Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Tenori më i kërkuar në operën botërore, orari i të cilit është i ngjeshur ngushtë për pesë vitet e ardhshme, fitues i çmimit të kritikës italiane për vitin 2009 dhe i çmimeve Classica për 2011 nga kompanitë diskografike. Një artist emri i të cilit në poster garanton një shtëpi të plotë për pothuajse çdo titull në teatrin më të mirë të operës evropiane dhe amerikane. Kësaj mund t'i shtojmë pamjen e parezistueshme skenike dhe praninë e karizmës famëkeqe, të konstatuar nga të gjithë… Një shembull për brezin e ri, një objekt zilie bardh e zi për rivalët e tjerë – e gjithë kjo është ai, Jonas Kaufman.

Suksesi i zhurmshëm e goditi atë jo shumë kohë më parë, në 2006, pas një debutimi super të suksesshëm në Metropolitan. Shumëve iu duk se tenori i pashëm doli nga askund, dhe disa ende e konsiderojnë atë thjesht një të dashur të fatit. Megjithatë, biografia e Kaufman është pikërisht rasti kur zhvillimi progresiv harmonik, një karrierë e ndërtuar me mençuri dhe pasioni i vërtetë i artistit për profesionin e tij kanë dhënë fryte. "Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të kuptoj pse opera nuk është shumë e njohur," thotë Kaufman. "Është shumë argëtuese!"

uverturë

Dashuria e tij për operën dhe muzikën filloi që në moshë të re, megjithëse prindërit e tij gjermanolindorë që u vendosën në Mynih në fillim të viteve '60 nuk ishin muzikantë. Babai i tij punonte si agjent sigurimesh, nëna e tij është mësuese profesioniste, pas lindjes së fëmijës së dytë (motra e Jonas është pesë vjet më e madhe se ai), ajo iu përkushtua tërësisht familjes dhe rritjes së fëmijëve. Një kat më lart jetonte gjyshi, një admirues i pasionuar i Wagner-it, i cili shpesh zbriste në apartamentin e nipërve të tij dhe interpretonte operat e tij të preferuara në piano. "Ai e bëri vetëm për kënaqësinë e tij," kujton Jonas, "ai vetë këndoi në tenor, këndoi pjesët femërore në falseto, por ai vendosi aq shumë pasion në këtë performancë sa për ne fëmijët ishte shumë më emocionuese dhe në fund më edukative. sesa të dëgjoni diskun në pajisje të klasit të parë. Babai vendosi regjistrime të muzikës simfonike për fëmijët, midis tyre kishte simfonitë e Shostakovich dhe koncertet e Rachmaninoff, dhe nderimi i përgjithshëm për klasikët ishte aq i madh sa për një kohë të gjatë fëmijët nuk u lejuan të kthenin disqet për të mos i dëmtojnë pa dashje.

Në moshën pesë vjeç, djali u çua në një shfaqje opere, nuk ishte aspak një Madama Butterfly për fëmijë. Atë përshtypje të parë, aq të ndritshme sa një goditje, këngëtarit i pëlqen ende ta kujtojë.

Por më pas nuk pasoi shkolla e muzikës, dhe vigjilje të pafundme për çelësat ose me hark (edhe pse që në moshën tetë vjeçare Jonas filloi të studionte piano). Prindërit e zgjuar e dërguan djalin e tyre në një gjimnaz të rreptë klasik, ku, përveç lëndëve të zakonshme, mësonin latinisht dhe greqishten e vjetër, madje nuk kishte as vajza deri në klasën e 8-të. Por nga ana tjetër, ishte një kor që drejtohej nga një mësues i ri entuziast dhe këndimi deri në klasën e maturës ishte një gëzim, një shpërblim. Edhe mutacioni i zakonshëm i moshës kaloi pa probleme dhe në mënyrë të padukshme, pa ndërprerë orët mësimore për një ditë. Në të njëjtën kohë, u zhvilluan shfaqjet e para me pagesë - pjesëmarrje në festat e kishës dhe të qytetit, në klasën e fundit, madje duke shërbyer si korist në Teatrin Prince Regent.

