Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

këngëtare e zgjuar

Ishte ajo që, me perden e ngritur, një herë shau drejtuesin e bandës me një “gomar”, ajo goditi kryeredaktorin e një gazete që botoi një shënim të turpshëm për të, ajo ndërpreu kontratën me teatrin e gjykatës kur ishte mohoi një pushim të gjatë, ajo u bë kokëfortë dhe këmbëngulëse, nëse diçka shkonte kundër dëshirës së saj, dhe në sallat e shenjta të Bayreuth-it ajo madje guxoi të kundërshtonte vetë Cosima Wagner.

Pra, para nesh është një prima donna e vërtetë? Në kuptimin e plotë të fjalës. Për njëzet vjet, Lilly Lehman u konsiderua zonja e parë në opera, të paktën në qarqet krijuese gjermane dhe jashtë saj. Ajo u mbulua me lule dhe iu dha tituj, u kompozuan këngë lavdëruese për të, iu dhanë lloj-lloj nderimesh; dhe megjithëse ajo kurrë nuk arriti popullaritetin madhështor të Jenny Lind apo Patty, rrëmbimi me të cilin u përkul – dhe mes admiruesve të Leman kishte persona shumë të rëndësishëm – vetëm nga kjo u rrit.

Ata vlerësuan jo vetëm zërin e këngëtares, por edhe aftësinë dhe cilësitë njerëzore. Vërtetë, askujt nuk do t'i kishte ndodhur kurrë të përsëriste fjalët e Richard Wagner për të, të thënë për të madhin Schroeder-Devrient, se ajo gjoja "nuk ka zë". Sopranoja Lilly Leman nuk mund të quhet një dhuratë e natyrshme, para së cilës mund të përkulesh vetëm me admirim; Zëri virtuoz, bukuria dhe diapazoni i tij, pasi kishte arritur pjekurinë e tij gjatë gjithë rrugës krijuese, vazhdoi të luante rolin e parë: por jo si dhuratë nga lart, por si rezultat i punës së palodhur. Në atë kohë, mendimet e Lemanit, një prima e veçantë, ishin të zhytur nga teknika e të kënduarit, formimi i tingullit, psikologjia dhe përafrimi i saktë në të kënduar. Reflektimet e saj i prezantoi në librin “Arti im vokal”, i cili në shekullin e njëzetë mbeti një udhërrëfyes i domosdoshëm i vokalit për një kohë të gjatë. Vetë këngëtarja vërtetoi bindshëm korrektësinë e teorive të saj: falë teknikës së saj të patëmetë, Leman ruajti forcën dhe elasticitetin e zërit të saj, madje edhe në pleqëri ajo përballoi plotësisht pjesën e vështirë të Donna Anna!

Adeline Patti, zëri i mrekullueshëm, gjithashtu performoi mirë në pleqëri. Kur e pyesnin se cili ishte sekreti i të kënduarit, ajo zakonisht përgjigjej me buzëqeshje: "Ah, nuk e di!" Duke buzëqeshur, ajo donte të shfaqej naive. Gjeniu nga natyra është shpesh injorant për "si" përfundimtare në art! Çfarë kontrasti i mrekullueshëm me Lilly Lehman dhe qëndrimin e saj ndaj krijimtarisë! Nëse Patty "nuk dinte asgjë", por dinte gjithçka, Leman dinte gjithçka, por në të njëjtën kohë dyshonte në aftësitë e saj.

“Hap pas hapi është e vetmja mënyrë për të përmirësuar. Por për të arritur aftësinë më të lartë, arti i të kënduarit është shumë i vështirë, dhe jeta është shumë e shkurtër. Rrëfimet e tilla nga buzët e çdo këngëtareje do të kishin tingëlluar si fjalë të bukura për fletoren e nxënësve të saj. Për performuesen dhe punëtoren e palodhur Lilly Lehman, këto fjalë nuk janë gjë tjetër veçse realitet i përjetuar.

Ajo nuk ishte një fëmijë mrekulli dhe "nuk mund të mburrej me një zë dramatik që nga fëmijëria", përkundrazi, ajo mori një zë të zbehtë, madje edhe me astmë. Kur Lilly u pranua në teatër, ajo i shkroi nënës së saj: "Nuk e kisha menduar kurrë se kishte zëra më të pangjyrë se i imi, por këtu janë fejuar edhe gjashtë këngëtarë me zë më të dobët se i imi". Çfarë rruge është bërë deri te Leonora e famshme tejet dramatike nga Fidelio dhe këngëtarja heroike e Bayreuth-it të Wagner-it! Në këtë rrugë, atë nuk e prisnin as debutime të bujshme dhe as ngritje meteorike.

Me Lilly Lehman në arenën e divave erdhi një këngëtare e zgjuar dhe e fokusuar në njohuri; njohuritë e marra nuk kufizohen vetëm në përmirësimin e zërit, por duket sikur krijojnë rrathë në zgjerim rreth qendrës në të cilën qëndron personi që këndon. Kjo grua e zgjuar, me vetëbesim dhe energjike karakterizohet nga dëshira për universalitet. Si pjesë e artit skenik, këtë e vërteton pasuria e repertorit të këngës. Vetëm dje në Berlin, Lehman këndoi pjesën e Enkhen nga The Free Gunner dhe sot ajo tashmë është shfaqur në skenën e Covent Garden të Londrës si Isolde. Si bashkëjetuan në një person një subret joserioz nga një opera komike dhe një heroinë dramatike? Shkathtësi e pabesueshme që Lehman ruajti gjatë gjithë jetës së saj. Një fanse e Wagner-it, ajo gjeti guximin në kulmin e kultit gjerman të Wagner-it për t'u deklaruar si mbështetëse e La Traviata-s së Verdit dhe për të zgjedhur Norma Bellinin si festën e saj të preferuar; Mozart ishte përtej konkurrencës, gjatë gjithë jetës së tij ai mbeti "atdheu i saj muzikor".

