Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Ky vit është i pasur me përvjetorë të mjeshtërve të shkollës vokale kombëtare. Dhe të parën prej tyre e festojmë në fund të shkurtit, në prag të pranverës së shumëpritur. Kjo është edhe më simbolike, sepse talenti i heroit tonë të ditës, ose më saktë heroit të ditës, është në harmoni me humorin pranveror - i ndritshëm dhe i pastër, i butë dhe lirik, i lehtë dhe i nderuar. Me një fjalë, sot nderojmë këngëtaren e mrekullueshme Galina Vasilievna Oleinichenko, zëri i paharrueshëm i së cilës tingëllon në qiellin tonë vokal për rreth tridhjetë vjet dhe është i njohur për të gjithë dashamirët e operës.

Galina Oleynichenko është e famshme, para së gjithash, si një yll coloratura i Teatrit Bolshoi të viteve 60-70. Sidoqoftë, ajo erdhi në Moskë si një këngëtare tashmë e krijuar, dhe përveç kësaj, pasi kishte fituar tre konkurse vokale. Sidoqoftë, momentet më domethënëse të karrierës së saj lidhen me skenën kryesore të operës së BRSS: ishte këtu, në teatër, që ishte ëndrra përfundimtare dhe pika më e lartë e karrierës së çdo vokalisti sovjetik, që këndimi i këngëtares dhe talenti skenik u zbulua më së shumti.

Galina Oleinichenko lindi më 23 shkurt 1928 në Ukrainë, si Nezhdanova e madhe pranë Odesës, e cila është simbolike në një farë mase, pasi ishte Oleinichenko, së bashku me Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova dhe Bela Rudenko, të cilët në të dytën gjysma e shekullit 1933 luajti rolin e kujdestarit dhe pasuesit të traditave më të mira të të kënduarit koloraturë në skenën e Teatrit Bolshoi, të forcuar nga koloratura e madhe e viteve të paraluftës, pasardhësit e menjëhershëm të Nezhdanova - Valeria Barsova, Elena. Stepanova dhe Elena Katulskaya. Këngëtarja e ardhshme e filloi edukimin e saj muzikor në fëmijërinë e hershme, duke studiuar klasën e harpës në Shkollën Speciale të Muzikës Dhjetëvjeçare për Fëmijë. PS Stolyarsky. Ky institucion arsimor, i themeluar në XNUMX, ishte i njohur gjerësisht në pafundësinë e vendit tonë, pasi ishte këtu që shumë muzikantë të famshëm vendas filluan udhëtimin e tyre. Pikërisht me një instrument të pazakontë dhe të mrekullueshëm Galina e re mendoi të lidhë të ardhmen e saj, duke studiuar fort dhe me shumë dëshirë. Sidoqoftë, fati i ndryshoi papritur planet e saj kur këngëtarja e ardhshme zbuloi një dhuratë të mrekullueshme - një zë, dhe së shpejti ajo u bë studente e departamentit vokal të Kolegjit Muzikor Odessa.

Odessa e atyre viteve mbeti një qendër kryesore kulturore e BRSS, duke trashëguar këtë status nga kohërat para-revolucionare. Dihet që Shtëpia e Operës në Odessa është një nga më të vjetrat në territorin e Perandorisë Ruse (ajo u themelua në 1810), në të kaluarën në skenën e saj shkëlqenin yjet e operës botërore - si Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea dhe Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo e të tjerë. Dhe megjithëse në vitet sovjetike nuk ekzistonte më praktika e ftesës së yjeve të operës italiane, teatri vazhdoi të mbante një pozicion të fortë në kupa qiellore muzikore të një vendi të gjerë, duke mbetur ndër grupet muzikore më të mira të BRSS: niveli profesional i trupa ishte shumë e lartë, gjë që u arrit kryesisht për shkak të pranisë së stafit mësimor shumë të kualifikuar në Konservatorin e Odessa (Profesorët Yu.A. interpretues të ftuar nga Moska, Leningrad, Kiev, Tbilisi, etj.

Një mjedis i tillë pati efektin më të dobishëm në formimin e aftësive profesionale, kulturës së përgjithshme dhe shijes së talentit të ri. Nëse në fillim të studimeve kishte ende disa dyshime, atëherë në kohën kur u diplomua nga kolegji, Galina e dinte me siguri që dëshironte të bëhej këngëtare, të vazhdonte arsimin e saj muzikor. Në 1948 ajo hyri në departamentin vokal të Konservatorit Odessa. AV Nezhdanova në klasën e profesorit NA Urban, të cilën e diplomoi me nderime në pesë vitet e parapara.

