Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Ky artist mund të jetë një nga krijuesit e operës ruse. Vetëm falë këngëtarëve të tillë si ai, opera jonë mund të zinte një vend të lartë me dinjitet për t'i bërë ballë konkurrencës me operën italiane.” Kështu VV Stasov është vendi i Osip Afanasyevich Petrov në zhvillimin e artit kombëtar. Po, ky këngëtar kishte një mision vërtet historik - ai u bë në origjinën e teatrit muzikor kombëtar, së bashku me Glinkën hodhën themelet e tij.

Në premierën historike të Ivan Susanin në 1836, Osip Petrov interpretoi pjesën kryesore, të cilën e përgatiti nën drejtimin e vetë Mikhail Ivanovich Glinka. Dhe që atëherë, artisti i shquar ka mbretëruar suprem në skenën kombëtare të operës.

Vendi i Petrovit në historinë e operës ruse u përcaktua nga kompozitori i madh rus Mussorgsky si më poshtë: "Petrov është një titan që mbante mbi supet e tij homerike pothuajse gjithçka që u krijua në muzikën dramatike - duke filluar nga vitet '30 ... Sa ishte amanet, sa e paharruar dhe e thellë artistike e mësuar nga gjyshi i dashur.

Osip Afanasyevich Petrov lindi më 15 nëntor 1807 në qytetin e Elisavetgrad. Ionka (siç quhej atëherë) Petrov u rrit si një djalë rruge, pa baba. Nëna, një tregtare pazari, fitonte qindarka me mund. Në moshën shtatë vjeçare, Ionka hyri në korin e kishës, ku spikati qartë trefishi i tij tingëllues, shumë i bukur, i cili përfundimisht u shndërrua në një bas të fuqishëm.

Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, në fatin e djalit ndodhi një ndryshim: vëllai i nënës së tij e mori Ionkën tek ai për ta mësuar atë me biznes. Konstantin Savvich Petrov ishte i rëndë në dorë; djalit i duhej të paguante bukën e dajës me punë të palodhur, shpesh edhe natën. Për më tepër, xhaxhai im i shikonte hobet e tij muzikore si diçka të panevojshme, përkëdhelëse. Rasti ndihmoi: drejtuesi i bandës u vendos në shtëpi. Duke tërhequr vëmendjen për aftësitë muzikore të djalit, ai u bë mentori i tij i parë.

Konstantin Savvich i ndaloi kategorikisht këto klasa; ka rrahur rëndë nipin e tij kur e kapi duke ushtruar instrumentin. Por Ionka kokëfortë nuk u dorëzua.

Shumë shpejt xhaxhai im u largua për dy vjet me punë, duke lënë pas nipin e tij. Osip u dallua nga mirësia shpirtërore - një pengesë e qartë për tregtinë. Konstantin Savvich arriti të kthehej me kohë, duke mos lejuar që tregtari i pafat të shkatërrohej plotësisht, dhe Osip u përjashtua si nga "çështja" dhe nga shtëpia.

"Skandali me xhaxhain tim shpërtheu pikërisht në kohën kur trupa e Zhurakhovsky po bënte turne në Elisavetgrad," shkruan ML Lvov. - Sipas një versioni, Zhurakhovsky rastësisht dëgjoi se si Petrov luajti me mjeshtëri kitarën dhe e ftoi atë në trupë. Një version tjetër thotë se Petrov, përmes patronazhit të dikujt, u ngjit në skenë si shtesë. Syri i mprehtë i një sipërmarrësi me përvojë dalloi praninë e lindur në skenë të Petrovit, i cili u ndje menjëherë i qetë në skenë. Pas kësaj, Petrov dukej se mbeti në trupë.

Në 1826, Petrov bëri debutimin e tij në skenën e Elisavetgradit në shfaqjen e A. Shakhovsky "Poeti Kozak". Ai foli tekstin në të dhe këndoi vargje. Suksesi ishte i madh jo vetëm sepse ai luajti "Ionkën e tij" në skenë, por kryesisht sepse Petrov "lindi në skenë".