Yoni i gëzuar u rrit si një djalë i zakonshëm: ai luante futboll, luante pak shaka në mësime, ishte i interesuar për teknologjinë më të fundit dhe madje bashkoi një radio. Por në të njëjtën kohë, kishte edhe një abonim familjar në Operën bavareze, ku performuan këngëtarët dhe dirigjentët më të mirë të botës në vitet '80, dhe udhëtimet vjetore verore në vende të ndryshme historike dhe kulturore në Itali. Babai im ishte një dashnor i pasionuar italian, tashmë në moshë madhore ai vetë mësoi gjuhën italiane. Më vonë, në pyetjen e një gazetari: “Doni, zoti Kaufman, kur përgatiteni për rolin e Cavaradossi-t, të shkoni në Romë, të shikoni Castel Sant'Angelo, etj.? Jonas thjesht do të përgjigjet: "Pse të shkosh me qëllim, i kam parë të gjitha si fëmijë".

Megjithatë, në përfundim të shkollës, në këshillin familjar u vendos që burri të merrte një specialitet teknik të besueshëm. Dhe ai hyri në fakultetin matematikor të Universitetit të Mynihut. Ai zgjati dy semestra, por malli për të kënduar i mposhti. Ai nxitoi në të panjohurën, la universitetin dhe u bë student në Shkollën e Lartë të Muzikës në Mynih.

Jo shumë i gëzuar

Kaufman nuk i pëlqen të kujtojë mësuesit e tij të vokalit në konservator. Sipas tij, “ata besonin se tenorët gjermanë duhet të këndonin të gjithë si Peter Schreyer, pra me një tingull të lehtë e të lehtë. Zëri im ishte si Mickey Mouse. Po, dhe çfarë mund të mësoni vërtet në dy mësime prej 45 minutash në javë! Shkolla e lartë ka të bëjë me solfezhin, skermën dhe baletin.” Skermat dhe baleti, megjithatë, do t'i shërbejnë ende Kaufmanit në vend të mirë: Sigmundi i tij, Lohengrin dhe Faust, Don Carlos dhe Jose janë bindës jo vetëm nga ana vokale, por edhe nga ana plastike, duke përfshirë edhe me armë në duar.

Profesori i klasës së dhomës Helmut Deutsch e kujton studentin Kaufman si një djalë të ri shumë joserioz, për të cilin gjithçka ishte e lehtë, por ai vetë nuk u var shumë nga studimet e tij, ai gëzonte autoritet të veçantë midis kolegëve studentë për njohuritë e tij për të gjitha muzikën më të fundit pop dhe rock dhe aftësinë për të shpejt dhe është mirë të rregulloni çdo magnetofon ose luajtës. Megjithatë, Jonas u diplomua nga Shkolla e Lartë në 1994 me nderime në dy specialitete njëherësh - si këngëtar opere dhe dhome. Është Helmut Deutsch ai që do të bëhet partneri i tij i vazhdueshëm në programet dhe regjistrimet e dhomës në më shumë se dhjetë vjet.

Por në vendlindjen e tij, Mynihun e dashur, askush nuk kishte nevojë për një student të shkëlqyer të pashëm me një tenor të lehtë, por mjaft të parëndësishëm. Edhe për role episodike. Një kontratë e përhershme u gjet vetëm në Saarbrücken, në një teatër jo fort të klasit të parë në "perëndimin ekstrem" të Gjermanisë. Dy stinë, në gjuhën tonë, në “detë” apo bukur, në mënyrë evropiane, në kompromise, role të imta, por shpesh, ndonjëherë çdo ditë. Fillimisht, inskenimi i gabuar i zërit u ndje. U bë gjithnjë e më e vështirë të këndosh, tashmë u shfaqën mendime për kthimin në shkencat e sakta. Kapja e fundit ishte dalja në rolin e njërit prej armigerëve në Parsifalin e Wagnerit, kur në provën e veshjes dirigjenti tha para të gjithëve: "Nuk mund të dëgjohet" - dhe nuk kishte fare zë, madje. dhemb të flasësh.

