Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
Artist i nderuar i RSFSR (1933). Më 1909 u diplomua në klasat e regjencës së Kapelës Këndore të Oborrit me titullin regjent, më 1916 në Konservatorin e Shën Petersburgut, ku studioi me AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigjim ). Në vitin 1914 filloi të punojë si pianist-shoqërues në Teatrin Mariinsky. Që nga viti 1918 dirigjent, që nga viti 1925 kryedirigjent dhe drejtues i pjesës muzikore të këtij teatri.
Dranishnikov ishte një dirigjent i shquar i operës. Zbulimi i thellë i dramaturgjisë muzikore të shfaqjes së operës, ndjesia delikate e skenës, risia dhe freskia e interpretimit u ndërthurën tek ai me një ndjenjë ideale ekuilibri midis parimeve vokale dhe instrumentale, dinamikën korale - me pasurinë më të madhe kantilena. të tingullit orkestral.
Nën drejtimin e Dranishnikov, operat klasike u vunë në skenë në Teatrin Mariinsky (përfshirë Boris Godunov, në versionin e autorit nga MP Mussorgsky, 1928; Mbretëresha e Spades, 1935, dhe opera të tjera nga PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; "Trubaduri", 1933), veprat e kompozitorëve sovjetikë ("Revolta e shqiponjës" Pashçenko, 1925; "Dashuria për tre portokall" Prokofiev, 1926; "Flaka e Parisit" Asafiev, 1932) dhe kompozitorëve bashkëkohorë të Evropës Perëndimore ("Kunaza e largët" nga Schreker , 1925; "Wozzeck" nga Berg, 1927).
Që nga viti 1936, Dranishnikov ka qenë drejtor artistik dhe kryedirigjent i Teatrit të Operës së Kievit; drejtoi prodhimet e Tapac Bulba të Lysenkos (botimi i ri nga BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc i Lyatoshinsky (1938), Perekop i Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Ai gjithashtu interpretoi si dirigjent simfonik dhe pianist (në BRSS dhe jashtë saj).
Autor artikujsh, veprash muzikore (“Etyd simfonik” për piano me ork., vokal etj.) dhe transkriptime. MF Rylsky i kushtoi kujtimit të Dranishnikov sonetin "Vdekja e një heroi".
Përbërjet: Opera "Dashuria për tre portokall". Për prodhimin e operës nga S. Prokofiev, në: Dashuria për tre portokall, L., 1926; Orkestra Simfonike Moderne, në: Instrumentalizmi Modern, L., 1927; Artist i nderuar EB Wolf-Izrael. Në 40-vjetorin e veprimtarisë së tij artistike, L., 1934; Dramaturgjia muzikore e The Queen of Spades, në koleksionin: The Queen of Spades. Opera nga PI Tchaikovsky, L., 1935.
Një artist me shtrirje të fuqishme dhe temperament të zjarrtë, një novator i guximshëm, një zbulues i horizonteve të reja në teatrin muzikor - kështu hyri Dranishnikov në artin tonë. Ai ishte një nga krijuesit e parë të teatrit të operës sovjetike, një nga dirigjentët e parë, puna e të cilit i përkiste tërësisht kohës sonë.
Dranishnikov bëri debutimin e tij në podium ndërsa ishte ende student gjatë koncerteve verore në Pavlovsk. Në vitin 1918, pasi u diplomua shkëlqyeshëm në Konservatorin e Petrogradit si dirigjent (me N. Cherepnin), pianist dhe kompozitor, filloi të dirigjojë në Teatrin Mariinsky, ku më parë kishte punuar si shoqërues. Që atëherë, shumë faqe të ndritshme në historinë e këtij grupi janë lidhur me emrin e Dranishnikov, i cili në vitin 1925 u bë kryedirigjenti i tij. Ai tërheq regjisorët më të mirë në punë, përditëson repertorin. Talentit të tij i nënshtroheshin të gjitha sferat e teatrit muzikor. Veprat e preferuara të Dranishnikov përfshijnë opera nga Glinka, Borodin, Mussorgsky dhe veçanërisht Tchaikovsky (ai vuri në skenë "Mbretëresha e Spades", Iolanta dhe Mazeppa, një opera të cilën, sipas fjalëve të Asafiev, ai "rizbuloi, duke zbuluar shpirtin e acaruar dhe pasionant të këtij brilanti, muzikën e lëngshme, patosin e saj të guximshëm, lirikën e saj të butë e femërore”). Dranishnikov iu kthye gjithashtu muzikës së vjetër (“The Water Carrier” nga Cherubini, “Wilhelm Tell” nga Rossini), e frymëzoi Wagnerin (“Ari i Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Por ai punoi me entuziazëm të veçantë në veprat bashkëkohore, duke shfaqur për herë të parë "Rosenkavalier" të Leningradas Shtrauss, "Dashuria për tre portokall" të Prokofiev, "Zingëllima e largët" e Schreker, "Revolta e shqiponjës" e Pashçenkos dhe "Akulli dhe çeliku" e Deshevov. Më në fund, ai mori repertorin e baletit nga duart e Drigo-s në moshë, duke përditësuar Netët Egjiptiane, Chopiniana, Xhisiela, Karnavalet, duke vënë në skenë Flakët e Parisit. I tillë ishte shtrirja e veprimtarisë së këtij artisti.
