Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Gjysma e dytë e shekullit XNUMX ishte një kohë e zhvillimit të shpejtë të lëvizjes çlirimtare-demokratike. Kontradiktat dhe kontrastet e thella të shoqërisë borgjeze ngjallin protesta pasionante në mesin e inteligjencës me mendje progresive. Por protesta nuk ka më karakterin e një rebelimi romantik të një individi kundër pabarazisë sociale. Idetë demokratike lindin si rezultat i analizës dhe vlerësimit realist të kthjellët të jetës shoqërore, dëshirës për njohje dhe shpjegim të botës. Në sferën e artit, parimet e realizmit pohohen në mënyrë imperiale. Në letërsi, kjo epokë u karakterizua nga një lulëzim i fuqishëm i realizmit kritik, i cili u pasqyrua edhe në pikturë - Shembull për këtë janë Endacakët rusë; në muzikë kjo çoi në psikologizëm, njerëz të pasionuar, dhe në aktivitetet shoqërore të muzikantëve - në iluminizëm. Kërkesat për artin po ndryshojnë. Duke nxituar në sallat e koncerteve, duke dashur të mësojë nga gjithçka, inteligjenca e vogël-borgjeze, e njohur në Rusi si "raznochintsy", tërhiqet me padurim nga muzika e thellë dhe serioze. Slogani i ditës është lufta kundër virtuozitetit, shfaqjes së jashtme, salonizmit. E gjithë kjo shkakton ndryshime thelbësore në jetën muzikore - në repertorin e interpretuesve, në metodat e artit interpretues.
Repertori i ngopur me vepra virtuoze po zëvendësohet nga një repertor i pasuruar me krijimtari të vlefshme artistikisht. Nuk janë pjesët spektakolare të vetë violinistëve ato që interpretohen gjerësisht, por koncertet e Beethovenit, Mendelsonit dhe më vonë – Brahmsit, Çajkovskit. Vjen një "ringjallje" e veprave të mjeshtërve të vjetër të shekujve XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; në repertorin e dhomës vëmendje e veçantë i kushtohet kuarteteve të fundit të Bethoven-it, të cilat më parë ishin refuzuar. Në performancë del në pah arti i “transformimit artistik”, transmetimi “objektiv” i përmbajtjes dhe stilit të një vepre. Dëgjuesi që vjen në koncert është i interesuar në radhë të parë për muzikën, ndërsa personaliteti i interpretuesit, aftësia matet me aftësinë e tij për të përcjellë idetë që përmbajnë veprat e kompozitorëve. Thelbi i këtyre ndryshimeve u vu re në mënyrë aforistike nga L. Auer: “Epigrafi – “muzika ekziston për virtuozin” nuk njihet më dhe shprehja “virtuozi ekziston për muzikën” është bërë kredo e një artisti të vërtetë të ditëve tona. .
Përfaqësuesit më të ndritur të prirjes së re artistike në performancën e violinës ishin F. Laub, J. Joachim dhe L. Auer. Ishin ata që zhvilluan themelet e metodës realiste në performancë, ishin krijuesit e parimeve të saj, megjithëse subjektivisht Laub ende lidhej shumë me romantizmin.
Ferdinand Laub lindi më 19 janar 1832 në Pragë. Babai i violinistit, Erasmus, ishte muzikant dhe mësuesi i tij i parë. Performanca e parë e violinistit 6-vjeçar u zhvillua në një koncert privat. Ai ishte aq i vogël sa duhej ta vendosnin në tavolinë. Në moshën 8 vjeç, Laub u shfaq para publikut të Pragës tashmë në një koncert publik, dhe disa kohë më vonë shkoi me babanë e tij në një turne koncertesh në qytetet e vendit të tij të lindjes. Violinisti norvegjez Ole Bull, të cilit dikur i sollën djalin, është i kënaqur me talentin e tij.
Në vitin 1843, Laub hyri në Konservatorin e Pragës në klasën e profesor Mildner dhe u diplomua shkëlqyeshëm në moshën 14-vjeçare. Performanca e muzikantit të ri tërheq vëmendjen dhe Laub, pasi ka mbaruar konservatorin, nuk i mungojnë koncertet.