Një koleg, një bas i moshuar, i erdhi keq, i dha numrin e telefonit të një mësuesi-shpëtimtari që jetonte në Trier. Emri i tij - Michael Rhodes - pas Kaufman-it tani kujtohet me mirënjohje nga mijëra fansa të tij.

Grek nga lindja, baritoni Michael Rhodes këndoi për shumë vite në shtëpi të ndryshme operash në Shtetet e Bashkuara. Ai nuk bëri një karrierë të jashtëzakonshme, por ai ndihmoi shumë të gjenin zërin e tyre, të vërtetë. Në kohën e takimit me Jonas, Maestro Rhodes ishte mbi 70 vjeç, kështu që komunikimi me të u bë gjithashtu një shkollë e rrallë historike, që daton që nga traditat e fillimit të shekullit të njëzetë. Vetë Rhodes studioi me Giuseppe di Luca (1876-1950), një nga baritonët dhe mësuesit më të shquar të vokalit të shekullit të 22-të. Prej tij, Rodosi adoptoi teknikën e zgjerimit të laringut, duke lejuar që zëri të tingëllojë i lirë, pa tension. Një shembull i një këndimi të tillë mund të dëgjohet në regjistrimet e mbijetuara të di Luca, ndër të cilat ka edhe duete me Enrico Caruso. Dhe nëse marrim parasysh faktin që di Luca këndoi pjesët kryesore për sezonet 1947 me radhë në Metropolitan, por edhe në koncertin e tij të lamtumirës në 73 (kur këngëtari ishte XNUMX vjeç) zëri i tij dukej i plotë, atëherë ne mund të konkludojmë se kjo teknikë jo vetëm që i jep një teknikë të përsosur vokale, por edhe i zgjat jetën krijuese këngëtares.

Maestro Rhodes i shpjegoi të riut gjerman se liria dhe aftësia për të shpërndarë forcat janë sekretet kryesore të shkollës së vjetër italiane. "Kështu që pas shfaqjes të duket - ju mund të këndoni përsëri të gjithë operën!" Ai nxori timbrin e tij të vërtetë, të errët të baritonit mat, vendosi nota të ndritshme të sipërme, "të arta" për tenorët. Tashmë disa muaj pas fillimit të orëve, Rhodes i parashikoi me besim studentit: "Ti do të jesh Lohengrini im".

Në një moment, doli të ishte e pamundur të kombinoheshin studimet në Trier me punën e përhershme në Saarbrücken dhe këngëtarja e re, e cila më në fund u ndje si profesioniste, vendosi të merrej me "notin e lirë". Nga teatri i tij i parë i përhershëm, në trupën e të cilit ai ruajti ndjenjat më miqësore, ai hoqi jo vetëm përvojën, por edhe mezosopranon kryesore Margaret Joswig, e cila shpejt u bë gruaja e tij. Festat e para të mëdha u shfaqën në Heidelberg (opereta e Z. Romberg Princi Studenti), Würzburg (Tamino në Flautin Magjik), Shtutgart (Almaviva në Berberi i Seviljes).

Duke u përshpejtuar

Vitet 1997-98 i sollën Kaufmanit veprat më të rëndësishme dhe një qasje thelbësisht të ndryshme ndaj ekzistencës në opera. Vërtetë fatale ishte takimi i vitit 1997 me legjendarin Giorgio Strehler, i cili zgjodhi Jonasin nga qindra aplikantë për rolin e Ferrandos për një prodhim të ri të Così fan tutte. Puna me mjeshtrin e teatrit evropian, edhe pse e shkurtër në kohë dhe e pa sjellë në finale nga mjeshtri (Streler vdiq nga një atak në zemër një muaj para premierës), kujton Kaufman me kënaqësi të vazhdueshme përballë një gjeniu që arriti të jepte artistët e rinj një shtysë e fuqishme për përmirësim dramatik me provat e tij të plota rinore të zjarrit, për njohjen e së vërtetës së ekzistencës së aktorit në konventat e teatrit të operës. Performanca me një ekip këngëtarësh të rinj të talentuar (partneri i Kaufman ishte sopranoja gjeorgjiane Eteri Gvazava) u regjistrua nga televizioni italian dhe pati sukses në turneun në Japoni. Por nuk pati asnjë rritje të popullaritetit, një bollëk ofertash nga teatrot e para evropiane për tenorin, i cili zotëron të gjithë shumën e cilësive të dëshiruara për një hero-dashnor të ri, nuk pasuan. Shumë gradualisht, ngadalë, pa u kujdesur për promovimin, reklamën, përgatiti festa të reja.

