Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Ëndrra ime është të arrij çdo shpirt njerëzor me muzikën time. Vazhdimisht më kruhet nga dhimbja: a do ta kuptojnë? – këto fjalë të V. Gavrilin duket se janë një alarm i kotë: muzika e tij nuk kuptohet thjesht, ajo dashurohet, njihet, studiohet, admirohet, imitohet. Suksesi triumfues mbarëbotëror i Baletit të tij Russian Notebook, Chimes dhe Anyuta janë dëshmi e kësaj. Dhe sekreti i këtij suksesi nuk qëndron vetëm në talentin e rrallë, unik të kompozitorit, por edhe në faktin se njerëzit e kohës sonë janë të etur për pikërisht këtë lloj muzike – konfidencialisht të thjeshtë dhe mahnitëse të thellë. Ai përzien në mënyrë organike rusenë me të vërtetën dhe universalen, të vërtetat e lashtësisë dhe çështjet më të dhimbshme të kohës sonë, humorin dhe trishtimin, dhe atë shpirtërore të lartë që pastron dhe ngop shpirtin. E megjithatë – Gavrilin është shumë i pajisur me një dhuratë të rrallë, të hidhur dhe të shenjtë të një artisti të vërtetë – aftësinë për të ndjerë dhimbjen e dikujt tjetër si të tijën…

"Talentet ruse, nga vini?" Gavrilin mund t'i përgjigjej kësaj pyetjeje të E. Yevtushenkos me fjalët e A. Exupery: "Nga jam unë? Unë jam nga fëmijëria ime…” Për Gavrilin, si për mijëra bashkëmoshatarë të tij – “plagët e plagosura”, lufta ishte kopsht fëmijësh. “Këngët e para në jetën time ishin klithmat dhe klithmat e grave që morën funeralet nga fronti”, do të thotë më vonë, tashmë i rritur. Ai ishte 2 vjeç kur një funeral erdhi në familjen e tyre - në gusht XNUMX, babai i tij vdiq afër Leningradit. Pastaj kishte vite të gjata lufte dhe një jetimore në Vologda, ku fëmijët drejtonin vetë shtëpinë, mbollën një kopsht, kositnin sanë, lanë dyshemetë, kujdeseshin për lopët. Dhe jetimorja kishte gjithashtu korin dhe orkestrën e saj popullore, ishte një piano dhe një mësues muzike T. Tomashevskaya, të cilët e hapën djalin në një botë të këndshme dhe të mrekullueshme muzikore. Dhe një ditë, kur një mësues nga Konservatori i Leningradit erdhi në Vologda, ata i treguan atij një djalë të mahnitshëm, i cili, duke mos i ditur ende notat siç duhet, kompozon muzikë! Dhe fati i Valery ndryshoi në mënyrë dramatike. Së shpejti erdhi një telefonatë nga Leningradi dhe një adoleshent katërmbëdhjetë vjeçar u largua për të hyrë në një shkollë muzikore në konservator. E çuan në klasën e klarinetës dhe disa vite më vonë, kur në shkollë u hap një departament kompozitori, u transferua atje.

Valery studioi me padurim, me entuziazëm, me ngazëllim. Së bashku me bashkëmoshatarët e tij, njëlloj i fiksuar pas Y. Temirkanovit, Y. Simonovit, ai luajti të gjitha sonatat dhe simfonitë e I. Haydn, L. Beethoven, të gjitha risitë e D. Shostakovich dhe S. Prokofiev, të cilat arriti t'i marrë. u përpoq të dëgjonte muzikë kudo që ishte e mundur. Gavrilin hyri në Konservatorin e Leningradit në 1958, në klasën e kompozicionit të O. Evlakhov. Ai kompozoi shumë, por në vitin e 3-të papritmas kaloi në departamentin e muzikologjisë dhe u mor seriozisht me folklorin. Ai shkoi në ekspedita, shkroi këngë, shikoi nga afër jetën, dëgjoi dialektin e njerëzve të fshatit, të njohur për të që nga fëmijëria, u përpoq të kuptonte personazhet, mendimet, ndjenjat e tyre. Ishte punë e vështirë jo vetëm për të dëgjuar, por për zemrën, shpirtin dhe mendjen. Pikërisht atëherë, në këto fshatra veriore të shkatërruara nga lufta, ku thuajse nuk kishte burra që dëgjonin këngët e grave, të përshkuar nga trishtimi i pashmangshëm dhe një ëndërr e pathyeshme për një jetë ndryshe, të bukur, Gavrilin së pari kuptoi dhe formuloi për vete qëllimin. dhe kuptimi i krijimtarisë së kompozitorit – të kombinohen arritjet e klasikëve muzikorë profesionistë me këto zhanre të përditshme, “të ulëta”, në të cilat fshihen thesare të poezisë dhe bukurisë së vërtetë. Ndërkohë Gavrilin shkroi një vepër interesante dhe të thellë mbi origjinën e këngës popullore të veprës së V. Solovyov-Sedogos dhe në vitin 1964 u diplomua në konservator si muzikolog-folklorist në klasën e F. Rubtsov. Mirëpo, nuk e la as kompozimin e muzikës, në vitet e fundit shkroi 3 kuartet harqesh, suitën simfonike “Babari”, cikël vokal në rr. V. Shefner, 2 sonata, kantatë komike “Folëm për artin”, cikli vokal “Fletorja gjermane” në rr. G. Heine. Ky cikël u shfaq në Unionin e Kompozitorëve, u prit ngrohtësisht nga publiku dhe që atëherë është bërë pjesë e repertorit të përhershëm të shumë vokalistëve.