Rinia e tij përkoi me kohën e të ashtuquajturës "Rilindje çeke" - zhvillimi i shpejtë i ideve nacionalçlirimtare. Gjatë gjithë jetës së tij, Laub ruajti një patriotizëm të zjarrtë, një dashuri të pafund për një atdhe të robëruar, të vuajtur. Pas kryengritjes së Pragës të vitit 1848, e shtypur nga autoritetet austriake, në vend mbretëroi terrori. Mijëra patriotë detyrohen të mërgojnë. Mes tyre është F. Laub, i cili vendoset prej 2 vitesh në Vjenë. Ai luan këtu në orkestrën e operës, duke marrë pozicionin e solistit dhe shoqëruesit në të, duke u përmirësuar në teorinë e muzikës dhe kontrapunk me Shimon Sekhter, një kompozitor çek i vendosur në Vjenë.
Në 1859, Laub u zhvendos në Weimar për të zënë vendin e Josef Joachim, i cili ishte larguar për në Hannover. Weimar - rezidenca e Liszt, luajti një rol të madh në zhvillimin e violinistit. Si solist dhe koncertmaster i orkestrës, ai komunikon vazhdimisht me Liszt-in, i cili e vlerëson shumë interpretuesin e mrekullueshëm. Në Weimar, Laub u miqësua me Smetanën, duke ndarë plotësisht aspiratat dhe shpresat e tij patriotike. Nga Weimar, Laub shpesh udhëton me koncerte në Pragë dhe qytete të tjera të Republikës Çeke. "Në atë kohë," shkruan muzikologu L. Ginzburg, "kur gjuha çeke persekutohej edhe në qytetet çeke, Laub nuk ngurroi të fliste gjuhën e tij amtare kur ishte në Gjermani. Gruaja e tij më vonë kujtoi se si Smetana, duke u takuar me Laub në Liszt në Weimar, u tmerrua nga guximi me të cilin Laub foli në çekisht në qendër të Gjermanisë.
Një vit pasi u transferua në Weimar, Laub u martua me Anna Maresh. Ai e takoi atë në Novaya Guta, në një nga vizitat e tij në atdheun e tij. Anna Maresh ishte një këngëtare dhe si Anna Laub u bë e famshme duke bërë turne shpesh me bashkëshortin e saj. Ajo lindi pesë fëmijë - dy djem dhe tre vajza, dhe gjatë gjithë jetës së saj ishte shoqja e tij më e përkushtuar. Violinisti I. Grzhimali ishte i martuar me një nga vajzat e tij, Isabelën.
Aftësia e Laub u admirua nga muzikantët më të mëdhenj në botë, por në fillim të viteve '50 luajtja e tij u shqua kryesisht për virtuozitet. Në një letër drejtuar vëllait të tij në Londër në 1852, Joachim shkroi: “Është e mahnitshme se çfarë teknikë të shkëlqyer zotëron ky njeri; nuk ka asnjë vështirësi për të.” Repertori i Laub në atë kohë ishte i mbushur me muzikë virtuoze. Ai realizon me dëshirë koncertet dhe fantazitë e Bazzini, Ernst, Vietana. Më vonë, fokusi i vëmendjes së tij kalon te klasikët. Në fund të fundit, ishte Laub ai që, në interpretimin e veprave të Bach, koncerteve dhe ansambleve të Mozart-it dhe Beethoven-it, ishte në një farë mase paraardhësi dhe më pas rivali i Joachimit.
Aktivitetet e kuartetit të Laub luajtën një rol të rëndësishëm në thellimin e interesit për klasikët. Në 1860, Joachim e quan Laub "violinisti më i mirë midis kolegëve të tij" dhe e vlerëson me entuziazëm si një kuartetist.
Në 1856, Laub pranoi një ftesë nga gjykata e Berlinit dhe u vendos në kryeqytetin prusian. Aktivitetet e tij këtu janë jashtëzakonisht intensive - ai performon në një treshe me Hans Bülow dhe Wohlers, jep mbrëmje kuarteti, promovon klasikët, duke përfshirë kuartetet e fundit të Beethoven. Përpara Laub, mbrëmjet publike të kuarteteve në Berlin në vitet '40 mbaheshin nga një ansambël i kryesuar nga Zimmermann; Merita historike e Laub ishte se koncertet e tij të dhomës u bënë të përhershme. Kuarteti operoi nga viti 1856 deri në 1862 dhe bëri shumë për të edukuar shijet e publikut, duke i hapur rrugën Joakim. Puna në Berlin u kombinua me udhëtime koncertesh, veçanërisht shpesh në Republikën Çeke, ku ai jetoi për një kohë të gjatë në verë.