Por debutimi i Oleinichenko në skenën profesionale u zhvillua pak më herët - në vitin 1952, si student, ajo u shfaq për herë të parë në skenën e Operës së Odessa si Gilda, e cila u bë ylli udhëzues i karrierës së saj. Megjithë moshën e saj të re dhe mungesën e përvojës serioze profesionale, Oleinichenko merr menjëherë pozicionin e solistit kryesor në teatër, duke interpretuar të gjithë repertorin e sopranos liriko-koloraturë. Natyrisht, një rol vendimtar në këtë ka luajtur talenti i jashtëzakonshëm vokal i këngëtares së re – ajo ka një zë të bukur, fleksibël dhe të lehtë, me një timbër transparent, të argjendtë dhe flet rrjedhshëm teknikën e koloraturës. Shija dhe muzikaliteti i shkëlqyer i lejuan asaj të zotëronte repertorin më të larmishëm në një kohë të shkurtër. Ishin tre sezone në skenën e Operës Odessa që i dhanë këngëtares, përveç një baze solide të edukimit vokal të marrë në konservator, përvojën e nevojshme në veprimtarinë artistike, e cila e lejoi atë të mbetej një mjeshtër e stilit madhështor për shumë vite. , siç thonë ata, "përtej dyshimit".

Në vitin 1955, këngëtarja u bë soliste në Operën e Kievit, ku punoi për dy sezone. Kalimi në teatrin muzikor të tretë më të rëndësishëm të BRSS ishte i natyrshëm, pasi, nga njëra anë, shënoi një rritje të suksesshme në karrierë, dhe nga ana tjetër, ishte e rëndësishme për zhvillimin profesional të këngëtares, sepse këtu ajo u takua me ndriçuesit e operës ukrainase të atyre viteve, ra në kontakt me skenën dhe kulturën vokale të nivelit më të lartë. Në atë kohë, një grup jashtëzakonisht i fortë këngëtarësh të rinj, pikërisht roli i një sopranoje të koloraturës, u ngjit në skenën e Kievit. Përveç Oleinichenko, Elizaveta Chavdar dhe Bela Rudenko shkëlqenin në trupë, Evgenia Miroshnichenko filloi udhëtimin e saj, pak më vonë se Lamar Chkonia. Sigurisht, një përbërje kaq e ndritshme përcaktoi repertorin - dirigjentët dhe regjisorët vendosën me dëshirë diva të koloraturës, ishte e mundur të këndoheshin pjesë në opera që nuk interpretoheshin shpesh. Nga ana tjetër, në teatër kishte edhe një konkurrencë të vështirë, shpesh herë vihej re një tension i dukshëm në marrëdhëniet e artistëve. Ndoshta, kjo ka luajtur edhe një rol në vendimin e Oleinichenko për të pranuar një ftesë nga Moska disa kohë më vonë.

Në periudhën para Moskës, artisti mori pjesë aktive në garat e këngës, duke fituar titullin e laureatit në tre konkurse. Medaljen e parë të artë e mori në vitin 1953 në Festivalin Ndërkombëtar të Rinisë dhe Studentëve në Bukuresht. Më vonë, në 1956, pati një fitore në Konkursin Vokal të Gjithë Bashkimit në Moskë, dhe 1957 i solli këngëtarit të ri një triumf të vërtetë - një medalje ari dhe Çmimin e Madh në Konkursin Ndërkombëtar Vokal në Tuluzë. Fitorja në Toulouse ishte veçanërisht e këndshme dhe e rëndësishme për Oleinichenkon, sepse, ndryshe nga garat e mëparshme ku ajo mori pjesë, ishte një garë vokale e specializuar e nivelit botëror, e dalluar gjithmonë nga një nivel i lartë pjesëmarrësish dhe nga rreptësia e veçantë e një jurie eminente.

Jehona e triumfit në Francë fluturoi jo vetëm në Ukrainën e tij të lindjes - Oleinichenko, i cili prej kohësh po shikonte në Moskë si një këngëtar premtues, ishte seriozisht i interesuar për Teatrin Bolshoi. Dhe në të njëjtin 1957, debutimi i saj u zhvillua këtu: Galina Vasilyevna u shfaq për herë të parë në skenën e teatrit të madh rus në pjesën e saj të preferuar të Gilda, dhe partnerët e saj atë mbrëmje ishin mjeshtra të shquar të vokalit rus - Alexei Ivanov këndoi pjesën e Rigoletto , dhe Anatoli Orfenov këndoi Dukën e Mantovës. Debutimi ishte më se i suksesshëm. Orfenov kujtoi më vonë me këtë rast: "Më rastisi të luaja pjesën e Dukës në atë shfaqje dhe që atëherë e kam vlerësuar shumë Galina Vasilievna si një këngëtare të mrekullueshme dhe një partnere të shkëlqyer. Pa dyshim, Oleinichenko, sipas të gjitha të dhënave të saj, plotësoi kërkesat e larta të Teatrit Bolshoi.

