Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Jo shumë, vetëm trembëdhjetë vjet, karriera e Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva zgjati. Por edhe këto vite janë të mjaftueshme për të gdhendur emrin e saj në historinë e artit rus me germa të arta.

“…Ajo kishte një zë me bukuri dhe forcë fenomenale, të rrallë, një timbër “kadife” dhe një gamë të gjerë (dy oktavë e gjysmë, nga “F” e vogël në “B-flat” oktava e dytë), një temperament të fuqishëm skenik. , zotëronte një teknikë vokale virtuoze”, shkruan Pruzhansky. "Në secilën pjesë, këngëtarja u përpoq të arrinte unitet të plotë vokal dhe skenik."

Një nga bashkëkohësit e këngëtares ka shkruar: “Ajo sapo do të dalë, tani do të vini re një aktore e madhe dhe një këngëtare e frymëzuar. Në këtë moment, çdo lëvizje e saj, çdo kalim, çdo shkallë është e mbushur me jetë, ndjenjë, animacion artistik. Zëri i saj magjik, loja e saj krijuese po kërkon njësoj në zemrën e çdo dashnori të ftohtë dhe të zjarrtë.

Anna Yakovlevna Vorobieva lindi më 14 shkurt 1817 në Shën Petersburg, në familjen e një mësueseje në koret e teatrove Perandorake të Shën Petersburgut. Ajo u diplomua në Shkollën e Teatrit në Shën Petersburg. Fillimisht ajo studioi në klasën e baletit të Sh. Didlo, dhe më pas në klasën e këndimit të A. Sapienza dhe G. Lomakin. Më vonë, Anna u përmirësua në artin vokal nën drejtimin e K. Kavos dhe M. Glinka.

Në vitin 1833, ndërsa ishte ende studente në shkollën e teatrit, Anna bëri debutimin e saj në skenën e operës me një pjesë të vogël të Pipos në veprën "The Thieving Magpie" të Rossinit. Njohësit vunë në dukje menjëherë aftësitë e saj të jashtëzakonshme vokale: kontralto e rrallë në forcë dhe bukuri, teknikë të shkëlqyer, ekspresivitet të të kënduarit. Më vonë, këngëtarja e re performoi si Ritta ("Tsampa, grabitësi i detit, ose nusja prej mermeri").

Në atë kohë, skena perandorake iu dorëzua pothuajse plotësisht operës italiane dhe këngëtarja e re nuk mund të zbulonte plotësisht talentin e saj. Me gjithë suksesin e saj, pas mbarimit të kolegjit, Anna u emërua nga drejtori i Teatrove Perandorake A. Gedeonov në korin e Operës së Shën Petersburgut. Gjatë kësaj periudhe, Vorobyeva mori pjesë në drama, vaudeville, divertisme të ndryshme, interpretoi në koncerte me shfaqjen e arieve dhe romancave spanjolle. Vetëm falë përpjekjeve të K. Cavos, i cili vlerësoi zërin dhe talentin skenik të artistes së re, ajo pati mundësinë të interpretonte më 30 janar 1835 si Arzache, pas së cilës u regjistrua si soliste e Operës së Shën Petersburgut. .

Pasi u bë soliste, Vorobieva filloi të zotëronte repertorin "belkanto" - kryesisht opera nga Rossini dhe Bellini. Por më pas ndodhi një ngjarje që ndryshoi papritur fatin e saj. Mikhail Ivanovich Glinka, i cili filloi punën në operën e tij të parë, dalloi dy nga shumë këngëtarë të operës ruse me shikimin e pagabueshëm dhe depërtues të artistit dhe i zgjodhi ata për të interpretuar pjesët kryesore të operës së ardhshme. Dhe jo vetëm të zgjedhur, por edhe filluan t'i përgatisin për përmbushjen e një misioni të përgjegjshëm.

"Artistët luajtën pjesë me mua me zell të sinqertë," kujtoi ai më vonë. "Petrova (atëherë ende Vorobyova), një artiste jashtëzakonisht e talentuar, gjithmonë më kërkonte t'i këndoja asaj çdo muzikë të re dy herë, herën e tretë ajo tashmë i këndoi mirë fjalët dhe muzikën dhe e dinte përmendësh ..."

Pasioni i këngëtares për muzikën e Glinkës u rrit. Me sa duket, edhe atëherë autorja ishte e kënaqur me suksesin e saj. Sido që të jetë, në fund të verës 1836, ai kishte shkruar tashmë një treshe me një kor, "Ah, jo për mua, të varfërit, era e dhunshme", sipas fjalëve të tij, "duke marrë parasysh mjetet dhe talentin e Zonja Vorobyeva.”

