Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Vetëm melodia e bën muzikën të përjetshme…
Ndoshta do të duket se në kohën tonë këto fjalë do të ishin tipike për një kantautor. Por ato u shqiptuan nga një muzikant, emri i të cilit për një kohë të gjatë është etiketuar si avangardist (në kuptimin pejorativ), një përmbysës, një shkatërrues. V. Silvestrov i shërben Muzikës për gati 30 vjet dhe, me siguri, duke ndjekur poetin e madh, mund të thoshte: "Zoti nuk më dha dhuratën e verbërisë!" (M. Tsvetaeva). Sepse e gjithë rruga e tij – si në jetë ashtu edhe në krijimtari – është në një lëvizje të qëndrueshme drejt të kuptuarit të së vërtetës. Asketik i jashtëm, në dukje i mbyllur, madje i pashoqërueshëm, Sylvestrov në të vërtetë përpiqet të dëgjohet dhe kuptohet në secilën prej krijesave të tij. Dëgjuar - në kërkim të një përgjigjeje për pyetjet e përjetshme të qenies, në përpjekje për të depërtuar në sekretet e Kozmosit (si habitat njerëzor) dhe njeriut (si bartës i Kozmosit në vetvete).
Rruga e V. Silvestrov në muzikë nuk është aspak e thjeshtë, dhe ndonjëherë edhe dramatike. Filloi të mësojë muzikë në moshën 15-vjeçare. Në vitin 1956 u bë student në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit të Kievit dhe në vitin 1958 hyri në Konservatorin e Kievit në klasën e B. Lyatoshinsky.
Tashmë në këto vite, filloi përvetësimi i vazhdueshëm i të gjitha llojeve të stileve, teknikave të kompozimit, formimi i të tijat, i cili më vonë u bë një dorëshkrim absolutisht i njohur. Tashmë në kompozimet e hershme, pothuajse të gjitha aspektet e individualitetit të kompozitorit të Silvestrovit janë përcaktuar, sipas të cilave vepra e tij do të zhvillohet më tej.
Fillimi është një lloj neoklasicizmi, ku kryesorja nuk është formula dhe stilizimi, por empatia, kuptimi i pastërtisë, dritës, spiritualitetit që mbart në vetvete muzika e barokut të lartë, klasicizmit dhe romantizmit të hershëm (“Sonatina”, “Klasike Sonata” për piano, më vonë “Muzikë në stilin e vjetër” etj.). Vëmendje e madhe në kompozimet e tij të hershme iu kushtua mjeteve të reja teknike (dodekafonia, aleatorike, pointillizmi, sonoristika), përdorimit të teknikave të pazakonta të performancës në instrumentet tradicionale dhe regjistrimit grafik modern. Pikat kryesore përfshijnë Triada për piano (1962), Misteri për flautin alto dhe perkusion (1964), Monodi për piano dhe orkestër (1965), Simfonia nr. 1966 (Eskatofoni - 1971), Dramë për violinë, violonçel dhe piano me ngjarjet e saj, gjestet (60). Në asnjë nga këto dhe vepra të tjera të shkruara në vitet '70 dhe në fillim të viteve 2, teknika nuk është qëllim në vetvete. Është vetëm një mjet për të krijuar imazhe ekstatike, të gjalla ekspresive. Nuk është rastësi që në veprat më avangarde nga pikëpamja teknike, theksohet edhe lirizmi më i sinqertë (në të butë, "dobësuar", sipas fjalëve të vetë kompozitorit, muzika përmes pjesëve të serialit XNUMX të Simfonia e Parë), dhe lindin koncepte të thella filozofike që do të çojnë në shfaqjen më të lartë të Shpirtit në Simfoninë e Katërt dhe të Pestë. Këtu lind një nga tiparet kryesore stilistike të veprës së Silvestrovit - meditimi.
