Nototyping |

Notoprinting – riprodhimi poligrafik i notave. Nevoja për printim lindi menjëherë pas shpikjes së shtypshkronjës (rreth 1450); ndër botimet e hershme të shtypura, kisha dominonte. libra, në shumë prej të cilëve jepeshin melodi himnesh. Fillimisht për ta u lanë hapësira boshe, ku shënimet futeshin me dorë (shih p.sh. Psalterin latin – Psalterium latinum, botuar në Mainz më 1457). Në një sërë inkunabulash (botime parësore), përveç tekstit, shtypeshin edhe stafet muzikore, ndërsa notat shkruheshin ose vizatoheshin sipas speciale. shabllone. Publikime të tilla nuk tregojnë domosdoshmërisht foshnjërinë e N. (siç kanë argumentuar shumë studiues) - disa printera muzikorë me përvojë gjithashtu i lëshuan ato në kon. shek. (shembull – libri “Arti muzikor” – “Ars mu-sicorum”, botuar në Valencia më 15). Arsyeja, me sa duket, ishte se në komunitete të ndryshme të njëjtat lutje këndoheshin në gjuhë të ndryshme. meloditë. Duke shtypur ndonjë melodi të veçantë, botuesi në këtë rast do të ngushtonte artificialisht rrethin e blerësve të librit.

Një grup notash korale. "Mesha Romake". Printeri W. Khan. Romën. 1476.

Në fakt N. u ngrit përafërsisht. 1470. Një nga botimet muzikore më të hershme të mbijetuara, Graduale Constantiense, me sa duket u shtyp jo më vonë se 1473 (vendi i botimit i panjohur). Deri në vitin 1500, ata u përpoqën të afronin pamjen e shënimeve të shtypura me ato të shkruara me dorë. Tradita e vizatimit të linjave muzikore me bojë të kuqe dhe e mbishkrimit të vetë ikonave me të zezë, pengoi zhvillimin e notacionit muzikor në fazën e parë, duke i detyruar ata të gjenin mjete për shtypjen me dy ngjyra - shtiza të veçanta dhe nota të veçanta, si dhe zgjidhjen e problemeve komplekse teknike. problemi i shtrirjes së saktë të tyre. Gjatë kësaj periudhe, ka pasur mënyra N. Set. Çdo shkronjë mund të ketë një dhe disa. (deri në 4) shënime. Zakonisht shtizat shtypeshin së pari (boja e kuqe mbulonte një zonë relativisht të vogël dhe thahej më shpejt), dhe më pas ("radha e dytë") shënimet dhe teksti. Ndonjëherë shtypeshin vetëm shënime me tekst dhe linjat vizatoheshin me dorë, për shembull. në “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. në Esslingen më 1473. Pra, veprat u botuan, u regjistruan në korale dhe nganjëherë në shënime jo mendore. Muzika korale u shtyp për herë të parë nga letrat e shtypjes nga Ulrich Hahn në "Meshën Romake" ("Missale Romanum" Romë 1476). Botimi më i vjetër me shënim mensural është "Gramatika e shkurtër" e P. Niger ("Grammatica brevis") (printer T. von Würzburg, Venecia, 1480).

Set me nota menstruale (pa vizore) F. Niger. Gramatikë e shkurtër. Printer T. von Würzburg, Venecia. 1480.

Në të, shembujt muzikorë ilustrojnë decomp. metra poetik. Edhe pse shënimet janë të shtypura pa vizore, ato janë në lartësi të ndryshme. Mund të supozohet se sundimtarët duhej të vizatoheshin me dorë.

Gdhendje në dru. "Mesha Romake". Printeri O. Scotto. Venediku. 1482.

Gdhendje në dru (ksilografi). Printerët i konsideronin shembujt muzikorë në libra si një lloj ilustrimi dhe i prodhonin ato në formën e gdhendjeve. Printime normale janë marrë gjatë shtypjes nga një gravurë konvekse, dmth. Megjithatë, prodhimi i një gdhendjeje të tillë kërkonte shumë kohë, sepse. ishte e nevojshme të pritej pjesa më e madhe e sipërfaqes së tabelës, duke lënë vetëm elementët e printimit të formës - shenjat muzikore). Nga punimet e hershme të drurit. spikasin botimet “Masat romake” të printerit venecian O. Scotto (1481, 1482), si dhe “Lulet muzikore për meloditë gregoriane” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) nga printeri i Strasburgut I. Prius.