Më 8 Prill 1836, këngëtarja luajti si skllav në dramën "Cigani moldav, ose ari dhe kamë" të K. Bakhturin, ku në fillim të figurës së tretë ajo interpretoi një arie me një kor femër të shkruar nga Glinka.

Së shpejti u zhvillua premiera e operës së parë të Glinka, historike për muzikën ruse. VV Stasov shkroi shumë më vonë:

Më 27 nëntor 1836, opera e Glinkës “Susanin” u dha për herë të parë…

Shfaqjet e Susanin ishin një seri festimesh për Glinkën, por edhe për dy interpretuesit kryesorë: Osip Afanasyevich Petrov, i cili luante rolin e Susanin dhe Anna Yakovlevna Vorobyeva, që luante rolin e Vanya. Kjo e fundit ishte ende një vajzë shumë e re, vetëm një vit jashtë shkollës së teatrit dhe deri në shfaqjen e Susanin, e dënuar të zvarritet në kor, megjithë zërin dhe aftësitë e saj të mahnitshme. Që në shfaqjet e para të operës së re, të dy këta artistë u ngritën në një lartësi të tillë të performancës artistike, të cilën deri atëherë askush nga interpretuesit tanë operistik nuk e kishte arritur. Në këtë kohë, zëri i Petrovit kishte marrë të gjithë zhvillimin e tij dhe u bë ai i mrekullueshëm, "basi i fuqishëm" për të cilin Glinka flet në Shënimet e tij. Zëri i Vorobieva ishte një nga kontraltot më të jashtëzakonshëm, më të mahnitshëm në të gjithë Evropën: vëllimi, bukuria, forca, butësia - gjithçka në të e mahniti dëgjuesin dhe veproi mbi të me një bukuri të parezistueshme. Por cilësitë artistike të të dy artistëve lanë shumë pas përsosmërinë e zërit të tyre.

Ndjenja dramatike, e thellë, e sinqertë, e aftë për të arritur patos të mahnitshëm, thjeshtësi dhe vërtetësi, zjarr - kjo është ajo që menjëherë i vendosi Petrov dhe Vorobyova në vendin e parë midis interpretuesve tanë dhe e bëri publikun rus të shkonte me turma në shfaqjet e "Ivan Susanin". Vetë Glinka vlerësoi menjëherë të gjithë dinjitetin e këtyre dy interpretuesve dhe me simpati mori arsimin e tyre të lartë artistik. Është e lehtë të imagjinohet se sa larg duhej të bënin përpara artistëve të talentuar, tashmë të talentuar nga natyra, kur një kompozitor i shkëlqyer u bë befas udhëheqësi, këshilltari dhe mësuesi i tyre.

Menjëherë pas kësaj shfaqje, në 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva u bë gruaja e Petrov. Glinka u dha të porsamartuarve dhuratën më të shtrenjtë dhe të paçmuar. Ja si tregon vetë artistja në kujtimet e saj:

"Në shtator, Osip Afanasyevich ishte shumë i shqetësuar për idenë se çfarë t'i jepte atij si përfitim të planifikuar për 18 tetor. Në verë, gjatë punëve të dasmës, ai e harronte fare këtë ditë. Në ato ditë… çdo artist duhej të kujdesej vetë për kompozimin e performancës, por nëse nuk donte diçka të re, por nuk donte të jepte të vjetrën, atëherë rrezikonte të humbiste plotësisht performancën e përfitimit (që unë dikur e kam përjetuar veten), këto ishin atëherë rregullat. 18 tetori nuk është larg, duhet të vendosim për diçka. Duke interpretuar në këtë mënyrë, arritëm në përfundimin: a do të pranonte Glinka të shtonte një skenë më shumë për Vanya në operën e tij. Në aktin 3, Susanin e dërgon Vanya në oborrin e feudalisë, kështu që do të ishte e mundur të shtohej se si Vanya vrapon atje?

Burri im shkoi menjëherë te Nestor Vasilyevich Kukolnik për të treguar për idenë tonë. Kukulltari dëgjoi me shumë kujdes dhe tha: "Eja vëlla, në mbrëmje, Misha do të jetë me mua sot dhe do të flasim". Në orën 8 të mbrëmjes, Osip Afanasyevich shkoi atje. Ai hyn brenda, sheh që Glinka është ulur në piano dhe po gumëzhin diçka, dhe Kukulltari është duke ecur nëpër dhomë dhe duke mërmëritur diçka. Rezulton se Puppeteer tashmë ka bërë një plan për një skenë të re, fjalët janë pothuajse gati, dhe Glinka po luan një fantazi. Të dy e kapën me kënaqësi këtë ide dhe e inkurajuan Osip Afanasyevich që skena të ishte gati deri më 18 tetor.