Në moshë madhore, pas operës, Leman pushtoi sallat e koncerteve si një këngëtare mjeshtërore e dhomës dhe sa më shumë që shihte, dëgjonte dhe mësonte, aq më pak roli i primadonës i përgjigjej dëshirës së saj për përsosmëri. Këngëtarja, në mënyrën e saj, luftoi me rutinën teatrale që mbretëronte edhe në skenat e famshme, më në fund si regjisore: një akt i pashembullt dhe novator për atë kohë.

Praeceptor Operae Germanicae (Mjeshtër i Operës Gjermane – Lat.), Këngëtare, regjisore, organizatore e festivaleve, lajmëtare e reformave për të cilat ajo mbrojti me energji, shkrimtare dhe mësuese – e gjithë kjo u ndërthur nga një grua universale. Është e qartë se figura e Lemanit nuk përshtatet në idetë tradicionale për prima donna. Skandale, tarifa përrallore, afera dashurie që i dhanë pamjes së divave të operës një nuancë të mprehtë mendjelehtësie – asgjë si kjo nuk mund të gjendet në karrierën e Leman. Jeta e këngëtares u dallua me të njëjtën thjeshtësi si emri i saj modest. Dëshirat e bujshme erotike të Schroeder-Devrient, pasioni i Malibran, thashethemet (edhe pse të ekzagjeruara) për vetëvrasjet e të dashuruarve të dëshpëruar Patti ose Nilsson - e gjithë kjo nuk mund të kombinohej me këtë grua energjike biznesi.

“Rritje e lartë, forma fisnike të pjekura dhe lëvizje të matura. Duart e një mbretëreshe, bukuria e jashtëzakonshme e qafës dhe përshtatja e patëmetë e kokës, e cila gjendet vetëm te kafshët e racës së pastër. Të zbardhur me flokë gri, duke mos dashur të fshehin moshën e pronarit të tyre, një vështrim i mprehtë shpues i syve të zinj, një hundë e madhe, një gojë e përcaktuar rreptësisht. Kur ajo buzëqeshi, fytyra e saj e ashpër u mbulua nga rrezet e diellit të epërsisë së sjellshme, përbuzjes dhe dinakërisë.

L. Andro, një adhurues i talentit të saj, kapi një grua gjashtëdhjetë vjeçare në skicën e tij "Lilli Leman". Mund ta shikoni në detaje portretin e këngëtares, duke e krahasuar me fotografi të asaj kohe, mund të përpiqeni ta përfundoni në vargje, por imazhi i rreptë madhështor i prima donna do të mbetet i pandryshuar. Kjo grua e moshuar, por ende e respektuar dhe me vetëbesim nuk mund të quhet aspak e rezervuar apo flegmatike. Në jetën e saj personale, një mendje kritike e paralajmëroi atë kundër veprimeve joserioze. Në librin e tij "My Way", Lehman kujton se si ajo pothuajse humbi mendjen kur, në provat në Bayreuth, Richard Wagner e prezantoi atë, një aktore ende e re në pragun e famës, me asistentin e produksionit Fritz Brandt. Ishte dashuri me shikim të parë, nga të dyja anët aq jetësore dhe romantike, e cila gjendet vetëm në romanet vajzërore. Ndërkohë, i riu doli të ishte xheloz morbid, e mundonte dhe e mundonte Lilly-n me dyshime të pabaza derisa më në fund, pas një lufte të gjatë të brendshme që për pak sa nuk i kushtoi jetën, e ndërpreu fejesën. Më paqësore ishte martesa e saj me tenorin Paul Kalisch, ata shpesh performonin së bashku në të njëjtën skenë, shumë kohë përpara se Leman të martohej me të në moshë madhore.

Ato raste të rralla kur këngëtarja u shfrynte ndjenjave, nuk kishin të bënin me tekat e zakonshme të primadonave, por fshihnin arsye më të thella, sepse kishin të bënin me atë më intime – artin. Redaktori i një gazete të Berlinit, duke llogaritur në suksesin e përjetshëm të thashethemeve, publikoi një artikull të rremë me detaje të lëngshme nga jeta e një këngëtari të ri operistik. Aty thuhej se Leman i pamartuar dyshohet se priste një fëmijë. Ashtu si perëndesha e hakmarrjes, këngëtarja u shfaq në redaksinë, por ky tip i mjerë çdo herë tentoi t'i shmangej përgjegjësisë. Për të tretën herë, Leman u përplas me të në shkallë dhe nuk e humbi atë. Kur redaktori filloi të dilte në çdo mënyrë në zyrë, duke mos dashur të tërhiqte atë që ishte thënë, ajo i dha një shuplakë të shijshme në fytyrë. “I gjithë i përlotur, u ktheva në shtëpi dhe, me të qara, munda vetëm t'i bërtisja nënës sime: "Ai e mori!" Dhe drejtuesi i grupit të cilin Le Mans e quajti gomar në turne në Toronto, Kanada? Ai e shtrembëroi Mozartin - a nuk është krim?

Ajo nuk i kuptonte batutat kur bëhej fjalë për artin, veçanërisht kur bëhej fjalë për Mozartin e saj të dashur. Nuk duroja dot neglizhencën, mediokritetin dhe mediokritetin, me të njëjtën armiqësi takova arbitraritetin e interpretuesve narcisist dhe kërkimin e origjinalitetit. E dashuruar me kompozitorë të mëdhenj, ajo nuk flirtonte, ishte një ndjenjë e thellë, serioze. Leman gjithmonë ëndërronte të këndonte Leonora nga Fidelio e Beethoven dhe kur ajo u shfaq për herë të parë në skenë në këtë rol, të krijuar kaq paharrueshëm nga Schroeder-Devrient, pothuajse i ra të fikët nga gëzimi i tepërt. Në këtë kohë, ajo kishte kënduar tashmë për 14 vjet në Operën e Gjykatës së Berlinit, dhe vetëm sëmundja e këngëtares së parë dramatike i dha Leman një shans të shumëpritur. Pyetja e shoqërueses së teatrit, nëse ajo do të dëshironte ta zëvendësonte, dukej si një rrufe në qiell - ai "u zhduk, pasi kishte marrë pëlqimin tim, dhe unë, duke mos qenë në gjendje të kontrolloja ndjenjat e mia dhe duke u dridhur i tëri, pikërisht aty ku po qëndroja. , duke qarë me të madhe, u gjunjëzua dhe lotët e nxehtë gëzimi më rrodhën në duar, duart e mbledhura në shenjë mirënjohjeje ndaj nënës sime, personit të cilit i detyrohem kaq shumë! U desh ca kohë para se të vija në vete dhe të pyesja nëse kjo ishte e vërtetë?! Unë jam Fidelio në Berlin! Zot i madh, unë jam Fidelio!”

