parë: "Bëmë një banjë me avull, pastaj disi u futëm natyrshëm në një bisedë. Ne ulemi në shkëmbinj, dy burra të zhveshur. Dhe ne po flasim. Për çfarë? Kjo është gjëja kryesore! Marti pyet, për shembull, si e interpretoj Simfoninë e Katërmbëdhjetë të Shostakovich. Dhe këtu janë Këngët dhe Vallet e Vdekjes së Mussorgsky: ju keni dy regjistrime - të parën e keni bërë në këtë mënyrë dhe të dytën në një mënyrë tjetër. Pse, çfarë e shpjegon. Dhe kështu me radhë. E rrëfej që në jetën time nuk kam pasur rast të flas për artin me këngëtarë. Ne flasim për çdo gjë, por jo për problemet e artit. Por me Martin folëm shumë për artin! Për më tepër, ne nuk po flisnim për mënyrën se si të realizohet diçka teknologjikisht, më mirë apo më keq, por për përmbajtjen. Kështu e kaluam kohën pas banjës.”

Ndoshta ky është imazhi i kapur më saktë - një bisedë për një simfoni Shostakovich në një banjë finlandeze. Sepse Martti Talvela, me horizontet e tij më të gjera dhe kulturën e madhe, në të kënduarin e tij ndërthurte përpikmërinë gjermane të paraqitjes së tekstit me kantilenën italiane, mbeti një figurë disi ekzotike në botën e operës. Ky imazh i tij është përdorur shkëlqyeshëm në "Rrëmbimi nga Seraglio" me regji të August Everding, ku Talvela këndon Osmina. Çfarë kanë të përbashkët Turqia dhe Karelia? Ekzotike. Ka diçka primare, të fuqishme, të papërpunuar dhe të sikletshme te Osmin Talvely, skena e tij me Blondchen është një kryevepër.

Ky imazh ekzotik për Perëndimin, barbar, që shoqëronte në mënyrë të fshehtë këngëtaren, nuk u zhduk me kalimin e viteve. Përkundrazi, spikati gjithnjë e më qartë dhe krahas roleve vagneriane, mozartiane, verdiane u forcua roli i "basit rus". Në vitet 1960 ose 1970, Talvela mund të dëgjohej në Opera Metropolitan në pothuajse çdo repertor: ndonjëherë ai ishte Inkuizitori i Madh në Don Carlos nën drejtimin e Abbado (Philippa u këndua nga Nikolai Gyaurov, dhe dueti i tyre bas u njoh unanimisht si një klasik), më pas ai, së bashku me Teresa Stratas dhe Nikolai Gedda, shfaqet në The Bartered Bride me regji të Levine. Por në katër sezonet e tij të fundit, Talvela erdhi në Nju Jork vetëm për tre tituj: Khovanshchina (me Neeme Jarvi), Parsifal (me Levine), përsëri Khovanshchina dhe Boris Godunov (me Conlon). Dositheus, Titurel dhe Boris. Më shumë se njëzet vjet bashkëpunim me "Met" përfundon me dy palë ruse.

Më 16 dhjetor 1974, Talvela këndoi triumfalisht Boris Godunov në Metropolitan Opera. Më pas teatri iu drejtua për herë të parë orkestrimit origjinal të Mussorgsky (drejtoi Thomas Schippers). Dy vjet më vonë, ky edicion u regjistrua për herë të parë në Katovicë, i drejtuar nga Jerzy Semkow. I rrethuar nga trupa polake, Martti Talvela këndoi Boris, Nikolai Gedda këndoi Pretender.