Metoda e prerjes së drurit u përdor nga Ch. arr. gjatë shtypjes muzikore-teorike. libra, si dhe libra, në të cilët kishte këngë. Shumë rrallë, koleksionet e kishave shtypeshin duke përdorur këtë metodë. meloditë. Gdhendja doli të jetë e lirë dhe e përshtatshme kur shtypni shembuj muzikorë që përsëriten në gjuhë të ndryshme. publikimet. Shembuj të tillë shpesh jepeshin në fletë. Format e printimit shpesh kalojnë nga një printer në tjetrin; Është e mundur të përcaktohet se për cilin botim janë gdhendur këta shembuj për herë të parë nga uniteti i fontit në tekstin e shembujve dhe në vetë librin.

Prerje druri. N. u zhvillua deri në shek. Nga viti 17 kjo teknikë u përdor edhe për të shtypur muzikë figurative. Ne katin e 1515. Shekulli i 1-të shumë u shtypën në këtë mënyrë. Libra luteranë të lutjes (për shembull, "Singing Book" - "Sangbüchlein" nga I. Walther, Wittenberg, 16). Në Romë më 1524 u botuan Këngët e Reja (Canzone nove) nga A. de Antikis, të cilat në të njëjtën kohë. ishte gdhendës druri dhe kompozitor. Shembuj të shkëlqyer të punimeve në dru janë botimet e tij të mëvonshme (Missae quindecim, 1510 dhe Frottolo intabulatae da suonar organi, 1516). Në të ardhmen, Antikis, krahas punimeve në dru, përdor edhe gdhendjen në metal. Një nga botimet më të hershme muzikore të shtypura nga gdhendjet në metal është "Canzones, Sonnets, Strambotti dhe Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" nga printeri P. Sambonetus, 1517). Përpara fillimit të shekullit të 1515-të, shumica e botuesve të librave nuk kishin gdhendjet dhe grupet e tyre muzikore; shembuj muzikorë në pl. kutitë janë bërë nga printera muzikore shëtitëse.

Në të ardhmen, të dy bazat u zhvilluan dhe u përmirësuan. tipi N., i përvijuar qysh në shekullin XV – radhitje dhe gdhendje.

Në 1498, O. dei Petrucci mori nga Këshilli i Venecias privilegjin e shtypjes së muzikës duke përdorur tipe të lëvizshme (ai përmirësoi metodën e W. Khan dhe e zbatoi atë në shtypjen e notave mensurale). Botimi i parë u botua nga Petrucci në 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). Në vitet 1507-08, për herë të parë në historinë e N., ai botoi një përmbledhje me pjesë për lahutën. Shtypja sipas metodës Petrucci u krye në dy rreshta - rreshtat e parë, pastaj sipër tyre - shenja muzikore në formë diamanti. Nëse shënimet ishin me tekst, kërkohej një ekzekutim tjetër. Kjo metodë lejonte printimin vetëm me një kokë. muzikë. Përgatitja e botimeve ishte e kushtueshme dhe kërkonte kohë. Botimet e Petruccit për një kohë të gjatë mbetën të patejkalueshme në bukurinë e fontit muzikor dhe në saktësinë e lidhjes së shenjave dhe vizoreve muzikore. Kur, pas skadimit të privilegjit të Petruccit, J. Giunta iu drejtua metodës së tij dhe ribotoi Motetti della Corona në 1526, ai nuk mundi as t'i afrohej përsosmërisë së botimeve të paraardhësit të tij.

Nga fillimi i shekullit XVI N. zhvillohet intensivisht në shumë të tjera. vende. Në Gjermani, botimi i parë i shtypur sipas metodës Petrucci ishte Melopea i P. Tritonius, botuar në vitin 16 në Augsburg nga printeri E. Eglin. Ndryshe nga Petrucci, linjat e Eglinit nuk ishin solide, por u rekrutuan nga komponentë të vegjël. Botimet e printerit të Mainzit P. Schöffer “Organ Tablature” nga A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), “Song Book” (Liederbuch, 1512), “Chants” (“Сantiones”, 1513) nuk ishin inferiore ndaj atyre italiane. , dhe ndonjëherë edhe i tejkalonte ato.

Përmirësime të mëtejshme në metodën e shtypjes së shënimeve u bënë në Francë.