Opera e Shtutgartit, e cila u bë “teatri bazë” i Kaufmann në atë kohë, ishte bastioni i mendimit më të avancuar në teatrin muzikor: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach dhe Martin Kusche u vunë në skenë atje. Puna me Kushey në "Fidelio" në vitin 1998 (Jacquino), sipas kujtimeve të Kaufman, ishte përvoja e parë e fuqishme e ekzistencës në teatrin e regjisorit, ku çdo frymëmarrje, çdo intonacion i interpretuesit është për shkak të dramaturgjisë muzikore dhe vullnetit të regjisorit në ne te njejten kohe. Për rolin e Edrisit në “King Roger” të K. Szymanowski, revista gjermane “Opernwelt” e quajti tenorin e ri “zbulimi i vitit”.

Paralelisht me shfaqjet në Shtutgart, Kaufman shfaqet në La Scala (Jacquino, 1999), në Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuton në La Monnaie (Belmont) dhe Operën e Cyrihut (Tamino), në 2001 ai këndon për herën e parë në Çikago, pa rrezikuar, megjithatë, duke filluar menjëherë me rolin kryesor në Othello të Verdit dhe duke u kufizuar në rolin e Cassio-s (të njëjtën gjë do ta bëjë edhe me debutimin e tij parisien në 2004). Në ato vite, sipas fjalëve të vetë Jonas, ai as nuk e ëndërronte pozicionin e tenorit të parë në skenat e Met ose Covent Garden: "Isha si hëna para tyre!"

Ngadalë

Që nga viti 2002, Jonas Kaufmann është solist me kohë të plotë i Operës së Cyrihut, në të njëjtën kohë, gjeografia dhe repertori i shfaqjeve të tij në qytetet e Gjermanisë dhe Austrisë po zgjerohet. Në versionet koncertale dhe gjysëm skenike, ai interpretoi Fidelio të Beethoven-it dhe The Robbers të Verdit, pjesë tenor në simfoninë e 9-të, oratoriumin Krishti në malin e Ullinjve dhe meshën solemne të Beethoven-it, Krijimin e Haydn-it dhe meshën në E-flat major Schubert, Berlioz' Requiem dhe Simfonia Faust e Listit; Ciklet e dhomës së Shubertit…

Në vitin 2002, takimi i parë u zhvillua me Antonio Pappano, nën drejtimin e të cilit në La Monnaie Jonas mori pjesë në një prodhim të rrallë të oratoriumit skenik të Berliozit "Damnimi i Faustit". Çuditërisht, performanca e shkëlqyer e Kaufmann-it në pjesën më të vështirë të titullit, në partneritet me basin e mrekullueshëm Jose Van Damme (Mephistopheles), nuk mori një reagim të gjerë në shtyp. Sidoqoftë, shtypi nuk e kënaqi atëherë Kaufman me vëmendje të tepruar, por për fat të mirë, shumë nga veprat e tij të atyre viteve u kapën në audio dhe video.

