Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Në programet e violinistëve të koncerteve mund të gjenden ende sonata nga violinisti i shquar francez i gjysmës së parë të shekullit XNUMX, Jean-Marie Leclerc. Veçanërisht i njohur është ai C-minor, i cili mban nëntitullin “Kujtim”.

Megjithatë, për të kuptuar rolin e tij historik, është e nevojshme të njihet mjedisi në të cilin u zhvillua arti i violinës në Francë. Më gjatë se në vendet e tjera, këtu violina vlerësohej si një instrument plebeian dhe qëndrimi ndaj saj ishte shpërfillës. Viola mbretëroi në jetën muzikore fisnike-aristokratike. Tingulli i tij i butë dhe i mbytur plotësonte plotësisht nevojat e fisnikëve që luanin muzikë. Violina shërbente për festat kombëtare, më vonë - topa dhe maskarada në shtëpitë aristokratike, duke luajtur atë konsiderohej poshtëruese. Deri në fund të shekullit të 24-të, performanca solo e violinës nuk ekzistonte në Francë. Vërtetë, në shekullin XNUMX, disa violinistë që dolën nga njerëzit dhe posedonin aftësi të jashtëzakonshme fituan famë. Këta janë Jacques Cordier, me nofkën Bokan dhe Louis Constantin, por ata nuk performuan si solistë. Bokan dha mësime kërcimi në gjykatë, Konstantini punoi në ansamblin e sallës së ballit të gjykatës, të quajtur "XNUMX Violinat e Mbretit".

Violinistët shpesh vepronin si mjeshtra kërcimi. Më 1664 u shfaq libri i violinistit Dumanoir Martesa e muzikës dhe vallëzimit; autori i një prej shkollave të violinës të gjysmës së parë të shekullit 1718 (botuar në XNUMX) Dupont e quan veten "mësues të muzikës dhe vallëzimit".

Fakti që fillimisht (që nga fundi i shekullit 1582) u përdor në muzikën e gjykatës në të ashtuquajturin "Ansambli i Stabilit" dëshmon për përbuzjen për violinën. Ansambli (“kori”) i stallës quhej kapela e instrumenteve frymore, e cila shërbente për gjuetitë mbretërore, udhëtimet, pikniqet. Në vitin 24, instrumentet e violinës u ndanë nga "Ansambli i Stabilit" dhe prej tyre u formua "Ansambli i madh i violinistëve" ose ndryshe "XNUMX Violinat e Mbretit" për të luajtur në baleta, topa, maskarada dhe për të shërbyer ushqime mbretërore.

Baleti pati një rëndësi të madhe në zhvillimin e artit francez të violinës. Jeta e harlisur dhe plot ngjyra e oborrit, ky lloj shfaqjesh teatrale ishte veçanërisht i afërt. Është karakteristike që më vonë kërcimi u bë pothuajse një tipar stilistik kombëtar i muzikës franceze të violinës. Eleganca, hiri, goditjet plastike, hiri dhe elasticiteti i ritmeve janë cilësitë e natyrshme në muzikën franceze të violinës. Në baletet e gjykatës, veçanërisht J.-B. Lully, violina filloi të fitonte pozicionin e instrumentit solo.

Jo të gjithë e dinë se kompozitori më i madh francez i shekullit të 16-të, J.-B. Lully luajti në violinë në mënyrë të shkëlqyer. Me punën e tij ai kontribuoi në njohjen e këtij instrumenti në Francë. Krijimin e arriti në oborrin e Ansamblit të Vogël të violinistëve (nga 21, më pas 1866 muzikantë). Duke kombinuar të dy ansamblet, ai mori një orkestër mbresëlënëse që shoqëronte baletet ceremoniale. Por më e rëndësishmja, violinës iu besuan numra solistë në këto baleta; në Baletin e Muzave (XNUMX), Orfeu doli në skenë duke luajtur violinë. Ka prova që Lully e ka luajtur personalisht këtë rol.