Printim i vetëm nga grupi i P. Attenyan. “Tridhjetë e katër këngë me muzikë”. Parisi. 1528.

Botuesi parizian P. Attenyan filloi të nxirrte fletë muzikore nga grupi me anë të një printimi të vetëm. Për herë të parë botoi në këtë mënyrë “Tridhjetë e katër këngë me muzikë” (“Trente et quatre chansons musicales”, Paris, 1528). Shpikja, me sa duket, i përket printerit dhe makinës së tipit P. Oten. Në fontin e ri, çdo shkronjë përbëhej nga një kombinim i një shënimi me një pjesë të vogël të shtyllës, gjë që bënte të mundur jo vetëm thjeshtimin e procesit të printimit (për ta kryer atë në një xhirim), por edhe shtypjen poligonale. muzikë (deri në tre zëra në një staf). Megjithatë, vetë procesi i rekrutimit të muzave polifonike. prod. kërkonte shumë kohë dhe kjo metodë u ruajt vetëm për një sërë kompozimesh monofonike. Ndër francezët e tjerë. printerë që punonin në parimin e një shtypi të vetëm nga një grup - Le Be, letrat e së cilës u blenë më pas nga firma e Ballard dhe Le Roy dhe, duke u mbrojtur nga mbreti. privilegj, u përdorën deri në shekullin e 18-të.

Letrat muzikore në dhjetor. botuesit ndryshonin në madhësinë e kokave, gjatësinë e kërcellit dhe shkallën e përsosjes së ekzekutimit, por kokat në botimet e muzikës mensural fillimisht ruajtën një formë diamanti. Kokat e rrumbullakëta, të cilat ishin të zakonshme në notimin muzikor tashmë në shekullin e 15-të, u hodhën për herë të parë në 1530 nga E. Briard (ai zëvendësoi gjithashtu ligaturat në muzikën mensural me përcaktimin e kohëzgjatjes së plotë të notave). Krahas botimeve (për shembull, veprat e komp. Carpentre), kokat e rrumbullakëta (të ashtuquajturat musique en copie, d.m.th. “shënime të rishkruara”) përdoreshin rrallë dhe u përhapën vetëm në kon. Shekulli i 17-të (në Gjermani, botimi i parë me koka të rrumbullakëta u botua në 1695 nga botuesi dhe printeri i Nurembergut VM Endter (“Koncertet shpirtërore” nga G. Wecker).

Printim i dyfishtë nga kompleti. A dhe B — font dhe print nga O. Petrucci, C — font nga E. Briard.

Vendosur në fontin Breitkopf. Sonet nga një autor i panjohur, muzikuar nga IF Grefe. Leipzig. 1755.

Kryesor mungesa e një grupi muzikor për të servirur. Shekulli i 18-të kishte pamundësi për të riprodhuar akorde, kështu që mund të përdorej vetëm për nxjerrjen e muzave monofonike. prod. Në 1754, IGI Breitkopf (Leipzig) shpiku një font muzikor "të lëvizshëm dhe të palosshëm", i cili, si një mozaik, përbëhej nga të veçantë. grimca (gjithsej përafërsisht 400 shkronja), p.sh. çdo e teta është shtypur me ndihmën e tre shkronjave - një kokë, një kërcell dhe një bisht (ose një copë thurjeje). Ky font bëri të mundur riprodhimin e çdo akord, praktikisht me ndihmën e tij u bë e mundur përgatitja e produkteve më komplekse për botim. Në llojin e Breitkopf, të gjitha detajet e setit muzikor përshtaten mirë (pa boshllëqe). Vizatimi muzikor ishte i lehtë për t'u lexuar dhe kishte një pamje estetike. Metoda e re N. u përdor për herë të parë në 1754 me botimin e aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Një botim promovues i një soneti të vendosur në muzikë që vlerësonte përfitimet e shpikjes së Breitkopf-it pasoi në 1755. Publikimi i parë i madh ishte Triumfi i Devotshmërisë në kullotë (Il trionfo della fedelta, 1756), shkruar nga princesha saksone Maria Antonia Walpurgis. Breitkopf në një kohë të shkurtër, me ndihmën e setit, arriti një zhvillim të paparë. Vetëm tani N. mundi të konkurronte me sukses në të gjitha fushat me nota të shkruara me dorë, të cilat deri në atë kohë nuk e kishin humbur dominimin në tregun muzikor. Breitkopf botoi vepra të pothuajse të gjithë gjermanëve të mëdhenj. kompozitorët e kësaj epoke – djemtë e JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann dhe të tjerë. Metoda Breitkopf u gjet e shumta. imitues dhe ndjekës në Holandë, Belgjikë dhe Francë.