Deri në vitin 1830, faza provinciale e veprimtarisë krijuese të Petrovit vazhdoi. Ai performoi në Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava dhe qytete të tjera. Talenti i këngëtares së re tërhoqi gjithnjë e më shumë vëmendjen e dëgjuesve dhe specialistëve.

Në verën e vitit 1830 në Kursk, MS tërhoqi vëmendjen e Petrov. Lebedev, drejtor i Operës së Shën Petersburgut. Përparësitë e artistit të ri janë të pamohueshme - zëri, aktrimi, pamja spektakolare. Pra, përpara kryeqytetit. "Rrugës," tha Petrov, "ne ndaluam për disa ditë në Moskë, gjetëm MS Shchepkin, me të cilin tashmë e njoh ... Ai lavdëroi vendosmërinë për një vepër të vështirë dhe në të njëjtën kohë më inkurajoi, duke thënë se ai vuri re në Unë kam një aftësi të madhe për të qenë artist. Sa u lumturova kur dëgjova këto fjalë nga një artist kaq i madh! Ata më dhanë aq shumë energji dhe forcë sa nuk dija si t'i shprehja mirënjohjen time për mirësinë e tij ndaj një personi të panjohur vizitor. Përveç kësaj, ai më çoi në Teatrin Bolshoi, në zarfin e Madame Sontag. Unë isha plotësisht i kënaqur me këndimin e saj; deri atëherë nuk kisha dëgjuar kurrë diçka të tillë dhe as nuk e kuptoja se deri në çfarë përsosmërie mund të arrijë zëri i njeriut.

Në Shën Petersburg, Petrov vazhdoi të përmirësonte talentin e tij. Ai filloi në kryeqytet me pjesën e Sarastros në Flautin Magjik të Mozartit dhe ky debutim ngjalli një reagim të favorshëm. Në gazetën “Bleta e Veriut” mund të lexohet: “Kësaj radhe, në operën Flauti Magjik, në skenën tonë doli për herë të parë zoti Petrov, një artist i ri, duke na premtuar një këngëtar-aktor të mirë”.

"Pra, një këngëtar nga populli, Petrov, erdhi në shtëpinë e re të operës ruse dhe e pasuroi atë me thesaret e këngës popullore," shkruan ML Lvov. – Në atë kohë, nga një këngëtar operistik kërkoheshin tinguj kaq të lartë, të cilët ishin të paarritshëm për zërin pa trajnim të veçantë. Vështirësia qëndronte në faktin se formimi i tingujve të lartë kërkonte një teknikë të re, të ndryshme nga ajo në formimin e tingujve të njohur për një zë të caktuar. Natyrisht, Petrov nuk mund ta zotëronte këtë teknikë komplekse në dy muaj, dhe kritiku kishte të drejtë kur vuri në dukje në këndimin e tij në debutimin "një kalim të mprehtë të tij në notat e sipërme". Ishte aftësia për të zbutur këtë tranzicion dhe për të zotëruar tinguj shumë të lartë që Petrov studioi me këmbëngulje me Kavos në vitet e mëvonshme.

Kjo u pasua nga interpretime madhështore të pjesëve të mëdha të basit në opera nga Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer dhe kompozitorë të tjerë.

"Në përgjithësi, shërbimi im ishte shumë i lumtur," shkroi Petrov, "por më duhej të punoja shumë, sepse luaja në dramë dhe në opera, dhe pavarësisht se çfarë opere jepnin, isha i zënë kudo... Edhe pse isha i kënaqur me suksesi im në fushën e tij të zgjedhur, por rrallëherë ai ishte i kënaqur me veten pas performancës. Ndonjëherë, kam vuajtur nga dështimi më i vogël në skenë dhe kam kaluar netë pa gjumë, dhe të nesërmen ju vini në një provë - ishte shumë e turpshme të shikoja Kavos-in. Mënyra ime e jetesës ishte shumë modeste. Kisha pak të njohur… Në pjesën më të madhe, rrija në shtëpi, këndoja peshore çdo ditë, mësoja role dhe shkoja në teatër.