Shostakovich u njoh me veprat e Gavrilin dhe e këshilloi me forcë të hynte në shkollën pasuniversitare. Pasi kaloi të gjitha provimet për departamentin e kompozitorit plus provimet pranuese, Gavrilin u bë student i diplomuar. Si punë diplomimi, ai prezantoi ciklin vokal "Fletore ruse". Dhe në fund të vitit 1965, gjatë dhjetë ditëve të artit muzikor të Leningradit në Moskë, kjo vepër u interpretua për herë të parë në koncertin e fundit dhe bëri bujë! Kompozitori i ri, i panjohur quhej "Yeseni muzikor", admironte talentin e tij; në vitin 1967 iu dha Çmimi Shtetëror i RSFSR. MI Glinka, duke u bërë laureati më i ri në vend i këtij çmimi të lartë.

Pas një suksesi dhe njohjeje kaq triumfuese, kompozitori i ri ishte shumë i vështirë të krijonte veprën e radhës me një meritë kaq të lartë artistike. Për disa vite, Gavrilin, si të thuash, "shkon në hije". Ai shkruan shumë dhe vazhdimisht: kjo është muzikë për filma, shfaqje teatrale, suita të vogla orkestrale, pjesë pianoje. Miqtë dhe kolegët e vjetër ankohen se ai nuk shkruan muzikë në shkallë të gjerë dhe përgjithësisht kompozon pak. Dhe tani 1972 sjell 3 vepra të mëdha njëherësh: operën Përralla e violinistit Vanyusha (bazuar në esetë e G. Uspensky), Fletorja e dytë gjermane në rr. G. Heine dhe një poemë vokalo-simfonike në rr. A. Shulgina “Letra Ushtarake”. Një vit më vonë u shfaq cikli vokal “Mbrëmja” me nëntitullin “Nga albumi i plakës”, i treti “Fletorja gjermane” dhe më pas cikli vokalo-simfonik “Toka” në rr. A. Shulgina.

Në secilën prej këtyre veprave, Gavrilin zbaton kredon e tij krijuese: "Të flasësh me dëgjuesin në një gjuhë që është e kuptueshme për të". Ai kapërcen humnerën që ekziston tani mes muzikës pop, muzikës së përditshme dhe muzikës serioze, akademike. Nga njëra anë, Gavrilin krijon këngë pop të një niveli kaq të lartë artistik që këngëtarët e dhomës dhe madje edhe të operës i interpretojnë me dëshirë. (“Kuajt galopojnë natën” interpretuar nga I. Bogaçeva). Për këngën "Dy vëllezër", mjeshtri i shquar G. Sviridov i shkruan autorit: "Një gjë e mahnitshme! E dëgjoj për herë të dytë dhe qaj. Çfarë bukurie, sa e freskët forma, sa natyrale është. Çfarë kalimesh të mrekullueshme: në melodi nga tema në temë, nga vargu në varg. Është një kryevepër. Më beso!" Klasikët e zhanrit ishin këngët "Dashuria do të mbetet", "Më qep një fustan të bardhë, nënë" nga filmi "Në ditën e dasmës", simpatik "Shaka".

Nga ana tjetër, Gavrilin krijon vepra të një forme të madhe - suita, poezi, kantata duke përdorur teknikat e muzikës pop moderne. Duke iu drejtuar veprat e tij kryesisht të rinjve, kompozitori nuk thjeshton zhanret "e larta" të muzikës klasike, por krijon një zhanër të ri, të cilin muzikologu A. Sohor e quajti "këngë-simfonike".