Mund të imagjinohet se me çfarë vetëharrimi, me çfarë serioziteti të shenjtë ka luajtur ajo rolin! Që atëherë, Leman nuk është ndarë kurrë me këtë operë të vetme të Beethoven. Më pas, në librin e saj, i cili është një kurs i shkurtër i mendjes dhe përvojës praktike, ajo bëri një analizë jo vetëm të rolit të titullit, por të gjithë roleve të kësaj opere në përgjithësi. Në përpjekje për të përcjellë njohuritë e saj, për t'i shërbyer artit dhe detyrave të tij, shfaqet edhe talenti pedagogjik i këngëtares. Titulli prima donna e detyroi të bënte kërkesa të larta jo vetëm ndaj vetes, por edhe ndaj të tjerëve. Puna për të ka qenë gjithmonë e lidhur me koncepte të tilla si detyra dhe përgjegjësia. “Çdo spektator është i kënaqur me të gjitha më të mirat – sidomos kur bëhet fjalë për artin… Artisti është përballur me detyrën që të edukojë publikun, të tregojë arritjet e tij më të larta, ta fisnikërojë atë dhe, duke mos i kushtuar vëmendje shijes së saj të keqe, të përmbushë misionin e saj. deri në fund”, kërkoi ajo. "Dhe kushdo që pret vetëm pasuri dhe kënaqësi nga arti, së shpejti do të mësohet të shohë në objektin e tij një fajdexhi, borxhli i të cilit do të mbetet përgjithmonë dhe ky fajdexhi do t'i marrë interesin më të pamëshirshëm."

Edukimi, misioni, detyra ndaj artit – çfarë mendimesh ka një prima donna! A mund të vijnë vërtet nga goja e Patit, Makaronave apo Katalanasit? Kujdestari i prima donave të shekullit të nëntëmbëdhjetë, Giacomo Rossini, një admirues i sinqertë i Bach dhe Mozart, shkroi pak para vdekjes së tij: "A mund të harrojmë ne italianët për një sekondë se kënaqësia është shkaku dhe qëllimi përfundimtar i muzikës". Lilly Lehman nuk ishte e burgosur e artit të saj dhe nuk mund t'i mohohet fare sensi i humorit. "Humori, elementi më jetëdhënës në çdo shfaqje ... është një erëza e domosdoshme për shfaqjet në teatër dhe në jetë," në kohët moderne në fund të shekullit "i shtyrë plotësisht në sfond në të gjitha operat", këngëtarja shpesh u ankua. A është kënaqësia shkaku dhe qëllimi përfundimtar i muzikës? Jo, një humnerë e pakalueshme e ndan atë nga ideali boshe i Rossinit dhe nuk është për t'u habitur që fama e Leman nuk shkoi përtej qendrave të kulturës gjermane dhe anglo-saksone.

Idealet e saj janë tërësisht të huazuara nga humanizmi gjerman. Po, në Leman mund të shihni një përfaqësues tipik të borgjezisë së madhe që nga koha e perandorit Wilhelm, të rritur në traditat humaniste. Ajo u bë mishërimi i tipareve më fisnike të kësaj epoke. Nga pikëpamja e ditëve tona, të mësuar nga përvoja e çoroditjes monstruoze të idesë kombëtare gjermane të përjetuar nën Hitlerin, ne japim një vlerësim më të drejtë të aspekteve pozitive të asaj epoke të idealizuar dhe në shumë aspekte të karikaturës, të cilën mendimtarët e shquar Friedrich Nietzsche dhe Jakob Burckhardt u vunë në një dritë kaq të pamëshirshme. Në Lilly Lehman nuk do të gjeni asgjë për rënien e moralit, për antisemitizmin kombëtar gjerman, për megalomaninë e paturpshme, për "qëllimin e arritur" fatal. Ajo ishte një patriote e vërtetë, u ngrit për fitoren e ushtrisë gjermane në Francë, vajtoi vdekjen e Moltke së bashku me berlinezët dhe respektin për fronin dhe aristokracinë, për shkak të solistit të operës së oborrit të mbretërisë së Prusia, nganjëherë errësonte shikimin e bukur të këngëtares, aq mendjemprehtë në punën e saj.<...>

Shtyllat e pathyeshme të edukimit për Lilly Lehman ishin Shileri, Goethe dhe Shekspiri në letërsi dhe Mozarti, Beethoven, Schubert, Wagner dhe Verdi në muzikë. Humanizmit shpirtëror iu bashkua veprimtaria aktive misionare e këngëtares. Lehman ringjalli Festivalin e Mozartit në Salzburg, i cili u kërcënua nga një mijë vështirësi, u bë një mbrojtës i arteve dhe një nga themeluesit e këtij festivali, me zell dhe pa u lodhur mbrojti mbrojtjen e kafshëve, duke u përpjekur të tërhiqte vëmendjen e vetë Bismarkut. Këngëtarja e pa thirrjen e saj të vërtetë në këtë. Bota shtazore dhe bimore nuk u nda nga objekti i saj i shenjtë - arti, por përfaqësonin vetëm anën tjetër të jetës në gjithë unitetin e diversitetit të saj. Dikur shtëpia e këngëtarit në Scharfling në Mondsee afër Salzburgut u përmbyt, por kur uji u ul, me sa duket, kishte ende kafshë të vogla në tarracë, dhe gruaja e mëshirshme samaritane ushqeu edhe lakuriqët dhe nishanet me bukë dhe copa mishi.