Le të shtojmë se Dranishnikov performonte rregullisht në koncerte, ku pati sukses veçanërisht në "Damnimin e Faustit" të Berliozit, Simfoninë e Parë të Çajkovskit, Suitën Scythian të Prokofievit dhe vepra të impresionistëve francezë. Dhe çdo shfaqje, çdo koncert i drejtuar nga Dranishnikov u zhvillua në një atmosferë gëzimi festiv, duke shoqëruar ngjarje me rëndësi të madhe artistike. Kritikët ndonjëherë arrinin ta "kapinin" atë në gabime të vogla, kishte mbrëmje kur artisti nuk ndihej në humor, por askush nuk mund ta mohonte talentin e tij në fuqinë magjepsëse.
Akademiku B. Asafiev, i cili e vlerësonte shumë artin e Dranishnikovit, shkruante: “E gjithë dirigjimi i tij ishte “kundër rrymës”, kundër pedantrisë profesionale të ngushtë skolastike. Duke qenë, para së gjithash, një muzikant i ndjeshëm, i talentuar në mënyrë harmonike, i cili kishte një vesh të brendshëm të pasur, i cili i lejonte të dëgjonte partiturën përpara se të tingëllonte në orkestër, Dranishnikov në performancën e tij kaloi nga muzika në dirigjim dhe jo anasjelltas. Ai zhvilloi një teknikë fleksibël, origjinale, tërësisht në varësi të planeve, ideve dhe emocioneve, dhe jo vetëm një teknikë gjestesh plastike, shumica e të cilave zakonisht synojnë admirimin e publikut.
Dranishnikov, i cili ishte gjithmonë thellësisht i shqetësuar për problemet e muzikës si një fjalim i gjallë, domethënë, para së gjithash, arti i intonacionit, në të cilin fuqia e shqiptimit, artikulimit, mbart thelbin e kësaj muzike dhe e shndërron tingullin fizik në bartës i një ideje – Dranishnikov u përpoq të bënte dorën e dirigjentit – një teknikë dirigjenti – për ta bërë të lakueshme dhe të ndjeshme, si organet e të folurit njerëzor, në mënyrë që muzika të tingëllojë në performancë kryesisht si një intonacion i gjallë, i ndezur me djegie emocionale, një intonacion. që përçon me vërtetësi kuptimin. Këto aspirata të tij ishin në të njëjtin rrafsh me idetë e krijuesve të mëdhenj të artit realist…
… Fleksibiliteti i “dorës së tij të të folurit” ishte i jashtëzakonshëm, gjuha e muzikës, thelbi semantik i saj ishin të disponueshme për të në të gjitha guackat teknike dhe stilistike. Asnjë tingull i vetëm jashtë kuptimit të përgjithshëm të veprës dhe asnjë tingull i vetëm jashtë imazhit, jashtë manifestimit konkret artistik të ideve dhe jashtë intonacionit të gjallë - kështu mund të formulohet kredo e interpretuesit Dranishnikov. .
Optimist nga natyra, ai kërkoi në muzikë, para së gjithash, afirmimin e jetës - dhe për këtë arsye edhe veprat më tragjike, madje edhe veprat e helmuara nga skepticizmi, filluan të tingëllojnë sikur hija e mungesës së shpresës sapo i kishte prekur, "por në thelbi i dashurisë së përjetshme të jetës ka kënduar gjithmonë për vete” … Dranishnikov i kaloi vitet e tij të fundit në Kiev, ku nga viti 1936 drejtoi Teatrin e Operës dhe Baletit. Shevchenko. Ndër veprat e tij të interpretuara këtu janë prodhimet e "Taras Bulba" nga Lysenko, "Shchors" nga Lyatoshinsky, "Perekop" nga Meitus, Rybalchenko dhe Titsa. Vdekja e parakohshme e kapërceu Dranishnikovin në punë - menjëherë pas premierës së operës së fundit.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