Fillimi i një stili të ri - "i thjeshtë, melodik" - mund të quhet "Meditim" për violonçel dhe orkestër dhome (1972). Prej këtu fillojnë reflektimet e vazhdueshme për kohën, për personalitetin, për Kozmosin. Ato janë të pranishme pothuajse në të gjitha kompozimet e mëpasshme të Silvestrovit (simfonitë e katërt (1976) dhe të pestë (1982), "Këngët e qeta" (1977), Kantata për korin a cappella në stacionin T. Shevchenko (1976), "Muzika e pyllit" në stacion G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Katër këngë në stacionin e O. Mandelstam). Dëgjimi i gjatë i lëvizjes së kohës, vëmendja ndaj detajeve më të vogla, të cilat duke u rritur vazhdimisht, sikur bien mbi njëra-tjetrën, krijojnë një makroformë, e çojnë muzikën përtej tingullit, duke e kthyer atë në një tërësi të vetme hapësinore-kohore. Kadenca e pafund është një nga mënyrat për të krijuar muzikë "në pritje", kur një tension i madh i brendshëm fshihet në statiken e jashtme monotone, të valëzuar. Në këtë kuptim, Simfonia e Pestë mund të krahasohet me veprat e Andrei Tarkovsky, ku të shtënat e jashtme statike krijojnë dinamikë të brendshme super të tensionuara, duke zgjuar shpirtin njerëzor. Ashtu si kasetat e Tarkovskit, muzika e Sylvestrovit i drejtohet elitës së njerëzimit, nëse me elitizëm njeriu kupton vërtet më të mirën e një personi - aftësinë për të ndjerë thellë dhe për t'iu përgjigjur dhimbjes dhe vuajtjes së një personi dhe njerëzimit.
Spektri zhanër i veprës së Silvestrovit është mjaft i gjerë. Ai tërhiqet vazhdimisht nga fjala, poezia më e lartë, e cila kërkon mprehtësinë më të mirë të zemrës për rekreacionin muzikor adekuat: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ishte në zhanret vokale që dhuntia e melodistit Sylvestrov u shfaq me forcën më të madhe.
Një vepër shumë e papritur zë një vend të veçantë në krijimtarinë e kompozitorit, në të cilën megjithatë duket se është përqendruar kredo e tij krijuese. Kjo është "Kitch Music" për piano (1977). Në shënim, autori shpjegon kuptimin e emrit si diçka "i dobët, i hedhur poshtë, i pasuksesshëm" (d.m.th., afër interpretimit të fjalorit të konceptit). Por ai e përgënjeshtron menjëherë këtë shpjegim, duke i dhënë edhe një interpretim nostalgjik: _Luaj me një ton shumë të butë, intim, sikur prek butësisht kujtesën e dëgjuesit, në mënyrë që muzika të tingëllojë brenda ndërgjegjes, sikur vetë kujtesa e dëgjuesit ta këndojë këtë muzikë. Dhe botët e Schumann dhe Chopin, Brahms dhe Mahler, banorët e pavdekshëm të kohës, të cilat Valentin Silvestrov i ndjen aq fort, me të vërtetë kthehen në kujtesë.
Koha është e mençur. Herët a vonë, të gjithëve i kthehet atë që meriton. Kishte shumë gjëra në jetën e Silvestrov: një keqkuptim absolut i figurave "afërsisht kulturore" dhe një shpërfillje e plotë për shtëpitë botuese, madje edhe përjashtimi nga Unioni i Kompozitorëve të BRSS. Por ishte edhe një gjë tjetër – njohja e interpretuesve dhe dëgjuesve në vendin tonë dhe jashtë vendit. Silvestrov - laureat i çmimit. S. Koussevitzky (SHBA, 1967) dhe Konkursi Ndërkombëtar për Kompozitorët e Rinj “Gaudeamus” (Holandë, 1970). Pa kompromis, ndershmëri kristal e qartë, sinqeritet dhe pastërti, të shumëzuara nga talenti i lartë dhe një kulturë e madhe e brendshme - e gjithë kjo jep arsye për të pritur krijime domethënëse dhe të mençura në të ardhmen.
S. Filstein