Niveli i aftësive të violinistëve francezë në epokën e Lully mund të gjykohet nga fakti se në orkestrën e tij interpretuesit e zotëronin instrumentin vetëm brenda pozicionit të parë. Është ruajtur një anekdotë që kur është hasur një notë në pjesët e violinës në në të pestën, që mund të “arritej” duke zgjatur gishtin e katërt pa lënë pozicionin e parë, ajo përshkoi orkestrën: “me kujdes – të!”

Edhe në fillim të shekullit 1712 (në 1715), një nga muzikantët francezë, teoricieni dhe violinisti Brossard, argumentoi se në pozicione të larta tingulli i violinës është i detyruar dhe i pakëndshëm; "me një fjalë. nuk është më violinë.” Në XNUMX, kur trio sonatat e Corelli-t arritën në Francë, asnjë nga violinistët nuk mund t'i luante ato, pasi ata nuk zotëronin tre pozicione. "Regjenti, Duka i Orleansit, një dashnor i madh i muzikës, duke dashur t'i dëgjonte, u detyrua të linte tre këngëtarë t'i këndonin ato ... dhe vetëm disa vjet më vonë ishin tre violinistë që mund t'i interpretonin."

Në fillim të shekullit të 20-të, arti i violinës në Francë filloi të zhvillohej me shpejtësi dhe nga XNUMX shkollat ​​e violinistëve ishin formuar tashmë, duke formuar dy rryma: "francez", i cili trashëgoi traditat kombëtare që datojnë që nga Lully, dhe " italiane”, e cila ishte nën ndikimin e fortë të Corelli. Mes tyre shpërtheu një luftë e ashpër, një ndeshje për luftën e ardhshme të bufonëve, apo përplasjet e “glukistëve” dhe “pikçinistëve”. Francezët kanë qenë gjithmonë ekspansionist në përvojat e tyre muzikore; përveç kësaj, në këtë epokë filloi të piqet ideologjia e enciklopedistëve dhe u zhvilluan mosmarrëveshje pasionante për çdo fenomen shoqëror, artistik, letrar.

F. Rebel (1666–1747) dhe J. Duval (1663–1728) i përkisnin violinistëve Lullist, M. Maschiti (1664–1760) dhe J.-B. Senaye (1687-1730). Trendi "francez" zhvilloi parime të veçanta. Karakterizohej nga kërcimi, hijeshia, goditjet e shkurtra të theksuara. Në të kundërt, violinistët, të ndikuar nga arti italian i violinës, u përpoqën për melodiozitetin, një kantilena të gjerë dhe të pasur.

Se sa të forta ishin dallimet midis dy rrymave mund të gjykohet nga fakti se në vitin 1725 klavisti i famshëm francez Francois Couperin publikoi një vepër të quajtur "Apoteoza e Lully". Ai "përshkruan" (çdo numër jepet me tekst shpjegues) se si Apollo i ofroi Lully-t vendin e tij në Parnassus, si takohet atje me Corelli-n dhe Apollo i bind të dy se përsosmëria e muzikës mund të arrihet vetëm duke kombinuar muzat franceze dhe italiane.

Rrugën e një shoqate të tillë morën një grup violinistësh më të talentuar, ndër të cilët u dalluan veçanërisht vëllezërit Francoeur Louis (1692-1745) dhe Francois (1693-1737) dhe Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

I fundit prej tyre me arsye të mirë mund të konsiderohet themeluesi i shkollës klasike franceze të violinës. Në krijimtari dhe performancë, ai sintetizoi organikisht rrymat më të larmishme të asaj kohe, duke i bërë nderimin më të thellë traditave kombëtare franceze, duke i pasuruar ato me ato mjete shprehëse që u pushtuan nga shkollat ​​italiane të violinës. Corelli – Vivaldi – Tartini. Biografi i Leclerc-ut, studiuesi francez Lionel de la Laurencie, i konsideron vitet 1725-1750 si kohën e lulëzimit të parë të kulturës franceze të violinës, e cila në atë kohë kishte tashmë shumë violinistë të shkëlqyer. Midis tyre, ai ia cakton vendin qendror Leclerc.