Gdhendje në bakër. Printeri "Kënaqësi shpirtërore". S. Verovio. Romën. 1586.

Për të kon. Shekulli i 18-të situata ka ndryshuar - muz. tekstura u bë aq e ndërlikuar saqë shtypja u bë joprofitabile. Kur përgatitni botime të veprave të reja, komplekse, veçanërisht orc. rezultate, u bë e përshtatshme për të përdorur metodën e gdhendjes, deri në atë kohë është përmirësuar ndjeshëm.

Në shekullin e 20-të, metoda e setit përdoret herë pas here vetëm kur shtypen shembuj muzikorë në libra (shih, për shembull, librin e A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Gdhendja e ekzekutuar mirë në bakër së bashku me metodën e shtypjes me intaglio u aplikua për herë të parë nga Roma. printer S. Verovio në botimin “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Ai përdori teknikën Niederl. gdhendësit, to-rye në riprodhimet e pikturave të artistëve si Martin de Vos, riprodhuan faqe të tëra muzikore. Botimet e Verovio u gdhendën nga Niederl. mjeshtri M. van Buiten.

Metoda e gdhendjes kërkonte kohë, por bëri të mundur transferimin e një vizatimi muzikor të çdo kompleksiteti dhe për këtë arsye u përhap në shumë vende. vende. Në Angli, kjo metodë u përdor për herë të parë në përgatitjen për botimin e O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); një nga anglezët më të hershëm Gdhendësit ishin W. Hole, i cili gdhendi Parthenia (1613). Në Francë, prezantimi i gravurës u vonua për shkak të privilegjit të shtëpisë botuese Ballard në N. në vendosjen e shtypit.

Gdhendje. I. Kunau. Ushtrim i ri klavieri. Leipzig. 1689.

Botimi i parë i gdhendur u shfaq në Paris në 1667 - "Libri i organeve" i Niverit (gdhendësi Luder). Tashmë në kon. shekulli i 17-të pl. Kompozitorët francezë që kërkonin të anashkalonin monopolin e Ballard-it i dhanë kompozimet e tyre për gdhendje (D. Gauthier, rreth 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gdhendje. GP Handel. Variacione nga suita E-dur për klavier.

Shënime të gdhendura dhjetor. vendet duken ndryshe: frëngjisht – i modës së vjetër, italisht – më elegante (që të kujton një dorëshkrim), Ing. gravura është e rëndë, afër radhitjes, gdhendja gjermane është e qartë dhe e qartë. Në botimet muzikore (veçanërisht të shekullit të 17-të), përcaktimi "intavolatura" (intavolatura) i referohej gdhendjes, "partitura" (partitura) një grupi notash.

Ne fillim. Frëngjishtja e shekullit të 18-të fitoi famë të veçantë. gdhendësit e muzikës. Gjatë kësaj periudhe, shumë gdhendës-artistë u morën me gdhendjen e muzikës, duke i kushtuar vëmendje të madhe dizajnit të të gjithë botimit.

Në 1710 në Amsterdam, botuesi E. Roger filloi të numëronte botimet e tij për herë të parë. Gjatë shekullit të 18-të shtëpia botuese pl. vendet ndoqën shembullin. Që nga shekulli i 19-të është pranuar botërisht. Numrat vendosen në tabela dhe (jo gjithmonë) në faqen e titullit. Kjo lehtëson procesin e printimit (përjashtohet goditja aksidentale e faqeve nga botimet e tjera), si dhe datimi i botimeve të vjetra, ose të paktën datimi i numrit të parë të këtij botimi (sepse numrat nuk ndryshojnë gjatë ribotimeve).

