Luigi Cherubini |
Luigi Cherubini
Në 1818, L. Beethoven, duke iu përgjigjur pyetjes se kush është tani kompozitori më i madh (duke përjashtuar vetë Beethoven), tha: "Cerubini". “Person i shquar” e quajti maestro italian G. Verdi. Veprat e Cherubiniev u admiruan nga R. Schumann dhe R. Wagner. Brahms kishte një tërheqje të fortë ndaj muzikës së Cherubini, e quajti operën "Medea" "një vepër të bukur", të cilën ai e kapi në mënyrë të pazakontë. Atij i dhanë meritat F. Liszt dhe G. Berlioz - artistë të mëdhenj, të cilët megjithatë nuk kishin marrëdhëniet më të mira personale me Cherubinin: Cherubini (si drejtor) nuk e lejoi të parin (si i huaj) të studionte në Paris. Konservatori, megjithëse pranoi të dytën muret e tij, por nuk e pëlqeu shumë.
Cherubini mori arsimin fillor muzikor nën drejtimin e babait të tij, Bartolomeo Cherubini, si dhe B. dhe A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini vazhdoi studimet në Bolonja me G. Sartin, kompozitorin, mësuesin dhe autorin më të njohur të veprave muzikore dhe teorike. Në komunikim me një artist të madh, kompozitori i ri kupton artin kompleks të kontrapunës (shkrimi polifonik polifonik). Duke e zotëruar gradualisht dhe në mënyrë të përsosur, ai i bashkohet praktikës së gjallë: zotëron zhanret kishtare të meshës, litanisë, motetit, si dhe zhanret më prestigjioze laike të opera-serialit aristokratik dhe opera-buffa që përdoret gjerësisht në skenat dhe skena e operës së qytetit. Porositë vijnë nga qytetet italiane (Livorno, Firence, Roma, Venecia. Mantua, Torino), nga Londra – këtu Cherubini shërben si kompozitor oborri në vitet 1784-86. Talenti i muzikantit mori një njohje më të gjerë evropiane në Paris, ku Cherubini u vendos në 1788.
E gjithë jeta e tij e mëtejshme dhe rruga krijuese është e lidhur me Francën. Cherubini është një figurë e shquar në Revolucionin Francez, lindja e Konservatorit të Parisit (1795) lidhet me emrin e tij. Muzikanti i kushtoi shumë energji dhe talent organizimit dhe përmirësimit të tij: fillimisht si inspektor, më pas si profesor dhe në fund si drejtor (1821-41). Ndër studentët e tij janë kompozitorët kryesorë të operës F. Ober dhe F. Halevi. Kerubini la disa vepra shkencore dhe metodologjike; kjo kontribuoi në formimin dhe forcimin e autoritetit të konservatorit, i cili përfundimisht u shndërrua në një model formimi profesional për konservatorët e rinj në Evropë.
Cherubini la një trashëgimi të pasur muzikore. Ai jo vetëm që i bëri haraç pothuajse të gjitha zhanreve muzikore bashkëkohore, por gjithashtu kontribuoi në mënyrë aktive në formimin e të rejave.
Në vitet 1790 së bashku me bashkëkohësit e tij - F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret - kompozitori krijon himne dhe këngë, marshon, luan për procesione solemne, festa, ceremoni zie Revolucionet (“Kënga republikane”, “Himni për vëllazërinë”, “Himni i panteonit” etj.).
Sidoqoftë, arritja kryesore krijuese e kompozitorit, e cila përcaktoi vendin e artistit në historinë e kulturës muzikore, lidhet me shtëpinë e operës. Operat Cherubini në vitet 1790 dhe dekadat e para të shekullit XNUMX. përmblidhni veçoritë më të spikatura të serisë italiane të operës, tragjedisë lirike franceze (një lloj shfaqjeje madhështore muzikore në oborr), operës komike franceze dhe dramës më të fundit muzikore të reformatorit të teatrit të operës KV Gluck. Ata paralajmërojnë lindjen e një zhanri të ri të operës: "Opera e Shpëtimit" - një shfaqje e mbushur me aksion që lavdëron luftën kundër dhunës dhe tiranisë për liri dhe drejtësi.
Ishin operat e Kerubinit që e ndihmuan Bethovenin në zgjedhjen e temës kryesore dhe komplotit të operës së tij të vetme dhe të famshme Fidelio, në mishërimin e saj muzikor. Tiparet e tyre i njohim në operën e G. Spontinit Virgjëresha Vestale, e cila shënoi fillimin e epokës së operës së madhe romantike.
Si quhen këto vepra? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dy ditë (ose Transportues uji, 1800). Jo më pak të njohur sot janë Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), personazhet dhe imazhet muzikore të të cilëve na kujtojnë shumë nga operat, këngët dhe veprat instrumentale të KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.
Muzika e Kerubinit zotërohej në shekullin e 30-të. forcë e madhe tërheqëse, siç dëshmohet nga interesimi i madh për të i muzikantëve rusë: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autor i mbi 6 operave, 77 kuarteteve, simfonive, 2 romancave, 11 requiems (njëra prej tyre - në C minor - u interpretua në funeralin e Beethoven, i cili pa në këtë vepër të vetmin model të mundshëm), XNUMX masa, mote, antifone dhe vepra të tjera, Cherubini nuk është harruar në shekullin XNUMX. Muzika e tij interpretohet në skenat dhe skenat më të mira të operës, e regjistruar në pllaka gramafoni.
S. Rytsarev