Petrov vazhdoi të ishte një interpretues i klasit të parë i repertorit operistik të Evropës Perëndimore. Karakteristike, ai merrte pjesë rregullisht në shfaqjet e operës italiane. Së bashku me kolegët e tij të huaj, ai këndoi në operat e Bellinit, Rossinit, Donizettit dhe këtu zbuloi mundësitë e tij më të gjera artistike, aftësitë e tij në aktrim, sensin e stilit.

Arritjet e tij në repertorin e huaj shkaktuan admirim të sinqertë të bashkëkohësve të tij. Vlen të citohen rreshta nga romani “Basurman” i Lazhechnikov, i cili i referohet operës së Meyerbeer-it: “A ju kujtohet Petrovi tek Robert Djalli? Dhe si të mos mbani mend! E kam parë vetëm një herë në këtë rol dhe sot e kësaj dite, kur mendoj për të, më përndjekin tinguj, si thirrje nga ferri: "Po, mbrojtës". Dhe ky vështrim, nga sharmi i të cilit shpirti yt nuk ka forcë të çlirohet, dhe kjo fytyrë shafran, e shtrembëruar nga furia e pasioneve. Dhe ky pyll me flokë, nga i cili, me sa duket, një fole e tërë gjarpërinjsh është gati të zvarritet ... "

Dhe ja çfarë AN Serov: “Admironi shpirtin me të cilin Petrov performon ariozon e tij në aktin e parë, në skenën me Robertin. Ndjenja e mirë e dashurisë atërore është në kundërshtim me karakterin e vendasit skëterrë, prandaj, t'i japësh natyrshmëri kësaj derdhjeje të zemrës, pa lënë rolin, është një çështje e vështirë. Petrov e kapërceu plotësisht këtë vështirësi këtu dhe në të gjithë rolin e tij.

Serov vuri në dukje veçanërisht në lojën e aktorit rus atë që e dalloi në mënyrë të favorshme Petrov nga interpretuesit e tjerë të shquar të këtij roli - aftësinë për të gjetur njerëzimin në shpirtin e zuzarit dhe për të theksuar fuqinë shkatërruese të së keqes me të. Serov pretendoi se Petrov në rolin e Bertram tejkaloi Ferzing, dhe Tamburini, dhe Formez dhe Levasseur.

Kompozitori Glinka ndoqi nga afër sukseset krijuese të këngëtares. Atij i bëri përshtypje zëri i Petrovit i pasur me nuanca tingulli, i cili ndërthurte fuqinë e një basi të trashë me lëvizshmërinë e një baritoni të lehtë. "Ky zë i ngjante tingullit të ulët të një kambane të madhe të derdhur prej argjendi," shkruan Lvov. "Në notat e larta, shkëlqente si vetëtima në errësirën e dendur të qiellit të natës." Duke mbajtur parasysh mundësitë krijuese të Petrov, Glinka shkroi Susanin e tij.

27 Nëntori 1836 është një datë e rëndësishme për premierën e operës së Glinkës "Një jetë për Carin". Kjo ishte ora më e mirë e Petrovit - ai zbuloi shkëlqyeshëm karakterin e patriotit rus.

Këtu janë vetëm dy komente nga kritikët entuziastë:

"Në rolin e Susanin, Petrov u ngrit në lartësinë e plotë të talentit të tij të madh. Ai krijoi një tip shekullor dhe çdo tingull, çdo fjalë e Petrovit në rolin e Susanin do të kalojë në pasardhës të largët.

"Ndjenjë dramatike, e thellë, e sinqertë, e aftë për të arritur patos të mahnitshëm, thjeshtësi dhe vërtetësi, zjarr - kjo është ajo që menjëherë e vendosi Petrov dhe Vorobyova në vendin e parë në mesin e interpretuesve tanë dhe e bëri publikun rus të shkonte në turma në shfaqjet e" Life for the Cari "".

Në total, Petrov këndoi dyqind e nëntëdhjetë e tre herë pjesën e Susanin! Ky rol hapi një fazë të re, më domethënëse në biografinë e tij. Rruga u shtrua nga kompozitorë të mëdhenj - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Ashtu si vetë autorët, atij iu nënshtruan njëlloj si rolet tragjike ashtu edhe ato komike. Majat e saj, pas Susanin, janë Farlaf në Ruslan dhe Lyudmila, Melnik në Rusalka, Leporello në Guest Stone, Varlaam në Boris Godunov.