Ashtu si Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti dhe shumë këngëtarë të tjerë të shquar, Lilly Lehman lindi në një familje aktorësh. Babai i saj, Karl August Lehmann, ishte një tenor dramatik, nëna e saj, Maria Löw, ishte një soprano harpiste, ajo interpretoi për shumë vite në teatrin e gjykatës në Kassel nën drejtimin e Louis Spohr. Por ngjarja më e rëndësishme në jetën e saj ishte marrëdhënia e saj me të riun Richard Wagner. Ata ishin të lidhur me miqësi të ngushtë dhe kompozitori i madh e quajti Marinë "dashuria e tij e parë". Pas martesës, karriera e Maria Löw përfundoi. Jeta me një burrë të pashëm, por gjaknxehtë dhe të pijshëm u kthye shpejt në një makth të vërtetë. Ajo vendosi të divorcohej dhe së shpejti asaj iu ofrua një pozicion si harpiste në Teatrin e Pragës, dhe në 1853 e reja shkoi në kryeqytetin e Bohemisë me postë, duke marrë me vete dy vajzat e saj: Lilly, e cila lindi më 24 nëntor. , 1848 në Würzburg, dhe Maria, tre vjet më e madhe se kjo e fundit. i vitit.

Lilly Lehman nuk u lodh kurrë duke lavdëruar dashurinë, vetëmohimin dhe qëndrueshmërinë e nënës së saj. Primadonna i detyrohej asaj jo vetëm artin e të kënduarit, por gjithçka tjetër; nëna jepte mësime dhe që nga fëmijëria Lilly shoqëroi studentët e saj në piano, duke u mësuar gradualisht me botën e muzikës. Kështu, edhe para fillimit të shfaqjeve të pavarura, ajo tashmë kishte një repertor çuditërisht të pasur. Ata jetonin në nevojë të madhe. Qyteti i mrekullueshëm me qindra kulla ishte atëherë një provincë muzikore. Luajtja në orkestrën e teatrit vendas nuk siguronte jetesën e mjaftueshme dhe për të siguruar jetesën e tij, ai duhej të fitonte mësime. Ka kohë që kanë ikur ato kohë magjike kur Mozart organizoi premierën e tij Don Giovanni këtu, dhe Weber ishte një drejtues bande. Në kujtimet e Lilly Leman nuk thuhet asgjë për ringjalljen në muzikën çeke, nuk flitet asnjë fjalë për premierat e Smetana, për Nusen e shkëmbyer, për dështimin e Dalibor, i cili emocionoi aq shumë borgjezinë çeke.

Lilly Leman i hollë këndor mbushi shtatëmbëdhjetë vjeç kur bëri debutimin e saj në skenën e Teatrit Estates në rolin e Zonjës së Parë në Flautin Magjik të Mozartit. Por kalojnë vetëm dy javë dhe rishtarja Lilly këndon pjesën kryesore - rastësisht, duke shpëtuar performancën. Në mes të shfaqjes, drejtori i teatrit u tregua shumë i vrazhdë ndaj interpretueses së rolit të Paminës, e cila kishte konvulsione nga tensioni nervor, ajo duhej të dërgohej në shtëpi. Dhe befas ndodhi diçka e mahnitshme: debutantja e skuqur Lilly Lehman doli vullnetare për të kënduar këtë pjesë! A e mësoi ajo? As një pikë! Leman Sr., pasi dëgjoi njoftimin e regjisorit kryesor, u hodh në skenë i tmerruar për t'i hequr rolin e Pamina nga Fräulein Löw (nga frika e dështimit, edhe në rolin e vogël të Zonjës së Parë, ajo nuk guxoi të aktrojë nën emrin e saj të vërtetë) dhe në këtë mënyrë ruani performancën. Por këngëtarja e re nuk ka hezituar asnjë sekondë dhe publikut i ka pëlqyer, ndonëse ishte krejtësisht e papërgatitur. Sa herë do t'i duhet të testojë veten në zëvendësime në të ardhmen! Leman tregoi një nga shembujt më të shkëlqyer gjatë turneut të saj në Amerikë. Në tetralogjinë Wagneriane "The Ring of the Nibe-Lung", ku ajo luajti Brunnhilde, interpretuesja e rolit të Frikka në "Rheingold Gold" refuzoi të interpretonte. Në orën katër pasdite, Lilly u pyet nëse ajo mund të këndonte për Frikka atë mbrëmje; në pesë e gjysmë, Lilly dhe motra e saj filluan të shikonin një pjesë që nuk e kishte kënduar kurrë më parë; Në një çerek e shtatë shkova në teatër, në tetë qëndrova në skenë; nuk kishte kohë të mjaftueshme për skenën përfundimtare dhe këngëtarja e mësoi përmendësh, duke qëndruar në prapaskenë, ndërsa Wotan, në shoqërinë e Loge, zbriti në Nibelheim. Gjithçka shkoi shkëlqyeshëm. Në 1897, muzika e Wagner u konsiderua si muzika më e vështirë bashkëkohore. Dhe imagjinoni, në të gjithë pjesën Leman bëri një gabim të vetëm të vogël në intonacion. Njohja e saj personale me Richard Wagner ndodhi në rininë e saj në 1863 në Pragë, ku muzikanti, i rrethuar nga skandalet dhe fama, drejtoi koncertin e tij. E ëma e Lemanit dhe dy vajzat e saj vizitonin çdo ditë shtëpinë e kompozitorit. “I varfëri është i rrethuar nga nderi, por ai ende nuk ka mjaft për të jetuar”, tha nëna e tij. Vajza ishte e dashur për Wagner. Jo vetëm pamja e pazakontë e kompozitorit tërhoqi vëmendjen e saj - "një pallto shtëpie e verdhë e bërë nga damask, një kravatë e kuqe ose rozë, një pelerinë e madhe e zezë mëndafshi me një astar sateni (në të cilën ai vinte në prova) - askush nuk vishej kështu. Pragë; Shikova në sy dhe nuk mund ta fsheh habinë time. Muzika dhe fjalët e Wagner-it lanë një gjurmë shumë më të thellë në shpirtin e një vajze pesëmbëdhjetëvjeçare. Një ditë ajo i këndoi diçka dhe Wagner u emocionua për idenë e adoptimit të saj në mënyrë që vajza të performonte të gjitha veprat e tij! Siç e zbuloi shpejt Lilly, Praga nuk kishte asgjë më shumë për t'i ofruar asaj si këngëtare. Pa hezituar, në 1868 ajo pranoi ftesën e teatrit të qytetit Danzig. Aty mbretëronte një mënyrë jetese mjaft patriarkale, regjisori kishte nevojë të vazhdueshme për para dhe gruaja e tij, një zemërmirë, edhe kur qepte këmisha, nuk pushoi së foluri me tragjedi patetike gjermane. Një fushë e gjerë veprimtarie u hap përpara Lilit të ri. Çdo javë mësonte një rol të ri, vetëm se tani ishin pjesët kryesore: Zerlina, Elvira, Mbretëresha e natës, Rosina e Rosinit, Gilda e Verdit dhe Leonora. Në qytetin verior të patricëve, ajo jetoi vetëm gjysmë viti, teatrot e mëdha tashmë kanë filluar të gjuajnë për të preferuarin e publikut Danzig. Lilly Lehman zgjodhi Lajpcigun, ku motra e saj tashmë po këndonte.