Të nesërmen, në orën 9 të mëngjesit, dëgjohet një thirrje e fortë; Nuk jam ngritur akoma, po mendoj, kush është ai që erdhi kaq herët? Papritur dikush troket në derën e dhomës sime dhe dëgjoj zërin e Glinkës:

– Zonjë, çohu shpejt, solla një arie të re!

Për dhjetë minuta isha gati. Unë dal jashtë, dhe Glinka tashmë është ulur në piano dhe i tregon Osip Afanasyevich një skenë të re. Mund të imagjinohet habia ime kur e dëgjova dhe u binda se skena ishte pothuajse plotësisht gati, pra të gjitha recitativat, andante dhe alegro. Unë thjesht ngriva. Kur pati kohë ta shkruante? Dje po flisnim për të! "Epo, Mikhail Ivanovich," i them unë, "ti je thjesht një magjistar". Dhe ai thjesht buzëqesh me vetëkënaqësi dhe më thotë:

– Unë, zonja, ju solla një draft, që ta provoni me zë dhe a ishte shkruar me mjeshtëri.

Unë këndova dhe e gjeta atë me shkathtësi dhe me zë. Pas kësaj, ai u largua, por premtoi se do të dërgonte një arie së shpejti dhe do të orkestronte skenën deri në fillim të tetorit. Më 18 tetor, shfaqja e përfitimit të Osip Afanasyevich ishte opera Një jetë për Carin me një skenë shtesë, e cila ishte një sukses i madh; shumë e quanin autorin dhe interpretuesin. Që atëherë, kjo skenë shtesë është bërë pjesë e operës dhe në këtë formë shfaqet edhe sot e kësaj dite.

Kaluan disa vite dhe këngëtarja mirënjohëse ishte në gjendje të falënderonte në mënyrë adekuate bamirësin e saj. Ndodhi në vitin 1842, në ato ditë nëntori, kur opera Ruslan dhe Lyudmila u shfaq për herë të parë në Shën Petersburg. Në premierën dhe në shfaqjen e dytë, për shkak të sëmundjes së Anna Yakovlevna, pjesa e Ratmir u interpretua nga këngëtarja e re dhe pa përvojë Petrova, adashja e saj. Ajo këndoi mjaft me ndrojtje dhe në shumë aspekte për këtë arsye opera u prit ftohtë. "Petrova më e madhe u shfaq në shfaqjen e tretë," shkruan Glinka në Shënimet e saj, "ajo performoi skenën e aktit të tretë me një entuziazëm aq të madh sa kënaqi audiencën. Duartrokitje të forta dhe të gjata kumbuan, duke thirrur solemnisht fillimisht mua, pastaj Petrovën. Këto thirrje vazhduan për 17 performanca…” Shtojmë se, sipas gazetave të asaj kohe, këngëtarja ndonjëherë detyrohej të bënte enkorimin e ariut të Ratmirit tre herë.

VV Stasov ka shkruar:

Rolet e saj kryesore, gjatë karrierës së saj 10-vjeçare skenike, nga viti 1835 deri në 1845, ishin në këto opera: Ivan Susanin, Ruslan dhe Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; “Montaga dhe kapuletë”, “Norma” – Bellini; “Rrethimi i Calais” – Donizetti; “Teobaldo dhe Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Në vitin 1840, ajo së bashku me Makaronat e famshme italiane, brilante, performuan "Montagues and Capuleti" dhe e çuan publikun në një kënaqësi të papërshkrueshme me performancën e saj pasionante dhe patetike të pjesës së Romeos. Në të njëjtin vit ajo këndoi me të njëjtën përsosmëri dhe entuziazëm pjesën e Teobaldo në Teobaldo e Isolina të Morlacchi-t, e cila në libretin e saj ngjan shumë me Montagues dhe Capulets. Lidhur me të parën nga këto dy opera, Kukolnik shkroi në Khudozhestvennaya Gazeta: “Më thuaj, nga kush e mori Teobaldo thjeshtësinë dhe vërtetësinë e mrekullueshme të lojës? Vetëm aftësitë e kategorisë më të lartë lejohen të hamendësojnë kufirin e elegantes me një parandjenjë të frymëzuar dhe, duke magjepsur të tjerët, vetë rrëmbehen, duke duruar deri në fund rritjen e pasioneve, forcën e zërit dhe më të voglën. nuancat e rolit.