Leclerc lindi në Lion, në familjen e një mjeshtri (me profesion një gallon). Babai i tij u martua me vajzën Benoist-Ferrier më 8 janar 1695 dhe pati tetë fëmijë prej saj - pesë djem dhe tre vajza. Më i madhi i këtij pasardhësi ishte Jean-Marie. Ai lindi më 10 maj 1697.

Sipas burimeve të lashta, i riu Jean-Marie bëri debutimin e tij artistik në moshën 11-vjeçare si balerin në Rouen. Në përgjithësi, kjo nuk ishte për t'u habitur, pasi shumë violinistë në Francë ishin të angazhuar në vallëzim. Megjithatë, pa mohuar aktivitetet e tij në këtë fushë, Laurency shpreh dyshime nëse Leclerc shkoi vërtet në Rouen. Me shumë mundësi, ai i studioi të dy artet në qytetin e tij të lindjes, dhe madje edhe atëherë, me sa duket, gradualisht, pasi priste kryesisht të merrte profesionin e të atit. Laurency dëshmon se kishte një balerin tjetër nga Rouen që mbante emrin e Jean Leclerc.

Në Lion, më 9 nëntor 1716, ai u martua me Marie-Rose Castagna, vajzën e një shitësi pijesh. Ai ishte atëherë pak më shumë se nëntëmbëdhjetë vjeç. Tashmë në atë kohë, ai, padyshim, ishte i angazhuar jo vetëm në zanatin e një galoni, por edhe zotëronte profesionin e një muzikanti, pasi që nga viti 1716 ai ishte në listat e të ftuarve në Operën e Lyonit. Edukimin fillestar për violinë ndoshta e mori nga babai i tij, i cili e njohu jo vetëm atë, por të gjithë djemtë e tij me muzikën. Vëllezërit e Jean-Marie luanin në orkestrat e Lionit dhe babai i tij u rendit si violonçelist dhe mësues vallëzimi.

Gruaja e Zhan-Marisë kishte të afërm në Itali dhe ndoshta nëpërmjet tyre Leclerc u ftua në 1722 në Torino si kërcimtari i parë i baletit të qytetit. Por qëndrimi i tij në kryeqytetin piemontez ishte jetëshkurtër. Një vit më vonë, ai u transferua në Paris, ku botoi përmbledhjen e parë të sonatave për violinë me bas të dixhitalizuar, duke ia kushtuar atë zotit Bonnier, arkëtarit shtetëror të provincës së Languedoc. Bonnier i bleu vetes titullin Baron de Mosson për para, kishte hotelin e tij në Paris, dy rezidenca fshatare - "Pas d'etrois" në Montpellier dhe kështjellën e Mosson. Kur teatri u mbyll në Torino, në lidhje me vdekjen e Princeshës së Piemonte. Leclerc jetoi për dy muaj me këtë mbrojtës.

Në 1726 ai u zhvendos përsëri në Torino. Orkestra mbretërore në qytet drejtohej nga nxënësi i famshëm i Corelli dhe mësuesi i violinës së klasit të parë Somis. Leclerc filloi të merrte mësime prej tij, duke bërë përparim të mahnitshëm. Si rezultat, tashmë në 1728 ai ishte në gjendje të performonte në Paris me sukses të shkëlqyeshëm.

Gjatë kësaj periudhe, djali i Bonnier-it të ndjerë së fundmi fillon ta mbrojë atë. Ai e vendos Leclerc në hotelin e tij në Shën Dominika. Leclerc i kushton atij koleksionin e dytë të sonatave për violinë solo me bas dhe 6 sonata për 2 violina pa bas (Op. 3), botuar në vitin 1730. Leclerc shpesh luan në Koncertin shpirtëror, duke ia forcuar famën si solist.