Verë 1870, Berlin: Gjëja e parë që solisti i ri i Operës Mbretërore pa në kryeqytetin prusian ishin botimet speciale të gazetave dhe procesionet festive përpara pallatit mbretëror. Njerëzit brohorisnin lajmet nga teatri i luftës në Francë, hapja e sezonit të ri filloi me një aksion patriotik në skenë, gjatë të cilit aktorët e operës së oborrit kënduan në kor himnin kombëtar dhe Këngën e Borussia. Në atë kohë, Berlini nuk ishte ende një qytet botëror, por "Opera nën Linden" e tij - teatri në rrugën Unter den Linden - falë angazhimeve të suksesshme dhe udhëheqjes së ndjeshme të Huelsen-it, kishte një reputacion të mirë. Këtu luajtën Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Në skenë u shfaqën veprat e Richard Wagner, duke kapërcyer rezistencën e dëshpëruar të regjisorit. Arsyet personale luajtën një rol vendimtar: në vitin 1848, oficeri Hülsen, pasardhës i një familjeje fisnike, mori pjesë në shtypjen e kryengritjes, ndërsa në anën e rebelëve luftoi i riu Kapellmeister Wagner, i frymëzuar nga alarmi revolucionar dhe u ngjit. nëse jo në barrikada, atëherë në kambanoren e kishës me siguri. Regjisori i teatrit, një aristokrat, nuk mund ta harronte këtë për një kohë të gjatë.

Në të njëjtën kohë, kishte dy interpretues të shquar të Wagner në trupën e tij: tenori heroik Albert Niemann dhe i pari Bayreuth Wotan Franz Betz. Për Lilly Lehman, Nieman u shndërrua në një idhull rrezatues, në një “shpirt udhëzues që i çon të gjithë përpara”… Gjeniu, forca dhe aftësia ishin të ndërthurura me autoritetin. Leman nuk e admironte verbërisht artin e kolegëve të saj, por i trajtonte gjithmonë me respekt. Në kujtimet e saj mund të lexoni disa komente kritike për rivalët, por asnjë fjalë të keqe. Leman përmend Paolina Lucca, së cilës titulli i fituar i kontit dukej se ishte arritja më e madhe krijuese - ajo ishte shumë krenare për këtë; ajo shkruan për sopranot dramatike Mathilde Mallinger dhe Wilma von Voggenhuber, si dhe për kontralton shumë të talentuar Marianne Brant.

Në përgjithësi, vëllazëria e aktrimit jetoi së bashku, megjithëse këtu nuk mund të bënte pa skandale. Pra, Mullinger dhe Lucca e urrenin njëri-tjetrin dhe partitë e admiruesve ndezën flakët e luftës. Kur, një ditë para një shfaqjeje, Paolina Lucca parakaloi procesionin perandorak, duke dashur të demonstronte epërsinë e saj, fansat e Mullinger e përshëndetën daljen e Cherubino nga "Martesa e Figaros" me një bilbil shurdhues. Por prima donna nuk do të dorëzohej. "Pra, duhet të këndoj apo jo?" bërtiti ajo në sallë. Dhe kjo shpërfillje e ftohtë për etiketën e teatrit të gjykatës pati efektin e vet: zhurma u qetësua aq shumë sa Lucca mundi të këndonte. Vërtetë, kjo nuk e pengoi konteshën Mullinger, e cila performoi në këtë shfaqje, të godiste Cherubino-n e padashur me një shuplakë absurde, por me të vërtetë tingëlluese. Të dy prima donave me siguri do t'i kishin rënë të fikët nëse nuk do ta kishin parë Lilly Leman në kutinë e aktrimit, gati për t'u zëvendësuar në çdo moment – ​​edhe atëherë ajo u bë e famshme si shpëtimtare. Sidoqoftë, asnjë nga rivalët nuk do t'i siguronte asaj një triumf tjetër.