Teatri i dramës luan një rol të madh në jetën krijuese të Valery Gavrilin. Shkroi muzikë për 80 shfaqje në qytete të ndryshme të vendit. Vetë kompozitori e konsideron punën në vetëm katër prej tyre si plotësisht të suksesshme: "Pas ekzekutimit, unë kërkoj" në Teatrin e Rinisë së Leningradit, "Mos u nda me të dashurit tuaj" në Teatrin e Leningradit. Lenin Komsomol, Tre thasë me grurë barërat e këqija në ABDT ato. M. Gorky, "Stepan Razin" në teatër. E. Vakhtangov. Vepra e fundit shërbeu si një shtysë për krijimin e një prej veprave më domethënëse të Gavrilin - simfonisë korale-aksioni "Chimes". (sipas V. Shukshin), iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS. "Chimes" janë përshtatur nga dy kompozime të ngjashme në zhanër: "Dasma" (1978) dhe "Bariu dhe barija" (sipas V. Astafiev, 1983) për solistë, kor dhe ansambël instrumental. Të 3 kompozimet, si dhe oratori "Skomorokhi" i përfunduar në 1967 dhe u shfaq për herë të parë në 1987 (në stacionin e V. Korostylev), u shkruan në zhanrin e krijuar nga Gavrilin. ajo punon. Ai ndërthur veçoritë e oratoriumit, operës, baletit, simfonisë, ciklit vokal, performancës dramatike. Në përgjithësi, teatraliteti, spektakli, konkretiteti figurativ i muzikës së Gavrilin është aq i qartë sa ndonjëherë ciklet e tij vokale vihen në skenë në një teatër muzikor ("Mbrëmje", "Letra Ushtarake").

Plotësisht i papritur për vetë kompozitorin ishte suksesi i tij i jashtëzakonshëm si kompozitor baleti. Regjisori A. Belinsky në pjesë të veçanta orkestrale dhe piano nga Gavrilin, të shkruara 10-15 vjet më parë, pa, ose më mirë dëgjoi, një balet të bazuar në komplotin e tregimit të A. Çehovit "Anna në qafë". Gavrilin flet për këtë jo pa humor: “Rezulton se, pa e ditur, kam kohë që shkruaj muzikë baleti, madje kam ndihmuar në mishërimin e imazheve të Çehovit në skenë. Por kjo nuk është aq e habitshme. Çehovi është shkrimtari im i preferuar. Cenueshmëria, pasiguria, delikatesa e veçantë e personazheve të tij, tragjedia e dashurisë së pashpërblyer, trishtimi i pastër, i ndritshëm, urrejtja ndaj vulgaritetit - doja të pasqyroja të gjitha këto në muzikë. Baleti televiziv "Anyuta" me brilantet E. Maksimova dhe V. Vasiliev ishte një sukses vërtet triumfues, fitoi çmime ndërkombëtare, u ble nga 114 televizione në botë! Në 1986 Anyuta u vu në skenë në Itali, në Teatrin San Carlo në Napolitan, dhe më pas në Moskë, në Teatrin Bolshoi të Bashkimit të BRSS, si dhe në teatrot në Riga, Kazan dhe Chelyabinsk.

Vazhdimi i bashkimit krijues të mjeshtrave të shquar ishte baleti televiziv "Shtëpia buzë rrugës" bazuar në A. Tvardovsky, vënë në skenë nga V. Vasiliev. Në vitin 1986, Teatri i Baletit Modern të Leningradit nën drejtimin e B. Eifman shfaqi baletin Toger Romashov bazuar në tregimin "Dueli" të A. Kuprin. Në të dyja veprat, të cilat u bënë ngjarje të dukshme në jetën tonë muzikore, u shfaqën veçanërisht qartë tiparet tragjike të muzikës së Gavrilin. Në mars 1989, kompozitori përfundoi partiturën e baletit "Martesa e Balzaminov" pas A. Ostrovsky, i cili tashmë ka gjetur mishërimin e tij kinematografik në filmin e ri të A. Belinsky.

Çdo takim i ri me veprën e Valery Gavrilin bëhet një ngjarje në jetën tonë kulturore. Muzika e tij sjell gjithmonë mirësi dhe dritë, për të cilën vetë kompozitori tha: “Ka dritë dhe do të jetë gjithmonë në jetë. Dhe do të jetë gjithmonë një kënaqësi të dalësh në natyrë, të shohësh se sa e madhe dhe e bukur është toka ruse! Dhe pavarësisht se si ndryshon bota, ka bukuri, ndërgjegje dhe shpresë në të.”

N. Salnis