Kompozitori C. Cui ka shkruar për interpretimin e pjesës së Farlafit: “Çfarë të them për zotin Petrov? Si të shprehni gjithë haraçin e befasisë për talentin e tij të jashtëzakonshëm? Si të përçojmë të gjithë hollësinë dhe tiparitetin e lojës; besnikëria e shprehjes ndaj nuancave më të vogla: këndim shumë inteligjent? Le të themi se nga shumë role të talentuara dhe origjinale të krijuara nga Petrov, roli i Farlafit është një nga më të mirët.

dhe VV Stasov me të drejtë e konsideroi interpretimin e rolit të Farlafit nga Petrov si model me të cilin të gjithë interpretuesit e këtij roli duhet të jenë të barabartë.

Më 4 maj 1856, Petrov luajti për herë të parë rolin e Melnikut në Rusalka të Dargomyzhsky. Kritika e konsideroi lojën e tij si vijon: “Me siguri mund të themi se me krijimin e këtij roli, zoti Petrov padyshim ka fituar një të drejtë të veçantë për titullin artist. Shprehjet e tij të fytyrës, recitimi i shkathët, shqiptimi jashtëzakonisht i qartë … arti i tij mimik është sjellë në një shkallë të tillë përsosmërie sa që në aktin e tretë, në pamjen e tij të thjeshtë, pa dëgjuar ende asnjë fjalë të vetme, nga shprehja e fytyrës së tij, nga konvulsive. lëvizjet e duarve të tij, është e qartë se Milleri fatkeq u çmend.”

Dymbëdhjetë vjet më vonë, mund të lexoni rishikimin e mëposhtëm: "Roli i Melnikut është një nga tre llojet e pakrahasueshme të krijuara nga Petrov në tre opera ruse, dhe nuk ka gjasa që krijimtaria e tij artistike të mos arrijë kufijtë më të lartë në Melnik. Në të gjitha pozicionet e ndryshme të Melnikut, në të cilat ai zbulon lakminë, servilizmin ndaj Princit, gëzimin në shikimin e parave, dëshpërimin, çmendurinë, Petrov është po aq i madh.

Kësaj duhet shtuar se këngëtarja e madhe ishte edhe një mjeshtër unik i interpretimit vokal të dhomës. Bashkëkohësit na lanë shumë prova të interpretimit çuditërisht depërtues të Petrovit për romancat e Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Së bashku me krijuesit e shkëlqyer të muzikës, Osip Afanasyevich mund të quhet me siguri themeluesi i artit vokal rus si në skenën e operës ashtu edhe në skenën e koncertit.

Rritja e fundit dhe e jashtëzakonshme e artistit në intensitet dhe shkëlqim daton në vitet '70, kur Petrov krijoi një sërë kryeveprash vokale dhe skenike; mes tyre janë Leporello ("Mysafiri prej guri"), Ivan i Tmerrshëm ("Shërbëtorja e Pskovit"), Varlaam ("Boris Godunov") dhe të tjerë.

Deri në fund të ditëve të tij, Petrov nuk u nda me skenën. Në shprehjen figurative të Mussorgsky, ai "në shtratin e vdekjes, ai anashkaloi rolet e tij".

Këngëtarja vdiq më 12 mars 1878.

Referencat: Glinka M., Shënime, "Anshtësia ruse", 1870, vëll. 1-2, MI Glinka. Trashëgimia letrare, vëll. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, në librin: Figura moderne ruse, vëll. 2, Shën Petersburg, 1877, f. 79-92, i njëjti, në librin e tij: Artikuj për muzikën, vëll. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatri muzikor në Rusi. Nga origjina tek Glinka. Ese, L., 1959; e tij, Teatri i Operas Ruse i shekullit I, (vëll. 1) – 1836-1856, (vëll. 2) – 1857-1872, (vëll. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Kritika e operës në Rusi, vëll. 1, nr. 1-2, vëll. 2, nr. 3-4, M., 1966-73 (Çështja 1 së bashku me VV Protopopov).