Në 1733 ai u bashkua me muzikantët e oborrit, por jo për shumë kohë (deri rreth 1737). Arsyeja e largimit të tij ishte një histori qesharake që ndodhi mes tij dhe rivalit të tij, violinistit të shquar Pierre Guignon. Secili ishte aq xheloz për lavdinë e tjetrit sa nuk pranoi të luante zërin e dytë. Më në fund, ata ranë dakord të ndërronin vendet çdo muaj. Guignon i dha Leclair fillimin, por kur muaji kaloi dhe ai duhej të kalonte në violinë të dytë, ai zgjodhi të linte shërbimin.

Në 1737, Leclerc udhëtoi për në Holandë, ku takoi violinistin më të madh të gjysmës së parë të shekullit XNUMX, një student i Corelli, Pietro Locatelli. Ky kompozitor origjinal dhe i fuqishëm pati një ndikim të madh te Leclerc.

Nga Holanda, Leclerc u kthye në Paris, ku qëndroi deri në vdekjen e tij.

Botimet e shumta të veprave dhe shfaqjet e shpeshta në koncerte e forcuan mirëqenien e violinistit. Në 1758, ai bleu një shtëpi dykatëshe me një kopsht në Rue Carem-Prenant në periferi të Parisit. Shtëpia ishte në një cep të qetë të Parisit. Leclerc jetonte në të vetëm, pa shërbëtorë dhe gruan e tij, e cila më së shpeshti vizitonte miqtë në qendër të qytetit. Qëndrimi i Leclerc në një vend kaq të largët i shqetësoi admiruesit e tij. Duka de Grammont ofroi vazhdimisht të jetonte me të, ndërsa Leclerc preferonte vetminë. Më 23 tetor 1764, herët në mëngjes, një kopshtar, i quajtur Borgeois, duke kaluar pranë shtëpisë, vuri re një derë të hapur. Pothuajse njëkohësisht, kopshtari i Leclerc, Jacques Peizan, u afrua dhe të dy vunë re kapelën dhe parukën e muzikantit të shtrirë në tokë. Të frikësuar thirrën fqinjët dhe hynë në shtëpi. Trupi i Leclerc shtrihej në holl. Ai u godit me thikë në shpinë. Mbeten të pazbardhur vrasësi dhe motivet e krimit.

Të dhënat e policisë japin një përshkrim të hollësishëm të gjërave të mbetura nga Leclerc. Midis tyre janë një tavolinë e stilit antik e zbukuruar me ar, disa karrige kopshti, dy tavolina zhveshjeje, një komodinë e zbukuruar me sirtarë, një komodë tjetër e vogël, një kuti e preferuar, një spinet, dy violina etj. Vlera më e rëndësishme ishte librari. Leclerc ishte një njeri i arsimuar dhe i lexuar. Biblioteka e tij përbëhej nga 250 vëllime dhe përmbante Metamorfozat e Ovidit, Parajsa e Humbur e Miltonit, vepra të Telemakut, Molierit, Virgjilit.

I vetmi portret i mbijetuar i Leclerc është i piktorit Alexis Loire. Ajo ruhet në dhomën e shtypit të Bibliotekës Kombëtare të Parisit. Leclerc është përshkruar me gjysmë fytyre, duke mbajtur në dorë një faqe letre muzikore të shkarravitur. Ai ka një fytyrë të plotë, gojë të shëndoshë dhe sy të gjallë. Bashkëkohësit pretendojnë se ai kishte një karakter të thjeshtë, por ishte një person krenar dhe reflektues. Duke cituar një nga nekrologjitë, Lorancey citon fjalët e mëposhtme: “Ai dallohej nga thjeshtësia krenare dhe karakteri i ndritshëm i një gjeniu. Ai ishte serioz dhe i menduar dhe nuk i pëlqente bota e madhe. Melankolik dhe i vetmuar, ai i shmangej gruas së tij dhe preferoi të jetonte larg saj dhe fëmijëve të tij.