Opera e Cyrihut, e drejtuar në ato vite nga Alexander Pereira, i dha Kaufmanit një repertor të larmishëm dhe mundësinë për t'u përmirësuar vokalisht dhe në skenë, duke ndërthurur repertorin lirik me atë të fortë dramatik. Lindor në Nina të Paisiello, ku Cecilia Bartoli luajti rolin kryesor, Idomeneo e Mozart, Perandori Titus në mëshirën e tij të Titusit, Florestan në Fidelio të Beethoven, që më vonë u bë shenja dalluese e këngëtarit, Duka në Rigoletto të Verdit, "Fierrabras e reved" e F. Schubert nga harresa – çdo imazh, vokal dhe aktor, është plot mjeshtëri të pjekur, të denjë për të mbetur në historinë e operës. Prodhime kurioze, një ansambël i fuqishëm (pranë Kaufman në skenë janë Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, në podium janë Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Por si më parë, Kaufman mbetet "gjërësisht i njohur në rrethe të ngushta" të rregullt në teatrot gjermanisht. Asgjë nuk ndryshon as debutimi i tij në Covent Garden të Londrës në shtator 2004, kur ai zëvendësoi Roberto Alagna-n e papritur në pension në "The Swallow" të G. Puccini. Pikërisht atëherë u bë njohja me prima donna Angela Georgiou, e cila arriti të vlerësonte të dhënat e jashtëzakonshme dhe besueshmërinë e partnerit të të riut gjerman.

Me zë të plotë

"Ora ka goditur" në janar 2006. Siç thonë disa ende me keqdashje, gjithçka është një rastësi: tenori i atëhershëm i Met, Rolando Villazon, ndërpreu shfaqjet për një kohë të gjatë për shkak të problemeve serioze me zërin e tij, Alfred ishte i nevojshëm urgjentisht në La Traviata, Georgiou, kapriçioz në zgjedhjen e partnerëve, kujtoi dhe sugjeroi Kaufman.

Duartrokitjet pas aktit të tretë për Alfredin e ri ishin aq shurdhuese sa, siç kujton Jonas, thuajse i lëshuan këmbët, ai mendoi pa dashje: "A e bëra vërtet këtë?" Fragmente nga ajo performancë sot mund të gjenden në You Tube. Një ndjenjë e çuditshme: vokale të ndritshme, të luajtura me temperament. Por pse ishte Alfredi banal, dhe jo rolet e tij të thella, të pakënduara të mëparshme, që hodhën themelet për popullaritetin yjor të Kaufman? Në thelb një festë partnere, ku ka shumë muzikë të bukur, por asgjë thelbësore nuk mund të futet në imazh me forcën e vullnetit të autorit, sepse kjo opera flet për të, për Violetën. Por ndoshta është pikërisht ky efekt i një tronditjeje të papritur nga një shumë i freskët performanca e një pjese në dukje të studiuar tërësisht dhe solli një sukses kaq të jashtëzakonshëm.

Ishte me "La Traviata" që filloi rritja e popullaritetit të yjeve të artistit. Të thuash se ai "u zgjua i famshëm" ndoshta do të ishte një shtrirje: popullariteti i operës është larg të qenit i famshëm për yjet e filmit dhe televizionit. Por duke filluar nga viti 2006, shtëpitë më të mira të operës filluan të gjuajnë për këngëtarin 36-vjeçar, larg të qenit i ri sipas standardeve të sotme, duke e tunduar me konkurrencë me kontrata joshëse.

Në të njëjtin 2006, ai këndon në Operën Shtetërore të Vjenës (Flauti Magjik), bën debutimin e tij si Jose në Covent Garden (Carmen me Anna Caterina Antonacci, është një sukses i jashtëzakonshëm, siç është CD-ja e lëshuar me performancën dhe rolin i Jose për shumë vite do të bëhet një tjetër jo vetëm ikonë, por edhe i dashur); në vitin 2007 ai këndon Alfred në Operën e Parisit dhe La Scala, publikon diskun e tij të parë solo Romantic Arias…

Vitin tjetër, 2008, i shtohet listës së "skenave të para" të pushtuara Berlini me La bohème dhe Lyric Opera në Çikago, ku Kaufman interpretoi me Natalie Dessay në Manon të Massenet.