Kjo hyrje është jashtëzakonisht interesante. Ata tashmë janë kthyer me vendosmëri dhe në mënyrë të pakthyeshme në versionin e autorit, por ata ende këndojnë dhe luajnë sikur partitura të jetë shkruar nga dora e Rimsky-Korsakov. Kori dhe orkestra tingëllojnë aq bukur të krehura, aq të mbushura, kaq të përsosura, kantilena këndohet kaq shumë, dhe Semkov shpesh, veçanërisht në skenat polake, zvarrit gjithçka dhe zvarrit ritmin. Mirëqenia akademike e "Evropës Qendrore" nuk hedh në erë askënd tjetër veç Martti Talvela. Ai po ndërton sërish pjesën e tij, si një dramaturg. Në skenën e kurorëzimit, tingëllon një bas mbretëror - i thellë, i errët, voluminoz. Dhe pak "ngjyrë kombëtare": pak intonacione të vrullshme, në frazën "Dhe atje për të thirrur njerëzit në një festë" - zotësi trimërore. Por më pas Talvela u nda me mbretërinë dhe guximin lehtësisht dhe pa keqardhje. Sapo Boris është ballë për ballë me Shuisky, mënyra ndryshon në mënyrë dramatike. Kjo nuk është as “folja” e Chaliapin-it, këndimi dramatik i Talvelës – më tepër Sprechgesang. Talvela e nis menjëherë skenën me Shuisky me ushtrimin më të lartë të forcave, duke mos e dobësuar për asnjë sekondë vapën. Çfarë do të ndodhë më pas? Më tej, kur të fillojnë të dëgjohen zilet, do të fillojë një fantazmagori e përsosur në frymën e ekspresionizmit dhe Jerzy Semkov, i cili ndryshon në mënyrë të panjohur në skenat me Talvela-Borisin, do të na dhurojë një Mussorgsky të tillë siç e njohim sot - pa asnjë prekje të vogël. mesatarja akademike.

Rreth kësaj skene është një skenë në një dhomë me Kseninë dhe Teodorin dhe një skenë vdekjeje (përsëri me Teodorin), të cilat Talvela i bashkon në mënyrë të pazakontë me njëri-tjetrin me timbrin e zërit të tij, atë ngrohtësi të veçantë tingulli, sekreti i të cilit. ai zotëronte. Duke veçuar dhe lidhur me njëra-tjetrën të dyja skenat e Borisit me fëmijët, ai duket se e pajis carin me tipare të personalitetit të tij. Dhe në përfundim, ai sakrifikon bukurinë dhe plotësinë e "E"-së së sipërme (që ai kishte ishte madhështore, në të njëjtën kohë e lehtë dhe e plotë) për hir të së vërtetës së imazhit ... Dhe përmes fjalimit të Boris, jo, jo, po, “historitë” e Wagner-it vështrojnë – dikush kujton pa dashje se Mussorgsky luajti përmendsh skenën e lamtumirës së Wotan-it me Brunnhilde-n.

Nga basistët e sotëm perëndimorë që këndojnë shumë Mussorgsky, Robert Hall është ndoshta më i afërti me Talvela: i njëjti kuriozitet, i njëjti synim, vështrim intensiv në çdo fjalë, i njëjti intensitet me të cilin të dy këngëtarët kërkojnë kuptimin dhe përshtatin thekse retorike. Intelektualizmi i Talvelës e detyroi të kontrollonte në mënyrë analitike çdo detaj të rolit.

Kur basët rusë interpretonin ende rrallë në Perëndim, Martti Talvela dukej se i zëvendësoi ata në pjesët e tij të njohura ruse. Ai kishte të dhëna unike për këtë - një rritje gjigante, një ndërtim i fuqishëm, një zë i madh dhe i errët. Interpretimet e tij dëshmojnë se deri në çfarë mase ai depërtoi në sekretet e Chaliapin - Yevgeny Nesterenko na ka treguar tashmë se si Martti Talvela ishte në gjendje të dëgjonte regjistrimet e kolegëve të tij. Një njeri i kulturës evropiane dhe një këngëtar që zotëroi shkëlqyeshëm teknikën universale evropiane, Talvela mund të ketë mishëruar ëndrrën tonë për një bas ideal rus në diçka më të mirë, më të përsosur se sa mund të bëjnë bashkatdhetarët tanë. Dhe në fund të fundit, ai lindi në Karelia, në territorin e ish-Perandorisë Ruse dhe Federatës Ruse aktuale, në atë periudhë të shkurtër historike kur kjo tokë ishte finlandeze.

Anna Bulycheva, Revista e madhe e Teatrit Bolshoi, nr. 2, 2001