Një revolucion rrënjësor në gdhendjen e muzikës, që e ndau atë nga arti i artit. gdhendjet, të ndodhura në vitet 20. Shekulli i 18-të Në Mbretërinë e Bashkuar, J. Kluer filloi të përdorte në vend të dërrasave të bakrit të bëra nga një aliazh më i lakueshëm kallaji dhe plumbi. Në dërrasa të tilla në 1724 ishin gdhendur produkte. Handel. J. Walsh dhe J. Eyre (J. Hare) prezantuan grushta çeliku, me ndihmën e të cilave u bë e mundur të rrëzoheshin të gjitha shenjat që haseshin vazhdimisht. Do te thote. shkalla unifikoi pamjen e shënimeve, i bëri ato më të lexueshme. Procesi i përmirësuar i gdhendjes muzikore është përhapur në shumë vende. vende. NE RREGULL. 1750 për gdhendje filluan të përdorin pllaka 1 mm të trasha të bëra prej zinku të qëndrueshëm ose një aliazh kallaji, plumbi dhe antimoni (të quajtur garth). Megjithatë, vetë metoda e gdhendjes muzikore nuk ka pësuar krijesa. ndryshimet. Së pari në specifikimet e bordit. një raster (një daltë me pesë dhëmbë) pret linja muzikore. Pastaj çelësat, kokat e shënimeve, aksidentet, teksti verbal janë rrëzuar mbi to me grushta në një formë pasqyre. Pas kësaj bëhet gdhendja e vërtetë – me varr priten ato elemente të shkrimit muzikor, të cilët për shkak të formës individuale nuk mund të shpohen me grushta (qetësime, thurje, liga, pirunë etj. .). Deri në kon. N. i shekullit të 18-të u bë direkt nga dërrasat, gjë që çoi në konsumimin e shpejtë të tyre. Me shpikjen e litografisë (1796), nga çdo dërrasë u bënë pjesë të veçanta. printim për transferim në një gur litografik ose më vonë - në një metal. formularët për shtypje të sheshtë. Për shkak të mundimit të dërrasave të prodhimit me muza të gdhendura. prod. konsideroheshin kapitali më i vlefshëm i çdo shtëpie botuese muzikore.

Procesi i gdhendjes hap pas hapi.

Në shekullin e 20-të vizatimi muzikor fotomekanik. metoda transferohet në zink (për klishe zinkografike) ose në pllaka të holla (zink ose alumin), të cilat janë forma për printim offset. Si origjinale, në vend të dërrasave, ruhen rrëshqitjet e marra prej tyre.

Në Rusi, eksperimentet e para me N. datojnë në shekullin e 17-të. Ata ishin të lidhur me nevojën e unifikimit të kishës. duke kënduar. Në 1652, gdhendësi Mosk. Nga Shtypshkronja F. Ivanovin e udhëzuan që me shenja muzikore jolineare të fillojë një “punë të shtypshkronjës së nënshkruar”, gjegjësisht N.. U prenë grushta çeliku dhe u derdh tipi, por asnjë botim i vetëm nuk u shtyp duke përdorur këtë lloj, me sa duket në lidhje me Kishën. reformat e Patriarkut Nikon (1653-54). Në 1655 një komision i posaçëm për korrigjimin e kishës. libra këngëtarësh, të cilët funksionuan deri në vitin 1668. A. Mezenets (udhëheqësi i tij) zëvendësoi shenjat e cinnabarit (duke specifikuar lartësinë) me "shenja" të shtypura me të njëjtën ngjyrë në krye. shenja, të cilat bënë të mundur publikimin e një kënge. libra pa përdorur shtypjen e ndërlikuar me dy ngjyra. Në 1678, përfundoi hedhja e fontit muzikor, i bërë nga I. Andreev me udhëzimet e Mezenets. Në fontin e ri, "banderolat" u vendosën në otp. letra, të cilat ju lejuan të thirrni një sërë kombinimesh. N. përmes këtij fonti gjithashtu nuk u zbatua. Në këtë kohë, shënimi muzikor linear filloi të përhapet në Rusi, dhe sistemi Mezenz doli të ishte një anakronizëm tashmë në fillimet e tij. Përvoja e parë e përfunduar në Rusisht. N. u shoqërua me kalimin në shënimin muzikor linear - këto ishin tabela krahasuese ("shenjë të dyfishtë") të notave me grep dhe lineare. Publikimi është bërë rreth. 1679 nga dërrasat e gdhendura. Autori dhe interpretuesi i këtij botimi (mungon faqja e titullit dhe gjurmët), me sa duket ishte organisti S. Gutovsky, për të cilin në dokumentet e Moskës. Armory ka një shënim të datës 22 nëntor 1677 se ai "krijoi një mulli druri që printon fletët e Fryazhit" (dmth gdhendje bakri). Kështu, në Rusi në kon. Shekulli XVII U përvetësuan të dyja metodat e gdhendjes, të cilat ishin të përhapura në atë kohë në Perëndim: radhitja dhe gdhendja.