Gjatë pesëmbëdhjetë viteve të gjata, Lilly Lehman gradualisht fitoi favorin e publikut dhe kritikëve të Berlinit, dhe në të njëjtën kohë CEO. Huelsen as që e imagjinonte se do të ishte në gjendje të kalonte nga soubretet lirike Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin dhe Lortsing në role dramatike. Domethënë, një këngëtare e re, jo me përvojë, është tërhequr pas tyre. Që në vitin 1880, Leman u ankua se drejtori i operës së gjykatës e shikonte atë si një aktore të vogël dhe jepte role të mira vetëm nëse këngëtarët e tjerë i refuzonin. Në këtë kohë, ajo kishte përjetuar tashmë triumfe në Stokholm, Londër dhe në skenat kryesore të operës në Gjermani, siç i ka hije një prima donna të vërtetë. Por më e rëndësishmja ishte performanca që do të ndikonte thellësisht në karrierën e saj: Richard Wagner zgjodhi Lehman për të shfaqur premierë të tij Der Ring des Nibelungen në Festivalin e Bayreuth të 1876-ës. Asaj iu besua roli i Sirenës së parë dhe Helmwig nga Valkyrie. Sigurisht, këto nuk janë pjesët më dramatike, por as për Wagnerin dhe as për të nuk kishte role të vogla të parëndësishme. Ndoshta, ndjenja e përgjegjësisë ndaj artit në atë kohë do ta kishte detyruar këngëtaren të braktiste rolin e Brunnhilde. Pothuajse çdo mbrëmje, Lilly dhe motra e saj, Sirena e dytë, vinin në Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, më vonë edhe Nietzsche – në një shoqëri kaq të shquar “kurioziteti, habia dhe mosmarrëveshjet nuk u thanë, ashtu siç nuk kaloi eksitimi i përgjithshëm. Muzika dhe materia na sollën vazhdimisht në një gjendje ekstaze…”

Sharmi magjik i gjeniut të skenës Richard Wagner i bëri asaj jo më pak përshtypje sesa personaliteti i tij. Ai e trajtoi atë si një të njohur të vjetër, eci krah për krah me të në kopshtin Wanfried dhe ndau idetë e tij. Në teatrin Bayreuth, sipas Lilly Lehman, ai planifikoi të vinte në skenë jo vetëm Unazën, por edhe vepra të tilla të jashtëzakonshme si Fidelio dhe Don Giovanni.

Gjatë prodhimit, u shfaqën vështirësi të jashtëzakonshme, krejtësisht të reja. Më duhej të zotëroja pajisjen për notimin e sirenave – kështu e përshkruan Leman: “O Zot! Ishte një strukturë e rëndë trekëndore mbi pirgje metalike rreth 20 metra të larta, në skajet e së cilës ishte vendosur një skelë grilë në një kënd; duhej t'u këndonim atyre!” Për guxim dhe rrezik vdekjeprurës, pas performancës, Wagner e përqafoi fort Sirenën, e cila po derdhte lot gëzimi. Hans Richter, dirigjenti i parë i Bayreuth-it, Albert Niemann, “shpirti dhe forca fizike e tij, pamja e tij e paharrueshme, Mbreti dhe Zoti i Bayreuth-it, Sigmundi i bukur dhe unik i të cilit nuk do të kthehet më kurrë”, dhe Amalia Materna – këta janë njerëzit komunikimi i të cilëve , sigurisht, pas krijuesit të festimeve teatrale në Bayreuth, i përkasin përshtypjeve më të forta të Lemanit. Pas festivalit, Wagner i shkroi asaj një notë shprehëse mirënjohjeje, e cila filloi kështu:

“O! Lilly! Lilly!

Ti ishe më e bukura nga të gjithë dhe, fëmija im i dashur, kishe plotësisht të drejtë që kjo nuk do të ndodhë më! Ne ishim të magjepsur nga magjia magjike e një kauze të përbashkët, Sirena ime…”

Në të vërtetë nuk ndodhi më, mungesa kolosale e parave pas "Unazës së Nibelungen" të parë e bëri të pamundur përsëritjen. Gjashtë vjet më vonë, me zemër të rënduar, Leman refuzoi të merrte pjesë në premierën botërore të Parsifalit, megjithëse Wagner iu lut me këmbëngulje; Ish i fejuari i saj Fritz Brand ishte përgjegjës për peizazhin e performancës. Lilit iu duk se nuk e duronte dot takimin e ri.

Ndërkohë, ajo mori famë si një këngëtare dramatike. Repertori i saj përfshinte Venus, Elizabeth, Elsa, pak më vonë Isolde dhe Brunnhilde dhe, natyrisht, Leonora e Beethoven. Kishte ende vend për pjesë të vjetra bel-canto dhe blerje të tilla premtuese si Lucrezia Borgia dhe Lucia di Lammermoor nga operat e Donizettit. Në vitin 1885, Lilly Lehman bëri kalimin e saj të parë të oqeanit në Amerikë dhe performoi me shumë sukses në operën luksoze, të hapur së fundmi, Metropolitan Opera dhe gjatë turneut të saj në këtë vend të gjerë ajo arriti të fitojë njohje nga publiku amerikan, i mësuar me Patti dhe të tjerët. . yjet e shkollës italiane. Opera e Nju Jorkut donte ta merrte Lemanin përgjithmonë, por ajo nuk pranoi, e detyruar nga detyrimet e Berlinit. Këngëtarja duhej të përfundonte turneun e saj të koncerteve, tridhjetë shfaqje në Amerikë i sollën aq para sa mund të fitonte në Berlin në tre vjet. Për shumë vite tani, Leman ka marrë vazhdimisht 13500 marka në vit dhe 90 marka për një koncert – një shumë që nuk i përshtatet pozicionit të saj. Këngëtarja u lut që t'i zgjaste pushimet, por asaj iu refuzuan dhe kështu arriti zgjidhjen e kontratës. Bojkoti i shpallur prej shumë vitesh nga Berlini vendosi ndalimin e shfaqjeve të saj në Gjermani. Turnetë në Paris, Vjenë dhe Amerikë, ku Lilly performoi 18 herë, e rritën famën e këngëtares aq shumë sa që në fund "falja" perandorake rihapi rrugën e saj për në Berlin.