Në 1859 Laub vizitoi Rusinë për herë të parë. Bëjnë bujë shfaqjet e tij në Shën Petersburg me programe që përfshinin vepra të Bach, Beethoven, Mendelssohn. Kritikët e shquar rusë V. Odoevsky, A. Serov janë të kënaqur me performancën e tij. Në një nga letrat në lidhje me këtë kohë, Serov e quajti Laubin "një gjysmëperëndi të vërtetë". “Të dielën në Vielgorsky dëgjova vetëm dy kuartete (të Beethoven-it në F-dur, nga Razumovsky-t, op. 59, dhe të Haydn-it në G-dur), por çfarë ishte kjo!! Edhe në mekanizëm, Viettan e tejkaloi veten.
Serov i kushton një seri artikujsh Laub, duke i kushtuar vëmendje të veçantë interpretimit të tij të muzikës së Bach, Mendelssohn dhe Beethoven. Chaconne e Bach, përsëri habia e harkut dhe dorës së majtë të Laub, shkruan Serov, toni i tij më i trashë, brezi i gjerë i tingullit nën harkun e tij, i cili e përforcon violinën katër herë kundër asaj të zakonshmes, nuancat e tij më delikate në "pianissimo", e tij. frazim i pakrahasueshëm, me kuptim të thellë stili i thellë i Bach! .. Duke dëgjuar këtë muzikë të këndshme të interpretuar nga performanca e lezetshme e Laub, fillon të pyesësh veten: a mund të ketë ende muzikë tjetër në botë, një stil krejtësisht tjetër (jo polifonik), nëse e drejta e qytetarisë në një proces gjyqësor mund të ketë një stil tjetër , - aq i plotë sa stili pafundësisht organik, polifonik i Sebastianit të madh?
Laub i bën përshtypje Serovit edhe në koncertin e Bethoven-it. Pas koncertit më 23 mars 1859, ai shkroi: “Kësaj radhe kjo mrekullisht transparente; ai këndoi me harkun e tij muzikë të ndezur, engjëllore të sinqertë, madje pakrahasueshëm më mirë se në koncertin e tij në sallën e Kuvendit Fisnik. Virtuoziteti është i mahnitshëm! Por ajo nuk ekziston në Laub për vete, por për të mirën e krijimeve tejet muzikore. Sikur të gjithë virtuozët ta kuptonin në këtë mënyrë kuptimin dhe qëllimin e tyre!”. "Në kuartet," shkruan Serov, pasi dëgjoi mbrëmjen e dhomës, "Laub duket se është edhe më i gjatë se në solo. Ajo shkrihet plotësisht me muzikën që interpretohet, gjë që shumë virtuozë, përfshirë Vieuxne, nuk mund ta bëjnë.
Një moment tërheqës në mbrëmjet e kuarteteve të Laub për muzikantët kryesorë të Petersburgut ishte përfshirja e kuarteteve të fundit të Beethoven në numrin e veprave të realizuara. Prirja drejt periudhës së tretë të veprës së Bethoven-it ishte karakteristikë e inteligjencës demokratike të viteve '50: “...dhe në veçanti ne u përpoqëm të njiheshim në performancë me kuartetet e fundit të Bethoven-it”, shkruante D. Stasov. Pas kësaj, është e qartë pse koncertet e dhomës së Laubit u pritën me kaq entuziazëm.
Në fillim të viteve '60, Laub kaloi shumë kohë në Republikën Çeke. Këto vite për Republikën Çeke ishin ndonjëherë një rritje e shpejtë e kulturës muzikore kombëtare. Themelet e klasikëve muzikorë çekë janë hedhur nga B. Smetana, me të cilin Laub mban lidhjet më të ngushta. Në 1861, në Pragë u hap një teatër çek dhe u festua solemnisht 50 vjetori i konservatorit. Laub luan koncertin e Beethoven në festën e përvjetorit. Ai është pjesëmarrës i vazhdueshëm në të gjitha ndërmarrjet patriotike, anëtar aktiv i shoqatës kombëtare të përfaqësuesve të artit “Crafty Bisedë”.
Në verën e vitit 1861, kur Laub jetonte në Baden-Baden, Borodin dhe gruaja e tij vinin shpesh për ta parë atë, i cili, duke qenë pianist, i pëlqente të luante duete me Laub. Laub e vlerësoi shumë talentin muzikor të Borodin.
Nga Berlini, Laub u zhvendos në Vjenë dhe jetoi këtu deri në vitin 1865, duke zhvilluar aktivitete koncertesh dhe dhome. "Për Mbretin e Violinës Ferdinand Laub", lexohej mbishkrimi në kurorën e artë që iu dorëzua nga Shoqëria Filarmonike e Vjenës kur Laub u largua nga Vjena.