Në 1700, Irmologist u botua në Lvov - monumenti i parë i shtypur i rusishtes. Këndimi i Znamenny (me notacion muzikor linear). Shkronja për të u krijua nga printeri I. Gorodetsky.

Në 1766, printeri Mosk. Shtypshkronja sinodale SI Byshkovsky propozoi një font muzikor të zhvilluar prej tij, i dalluar nga bukuria dhe përsosmëria. Librat e muzikës liturgjike u shtypën me këtë font: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Pushimet" (1770-1772).

Faqe nga botimi: L. Madonis. Sonatë për violinë me bas dixhital. SPB. 1738.

Sipas VF Odoevsky, këta libra janë "një thesar kombëtar i paçmuar, me të cilin asnjë vend në Evropë nuk mund të mburret, sepse sipas të gjitha të dhënave historike, në këto libra janë ruajtur të njëjtat melodi që janë përdorur në kishat tona për 700 vjet". .

Shkrimet laike deri në vitet '70. Shekulli i 18-të u shtyp ekskluzivisht në shtypshkronjën e Akademisë së Shkencave dhe Arteve, pllakat e shtypjes u bënë me gdhendje në bakër. Botimi i parë ishte “Një këngë e kompozuar në Hamburg për kremtimin solemn të kurorëzimit të Madhërisë së Saj Perandores Anna Ioannovna, Autokrate e Gjithë Rusisë, ish-tamo 10 gusht (sipas një përllogaritjeje të re), 1730” nga V. Trediakovsky. Përveç një numri të tjera të mirëseardhjes "fletë tabaka" të shtypura në lidhje me decomp. festimet e gjykatës, në vitet '30. botimet e para të instr. muzikë – 12 sonata për violinë me bas dixhital nga G. Verocchi (midis 1735 dhe 1738) dhe 12 sonata (“Dymbëdhjetë simfoni të ndryshme për hir të violinës dhe basit…”) nga L. Madonis (1738). Vlen të përmendet veçanërisht ai i botuar në vitet '50. dhe koleksioni i mëvonshëm i famshëm “Ndërkohë, përtacia, apo një koleksion këngësh të ndryshme me tone të bashkangjitura për tre zëra. Muzika nga GT (eplova)”. Në vitet '60. Shtypshkronja e Akademisë së Shkencave fitoi fontin muzikor të Breitkopf (menjëherë pas shpikjes së saj). Botimi i parë i bërë duke përdorur metodën e setit ishte 6 sonatat klaviare të V. Manfredinit (1765).

Nga vitet 70. N. e shekullit të 18-të në Rusi po zhvillohet me shpejtësi. Shfaqen të shumta. botuesit privatë. firmave. Shënimet gjithashtu shtypen në formate të ndryshme. revista dhe almanak (shih Botuesit e muzikës). Në rusisht N. zbatoi të gjitha arritjet e avancuara të shtypjes. teknologjisë.

Në shekullin e 20-të botimet muzikore janë shtypur ch. arr. në presa offset. Përkthimi i origjinalit muzikor në forma të shtypura kryhet nga fotomekanika. mënyrë. Problemi kryesor i N. qëndron në përgatitjen e origjinalit muzikor. Çdo muzikë komplekse prod. ka një dizajn individual. Deri më tani, nuk është gjetur një zgjidhje mjaft e thjeshtë dhe me kosto efektive për problemin e prodhimit të mekanizuar të origjinaleve muzikore. Si rregull, ato bëhen me dorë, ndërsa cilësia e punës varet nga arti. talentet (grafike) të mjeshtrit. Përdoret më pas. mënyrat e përgatitjes së origjinaleve për N.:

Gdhendja (shih më lart), përdorimi i së cilës është në rënie në të gjitha vendet, sepse për shkak të mundimit dhe dëmtimit të punës në garth, radhët e mjeshtrave pothuajse nuk plotësohen.