Në 1896, Unaza e Nibelungen u shfaq përsëri në Bayreuth. Përballë Lemanit, i cili fitoi famë ndërkombëtare, ata panë interpretuesin më të denjë të Isoldës. Cosima e ftoi këngëtaren dhe ajo ra dakord. Vërtetë, ky kulm i karrierës së tij nuk mbeti pa re. Zakonet diktatoriale të zonjës së Bayreuth nuk e kënaqën atë. Në fund të fundit, ishte ajo, Lilly Lehman, që Wagner filloi në planet e tij, ishte ajo që thithi me padurim çdo vërejtje të tij dhe mbajti çdo gjest në kujtesën e saj madhështore. Tani ajo u detyrua të shikonte atë që po ndodhte, e cila nuk kishte asnjë lidhje me kujtimet e saj; Leman kishte një respekt të madh për energjinë dhe inteligjencën e Cosima-s, por arroganca e saj, e cila nuk shkaktoi asnjë kundërshtim, i bëri nervat. Prima donna ndjeu se "mbajtësi i Graalit të Shenjtë të 1876 dhe me të Wagner shfaqen në një dritë tjetër". Një herë, në një provë, Cosima thirri djalin e saj për të dëshmuar: "A nuk e kujton, Siegfried, a të kujtohet se në 1876 ishte pikërisht kështu?" "Unë mendoj se keni të drejtë, mami," u përgjigj ai me bindje. Njëzet vjet më parë ai ishte vetëm gjashtë vjeç! Lilly Lehman kujtoi Bayreuth-in e vjetër me mall, duke parë këngëtarët, "gjithmonë në këmbë", në skenën e mbuluar me valë të zhurmshme, në duetin e dashurisë së Siegmund dhe Sieglinde, të cilët u ulën me kurrizin nga njëri-tjetri, në zërat e dhimbshëm të vajzave të Rhine-it, por më shumë vetëm "kukulla të forta prej druri" lëndojnë shpirtin. "Ka shumë rrugë që të çojnë në Romë, por vetëm një në Bayreuth-in e sotëm - nënshtrim skllav!"

Prodhimi ishte një sukses i madh dhe grindja e rëndë midis Leman dhe Cosima u zgjidh përfundimisht në mënyrë miqësore. Në fund, atu kryesore ishte ende Lilly Lehman. Në 1876 ajo këndoi falas, por tani ajo transferoi të gjithë tarifën e saj dhe 10000 marka shtesë në spitalin Bayreuth të Shën Augusta për një shtrat të përhershëm për muzikantët e varfër, për të cilin ajo telegrafoi Cosima "me respekt të thellë" dhe një aludim të qartë. Njëherë e një kohë, zonja e Bayreuth u ankua për madhësinë e tarifës së këngëtarit. Cila ishte arsyeja kryesore e armiqësisë së tyre të ndërsjellë? Regji. Këtu Lilly Lehman kishte kokën e saj mbi supet e saj, në të cilën kishte shumë mendime për t'iu bindur verbërisht. Në atë kohë vëmendja e këngëtares ndaj regjisë ishte një gjë shumë e pazakontë. Regjia, edhe në teatrot më të mëdha, nuk u vu në asgjë, drejtori kryesor ishte i angazhuar në instalime elektrike të pastra. Yjet tashmë po bënin çfarë të donin. Në Teatrin e Gjykatës së Berlinit, opera që ishte në repertor nuk u përsërit fare para shfaqjes dhe provat e shfaqjeve të reja kryheshin pa skena. Askush nuk kujdesej për interpretuesit e pjesëve të vogla, përveç Lilly Lehman, e cila "luante rolin e një mbikëqyrësi të zellshëm" dhe, pas provës, u mor personalisht me të gjithë neglizhuesit. Në Operën e Gjykatës së Vjenës, ku ishte e ftuar në rolin e Donna Anës, asaj iu desh të nxirrte nga asistentja e regjisorit momentet më të nevojshme të produksionit. Por këngëtari mori përgjigjen klasike: “Kur zoti Reichmann të mbarojë së kënduari, ai do të shkojë djathtas dhe zoti von Beck do të shkojë në të majtë, sepse dhoma e tij e zhveshjes është në anën tjetër”. Lilly Lehman u përpoq t'i jepte fund një indiferencë të tillë, ku autoriteti i saj e lejoi atë. Një tenori të mirënjohur, ajo shpiku të vendoste gurë në një kuti të çmuar të rremë, të cilën ai e merrte gjithmonë si një pendë dhe gati sa nuk ia hoqi barrën, pasi kishte marrë një mësim "të luajturit natyral"! Në analizën e Fidelio, ajo jo vetëm dha udhëzime të sakta në lidhje me pozat, lëvizjet dhe rekuizitat, por shpjegoi edhe psikologjinë e të gjithë personazheve, kryesore dhe dytësore. Sekreti i suksesit operistik për të ishte vetëm në ndërveprim, në një aspiratë shpirtërore universale. Në të njëjtën kohë, ajo ishte skeptike për stërvitjen, nuk i pëlqente trupa e famshme vjeneze e Mahlerit pikërisht për shkak të mungesës së një lidhjeje frymëzuese - një personalitet me ndikim vetëmohues. Gjenerali dhe individi, sipas saj, nuk ishin në konflikt me njëri-tjetrin. Vetë këngëtarja mund të konfirmonte se tashmë në 1876 në Bayreuth, Richard Wagner u ngrit për zbulimin e natyrshëm të personalitetit krijues dhe kurrë nuk shkeli lirinë e aktorit.