Performanca debutuese nuk u bë e vetme, gjë që shpesh ndodh edhe në rast suksesi: përkundrazi, Oleinichenko bëhet një solist i Bolshoi. Nëse këngëtarja do të kishte qëndruar në Kiev, mbase do të kishte më shumë kryeministre në jetën e saj, do t'i merrte më shpejt titujt dhe çmimet e radhës, përfshirë titullin e lartë të Artistit të Popullit të BRSS, gjë që nuk ndodhi kurrë, megjithëse ishte mjaft. të denjë për të. Por rivalët e tjerë të saj Chavdar dhe Rudenko, të cilët vazhduan të këndonin në Operën e Kievit, e morën atë para se të mbushnin moshën tridhjetë vjeç - e tillë ishte politika e zyrtarëve të kulturës sovjetike në lidhje me shtëpitë kombëtare të operës. Por nga ana tjetër, Oleinichenko pati fatin të punojë në një nga teatrot më të mirë në botë, i rrethuar nga mjeshtra të famshëm - siç e dini, niveli i trupës së operës në vitet '60-70 ishte aq i lartë sa kurrë. Më shumë se një herë, këngëtarja bëri turne jashtë vendit me trupën e teatrit, duke pasur mundësinë të demonstrojë aftësitë e saj para një dëgjuesi të huaj.

Galina Oleinichenko performoi në skenën e Teatrit Bolshoi për gati një çerek shekulli, duke luajtur një repertor të madh gjatë kësaj periudhe. Para së gjithash, në skenën e Moskës, artisti shkëlqeu në pjesë klasike liriko-koloraturë, më të mirat nga të cilat konsiderohen Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Marta në Nusja e Carit, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Në këto role, këngëtarja demonstroi aftësi vokale të pakushtëzuara, virtuozitet në teknikën e koloraturës dhe skenë të menduar. Në të njëjtën kohë, Oleinichenko nuk iu shmang kurrë muzikës moderne - repertori i saj operistik përfshin disa role në opera të kompozitorëve sovjetikë. Edhe gjatë viteve të punës në Odessa, ajo interpretoi si Nastya në operën e Dmitry Kabalevsky Familja Taras. Repertori modern në Teatrin Bolshoi është rimbushur me një sërë shfaqjesh të reja, ndër to: premierat e operave Përralla e një njeriu të vërtetë nga Sergei Prokofiev (pjesa e Olgës), Fati i një njeriu nga Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , dhe tetor nga Vano Muradeli (Lena).

Pjesëmarrja në shfaqjen e parë në skenën ruse të operës brilante të Benjamin Britten "Ëndrra e natës së verës", natyrisht, ishte e një rëndësie të veçantë në punën në repertorin modern të operës. Galina Oleinichenko u bë interpretuesja e parë ruse e pjesës më të vështirë dhe më interesante të mbretëreshës së kukudhëve Titania për sa i përket materialit vokal. Ky rol është më se i ngjeshur me lloj-lloj marifetesh vokale, këtu përdoret në maksimum nga mundësia e këtij lloj zëri. Oleinichenko i përballoi detyrat me shkëlqim dhe imazhi që ajo krijoi me të drejtë u bë një nga ato qendrore në shfaqje, e cila mblodhi së bashku një kast vërtet yjor pjesëmarrësish - regjisorin Boris Pokrovsky, dirigjentin Genadi Rozhdestvensky, artistin Nikolai Benois, këngëtaret Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo dhe të tjerë.

Fatkeqësisht, fati nuk i dha Galina Oleinichenko më shumë nga një dhuratë e tillë, megjithëse ajo, natyrisht, kishte vepra të tjera interesante dhe shfaqje të mrekullueshme. Këngëtarja i kushtoi shumë vëmendje aktiviteteve koncertale, shëtiti në mënyrë aktive brenda dhe jashtë vendit. Udhëtimet e saj filluan menjëherë pas fitores në Toulouse, dhe për një çerek shekulli koncertet solo të Oleinichenko u zhvilluan në Angli, Francë, Greqi, Belgjikë, Austri, Hollandë, Hungari, Çekosllovaki, Kinë, Rumani, Poloni, Gjermani, etj. me arie nga operat, të përfshira në repertorin e saj teatror, ​​këngëtarja interpretoi në skenën e koncerteve arie nga “Lucia di Lammermoor”, “Mignon”, “Manon” nga Massenet, arie coloratura nga Rossini, Delibes. Klasikët e dhomës përfaqësohen nga emrat e Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko shpesh interpretonte këngë popullore ukrainase nga skena e koncerteve. Puna e dhomës e Galina Vasilievna është e lidhur ngushtë me Ansamblin e Violinës së Teatrit Bolshoi nën drejtimin e Yuli Reentovich - ajo ka interpretuar vazhdimisht me këtë ansambël si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj.

Pas largimit nga Teatri Bolshoi, Galina Oleinichenko u përqendrua në mësimdhënie. Sot ajo është profesoreshë në Akademinë Ruse të Muzikës. Gnesins, si mentor, bashkëpunon me programin New Names.

Këngëtarit dhe mësueses së mrekullueshme i urojmë shëndet dhe arritje të mëtejshme krijuese!

A. Matusevich, operanews.ru