Në 1865 Laub shkoi në Rusi për herë të dytë. Më 6 mars, ai luan në mbrëmjen në N. Rubinstein dhe shkrimtari rus V. Sollogub, i pranishëm atje, në një letër të hapur drejtuar Matvey Vielgorsky, botuar në Moskovskie Vedomosti, i kushton këto rreshta: “… Laub's loja më gëzoi aq shumë sa harrova borën, stuhinë dhe sëmundjet... Qetësia, tingulli, thjeshtësia, ashpërsia e stilit, mungesa e pretenciozitetit, dallueshmërisë dhe, në të njëjtën kohë, frymëzimi intim, i kombinuar me forcën e jashtëzakonshme, dukej se me vetitë dalluese të Laubit… Ai nuk është i thatë, si një klasik, jo i vrullshëm, si romantik. Ai është origjinal, i pavarur, ka, siç thoshte Bryullov, një gag. Ai nuk mund të krahasohet me askënd. Një artist i vërtetë është gjithmonë tipik. Më tha shumë dhe pyeti për ty. Ai ju do nga thellësia e zemrës, ashtu siç ju duan të gjithë ata që ju njohin. Në mënyrën e tij, më dukej se ishte i thjeshtë, i përzemërt, i gatshëm të njihte dinjitetin e dikujt tjetër dhe nuk ofendohej prej tyre për të ngritur rëndësinë e tij.
Pra, me disa goditje, Sollogub skicoi një imazh tërheqës të Laub, një burrë dhe një artist. Nga letra e tij është e qartë se Laub ishte tashmë i njohur dhe i afërt me shumë muzikantë rusë, duke përfshirë kontin Vielgorsky, një violonçelist i shquar, një student i B. Romberg dhe një figurë e shquar muzikore në Rusi.
Pas performancës së Laub të Kuintetit G Minor të Mozartit, V. Odoevsky u përgjigj me një artikull entuziast: "Kush nuk e ka dëgjuar Laub në Kuintetin G Minor të Mozartit", shkruante ai, "nuk e ka dëgjuar këtë kuintet. Cili nga muzikantët nuk e di përmendësh atë poezi të mrekullueshme të quajtur Kuintet Hemole? Por sa rrallë është të dëgjosh një performancë të tillë të tij që do të kënaqte plotësisht sensin tonë artistik.
Laub erdhi në Rusi për herë të tretë në vitin 1866. Koncertet e mbajtura prej tij në Shën Petersburg dhe Moskë më në fund e forcuan popullaritetin e tij të jashtëzakonshëm. Laub me sa duket ishte i impresionuar nga atmosfera e jetës muzikore ruse. 1 Mars 1866 ai nënshkruan një kontratë për të punuar në degën e Moskës të Shoqërisë Muzikore Ruse; me ftesë të N. Rubinstein, ai bëhet profesori i parë i Konservatorit të Moskës, i cili u hap në vjeshtën e 1866.
Ashtu si Venyavsky dhe Auer në Shën Petersburg, Laub kreu të njëjtat detyra në Moskë: në konservator ai mësoi klasën e violinës, klasën e kuartetit, drejtonte orkestra; ishte koncertmaster dhe solist i orkestrës simfonike dhe violinisti i parë në kuartetin e degës së Moskës të Shoqërisë Muzikore Ruse.
Laub jetoi në Moskë për 8 vjet, domethënë pothuajse deri në vdekjen e tij; Rezultatet e punës së tij janë të mëdha dhe të paçmueshme. Ai u shqua si mësues i klasit të parë që përgatiti rreth 30 violinistë, ndër të cilët ishin V. Villuan, i diplomuar në konservator në 1873 me medalje ari, I. Loiko, që u bë koncertist, miku i Çajkovskit, I. Kotek. Violinisti i njohur polak S. Bartsevich filloi edukimin e tij me Laub.
Veprimtaria interpretuese e Laubit, veçanërisht ajo e dhomës, u vlerësua shumë nga bashkëkohësit e tij. "Në Moskë," shkroi Tchaikovsky, "ekziston një interpretues i tillë kuarteti, të cilin të gjitha kryeqytetet e Evropës Perëndimore e shohin me zili ..." Sipas Çajkovskit, vetëm Joachimi mund të konkurrojë me Laub në performancën e veprave klasike, "duke e tejkaluar Laub në aftësinë për të instrument melodi prekëse të buta, por sigurisht inferiore ndaj tij në fuqinë e tonit, në pasion dhe energji fisnike.
Shumë më vonë, në 1878, pas vdekjes së Laub, në një nga letrat e tij drejtuar von Meck, Tchaikovsky shkroi për performancën e Laub të Adagio nga kuinteti G-moll i Mozartit: "Kur Laub luante këtë Adagio, unë gjithmonë fshihesha në cepin e sallës. , që të mos shohin se çfarë më bëhet nga kjo muzikë.
Në Moskë, Laub ishte i rrethuar nga një atmosferë e ngrohtë dhe miqësore. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - të gjitha figurat kryesore muzikore të Moskës ishin në miqësi të madhe me të. Në letrat e Çajkovskit nga viti 1866, ka rreshta që dëshmojnë për një komunikim të ngushtë me Laub: “Po ju dërgoj një meny mjaft të mprehtë për një darkë në Princ Odoevsky, në të cilën mora pjesë me Rubinstein, Laub, Kossmann dhe Albrecht, tregojini Davydovit. ”
Kuarteti Laubov në banesën e Rubinshtajnit ishte i pari që performoi Kuartetin e Dytë të Çajkovskit; Kompozitori i madh ia kushtoi Kuartetit të tretë Laub.
Laub e donte Rusinë. Disa herë ai dha koncerte në qytetet provinciale - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; loja e tij u dëgjua në Kiev, Odessa, Kharkov.
Ai jetonte me familjen e tij në Moskë në Bulevardin Tverskoy. Lulja e Moskës muzikore u mblodh në shtëpinë e tij. Laub ishte i lehtë për t'u trajtuar, megjithëse ai gjithmonë e mbajti veten me krenari dhe dinjitet. Ai shquhej me zell të madh në gjithçka që lidhej me profesionin e tij: “Ai luante dhe ushtronte pothuajse vazhdimisht, dhe kur e pyeta, - kujton Servas Heller, edukatori i fëmijëve të tij, - pse është ende kaq i tensionuar kur tashmë ka arritur , ndoshta , kulmi i virtuozitetit, ai qeshi sikur kishte keqardhje per mua, dhe pastaj tha seriozisht: "Sapo të ndaloj së përmirësuari, menjëherë do të rezultojë se dikush luan më mirë se unë, dhe unë nuk dua të .
Miqësia e madhe dhe interesat artistike e lidhën ngushtë Laubin me N. Rubinstein, i cili u bë partneri i tij i vazhdueshëm në mbrëmjet e sonatës: “Ai dhe NG Rubinstein i përshtateshin shumë njëri-tjetrit për nga natyra e lojës, dhe duetet e tyre ndonjëherë ishin pakrahasueshëm të mira. Vështirë se dikush ka dëgjuar, për shembull, performancën më të mirë të Sonatës Kreutzer të Beethoven, në të cilën të dy artistët konkurruan në forcën, butësinë dhe pasionin e lojës. Ata ishin aq të sigurt për njëri-tjetrin sa ndonjëherë luanin gjëra të panjohura publikisht për ta pa prova, drejtpërdrejt një livre ouvert.
Në mes të triumfeve të Laub, sëmundja e pushtoi befas. Në verën e vitit 1874, mjekët rekomanduan që ai të shkonte në Karlsbad (Karlovy Vary). Si të priste fundin e afërt, Laub u ndal gjatë rrugës në fshatrat çeke të dashura për zemrën e tij - fillimisht në Křivoklát, ku mbolli një kaçubë lajthie para shtëpisë në të cilën jetonte dikur, pastaj në Novaya Guta, ku luajti. disa kuartete me të afërmit.
Trajtimi në Karlovy Vary nuk shkoi mirë dhe artisti plotësisht i sëmurë u transferua në Gris tirol. Këtu, më 18 mars 1875, ai vdiq.
Çajkovski, në rishikimin e tij për një koncert të violinistit virtuoz K. Sivori, shkruante: “Duke e dëgjuar, mendova se çfarë ishte në të njëjtën skenë pikërisht një vit më parë. për herë të fundit një tjetër violinist luajti para publikut, plot jetë dhe forcë, në gjithë lulëzimin e talentit gjenial; se ky violinist nuk do të dalë më para asnjë publiku njerëzor, se askush nuk do të entuziazmohet nga dora që bënte tinguj kaq të fortë, të fuqishëm dhe në të njëjtën kohë të butë e përkëdhelës. G. Laub vdiq vetëm në moshën 43-vjeçare”.
L. Raaben