Sot, një analizë e detajuar e “Fidelio” ndoshta do të duket e panevojshme. Nëse duhet të varni një fanar mbi kokën e të burgosurit Fidelio, ose nëse drita do të rrjedhë "nga korridoret e largëta" - a është vërtet kaq e rëndësishme? Leman iu afrua me seriozitetin më të madh asaj që në gjuhën moderne quhet besnikëri ndaj qëllimit të autores dhe prej këtej intoleranca e saj ndaj Cosima Wagner. Solemniteti, pozat madhështore dhe i gjithë stili i performancës së Leman sot do të duken shumë patetike. Eduard Hanslik i vinte keq për mungesën e "forcave të fuqishme natyrore" të aktores dhe në të njëjtën kohë admiroi "shpirtin e saj të lartësuar, i cili, si çeliku i lëmuar, është i domosdoshëm në prodhimin e çdo gjëje dhe u tregon syve tanë një perlë të lëmuar deri në përsosmëri". Leman i detyrohet jo më pak talentit vizual sesa teknikës së shkëlqyer të të kënduarit.

Vërejtjet e saj për shfaqjet e operës, të bëra në epokën e pompozitetit italian dhe të realizmit skenik vagnerian, ende nuk e kanë humbur aktualitetin e tyre: kthehuni në përmirësimin e artit të këndimit dhe interpretimit, atëherë rezultatet do të ishin pakrahasueshëm më të vlefshme… Të gjitha pretendimet janë nga e keqja. një!

Si bazë, ajo ofroi hyrjen në imazh, spiritualitetin, jetën brenda veprës. Por Lehman ishte shumë i vjetër për të pohuar stilin e ri të hapësirës modeste skenike. Kullat e famshme të rrotullave në produksionin e Mahlerit të Don Zhuanit në 1906, strukturat e palëvizshme të kornizës që nisën një epokë të re të dizajnit skenik, Leman, me gjithë admirimin e saj të sinqertë për Roller dhe Mahler, të perceptuara si një "guaskë e neveritshme".

Pra, ajo nuk e duroi dot “muzikën moderne” të Puccini-t dhe Richard Strauss-it, megjithëse me shumë sukses e pasuroi repertorin e saj me këngët e Hugo Wolf-it, i cili asnjëherë nuk deshi ta pranonte. Por i madhi Verdi Leman e donte për një kohë të gjatë. Pak para debutimit të saj në Bayreuth në 1876, ajo performoi fillimisht Requiem-in e Verdit dhe një vit më vonë ajo këndoi në Këln nën drejtimin e vetë maestros. Më pas, në rolin e Violetta-s, heroina me shumë eksperiencë Wagneriane zbuloi humanizmin e thellë të belkantos së Verdit, aq shumë e tronditi sa këngëtarja do të “rrëfente dashurinë e saj përpara gjithë botës muzikore, duke e ditur se shumë do të më dënojnë për kjo … Fshihe fytyrën nëse i beson njërit Richard Wagner, por qesh dhe argëtohu me mua nëse mund të ndjehesh… Ka vetëm muzikë të pastër dhe mund të kompozosh çfarë të duash.

Fjala e fundit, si dhe e para, megjithatë i mbeti Mozartit. E moshuara Leman, e cila megjithatë shfaqej ende si Donna Anna mbresëlënëse në Operën Shtetërore të Vjenës, organizatorja dhe mbrojtësja e festivaleve të Mozartit në Salzburg, u kthye në "atdheun e saj". Me rastin e 150-vjetorit të lindjes së kompozitorit të madh, ajo vuri në skenë Don Zhuan në teatrin e qytetit të vogël. I pakënaqur me versionet e padobishme gjermane, Leman insistoi në italishten origjinale. Jo për hir të ekstravagancës, por përkundrazi, duke u përpjekur për të njohurën dhe të dashurën, duke mos dashur të shpërfytyrojë operën e dashur për zemrën e saj me "ide të reja", shkroi ajo, duke hedhur një vështrim anash produksionit të famshëm Mahler-Rollerian në Vjena. Pamje? Ishte një çështje dytësore – çdo gjë që erdhi në dorë në Salzburg u përdor. Por nga ana tjetër, për tre muaj e gjysmë, nën drejtimin e Lilly Lehman, vazhduan provat më të detajuara dhe intensive. Ilustriu Francisco di Andrade, kalorësi i shiritit të bardhë mëndafshi, të cilin Max Slevoht e përjetësoi me një gotë shampanjë në duar, luajti rolin kryesor, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, i cili solli brilantin Le Figaro nga Vjena, ishte kritik ndaj prodhimit të Leman. Nga ana tjetër, këngëtarja këmbënguli në versionin e saj të Don Zhuanit, ndonëse i dinte të gjitha dobësitë e tij.

Katër vjet më vonë, në Salzburg, ajo kurorëzoi veprën e jetës së saj me një produksion të Flautit Magjik. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Mbretëresha e Natës), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) janë personalitete të shquara, përfaqësues të epokës së re. Vetë Lilly Lehman këndoi First Lady, një rol me të cilin ajo debutoi dikur. Rrethi u mbyll me emrin e lavdishëm të Mozart. Gruaja 62-vjeçare kishte ende forcë të mjaftueshme për t'i rezistuar rolit të Donna Anna-s përballë ndriçuesve të tillë si Antonio Scotti dhe Geraldine Farrar tashmë në titullin e dytë të festivalit veror - Don Juan. Festivali i Mozartit përfundoi me vendosjen solemne të Mozarteum-it, që ishte kryesisht meritë e Leman.

Pas kësaj, Lilly Lehman i tha lamtumirë skenës. Më 17 maj 1929, ajo vdiq, atëherë ajo ishte tashmë mbi tetëdhjetë. Bashkëkohësit pranuan se një epokë e tërë kishte shkuar me të. Për ironi, shpirti dhe vepra e këngëtares u ringjallën në një shkëlqim të ri, por me të njëjtin emër: e madhja Lotta Lehman nuk ishte e lidhur me Lilly Lehman, por doli të ishte çuditërisht e afërt me të në shpirt. Në imazhet e krijuara, në shërbim të artit dhe në jetë, pra ndryshe nga jeta e një prima donna.

K. Khonolka (përkthim - R. Solodovnyk, A. Katsura)