Fama e tij ishte e jashtëzakonshme. Për veprat e tij, u kompozuan poezi, u shkruan recensione entuziaste. Leclerc u konsiderua një mjeshtër i njohur i zhanrit të sonatës, krijuesi i koncertit francez për violinë.

Sonatat dhe koncertet e tij janë jashtëzakonisht interesante për nga stili, një fiksim vërtet i pangopur i intonacioneve karakteristike të muzikës së violinës franceze, gjermane dhe italiane. Në Leclerc, disa pjesë të koncerteve tingëllojnë mjaft "bachian", megjithëse në përgjithësi ai është larg një stili polifonik; gjenden shumë kthesa intonacioni, të huazuara nga Corelli, Vivaldi, dhe në "ariet" patetike dhe në rondot e fundit të shkëlqyeshme ai është një francez i vërtetë; Nuk është çudi që bashkëkohësit e vlerësuan kaq shumë veprën e tij pikërisht për karakterin e saj kombëtar. Nga traditat kombëtare vjen “portreti”, përshkrimi i pjesëve të veçanta të sonatave, në të cilat ato ngjajnë me miniaturat e klaviçeve të Couperin-it. Duke sintetizuar këto elemente shumë të ndryshme të melos, ai i bashkon ato në mënyrë të tillë që të arrijë një stil të jashtëzakonshëm monolit.

Leclerc shkroi vetëm vepra violine (me përjashtim të operës Scylla dhe Glaucus, 1746) - sonata për violinë me bas (48), sonata trio, koncerte (12), sonata për dy violina pa bas, etj.

Si violinist, Leclerc ishte një mjeshtër i përsosur i teknikës së atëhershme të të luajturit dhe ishte veçanërisht i famshëm për interpretimin e akordeve, notave të dyfishta dhe pastërtinë absolute të intonacionit. Një nga miqtë e Leclerc dhe një njohës i mirë i muzikës, Rosois, e quan atë "një gjeni të thellë që e kthen vetë mekanikën e lojës në art". Shumë shpesh, fjala "shkencëtar" përdoret në lidhje me Leclerc, gjë që dëshmon për intelektualizmin e njohur të performancës dhe krijimtarisë së tij dhe të bën të mendosh se shumë në artin e tij e afruan më shumë me enciklopedistët dhe përvijuan rrugën drejt klasicizmit. “Loja e tij ishte e mençur, por nuk kishte asnjë hezitim në këtë urtësi; ishte rezultat i shijes së jashtëzakonshme dhe jo nga mungesa e guximit apo lirisë.

Ja komenti i një bashkëkohësi tjetër: “Leclerc ishte i pari që lidhi të këndshmen me të dobishmen në veprat e tij; ai është një kompozitor shumë i ditur dhe luan nota të dyfishta me një përsosmëri që është e vështirë për t'u mposhtur. Ai ka një lidhje të lumtur të harkut me gishtat (dora e majtë. – LR) dhe luan me pastërti të jashtëzakonshme: dhe nëse, ndoshta, ndonjëherë qortohet se ka njëfarë ftohtësie në mënyrën e transmetimit, atëherë kjo vjen nga mungesa. i temperamentit, i cili është zakonisht mjeshtër absolut i pothuajse të gjithë njerëzve. Duke cituar këto komente, Lorancey thekson cilësitë e mëposhtme të lojës së Leclerc: “Guximi i qëllimshëm, virtuoziteti i pakrahasueshëm, i kombinuar me korrigjim të përsosur; ndoshta një tharje me një qartësi dhe qartësi të caktuar. Përveç kësaj - madhështi, qëndrueshmëri dhe butësi e përmbajtur.

Leclerc ishte një mësues i shkëlqyer. Ndër studentët e tij janë violinistët më të famshëm të Francës - L'Abbe-son, Dovergne dhe Burton.

Leclerc, së bashku me Gavinier dhe Viotti, bënë lavdinë e artit francez të violinës të shekullit XNUMX.

L. Raaben