Këndimi operistik është armiku i gjestikulacionit. Nuk ka artist që nuk do të ishte të paktën disi qesharak në opera. Zonja Petrova në këtë drejtim godet me habi. Jo vetëm që nuk është qesharake, përkundrazi, gjithçka në të është piktoreske, e fortë, ekspresive dhe më e rëndësishmja, e vërtetë, e vërtetë! ..

Por, pa dyshim, nga të gjitha rolet e një çifti të talentuar artistik, më të spikaturit për nga forca dhe e vërteta e ngjyrës historike, në thellësinë e ndjenjës dhe sinqeritetit, në thjeshtësinë dhe vërtetësinë e paimitueshme, ishin rolet e tyre në dy kombëtaret e mëdha të Glinkës. operat. Këtu ata kurrë nuk kanë pasur ndonjë rival deri më tani.”

Gjithçka që këndoi Vorobyeva denoncoi në të një mjeshtër të klasit të parë. Artistja interpretoi pjesët virtuoze italiane në atë mënyrë që u krahasua me këngëtaret e njohura – Alboni dhe Polina Viardo-Garcia. Në vitin 1840, ajo këndoi me J. Pasta, duke mos humbur në mjeshtëri këngëtaren e njohur.

Karriera e shkëlqyer e këngëtares doli të jetë e shkurtër. Për shkak të ngarkesës së madhe të zërit, dhe menaxhmenti i teatrit e detyroi këngëtaren të performonte në pjesë mashkullore, ajo humbi zërin. Kjo ndodhi pas performancës së pjesës baritone të Richard ("Puritanët"). Kështu që në 1846 ajo duhej të largohej nga skena, megjithëse zyrtarisht Vorobyova-Petrova u rendit në trupën e operës së teatrit deri në 1850.

Vërtetë, ajo vazhdoi të këndojë si në sallone ashtu edhe në rrethin e shtëpisë, duke i kënaqur akoma dëgjuesit me muzikalitetin e saj. Petrova-Vorobyeva ishte e famshme për shfaqjet e saj të romancave nga Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Motra e Glinkës, LI Shestakova kujtoi se, kur dëgjoi për herë të parë "The Orphan" të Mussorgsky, të interpretuar nga Petrova, "në fillim ajo u mahnit, pastaj shpërtheu në lot, kështu që nuk mund të qetësohej për një kohë të gjatë. Është e pamundur të përshkruhet se si Anna Yakovlevna këndoi, ose më mirë u shpreh; duhet dëgjuar se çfarë mund të bëjë një njeri gjenial, edhe nëse e ka humbur plotësisht zërin dhe është tashmë në vite të avancuara.

Për më tepër, ajo mori një pjesë të gjallë në suksesin krijues të burrit të saj. Petrov i detyrohet shumë shijes së saj të patëmetë, kuptimit delikate të artit.

Mussorgsky i kushtoi këngës së këngëtares Marfa "Një foshnjë doli" nga opera "Khovanshchina" (1873) dhe "Lullaby" (nr. 1) nga cikli "Këngët dhe vallet e vdekjes" (1875). Arti i këngëtares u vlerësua shumë nga A. Verstovsky, T. Shevchenko. Artisti Karl Bryullov, në 1840, pasi dëgjoi zërin e këngëtarit, u kënaq dhe, sipas rrëfimit të tij, "nuk mundi t'i rezistonte lotëve ...".

Këngëtarja vdiq më 26 prill 1901.

“Çfarë bëri Petrova, si e meritoi një kujtim kaq të gjatë dhe të përzemërt në botën tonë muzikore, ku ka parë shumë këngëtarë dhe artistë të mirë, të cilët i kushtuan artit një periudhë shumë më të gjatë se e ndjera Vorobyova? shkruante gazeta muzikore ruse në ato ditë. – Dhe ja çfarë: A.Ya. Vorobyova së bashku me bashkëshortin e saj, këngëtarin-artistin e ndjerë të lavdishëm OA Petrov, ishin interpretuesit e parë dhe të shkëlqyer të dy pjesëve kryesore të operës së parë kombëtare ruse Jeta për Carin e Glinkës – Vanya dhe Susanin; DHE I. Petrova ishte në të njëjtën kohë interpretuesi i dytë dhe një nga interpretuesit më të talentuar të rolit të Ratmirit në Ruslan dhe Lyudmila të Glinkës.