Në Dhjetor 2008, u zhvillua koncerti i tij i vetëm në Moskë deri më tani: Dmitry Hvorostovsky ftoi Jonas në programin e tij vjetor të koncerteve në Pallatin e Kongreseve të Kremlinit "Hvorostovsky dhe miqtë".

Në vitin 2009, Kaufman u njoh nga gustatorët në Operën e Vjenës si Cavaradossi në Tosca të Puccinit (debutimi i tij në këtë rol ikonik u zhvillua një vit më parë në Londër). Në të njëjtin 2009, ata u kthyen në vendlindjen e tyre Mynih, duke thënë figurativisht, jo mbi një kalë të bardhë, por me një mjellmë të bardhë - "Lohengrin", transmetuar drejtpërdrejt në ekranet e mëdha në Max-Josef Platz përpara Operës bavareze, mblodhi mijëra. e bashkatdhetarëve entuziastë, me lot në sy duke dëgjuar depërtuesit "Në Tokën e Fernem". Kalorësi romantik madje u njoh me një bluzë dhe atlete të imponuara nga regjisori.

Dhe, së fundi, hapja e sezonit në La Scala, 7 dhjetor 2009. Don Jose i ri në Carmen është një shfaqje kontroverse, por një triumf pa kushte për tenorin bavarez. Fillimi i vitit 2010 - një fitore ndaj parizienëve në fushën e tyre, "Werther" në Operan e Bastille, frëngjisht i përsosur i njohur nga kritikët, një shkrirje e plotë me imazhin e JW Goethe dhe me stilin romantik të Massenet.

Me gjithë shpirt

Dua të theksoj se sa herë që libreti bazohet në klasikët gjermanë, Kaufman tregon nderim të veçantë. Qoftë Don Carlos i Verdit në Londër apo së fundmi në Operën bavareze, ai kujton nuancat nga Shileri, i njëjti Werther ose, veçanërisht, Fausti, të cilat ndjellin pa ndryshim personazhet e Gëtes. Imazhi i Doktorit që shiti shpirtin prej shumë vitesh është i pandashëm me këngëtarin. Mund të kujtojmë gjithashtu pjesëmarrjen e tij në Doctor Faust të F. Busonit në rolin episodik të Studentit dhe të përmendurit tashmë Dënimi i Faustit nga Berlioz, Simfonia Faust e F. Liszt dhe ariet nga Mephistopheles e A. Boito të përfshira në CD-në solo “Arias of Verizmi”. Thirrja e tij e parë drejtuar Faustit të Ch. Gounod në 2005 në Cyrih mund të gjykohet vetëm nga një video incizim pune nga teatri i disponueshëm në Web. Por dy shfaqje shumë të ndryshme këtë sezon - në Met, e cila u transmetua drejtpërdrejt në kinematë anembanë botës, dhe një më modeste në Operën e Vjenës, japin një ide të punës në vazhdim mbi imazhin e pashtershëm të klasikëve botërorë. . Në të njëjtën kohë, vetë këngëtari pranon se për të mishërimi ideal i imazhit të Faustit është në poezinë e Gëtes dhe për transferimin e duhur në skenën e operës, do të duhej vëllimi i tetralogjisë së Wagner.

Në përgjithësi, ai lexon shumë letërsi serioze, ndjek më të fundit në kinemanë elitare. Intervista e Jonas Kaufmann-it, jo vetëm në gjermanishten e tij amtare, por edhe në anglisht, italisht, frëngjisht, është pa ndryshim lexim magjepsës: artisti nuk largohet nga frazat e përgjithshme, por flet për personazhet e tij dhe për teatrin muzikor në tërësi në mënyrë të ekuilibruar. dhe mënyrë të thellë.

zgjerimi

Është e pamundur të mos përmendet një aspekt tjetër i punës së tij - performanca e dhomës dhe pjesëmarrja në koncerte simfonike. Çdo vit ai nuk është shumë dembel për të bërë një program të ri nga familja e tij Lieder së bashku me një ish-profesor, dhe tani një mik dhe partner të ndjeshëm Helmut Deutsch. Intimiteti, sinqeriteti i deklaratës nuk e pengoi vjeshtën e vitit 2011 të mblidhte një sallë plot 4000 mijë të Metropolitan në një mbrëmje të tillë dhome, e cila nuk ka qenë këtu për 17 vjet, që nga koncerti solo i Luciano Pavarotti. Një "dobësi" e veçantë e Kaufmann janë veprat e dhomës së Gustav Mahler. Me këtë autor mistik, ai ndjen një farefisni të veçantë, të cilën e ka shprehur vazhdimisht. Shumica e romancave tashmë janë kënduar, "Kënga e dheut". Kohët e fundit, veçanërisht për Jonas, drejtori i ri i Orkestrës së Birminghamit, një banor i Rigës Andris Nelsons, gjeti një version të pa interpretuar të Këngëve të Mahlerit për Fëmijët e Vdekur me fjalët e F. Rückert me çelës tenor (një e treta më e vogël se origjinale). Depërtimi dhe futja në strukturën figurative të veprës nga Kaufman është mahnitëse, interpretimi i tij është në të njëjtin nivel me regjistrimin klasik të D. Fischer-Dieskau.

Orari i artistit është i ngjeshur deri në vitin 2017, të gjithë e duan dhe e joshin me oferta të ndryshme. Këngëtarja ankohet se kjo edhe disiplinon edhe pranga në të njëjtën kohë. “Provo të pyesësh një artist se çfarë bojrash do të përdorë dhe çfarë dëshiron të vizatojë në pesë vjet? Dhe ne duhet të nënshkruajmë kontrata kaq herët!” Të tjerët e qortojnë atë për të qenë "gjithëngrënës", për alternimin shumë të guximshëm të Sigmundit në "Valkyrie" me Rudolfin në "La Boheme" dhe Cavaradossi me Lohengrin. Por Jonas i përgjigjet kësaj se garancinë e shëndetit vokal dhe jetëgjatësisë e sheh në alternimin e stileve muzikore. Në këtë, ai është një shembull i mikut të tij të madh Placido Domingo, i cili këndoi një numër rekord të partive të ndryshme.

Totontenore e re, siç e quanin italianët ("tenori i gjithë këngëtarit"), konsiderohet nga disa si tepër gjermane në repertorin italian dhe tepër e italianizuar në operat e Wagnerit. Dhe për Faustin ose Wertherin, njohësit e stilit francez preferojnë më shumë dritë tradicionale dhe zëra të ndritshëm. Epo, mund të diskutohet për shijet vokale për një kohë të gjatë dhe pa dobi, perceptimi i një zëri të gjallë njerëzor është i ngjashëm me perceptimin e aromave, po aq individualisht.

Një gjë është e sigurt. Jonas Kaufman është një artist origjinal në operën moderne Olympus, i pajisur me një kompleks të rrallë të të gjitha dhuratave natyrore. Krahasime të shpeshta me tenorin më të ndritur gjerman, Fritz Wunderlich, i cili vdiq para kohe në moshën 36-vjeçare, ose me "Princin e Operës" brilant Franco Corelli, i cili gjithashtu kishte jo vetëm një zë të errët mahnitës, por edhe një pamje hollivudiane, dhe edhe me Nikolai Gedda, i njëjti Domingo, etj. .d. duken të pabazuara. Pavarësisht se vetë Kaufman i percepton krahasimet me kolegë të mëdhenj të së shkuarës si një kompliment, me mirënjohje (që nuk ndodh gjithmonë tek këngëtarët!), ai është një fenomen më vete. Interpretimet e tij të aktrimit të personazheve ndonjëherë të stisur janë origjinale dhe bindëse, dhe vokali i tij në momentet më të mira mahnit me frazat e përsosura, pianon e mahnitshme, diksionin e patëmetë dhe tingullin e përsosur të harkut. Po, vetë timbri natyror, ndoshta, i duket dikujt se nuk ka një ngjyrosje unike të dallueshme, instrumentale. Por ky "instrument" është i krahasueshëm me violat ose violonçelet më të mira dhe pronari i tij është vërtet i frymëzuar.

Jonas Kaufman kujdeset për shëndetin e tij, praktikon rregullisht ushtrime yoga, auto-stërvitje. Atij i pëlqen të notojë, i pëlqen ecja dhe çiklizmi, veçanërisht në malet e tij të lindjes bavareze, në brigjet e liqenit Starnberg, ku tani është shtëpia e tij. Ai është shumë i sjellshëm me familjen, vajzën në rritje dhe dy djemtë. Ai shqetësohet se karriera operistike e gruas së tij i është sakrifikuar atij dhe fëmijëve të tij dhe gëzohet për shfaqjet e rralla të koncerteve të përbashkëta me Margaret Josvig. Ajo përpiqet të kalojë çdo “pushim” të shkurtër mes projekteve me familjen e saj, duke i dhënë energji vetes për një punë të re.

Ai është pragmatik në gjermanisht, premton të këndojë Othellon e Verdit jo më herët se sa të "kalojë" nëpër Il trovatore, Un ballo in maschera dhe Forca e Fatit, por nuk mendon në mënyrë specifike për pjesën e Tristanit, duke kujtuar me shaka se i pari Tristan vdiq pas performancës së tretë në moshën 29-vjeçare dhe dëshiron të jetojë gjatë dhe të këndojë deri në 60 vjet.

Për fansat e tij të paktë rusë deri më tani, fjalët e Kaufman për interesin e tij për Hermanin në "Mbretëresha e Spades" janë me interes të veçantë: "Unë me të vërtetë dua të luaj këtë gjerman të çmendur dhe në të njëjtën kohë racional që ka hyrë në Rusi". Por një nga pengesat është se ai në thelb nuk këndon në një gjuhë që nuk e flet. Epo, le të shpresojmë që ose Jonasi i aftë gjuhësor të kapërcejë së shpejti "të madhin dhe të fuqishëm" tonë, ose për hir të operës gjeniale të Çajkovskit, ai do të heqë dorë nga parimi i tij dhe do të mësojë pjesën e kurorës së tenorit dramatik të operës ruse nga interlinear, si gjithë të tjerët. Nuk ka dyshim se ai do të ketë sukses. Gjëja kryesore është të kesh forcë, kohë dhe shëndet të mjaftueshëm për gjithçka. Besohet se tenori Kaufman sapo po hyn në zenitin e tij krijues!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografia:

Albume solo

• Richard Strauss. gënjeshtar. Harmonia mundi, 2006 (me Helmut Deutsch)
• Aria romantike. Decca, 2007 (regjia Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (me Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regji. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (regji. Antonio Pappano)

Operë

CD

• marshuesit Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (vd. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (regjisor John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (incizim nga Festivali Montpellier, regji. Philip Jordan)
• Puccini. Zonja Butterfly. EMI, 2009 (regji. Antonio Pappano)
• Bethoven. Fidelio. Decca, 2011 (regji. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ose bëhu i çmendur për dashurinë. Arthaus Musik. Operanhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Kthimi i Uliksit në atdhe. Arthaus. Operanhaus Zürich, 2002
• Bethoven. Fidelio. Muzika e shtëpisë së artit. Shtëpia e Operës së Cyrihut, 2004
• Mozart. Mëshira e Titos. EMI klasike. Operanhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabra. EMI klasike. Shtëpia e Operës së Cyrihut, 2007
• Bizete. Carmen. Dhjetor në Shtëpinë e Operës Mbretërore, 2007
• struci. Rosenkavalier. Deka. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Deka. Opera Shtetërore e Bavarisë, 2009
• Massenet. Moti. Deka. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Shtëpia e Operës së Cyrihut, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dhjetor në Shtëpinë e Operës Mbretërore, 2011

Shënim:

Biografia e Jonas Kaufmann në formën e një interviste të detajuar me komente të kolegëve dhe yjeve të operës botërore u botua në formën e një libri: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).