Stampimi i shënimeve me bojë printimi në letër milimetrike duke përdorur një grup pullash, shabllonesh dhe stilolaps vizatimi. Kjo metodë, e prezantuar në vitet 30 të shekullit të 20-të, është më e zakonshme në BRSS. Është më pak kohë se gdhendja dhe ju lejon të riprodhoni origjinale të çdo kompleksiteti me saktësi të madhe. Kësaj metode i bashkëngjitet vizatimi i notave në letër transparente, e cila përdoret në përgatitjen e botimeve muzikore në shtypshkronjat që nuk kanë stampa.

korrespondenca kaligrafike e shënimeve (vetëm çelësat janë të stampuar). Prodhimi i origjinaleve muzikore në këtë mënyrë ka fituar popullaritet në shumë vende. vende dhe fillon të futet në BRSS.

Transferimi i shenjave muzikore në letër muzikore sipas parimit të tabelave për fëmijë (Klebefolien). Pavarësisht nga mundimi dhe kostoja e lartë e lidhur, kjo metodë përdoret në një numër vendesh të huaja. vende.

Noteset (një modifikim që nuk ka të bëjë fare me fontin Breitkopf). Metoda u zhvillua dhe u vu në prodhim në vitet 1959-60 nga punonjës të Institutit të Kërkimeve të Poligrafisë së bashku me punonjës të shtëpisë botuese Sovjetike Kompozitor. Kur shkruani, teksti i faqes së muzikës montohet në një tabelë të zezë. Të gjithë elementët – vizoret, shënimet, ligat, nënteksti, etj. – janë prej gome dhe plastike dhe të veshura me një fosfor. Pas kontrollit dhe korrigjimit të defekteve, bordi ndriçohet dhe fotografohet. Transparencat që rezultojnë transferohen në formularë të printuar. Metoda e ka justifikuar veten mirë në përgatitjen e botimeve të letërsisë vokale masive, orc. vota etj.

Po bëhen përpjekje për të mekanizuar procesin e krijimit të një origjinali muzikor. Pra, në një numër vendesh (Poloni, SHBA) përdoren makineritë e shënimeve muzikore. Me rezultate mjaftueshëm cilësore, këto makina janë joefikase. Në BRSS, ata nuk morën shpërndarje. Po eksplorohen mundësitë për të përshtatur makinat e shtypjes së fotove për shënimet e shtypjes. Makinat e fototipezimit që në fillim. Vitet 70 Shekulli i 20-të po bëhen të kudogjendura për shtypjen e tekstit, tk. ato janë shumë produktive, japin menjëherë një pozitiv të gatshëm për printim offset dhe puna në to nuk është e dëmshme për shëndetin. Përpjekje për përshtatjen e këtyre makinave për N. po bëhen nga shumë. firmat (firma japoneze Morisawa ka patentuar makinën e saj fotokompozite në shumë vende). Perspektivat më të mëdha për racionalizimin e prodhimit të një origjinali muzikor i përkasin fototipeve.

Krahas metodave të mësipërme, është i zakonshëm përdorimi i botimeve të vjetra për N., të cilat, pas korrigjimit dhe retushimit të nevojshëm, shërbejnë si origjinal për fotografimin dhe kalimin e mëvonshëm në format e printuara. Me përmirësimin e metodave fotografike që lidhet me përdorimin e gjerë të ribotimeve (ribotime të botimeve origjinale të klasikëve), si dhe të botimeve faksimile, që janë riprodhime cilësore të dorëshkrimit të autorit ose k.-l. një botim i vjetër me të gjitha veçoritë e tyre (ndër botimet më të fundit të faksimileve sovjetike është botimi i dorëshkrimit të autorit të “Foto në një ekspozitë” nga deputeti Mussorgsky, 1975).

Për printime të vogla, si dhe për preliminare. njohja e specialistëve shënimet janë të printuara në fotokopje.

Referencat: Bessel V., Materiale për historinë e botimit të muzikës në Rusi. Shtojcë e librit: Rindeizen N., VV Bessel. Ese mbi veprimtaritë e tij muzikore dhe shoqërore, Shën Petersburg, 1909; Yurgenson V., Ese mbi historinë e notacionit muzikor, M., 1928; Volman B., Shënime të shtypura ruse të shekullit 1957, L., 1970; e tij, botimet muzikore ruse të shekujve 1966 - fillimi i 1970, L., 50; Kunin M., Shtypje muzikore. Ese mbi historinë, M., 1896; Ivanov G., Botim muzikor në Rusi. Referenca historike, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, në: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, f. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, në: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopçevski